17 oct. 2017

VIMIC: "LAS MODAS PASAN Y PASAN, PERO EL METAL SIEMPRE ESTÁ"


Entrevista con Joey Jordison, baterista de VIMIC, una de las nuevas bandas de metal extremo moderno que está dando que hablar, no solo por ser un supergrupo sino por su primera presentación en Sudamérica, como parte del próximo Monsters Of Rock junto a Megadeth, Rata Blanca, Anthrax y Plan 4 en Tecnópolis. Si, hay vida después de Slipknot y él nos lo hace saber. Esto es lo que Joey tiene para decir...



YNIMT: ¿Cuáles son tus expectativas para el debut de Vimic en Argentina? 

Joey: Uff, altísimas. Sudamérica es un gran lugar para tocar el estilo de música tan pesado que nos gusta y sobre todo en Argentina (risas). Tienen unos fans muy locos allá. Creo que es una muy linda oportunidad para dar a conocer esta nueva faceta que tenemos todos en Vimic, con música nueva que considero refrescante a todo lo que se viene dando últimamente. No tenemos la verdad de nada, pero considero que lo que hacemos es muy honesto.

YNIMT: ¿Qué recordás del público argentino y del país?

Joey: Realmente están locos. Recuerdo de Argentina que tocamos aquella vez con Slipknot en un lugar pequeño con mucho calor y la gente disfrutando al máximo (N del Ed: se refiere a Obras). Seguramente te lo dirán todos y sonaré bastante demagogo, pero son una de las mejores audiencias del mundo... Y tienen una carne riquísima. No veo la hora de estar allá y comer un poco de "asado" (sic). 

YNIMT: ¿Cómo te sentís al compartir cartel con bandas como Megadeth y Anthrax, siendo una nueva banda tan nueva?

Joey: Es un gran honor, giré y toqué varias veces con Megadeth y Anthrax, son grandes bandas y es un orgullo el poder contar con el espacio para darnos a conocer ante la enorme cantidad de fans que tienen ambas bandas en todos lados. No quiero que Vimic sea conocida porque varios de nosotros estamos o estuvimos en otras bandas. Sé que es algo prácticamente imposible de pedir, pero ojalá sea así (risas). 

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición de los singles "Simple Skeletons", "She Sees Everything" y "My Fate"? Sobre todo dado el reboot que hiciste luego de Scar The Martyr...

Joey: Exacto, hicimos un borrón y cuenta nueva, cambiamos de cantante y así nació Vimic. Básicamente lo que intentamos hacer es una demostración de lo que consideramos el metal nosotros. Pesado, intrincado, con mucha fuerza, lo que más nos define es la potencia. Y la verdad que tenemos unos músicos increíbles, no quiero sonar engreído pero estoy orgulloso de ellos. Estos tres temas nacieron de algunos conceptos ya armados con Scar The Martyr pero con nuestra nueva esencia. Al componer nos encontramos completamente entre todos y en lo personal, se siente muy bien tener bastante libertad de expresar lo que yo quiera. Espero que estos temas hablen por sí solos más que lo que decimos nosotros. 

YNIMT: ¿Qué podemos esperar de "Open Your Omen", su disco debut aún sin editar?

Joey: Contundencia. Apuntamos a ser algo distinto a todo lo que viene sonando. Más que nada centrados en lo que es el metal hecho y derecho, pero sin quedarse en el pasado y enfrentando estos tiempos. Las modas pasan y pasan, pero el metal siempre está. Incluso las modas dentro del género, cuando todos intenten sonar más liviano, nosotros vamos a ser más pesados. No es un concurso a ver quién la tiene más grande, es solo continuar el legado que tantas bandas importantes nos dejaron y hacer lo que nos dicta el corazón y las entrañas.

YNIMT: ¿Cuáles son sus influencias en la banda y cómo ves el metal hoy en día?

Joey: Como te decía, lo veo algo saturado. Hay bandas de enorme calidad que pasan desapercibidas y muchas otras en vez de retomar la senda del metal, terminan cayendo en el pop y esas cosas. No quiero dar nombres. No me interesa. Pero creo que estamos en una suerte de periodo de transición. El metal siempre va a llenar estadios gracias a los músicos y la gente que siempre apunta a seguir haciendo cosas. Pero también creo que tenemos la culpa al no abrir los ojos a muchas bandas increíbles. 
En cuanto a las influencias, siempre tuve la necesidad de hacer un metal extremo bien radical, con influencias death, thrash, a lo Suffocation, Meshuggah, etc. Con Vimic salió una mezcla de todo lo que nos gusta y creo que está bien reflejado en nuestros temas. Aunque hasta que no salga el disco, ni yo puedo opinar (risas).

YNIMT: Sabés que me es imposible no preguntarte algo por Slipknot...

Joey: Lo sé, y realmente aprecio que te hayas interesado en Vimic y dejarás esto para el final...

YNIMT: No quiero tomar partidos, sé tu opinión al respecto sobre lo que pasó, lo único que me gustaría preguntarte como fan de Slipknot de hace demasiados años, es ¿qué sentís del legado que dejaron tus discos junto a ellos y todo el cariño que te tiene la gente?

Joey: Tengo que serte honesto, muchos intentan disfrazar con toques amarillistas las preguntas sobre mi anterior banda y en serio te agradezco. Sonás algo joven la verdad, ¿Cuántos años tenés?

YNIMT: ... 21. A los 12 comencé a escucharlos... 

Joey: (risas) Te arruinamos un poco la adolescencia (risas). En serio, gracias. Nos agarraste justo en "All Hope Is Gone" si mis cálculos son correctos (risas). Respondiendo a tu pregunta, el cariño de la gente es enorme. Me demostraron un apoyo inmenso que en serio significa muchísimo para mí. Tengo solo palabras de agradecimiento para la gente que me bancó en mi tiempo en Slipknot y para los que siguen escuchando esos discos. Muchos fans cuando empecé con Scar The Martyr y ahora en Vimic, comprendieron que mi vida no terminó ahí. Gracias a vos y a cada uno de ellos.

YNIMT: ¿Algunas palabras para los que van a ver a Vimic por primera vez?

Joey: Esperen un show de muchísima potencia. Vamos a bajar a su hermoso país para darles una buena cuota de metal con todas las letras. Espero que les guste Vimic y que nos reciban con mucha carne (risas).  


16 oct. 2017

REVIEWS: THE BLACK DAHLIA MURDER "NIGHTBRINGERS" Y MÁS


The Black Dahlia Murder "Nightbringers" (2017) Metal Blade Records
Género: Modern Death Metal
Para fans de: Through The Eyes Of The Dead, Job For A Cowboy y As Blood Runs Black
Puntaje: 70/100

Pasan los años y Black Dahlia sigue ahí. Vigente, meditabundo hacia lo que pasa a su alrededor, juntando maldad y nuevas historias de terror para sus canciones, para luego desgranar un nuevo capítulo en su trayectoria. "Nightbringers" apareció sin previo aviso, trayendo a cuestas todo el camino recorrido y ya transitado una, dos, tres, cuatro y cinco veces desde la salida de "Deflorate" (2009), el cual marcó un antes y un después en la discografía del grupo. Y es que desde ese disco, que TBDM repite una y mil veces su ya icónica y particular demostración de death metal intrincado, melódico y moderno, aunque con dejos de los 90's en sus conceptos. "Nightbringers" suena que da calambre, hay riffs asesinos, voces diabólicas, temas muy interesantes como "Of God And Serpent, Of Spectre And Snake", "Kings Of The Nightworld" o "As Good As Dead", y una composición brutal como digna de envidiar. Pero el aroma repetitivo y el sentir que estás escuchando el mismo disco que editaron hace más de 8 años, ya cansa. Quizás los The Black Dahlia Murder no quieran salir de su zona de confort, ya que esta jugada les viene saliendo bastante bien, sin riesgos ni volantazos desesperados, simplemente puro y maligno death metal versión 2017. Pero en lo personal, creo que podrían dar mucho más buscando nuevos horizontes y dejar de caer en la vil repetición de si mismos. 

Suffocation "... Off The Dark Light" (2017) Nuclear Blast Records
Género: Brutal Death Metal
Para fans de: Immolation, Dying Fetus y Decrepit Birth
Puntaje: 77/100

Nunca hay que juzgar un libro por su tapa. E intentando adentrarme en la mentalidad de los Suffocation, creo que la idea de despistar al sector más cerrado y trve kvlt del metal extremo, decidieron que la cara de su nuevo disco se asemeje más a la vertiente del death metal técnico atmosférico que tanto da que hablar hoy en día, para tantear a sus fanáticos. Ojo, puede ser que yo también esté rebuscando el sentido hacia esta decisión, quizás meramente les gustó la tapa. Habiendo dicho todo esto, ni bien arranca "Clarity Through Deprivation", tenemos al viejo y querido Suffocation haciendo lo que mejor sabe hacer: death metal brutal sin vueltas y directo a serrucharte la cabeza. Aunque con la particularidad de adecuarse a los tiempos de ahora sin vender su alma y continuar con la carnicería a base de nuevos elementos como deathdowns, bajadas de tiempo inesperadas y un sentido más groovero en los riffs. Pero igual, el viejo y querido Suffocation sigue presente, no se asusten. Hay bandas que entienden que pequeños cambios logran que un poco de aire fresco, en frágil y minúscula cantidad, hace bien a la propuesta. Y una de ellas es la S del death metal. Hay temas que imponen su fuerza de manera incesante y contundente dejando bien en claro que Suffocation es como el vino, mientras más añejo, mejor. Gran año para el metal muerto.

Ghost Bath "Starmourner" (2017) Nuclear Blast Records
Género: Depressive Black Metal
Para fans de: Harakiri For The Sky, Wolves In The Throne Room y Violet Cold
Puntaje: 75/100

Aunque los odie la mitad del público de culto al black metal mundial y aunque hayan comenzado como una versión "histérica" de Deafheaven debido a los alaridos de su cantante, Ghost Bath me encanta. "Moonlover" (2016) me parece un gran disco, y pese a que no esté de acuerdo a su política de no incluir letras, solo meros gritos, lo más importante en la banda es la melodía, la emoción y la melancolía. Y mierda que saben como explotar cada uno de estos tres factores. El comienzo a piano limpio de "Astral" avisa lo que se aproxima, y entre murmullos cuasi de manicomio, "Seraphic" emerge con punteos tristes que se cuestionan entre sí, para dar comienzo a un nuevo estatuto en la vida de Ghost Bath. A lo largo de la placa, pasando por unos cuantos minutos la hora de duración, Ghost Bath abraza las tendencias suicidas de Nameless, y las aúna con la música apabullante que se retuerce constantemente y tantea con cuanto género se le cruce, ya sea el post black metal, el ambient, el atmospheric, el avant garde el dbsm, algunos aluviones de shoegaze e incluso un leve atrevimiento de dream pop dando vueltas casi de forma desapercibida. Es una lástima que su frontman sea quizás la razón de tanto desprecio dirigido a la banda, ya que con cada producción intentan superarse. Pero esta vez, el hijo no pudo ganarle al padre, y "Moonlover" continúa estando allá arriba. Aprecien la música de una vez por todas y dejense de joder.

Full Of Hell "Trumpeting Ecstasy" (2017) Profound Lore Records
Género: Blackened Hardcore/ Punk/ Grind
Para fans de: Weekend Nachos, Young And In The Way y Cursed
Puntaje: 84/100

Llenos de infierno. Y el infierno lo traen ellos. Una de las bandas más inquietas del momento, adentrándose en el blackened hardcore, el grindcore, el punk y llevándose por delante lo que sea que tengan enfrente, no se cansan de editar y grabar material nuevo dos o tres veces por año. Esta vez le toca a un nuevo larga duración llamado "Trumpeting Ecstasy", con odio engendrado directamente del averno encima, revestido de once canciones hirientes, psicópatas y destructoras. Desde "Deluminate" hasta la que da nombre al disco, Full Of Hell no para con su masacre con el fin de machacar cualquier cerebro que se atreva a escucharlos. Y es en "At The Cauldron's Bottom", la que concluye con la obra, donde el doom se pasa de revoluciones, se muere ante tus oídos y vuelve a nacer en una oda al género, bajando y subiendo cuando menos lo esperás, para recaer en tambores de guerra que anuncian que la calma llega de a poco, para luego volver a arremeter. Full Of Hell tiene bien en claro su papel y su propósito, lo que vendrá para estos muchachos, esperemos, será el doble de sanguinario. Las trompetas anuncian que el éxtasis recién comienza.

Malevolence "Self Supremacy" (2017) Beatdown Hardwear Records
Género: Evil Metalcore/ Beatdown/ Metal
Para fans de: No Zodiac, Desolated y Brutality Will Prevail
Puntaje: 80/100

Malevolence hace lo que quiere. Ya en "Reign Of Suffering" se escuchaban los riffs grooveros y sureños con reminiscencias a la primera época de Killswitch Engage pero con mucha más furia, beatdown y veneno a cuestas, y en "Self Supremacy", muestran la verdadera esencia de una de las bandas más interesantes del costado más pesado del metalcore. La homónima da comienzo a la placa, donde el hardcore se hace un poco más presente, y la violencia está siempre ahí, para atacar cuando te tiene de frente. Los invitados en "Severed Ties" y "Wasted Breath", de la talla de Andrew de Comeback Kid y Kevin de The Mercilless Concept respectivamente, ayudan a comprender que Malevolence no le tiene miedo a nada ni a nadie. Hacen lo que quieren y lo más importante, son muy buenos en su cometido. "Slave To Satisfaction", "True Colors" y "Outnumbered" son otros puntos altos en esta nueva etapa de la banda. Se puede destruir el mundo sin necesidad de barreras musicales ni giladas. Se viene Malevolence, depende de vos el estar preparadx para aguantar semejante estampida.

8 oct. 2017

REVIEWS: NUM "LO QUE SANGRA" Y MÁS


Num "Lo Que Sangra" (2017) Independiente
Género: Groove Metal/ Metal Extremo
Para fans de: Meshuggah, el Lamb Of God de "As The Palaces Burn" y Strapping Young Lad
Puntaje: 75/100
Bandcamp: estoesnum.bandcamp.com

"Lo Que Sangra" es lo nuevo de NUM, tercer disco en su haber, que con "Antimaterial", ya establecen las bases de lo que se viene a lo largo de la producción: riffs intrincados y sincopados mezclados con brutalidad y mucho gancho, en pos de los estribillos. Siendo una de las bandas con mayor proyección del metal moderno nacional, realmente la composición para estos muchachos se encuentra cada vez más vigente y priorizada, aggiornando lo ya hecho en "Desarreglos" (2015) y en "NUM" (2014). Temas como "Me Prendo Fuego", "Roca Y Piel", "Claustro" e "Ira", por nombrar algunos, muestran la enorme diversidad que abraza el grupo, aún dentro de los parámetros del metal hecho y derecho, tanteando con el djent, el groove, el death y el thrash, armando una mezcla exacta de los gustos de cada uno de los músicos. Quizás hay un poco más de bajada de cambio que en sus anteriores producciones, mostrando que NUM no se mantiene quieto en una idea y progresa disco a disco. Más que buena opción para escuchar si estás metido en lo que es el heavy argento y escuchás todo el tiempo las mismas bandas. El próximo viernes 3 de noviembre van a estar presentándose en el Teatro Vorterix acompañando a De La Tierra junto a No Guerra y Armored Dawn.

Ruínas / Raíces "s//t" (2017) Independiente
Género: Atmospheric Black Metal
Para fans de: Drudkh, Wolves In The Throne Room y Deafheaven
Puntaje: 85/100
Bandcamp: ruinasraices.bandcamp.com

Desde la provincia de Chubut, Ruínas / Raíces trae consigo su peculiar forma de hacer black metal atmosférico. "Dos Colores Fundiéndose", "Mis Ríos Abiertos, Cayendo En Tu Abismo" y "Creciente", engloban esta idea homónima que define la verdadera esencia de una banda con mucho para decir. Melodías atrapantes, riffs incesantes, blast beats contundentes pero muy bien colocados, una sensación cuasi folklórica del género más radical que existe, en tres canciones que se superponen entre ellas para crear una unidad perfecta y cautivadora. Pasando por lo ambiental, lo atmosférico, el black en general, también hay un leve acercamiento al shoegaze o blackgaze denominado a la mezcla de los géneros utilizados durante estos 25 minutos de sacar a relucir sentimientos a flor de piel y plasmarlos en canciones. Ruínas / Raíces es una de las sorpresas del año y este EP tiene que ser tomado muy en cuenta para los adoradores de este género tan bello y especial. Hay que abrir la cabeza 




Bhutan "Vexations" (2016) Venado Records
Género: Drone
Para fans de: Boris, Sunn O))) y Earth
Puntaje: 90/100
Bandcamp: bhutan.bandcamp.com

Si, el disco salió el año pasado, y me había olvidado de comentarlo para ser muy honesto. Pero Bhutan es tan increíble que me doy el gustito de mostrar mi punto de vista igual, aunque haya salido hace un año y monedas. "Vexations" es un concepto, no solo porque justo el tema que le da nombre a la placa es una interpretación libre de una obra compuesta por Erik Satie, compositor y pianista francés impresionista y minimalista. Prácticamente como los veo y conozco a los Bhutan, tranquilamente podrían considerarse los Satie argentinos. "Vexations" se compone de "Donde Las Nubes Vienen A Morir", el tema que da título al disco y ya mencionado, "Reminiscencia" y "Resiliencia". A esta altura, simplemente podría decir que me quedé sin palabras ante semejante obra. Pero no, tampoco voy a quedarme callado. Algo se podrá expresar, ¿no? Y la respuesta se vuelve complicada cuando hay que expresar todo. Porque lo nuevo de Bhutan engloba al todo. Melodías que se regeneran al destruirse por sí solas y van creciendo a cada instante, un viaje interminable que lleva por varios estados emocionales poniendo en primer lugar a la libertad. Y el ruido. El ruido es muy importante. Como convergen miles de cosas para dar a luz al ruido. Un ruido fuerte, con carácter y un poco de rabia disfrazada de capas volubles de sonido que se transforma en esa nube que anuncia su muerte. Para dar vida y continuar, y continuar. "Vexations" es una experiencia. Libre incluso de sus propias ataduras, libre incluso de sus propios límites. "Vexations" vive y muere en 34 minutos inolvidables. Cada segundo cuenta, disfrútenlo como si fuese el último.

Alerta "En Mi Mundo Las Tardes En Skate, Vuelo Como Un Jet" (2017) Five O Records / -TV + RV Discos / Buenos Muchachos Discos / Chaina Records
Género: Punk Rock/ Melódico
Para fans de: Beautiful Sundays, Oliver y No Use For A Name
Puntaje: 65/100
Bandcamp: alertapunk.bandcamp.com

Casi 10 años de patear y patear y activar desde zona sur, los chicos de Alerta están más vivos que nunca con este nuevo y breve EP con mucho sentimiento y nostalgia noventera del más puro punk rock melódico con influencias del rock y algún que otro atisbo hardcore de esa época. Si bien no soy muy afín al género, los Alerta se las arreglan con estos cuatro temas, "Mi Mundo", "Tardes", "SK8" y "Como Un Jet", de carácter agradable, memorable y entretenido, aunque debo admitir que el hecho de que sea de corta duración logra que el EP se pase más rápido por lo que no sé cuál sería mi reacción ante un larga duración. Linda demostración de como se mantiene en alto el nivel de una banda de tal trayectoria y fuerza. El próximo viernes 19 de octubre van a estar tocando en El Templo Del Metal de San Telmo, junto a Mezkalito, Carencia, Resistance y Formas De Expresión.





Por Tierra Firme "Orbs" (2017)
Género: Metalcore
Para fans de: Fit For A King, Sworn In y The Plot In You
Puntaje: 85/100
Bandcamp: portierrafirme.bandcamp.com

El futuro del metalcore argentino. Así de corta. Desde su primer EP "Ronin" (2015) que ya se veía venir una nueva oleada sonora influenciada por las bandas de la tercera camada del metalcore estadounidense pero con el sentimiento e impronta argentina. "Orbs" ya desde el inicio con "Droste", se presenta como un material mucho más maduro desde la composición, pasando por la estructura e incluso para explotar al extremo una fórmula tan saturada como es la del metalcore. La sorpresa principal viene de la mano de la versatilidad vocal de Lushin, su cantante, quien se anima a mezclar sus voces rasposas y gritadas con nuevas voces limpias. Canciones como "Techos", "Interferencia" junto a Tier (Reflejos, ex Visiones), "Homúnculo", "Halo" con Brami y Fer de Efecto Amalia, "Azufre" con Lautaro de Camino Eterno" o "Hipotermia" muestran a una banda hambrienta de gloria y con un talento incomparable. Tienen todavía muchísimo para demostrar y están transitando un camino al que le tengo mucha fe. Por Tierra Firme con este disco marca un antes y un después en esta nueva camada de bandas argentinas. Mención aparte a la producción y mezcla de los SRD Studios de Fede Ramirez (A Silent Daylight, Dare To Fall, Visiones, etc). Estén atentos a las novedades de esta banda.

4 oct. 2017

DISCARNE: "PARA NO MORIR, TENÍAMOS QUE REINVENTARNOS"


Hablamos con Fran, cantante de DISCARNE, la banda más representativa del metalcore rosarino, con nuevos integrantes, nuevo EP próximo a editarse, nuevas fechas, nuevos aires, pero las mismas ganas de siempre. E incluso me atrevo a decir que hay más. El silencio entre tantos cambios se terminó... esto es lo que se viene.



YNIMT: ¿Cómo se sienten al haber estado como parte de los 50 años del Rock en Rosario en el Vorterix de allá, participando por segunda vez?

Fran: Haber sido elegidos entre los artistas de la primera edición de este nuevo ciclo conmemorativo del nacimiento del rock en castellano que tiene sus raíces hace más de cincuenta años atrás en la ciudad de Rosario, para nosotros fue un honor y un reconocimiento a los años de lucha que tenemos encima, ya que como (algunos) saben, Discarne empezó en el 2008 y desde ese entonces nunca paramos de hacer ruido. Que nos den la posibilidad de visibilizar nuestro concepto musical y sonoro ante casi mil espectadores en un evento con entrada libre y gratuita donde concurren familias enteras es algo que pocas veces ocurre en esta ciudad (por no decir nunca), por lo cual fue una experiencia única en ese aspecto. Del mismo modo ocurrió el año pasado cuando dentro del mismo marco, es decir “Rosario 50 Años Rock en Castellano” tuvimos la oportunidad de tocar Eclipse en el anfiteatro municipal ante más de tres mil personas. Son vivencias únicas, legendarias y hasta surreales para una banda del interior del país con una estética tan alejada de la canción popular y los géneros radiales.

YNIMT: ¿Cuál es el presente de este Discarne 2.0?

Fran: El presente de Discarne es de pura transformación. Desde la partida de Derek al ingreso de Maurito en su reemplazo, hasta la incorporación de Mikle en piano/synths, todo forma parte de una transición que estamos atravesando como grupo humano y artístico. Lo bueno es que la química grupal es absoluta, lo cual facilita enormemente la dinámica de trabajo, haciendo que el proceso sea ameno y no se torne tedioso. La idea de incorporar un tecladista viene rondando nuestras mentes desde el año 2011 y a decir verdad creo que nunca habíamos juntado el coraje suficiente para afrontar la transformación musical que implicaría el contar con un instrumento como el piano (y los sintes). Pero para que Discarne no muera teníamos que reinventarnos, resignificar nuestra búsqueda y dar vuelta la página, fue ahí que la revelación no tardó en llegar: era momento de dar el gran paso.

YNIMT: ¿Cambiaron las influencias de la banda entre todos estos cambios?

Fran: Las influencias musicales en nosotros no han cambiado ni un poco. Lo que si ha cambiado es que en esta nueva etapa de Discarne nos hemos propuesto dejar los filtros de lado para volcarlas todas, sin limitarnos al momento de componer nuevas canciones. Ya no nos detenemos a ver si esta canción es más deathcore o ésta otra un poco más post hardcore. Quizás más importante nos resulta el hecho de que nos hemos concentrado un poco más en el proceso creativo y un poco menos en qué influencia atraviesa de manera más o menos permeable nuestro trabajo, esto nos deja con una sola certeza, que sabemos que estamos haciendo música de la forma más auténtica que conocemos: siendo fieles a nosotros mismos. Este año vengo escuchando Carnifex, Oasis, Paramore, Malajunta, Indios, Coralies y Julee Cruise, entre otros.

YNIMT: ¿Cómo te sentís con "DEAYLGHH" después de dos años de su salida?

Fran: Respecto a cómo me siento con “Donde el amor y la guerra hacen historia” ya a dos años de su publicación, creo fehacientemente que es una historia que debía de ser contada exactamente de la forma en que fue contada (valga la redundancia), y con eso me refiero a la relación final entre la música, las letras, el arte de disco y los videos. Todo forma parte de una gran cosa, de un relato que se sostiene en el tiempo a razón de su propio peso conceptual.

YNIMT: Pasan los años y la pregunta sigue siendo la misma, ¿cuáles son los pros y los contras de ser una banda del interior del país?

Fran: En este momento tan complicado que está transitando el país, la música emergente solo es un ítem más en una agenda de desilusiones y falsas esperanzas. Ser una banda del interior en este contexto solo trae consigo contras, sin ningún pro a favor. Simplemente partiendo de la base que de diez veces que tocamos en ocho tenemos que cubrir el costo extra de traslado. Por no mencionar que en nuestra ciudad los lugares para tocar son escasos y por ende los arreglos injustos. No se dejen engañar: Rosario siempre estuvo lejos. No es pesimismo, ni mucho menos, es honestidad, la misma honestidad que nos llevó a darnos cuenta que el único saldo positivo que podíamos sacar de esto viene de nosotros mismos: la resiliencia de la banda frente a la adversidad y donde, una vez más, fue clave el factor humano que te comentaba anteriormente.

YNIMT: ¿Cuáles son los planes para el resto del año?

Fran:Los planes para el resto del año son seguir componiendo nuevas canciones (ya tenemos tres) para terminar de darle forma a nuestro próximo material a salir en el 2018. La idea es que sea un EP de cinco canciones, el cual sería la continuación de “DEAYLGHH”, la segunda parte de una saga de tres, la cual concluiría con un disco de larga duración.

YNIMT: La última es para que digas lo que quieras.

Fran: Esperamos que nos acompañen en esta nueva etapa de Discarne, en la cual se encontraran con otros matices, nuevos sonidos y distintos semblantes; pero el mismo espíritu de siempre. Este mundo no fue hecho para nosotros, lo sabemos y por eso nunca vamos a comulgar, solo estamos buscando nuevas formas de transformar nuestra realidad, de calmar nuestro pesar y transmitir nuestra verdad, y lo hacemos a través del único camino que conocemos: el camino de la música. #Discarne2017

2 oct. 2017

MASSACRE: 30 AÑOS EN ESTADIO OBRAS


Massacre festejó sus primeros 30 años de historia en el mítico Estadio Obras el pasado sábado 23 de septiembre, con la alegría de que el planeta Nibiru no colisionó con la Tierra y el fin del mundo, una vez más, se vio postergado. Esto es lo que pasó en el recinto de Av. Libertador...



Pasadas las nueve y media de la noche, los MASSACRE se enfrentaron a su público que esta vez, reunía más de seis mil personas llenas de expectativas y con ansias de pasar una gran noche... la cual digamos que podría haber sido mejor.
La seguidilla inicial de "Diferentes Maneras", "Te Arrepiento", "3 Walls" y "Te Leo Al Revés" dejaba muy en claro que había un enorme problema de volumen, por lo que los constantes gritos de reclamo no tardaron en llegar. "Soledad", "Tengo Captura", "Querida Eugenia", "A Jerry García", "La Octava Maravilla" y "La Nave" iban pasando, y el recital se sucedía como algo normal, como un show más, con el público tranquilo y la banda haciendo lo que mejor sabe hacer, pero el gusto a poco se iba sintiendo lentamente.
"Espejo", "Niña Dios", "Sofía", "Seguro Por Mi Culpa" comenzaban a levantar los ánimos, que verían su enorme despliegue en "Nuevo Día" con Lechu de Plan 4 como invitado, manteniendo la vieja escuela más viva y actual que nunca. "Angélica" y "Amazonas Invasoras" hicieron algo de ruido, pero el momento bizarro de la noche llegaría en "Violence" junto a Corvata de Carajo aportando su garganta y cuatro cuerdas, coreando un cantito que no le siguió nadie y volvió a descender el termómetro de Obras. 
"Try To Hide", "Canción De Las Muñecas" y "La Reina De Marte" dejaron todo servido para que la hermosa "Tanto Amor" junto a Sergio de Los Fabulosos Cadillcas explotara en mil colores las buenas vibras del lugar, y muchas sonrisas se esbozaron en esos escasos cuatro minutos. Para luego continuar con "Muñeca Roja", "Clavos Y Globos", "Ana", "Juicio A Un Bailarín" y "Ana 2da Parte" concluirían con la primera parte del set.
Los altibajos se hicieron notar en ese entonces pero los bises se encargaron de que todo se tornara en la fiesta que debería haber sido desde el principio. "Plan B, Anhelo De Satisfacción", "Papel Floreado" y "Mi Mami No Lo Hará", mostraron como Massacre festejó sus 30 años de 30 temas y ningún cover por dos horas y monedas de un show que podría haber sido épico. Nos tuvimos que conformar con que sea un lindo recuerdo para cada uno de los presentes. 
¡Por muchos años más y más!