19 sept. 2017

UNDER LIVE PROMOTION: ÚLTIMO DÍA SOBRE LA TIERRA EN CLUB V


El clásico de todos los años. Último Día Sobre La Tierra, directamente desde Córdoba, de la mano de Under Live Promotion, llegaría nuevamente a Buenos Aires para arrasar con todo a su paso en Club V. Esto es lo que pasó el domingo en el recinto de Villa Crespo...



Los primeros en aparecer en escena fueron los DE MIS CENIZAS, con su metalcore particular con toques alternativos. Uno de los puntos más fuertes de la escena era la enorme diversidad de estilos, lo que permite que el recital se haga más entretenido y disfrutable. 
Luego sería el turno de ACTITUD POSITIVA, quienes se encargan de ser sinónimo de activar y bardo en una misma oración. Su slam beatdown que dispara para todos lados comenzó a calentar las tablas de Club V al rojo vivo. No se pierdan las fechas de estos pibes que se vienen con todo. Este viernes 22 de septiembre van a participar del Zona Oeste Core Fest en La Quadra Bar de Ramos Mejía, junto a Symmetrical Massacres, Hasta La Muerte y Nebula Flux.
Dando la cuota de emotividad y distinta, UNIONES tomaría el escenario por media hora para presentar las nuevas canciones de su primer disco "Los Vacíos Que Todos Ocultamos", como "Mi Fuego, Mi Infierno" o "Esclavo", y continuar despidiendo los de su primer EP, como "Florecer", con el cual concluyeron su set. El próximo 30 de septiembre estarán tocando junto a Anomalía, 888 de Córdoba, Croatan y Actitud Positiva en Salón Pueyrredón. 
OFF SILENCE, desde zona norte, sería la última banda de Bs. As., con su metalcore intrincado con amagues djent y nu metal a dos voces. Tocaron temas como "Mil Palabras", "La Fortaleza" y "El Fin De Los Sentidos", además del cover de "Children Of Cybertron" de Emmure. 

ÚLTIMO DÍA SOBRE LA TIERRA nuevamente en Buenos Aires. Quizás una de las bandas más violentas de la música pesada nacional, no solo en cuanto a sonido, sino en actitud y contagio con su gente. Los cordobeses tienen bien en claro lo que es eso de dar shows asesinos, y pese a la timidez que se vio en el primer tema, ni bien pasaron cinco minutos de set, Club V era un campo de batalla. Admito que hace mucho que no veía tanto agite en un recital. 
Venían de tocar en Ramos Mejía el día anterior, y lejos de mostrar cansancio de presentarse dos días seguidos, los cuatro estaban dispuestos a sacar la mayor cantidad de sangre en esa noche de domingo. 
No los veía en Buenos Aires desde 2013, teniendo el agrado de asistir a un par de fechas suyas en su provincia natal... pero mierda que estos pibes llevan su hardcore downtempo lleno de breakdowns y bass drops al máximo nivel no importa donde estén. 
Temas como "Quemadedos", "Laberintos", "Quiebre Del Cielo" o "Tu Puto Final" pasaban como piñas en la cara, una atrás de otra, sin dar tiempo para un poco de respiro, con el fin de dejar bien en claro que el interior del país tiene calidad extrema y para rato. Último Día Sobre La Tierra está viviendo un presente envidiable, con un split nuevo bajo el brazo junto a Hollow Humanity de Chile y Odio de Paraguay, y un disco destructor como "Quien Quiera Nacer Tiene Que Destruir Un Mundo". 
Buenos Aires siempre los esperará con los brazos abiertos y los puños cerrados llenos de furia. Hasta la próxima culiados. 

18 sept. 2017

SOUNDS OF ICELAND: SOLSTAFIR EN NICETO CLUB


Primera fecha del ciclo Sounds Of Iceland organizada por Tribulaciones, con Solstafir como protagonistas en Niceto Club. Una de las bandas de post metal más aclamadas del mundo pisó por primera vez Argentina. Esto es lo que pasó el viernes pasado en el recinto de Palermo...



Como acto telonero estuvo FARGO/ DUB STATION, con su particular y experimental demostración de música alternativa cuasi pesada que logró captar la atención de varios, pero honestamente fue una media hora un tanto soporífera y que no preparó el escenario para lo que se avecinaba de la manera esperada.

Pasadas las diez y media de la noche, SOLSTAFIR se posicionaba lentamente sobre las tablas, bajo la magistralidad de "Náttfari" como intro, para dar rienda suelta a "Silfur-Refur". Levemente, con los acordes símil doom, la experimentación, la magia de la composición, la voz desenfrenada de Aoalbjorn y la noche de Buenos Aires, comenzaron a formar un aura cristalina, gris y tenue que empezó a dibujar las primeras sonrisas a un público que lentamente se fue rindiendo a los pies del poderío del cuarteto islandés. 
Pasaban "Otta" y "Nattmal", y la música continuó hablando junto a la comunicación de su frontman que despacio, iba perdiendo su timidez para luego concluir y adueñarse de las almas de los presentes durante la duración de todo el set.
Aoalbjorn empezó a dirigirse al público como un amigo más, discutiendo y enojándose al descubrir que los que respondieron que ya los habían visto en vivo le mintieron, y divirtiéndose al dividir al público entre los fans de King Diamond y Freddie Mercury, y los de Judas Priest con los de Iron Maiden.
A esa altura, la velada ya estaba comprada y digna de ser memorable por muchísimo tiempo, pero el ritual recién estaba empezando. 
"Ísafold", "Djákninn", "Necrologue", "Fjara", "She Destroys Again" y "Svartir Sandar" marcaban el fin del set, demostrando que a veces, cuando se acuerda, el público argentino demuestra ser el mejor del mundo, coreando riffs imposibles de arrancar de la cabeza o simplemente aplaudiendo con el corazón latiendo en el pecho ante semejante majestuosidad musical.
Solstafir se destruye y reconstruyó ante los ojos de casi 700 personas, pero aún les quedaba una más. "Goddess Of The Ages", una historia de amor con todas las letras, dedicada a las mujeres, nos mostró la verdadera esencia de una banda sin techo, con su cantante desligándose de la guitarra para entregarse de lleno a la audiencia y acostarse en los brazos de sus seguidores por unos minutos. 
Solstafir marcó un antes y un después en la vida de todos los asistentes. En lo personal, el haber visto a una de mis bandas preferidas de todos los tiempos, me deja un enorme sentimiento de gratitud.
Gracias Solstafir, gracias por la magia. 

11 sept. 2017

DFJ BEATDOWN: "ESTAMOS MUY ANSIOSOS POR SACARNOS LA BRONCA UNA VEZ MÁS"


Hablamos con Darío, cantante de Dance Floor Justice, uno de los representantes del hardcore beatdown argentino que vuelve a los escenarios este domingo 17 de septiembre en Club V como parte de la visita de Último Día Sobre La Tierra en Club V. Esto es lo que tiene para decir...



YNIMT: ¿Cuáles son tus expectativas para esta vuelta a los escenarios?

Darío: Estamos.muy ansiosos por sacarnos la bronca una vez más. Nos parece hermoso compartir escenario con cualquiera que tenga algo para expresar, ya sea un chabón tocando una armónica o 50 personas tarareando una canción. Lo real que la U (UDSLT) es una increíble banda que impactó mucho acá y sobretodo en la escena más pesada del Under. Sin catalogarla en un estilo (solamente) son grandes músicos y unas personas de 10. Cada vez que viajé a CBA Me trataron súper bien y fueron así con cada banda de Baires que viajo para allá. Para DFJ tocar con todas las bandas de los dos shows que tenemos es increíble. Esperamos disfrutar con cada uno que vaya. No importa si no les gusta DFJ, nosotros vamos a estar ahí para quien lo disfrute. Para los que no nos vieron y para los que no se bancan que le cantemos a un par de zapatillas

YNIMT: ¿Qué estuvieron haciendo en este hiato? ¿Cómo se dio la vuelta?

Darío: La verdad que uno de los violeta (y el único que quedó), hoy toca en una banda super conocida en la cual le está yendo (por lo que se ve) muy bien. Nacho, actual guitarrista de Los Caídos, está rompiendo tablas con su estilo. Es lo de él y siempre así lo fue. Faka, el batero se dedicó a tatuar (cosa que ya hacía), y el bajista estuvo en una banda llamada Mi calma, hardcore Melódico del bueno. Hoy en día ya no toca más y yo Darío, cantante de DFJ arme como 3 o 4 cosas pero nada se terminó de concretar. Una es Resurrección, es hardcore/ metal. La banda está formada con integrantes de Hollow Humanity y ex miembros de Nuestros Muertos Resucitarán. Es algo que ojalá en el 2018 salga a flote, y además de eso me metí en el trap... pero el más retorcido y estoy por sacar un par de cosas así bien feas... para que no les guste a nadie (risas).


YNIMT: ¿Cómo ven al beatdown y al hardcore hoy en día?

Darío: Hay muchas bandas que salieron a flote y son de amigos o conocidos. La verdad, en lo personal, me encanta porque es algo que acá no se le daba pelota y hoy esas bandas se mueven con toda. Armando sus propios shows, haciendo sus remeras y sobretodo se preocupan por grabar de la manera que se pueda. Actitud Positiva es para mi gusto, una de las mejores. Capaz es porque su estilo se asemeja mucho a las bandas que a mí me gustan. AP la hace re cheto y los deja careta a todos (risas).


YNIMT: ¿Qué recuerdan de la grabación del demo? ¿Cómo se sienten respecto a esas canciones?

Darío:  Si es por mi lo grabaría todo otra vez (risas). Es raro porque todos nos metimos a grabar algo re casero, en la casa de un amigo del violero en pleno Floresta. Quedó ese demo y la idea era mechar 3 temas . Los pibes prefirieron meter todos y bueno, quedó lo que quedó. Desde el día 0 se planteó hacer algo que jamás logramos (risas) pero lo que quedo a muy pocos les gustó y con eso nos conformamos...
Y tema canciones, "Mi Ángel", "Basura" y "Lleno De Odio hablan de cosas muy personales y para que el que lo escuche capte a lo que vamos y lo haga propio.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Darío: Se habló de grabar algo nuevo pero... todo muy por arriba .


YNIMT: ¿Cuál fue la mejor fecha hasta ahora de DFJ y por qué?

Darío: Uff ni idea (risas), creo que yo disfrute todas y cada una. Pero si recuerdo una dónde se re boxearon y nos pedían que dejemos de tocar. Cosa que nosotros no queríamos. La gente que se la da de boxeador en el pit es por que no entendió ni goma (risas), pero.bueno, siempre hay que evitar pleitos y sobretodo que no lleguen a mayores. Nuestro segundo show, en el viejo Zorba de José C. Paz para mí fue el más lindo.

4 sept. 2017

YOUTH AGAINST CHRIST: "EL BLACKGAZE ES UN GÉNERO QUE CONSUME MUCHO DE VOS, SINCERO Y ÚNICO"


YOUTH AGAINST CHRIST, o mejor dicho, Gonzalo Nogueras, hace un par de días editó "Unearth", su segundo disco de estudio, y nuevo material de esta one man band de blackgaze argentina. Uno de esos sonidos nuevos que tienen que ser escuchados. Esto es lo que Gonza tiene para decir...



YNIMT: ¿Cómo nació Youth Against Christ? ¿Cuáles fueron tus influencias musicales a la hora de armarlo?

Gonzalo: Creo que YouthAgainstChrist siempre estuvo ahí. En todo proyecto musical que encaré siempre me dediqué de lleno a la composición tanto de música como de letra. Después de que algunos proyectos no funcionaran en formato de banda decidí que era momento de intentar hacer algo por mi cuenta y haber conocido a Marcos de Huszar, fue el empujón que me faltaba. El black metal es un género que se caracteriza por tener este tipo de formaciones donde una sola persona hace todo, pero nunca había conocido a alguien personalmente que lo hiciera y menos que sea de mi país, así que cuando lo conocí a él dije, “si él pudo, por qué yo no?”
Asumo que tengo muchísimas influencias y que cada una aporta algo al sonido de YouthAgainstChrist. Desde The Cure, Sisters of Mercy, JoyDivision, TheDoors a Burzum, Immortal, Mayhem, Behemoth hasta algo más contemporáneo como Deafheaven, Alcest o An Autumn For Crippled Children.

YNIMT: ¿Cómo diste con el nombre del proyecto?

Gonzalo: Varios creen que es por el disco de Altar, pero la realidad es que nada que ver, creo que se me ocurrió en el 2010 y cuando estaba buscando un nombre para el proyecto y este fue el primero que se me vino a la cabeza y decidí que era perfecto para la banda. Fue instantáneo, no recuerdo haber estado mucho tiempo para decidirlo.

YNIMT: El nombre tiene mucho para decir, ¿cuál sería el mensaje que querés dejar con estas canciones?

Gonzalo: "Meraki" es un disco muy personal en cuanto a letras. Justamente “Meraki” significa hacer algo con pasión, dejar algo de vos plasmado, en este caso, en un disco y las letras que están en este primer registro hablan de cosas personales, pérdida de seres queridos, amistades que se alejan, pesadillas. Salvo “Agora” (que habla de Hipatía de Alejandría), el resto de los temas tocan temas personales. En el caso de “Unearth” fue diferente, todos los temas de ese disco se basan en la misma temática, el tiempo. Es un disco con letras muy existencialistas y donde dejo en claro que no existe nada más importante, ni más cruel, que el tiempo. La única excepción en este disco sería “Dragulya” que habla sobre Vlad Tepes. 

YNIMT: En un momento tan rico del blackgaze y del post black metal mundial, en Sudamérica se está dando de que salen bandas hermosas de este estilo, aunque no sean muchas, más que nada porque la mayoría son proyectos unipersonales. ¿Qué pensás del sonido que se está gestando y el por qué de que sean todas oneman band?

Gonzalo: Hay bandas impresionantes en este estilo. Justamente me encanta porque hay una riqueza en cuanto a las armonías, los tiempos, las atmósferas que los temas generan, los sentimientos. Los temas de blackgaze pueden pasar de una violencia extrema a una armonía de lo más dulce y creo que esa variedad de colores es lo que me cautiva del género y hace que no me aburra. Nunca sabés cómo va a terminar un tema, qué forma va a tomar a lo largo de su progresión y creo que eso es increíble y único del género.
Con respecto a qué pienso de por qué la gran mayoría son oneman band, no sé, es difícil dar una respuesta concreta, pero me atrevería a decir que es un género que consume mucho de vos, es algo muy sincero y único y creo que al hacerlo todo una sola persona le da aún más claridad, validez, estás escuchando lo más puro de esa persona.

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición de “Unearth”? ¿Cómo lo compararías con “Meraki”?

Gonzalo: “Meraki” se grabó y compuso en exactamente dos semanas. No suelo componer todo y luego grabarlo, más bien una cosa acompaña a la otra. Arranco con un colchón de sintetizadores, voy agregándole las violas y así todo va cayendo. No voy planificando cómo va a ser el tema, el tema en sí se va construyendo solo. Cuando salió el primer disco, después de dos semanas sin descanso, dije, “bueno, de ahora en más voy a tomármelo con más calma”, pero no podía, venía de un ritmo de composición muy intenso y por más que quise ir más despacio, no lo logré. Al mes de haber sacado “Meraki” ya tenía el 80% de “Unearth” armado. Lo dejé descansar un mes más, mes en el que me dediqué a escribir las letras y grabarlas y listo, el segundo disco ya estaba terminado. Así que digamos que no hubo un gran cambio en el proceso de composición. Sí quizás hubo un cambio en el sonido. En “Unearth” agregué muchísimos arreglos de violín, viola y violoncello que me parecieron ideales para darle ese dramatismo que requería el tópico del disco.

YNIMT: ¿Cómo ves la música extrema en Argentina? ¿Qué bandas te gustan y cuál es tu opinión al respecto de lo que está sucediendo en la música emergente nacional?

Gonzalo: Creo que más allá de que muchas bandas nacionales buscan replicar el sonido propio y característico de bandas de afuera, hay bandas que merecen el reconocimiento de la escena local y que no tienen nada que envidiarle a la escena internacional. Tocar hoy en día en Argentina es difícil, y no me refiero solamente a la cuestión de “dónde tocar”, sino a que el músico corre muchísimos riesgos. Por empezar, salís a la calle con un instrumento que por lo general, suele ser caro. Sumale los pedales, quizás llevás un amplificador porque sabés que en la gran mayoría de los lugares los cabezales están arruinados. Salís a la calle con una moneda importante y le pedís a lo que sea en lo que creas que no te pase nada. Y lo hacés con la mejor, a pesar de que el lugar no suele estar bueno, no está preparado, sabés que lo más probable es que el sonidista ni exista. Es todo a pulmón y creo que eso le suma un plus a la música. Sabés que no es algo arreglado, sabés que probablemente no te vayas a salvar con esto, pero lo hacés con la convicción de que esto es lo que realmente te mueve, lo que realmente amás hacer, sino, no lo hacés. 
Y en cuanto a mis gustos de la escena local, bueno, por supuesto está Huszar, "Providencia" es un disco excepcional de principio a final, Dragonauta es otra banda que los escucho desde su Split con Abdullah, Umbría es una excelente banda que conocí hace poco y que también me llamó mucho la atención, Las Huacas también me parecen espectaculares, tanto sonora como visualmente con sus puestas en escena, más allá de que se hayan separado recientemente y próximamente la banda de blackgaze de mi amigo Manu Rivarola, Aware, va a estar haciendo su debut discográfico y les aseguro que les va a romper la cabeza.

YNIMT: ¿Tenés planes de tocar esta música en vivo en algún momento? Si no es así, ¿por qué?

Gonzalo: No, sinceramente ni se me pasa por la cabeza llevar a YouthAgainstChrist a un formato de banda y tocar en vivo. ¿Me gustaría? Si, obvio, pero realmente creo, por el momento, que no sería fiel a lo que la banda representa para mí. Hubo momentos en los que me sentí tentado en sumar personas al proyecto, pero sentí que se perdería la esencia de ser yo quien hace todo, y como te dije antes, considero que este género es algo muy personal y que lo que escuchás soy yo. Por otro lado sé que si llevo esto a un plano físico en determinado momento, y con justa razón, quienes estén conmigo van a querer meter mano en este proyecto y eso ya dejaría de ser YouthAgainstChrist para mí, sería otra banda. 

YNIMT: La última es para que digas lo que quieras

Gonzalo: Muchísimas gracias por el espacio y por fijarse en la banda. Es difícil abrirse camino siendo una oneman band cuyo único medio de difusión es el boca en boca, pero sin embargo es muy gratificante saber que algo que te costó tanto trabajo hacer, al momento que es subido a las redes, está sonando en partes del mundo que ni siquiera podría soñar con llegar a conocer y quizás esa persona que lo escucha hace como yo y dice “yo también puedo” y de ahí puede que surja otra banda del género. Creo que inspirar a una sola persona a agarrar un instrumento y ponerse a hacer algo por su cuenta sería la mayor paga que podría recibir por hacer música.


31 ago. 2017

REVIEWS: VOLUMES "DIFFERENT ANIMALS" Y MÁS


Volumes "Different Animals" (2017) Fearless Records
Género: Metalcore/ Djent/ Swag
Para fans de: Monuments, Glass Cloud y Blackbear
Puntaje: 87/10

Digamos que luego de "No Sleep" (2014) y la salida de Michael Barr de sus filas, hizo que Volumes la tenga un poco difícil a la hora de enfrentarse a su tercer disco de estudio. Lejos de achicarse ante la situación, llamaron a Mike Terry (ex Bury Your Dead) para ser el nuevo compañero de Gus Farias como segundo frontman, aunque con la particularidad de ofrecer sus gritos y voces llenas de estribillos épicos. Pero la verdad, el verdadero héroe detrás de "Different Animals" es Diego Farias, su guitarrista y aclamado productor, que logró que este disco llegue a nuevos horizontes y muestre una faceta más liviana en cuanto al sonido, pero con canciones pegadizas, mucho gancho y swag, acercándose a una suerte de metalcore con tintes trap y pop. Por eso este disco muestra los distintos contrastes de una banda sin techo y con ambición de ser mucho más. Están los casos pesados y que emulan al djent de antaño como "Waves Control", "Disaster Vehicle", el final de "Heavy Silence" y "Left For Dead" que intenta reiniciar el fuego casi extinto de las épocas de "Via" (2011), mientras que del otro lado se encuentran los hits "Finite", "Hope", "On Her Mind" con Pouya de invitado y "Pullin' Shades", sin contar los dos interludios, solamente "Feels Good" y "Pieces" fallan en su cometido, cayendo en una composición algo precaria o simplemente apuro ya que la primera nombrada ofició de presentación de su nueva formación. Lentamente, Volumes cosecha su semilla para conquistar el mundo con una propuesta única, bien ejecutada y tremendamente memorable. 

Sworn In "All Smiles" (2017) Fearless Records
Género: Chaotic Hardcore/ Metalcore
Para fans de: Yuth Forever, Darke Complex y The Plot In You
Puntaje: 70/100

Los creadores del metalcore caótico que cita influencias de My Chemical Romance en vez de Converge. Eso es Sworn In, que en este nuevo disco "All Smiles", se presentan como un combo nu metal moderno más que otra cosa. "Make It Hurt" arranca como si Korn hicieran post hardcore. La falta de estructura, los riffs sincopados, los gritos desgarrados, la nostalgia vertida en locura incontrolable, y sendos beats y pistas que condimentan la fórmula para hacerla cada vez más impredecible. Desde "The Death Card" (2013), los Sworn In siempre estuvieron un paso adelante por sobre sus compañeros de escena, reinventándose constantemente y ofreciendo lo que el tiempo amerita con composiciones volátiles, bizarras y llenas de rabia. Pudiendo gozar de un horizonte aún más comercial como el volantazo que pegó Darke Complex, estos muchachos hicieron todo lo contrario, haciendo que su propuesta sea aún más intrincada y sin principio ni final. "All Smiles" se centra en los tópicos de moda de ahora, pero como ellos fueron de los primeros en emerger este sonido, se les puede permitir hacer lo que les plazca. Buen disco, quizás no lo que esperaba, pero aún así, disfrutable. 

Pallbearer "Heartless" (2017) Profound Lore Records/ Nuclear Blast
Género: Heavy Metal/ Doom
Para fans de: Yob, Cough y Electric Wizard
Puntaje: 90/100

Pallbearer es la promesa del doom metal mundial. Con una discografía harto prolija que rinde culto a la mórbida lentitud del riff y la cabalgata sabbathera llevada a un nuevo nivel de epicidad. Estas siete nuevas canciones que componen a "Heartless", el sucesor del impactante "Foundations Of Burden" (2014), llamadas "I Saw The End", "Thorns", "Lie Of Survival", "Dancing In Madness", "Cruel Road", "Heartless" y "A Plea For Understanding" marcan la nueva escuela del metal hecho y derecho con una mezcla de riffs pantanescos y deconstructivos, una base imponente y setentera y voces melódicas llenas de magia. Muchas veces me pregunto qué es eso que espera el metalero conformista que no levanta la cabeza del felpudo para descubrir bandas como esta. Varias veces me preguntaron mi opinión sobre el futuro del metal, y creo que está más que cuidado por bandas como Pallbearer. 




Enterprise Earth "Embodiment" (2017) Stay Sick Recordings
Género: Deathcore
Para fans de: A Night In Texas, Angelmaker y Lorna Shore
Puntaje: 72/100

En este 2017, el deathcore volvió a tener la calidad y el respeto que siempre mereció, con bandas serias editando discos imponentes y personales. Sumada a las producciones de Thy Art Is Murder, Lorna Shore, Carnifex, Shadow Of Intent, etc, aparece "Embodiment" de Enterprise Earth, una banda que por momentos se acerca más a la pesadez de Black Tongue que a la versatilidad del deathcore en general. El hecho de contar con trece canciones estipula el poner todas las cartas sobre la mesa y develar un trabajo arduo con el fin de derribar cualquier pared y destruir cerebros por doquier. Desde "Shroud Of Flesh", pasando por "The Draconian Oculus" o "Embrace The Ashes", hasta llegar a "Deathwind", Enterprise Earth brinda un poderío sónico contundente que no da respiro. Quizás lo único que hay que tomar muy en cuenta para el futuro, es que el sucesor de "Patient 0" (2015), ya presenta todos los atributos que puede contar una banda de la estirpe de EE, donde la duda es: ¿qué viene después de esto si todos los cartuchos ya están usados? Las únicas dos variables que me presento, son el recambio o el ampliar un poco la propuesta hacia nuevas aguas. 

While She Sleeps "You Are We" (2017) Independiente
Género: Post Hardcore/ Post All
Para fans de: Bring Me The Horizon, Being As An Ocean y Bad Omens
Puntaje: 50/100

Tengo un problema con While She Sleeps y viene desde "This Is The Six" (2013). Sus discos y composiciones pueden ser agradables, pero a la larga me saturan y caen en la vil repetición constante de sus canciones. Siendo una de las bandas del momento y bajo la ala de Bring Me The Horizon, dándose el gusto de invitar a Oli Sykes en "Silence Speaks", "You Are We" era uno de los discos más esperados del universo post hardcore. Y si, puede ser que sea un buen disco, pero es estúpidamente extenso. Y eso que no tengo problema con los discos que duran más de una hora, pero este al siquiera llegar a ese monto de tiempo, termina haciendo agua. Ok, los argumentos. El cambio en el sonido nunca viene mal, pero solamente si es algo que la banda necesita. "You Are We" suena a un refrito de todo lo que está de moda en el género, ejecutado de una manera agradable y de buen porte pero que no llega a nada. Una de las cosas que hay que adjudicarles y levantar un vaso de birra en alto en su honor, es el hecho de haber decidido ser una banda completamente independiente. La autogestión en el primer mundo también va a dar que hablar. Autogestión e independencia en todos lados. While She Sleeps es la banda que considero que siempre me va a caer bien, pero que dudo completamente que en algún momento me llegue a gustar. Para estas cosas, mejor mirar para otro lado y escuchar lo nuevo de Silent Planet.