28 sept. 2011

Nota a Roger Glover, bajista de Deep Purple.

Hablamos con Roger Glover, bajista y fundador de la legendaria banda de hard rock clásico Deep Purple, a pocas semanas de su presentación en Argentina.
Where Death Is Most Alive: ¿Que sienten acerca de volver a Argentina?
Roger Glover: Es genial volver a tocar en Sudamerica. Siempre fue un placer ir a Argentina,  estoy agradecido a los fans ya que siempre que fuimos nos recibieron muy cálidamente. Recuerdo que la primera vez que nos presentamos en Argentina fue uno de los mejores shows de Purple de todos los tiempos y una de las mejores noches de mi vida. Nunca es una excusa ir alla porque siempre nos gusto tocar en Sudamerica, además que tenemos la suerte y la posibilidad de tocar donde queremos ¿no? (risas)
WDIMA: ¿Qué podemos esperar de la lista de temas y del show?
RG: Esa es una pregunta que vengo escuchando mucho últimamente (risas), hablando en serio, vamos a tocar muchos clásicos, canciones que sabemos que los fans quieren escuchar. Aunque queremos que sea una sorpresa la lista de temas, pero pueden esperar un gran show sin lugar a dudas sobre todo si estamos nosotros en el escenario. (risas)
WDIMA: ¿Qué crees que representa Deep Purple en la música contemporanea?
RG: Primero, me sorprende que sigamos en esto después de tanto tiempo. (risas). Siempre estuve agradecido de tocar con grandes músicos en Purple, y me pareció una aventura encaminarme a estar en una banda de rock pesado. Si, se puede decir que tenemos hits, pero es el sentimiento lo que nos define, creo que nuestra música estaría vacia sin sentimiento. Hay diferencia de tocar gran música que ser una banda de hits, y nosotros somos gran música. Es una pena que dada la cantidad de grandes músicos que hay en el mundo que no tienen el espacio suficiente o el respeto que se merecen, pocas bandas lleguemos a ser realmente exitosas. Por eso estoy eternamente feliz de que podamos ser de las bandas mas reconocidas del planeta, aunque eso nos llevo mucho trabajo, pero puedo decir que valio la pena.
WDIMA: ¿Crees que hay cambios en la banda después de la salida de Jon Lord?
RG: Siempre que se vaya un músico de Deep Purple se van a notar cambios, ya que cada músico que estuvo en la banda aporto de manera excelente su punto de vista musical y sin ellos el grupo no seria lo que es. Musicos como Ritchie Blackmore o el propio Jon no se consiguen en cualquier lugar y Purple les debe mucho a ellos como creo que ellos nos deben mucho a nosotros. Gracias a ellos podemos decir que vamos a dejar un gran legado.
WDIMA: ¿Estan pensando en grabar un nuevo disco?
RG: Si, la verdad que si. Se lo puede esperar para el año que viene.
WDIMA: ¿Cómo sigue el tour después de Sudamerica?
RG: Vamos a tocar en Chile, Argentina y Brasil. Luego volvemos a Europa para hacer un par de fechas en Escandinavia.
WDIMA: ¿Qué le dirias a una persona que quiere empezar a ser musico?
RG: Tenes que ser sincero con vos mismo y amar lo que haces. No es nada fácil, es mucho trabajo y si queres llegar a la cima tenes que encontrar tu sonido, ser competitivo y apasionado al mismo tiempo. No tenes que ser el mejor, nada mas tenes que poner empeño en lo que queres hacer.
WDIMA: Y por ultimo, ¿tenes algun mensaje que decirle a tus fans argentinos?
RG: GRACIAS, MIL GRACIAS. Son una de las mejores audiencias del mundo. Sin su apoyo no estaríamos donde estamos. GRACIAS!  No puedo esperar el volver a tocar en Sudamerica.

Deep Purple se estará presentando el 15 y el 16 de Octubre en el Luna Park, Capital Federal.

26 sept. 2011

The Haunted "Unseen" + reviews de lanzamientos

The Haunted “Unseen” (2011) Icarus/Century Media
Genero: Thrash/Death Metal Melodico
Puntaje: 8

The Haunted es una banda que hace lo que quiere y hace años que descubrieron su sonido, y le agregaron un par de cosas que ninguna banda de death melodico supo hacer hasta que The Haunted lo hizo. Cosas como agregarle gancho a un genero saturado (el estribillo del primer tema “Never Better” es tan pegadizo que no te lo vas a olvidar por dias), tener como cantante a uno de los mejores frontman del momento Peter Dolving que además puede gritar y cantar a su manera, y lo mas importante de todo que hace que se verifique lo que dije al principio es que si a The Haunted le pedís brutalidad te dan canciones melódicas, si les pedís melodía te dan brutalidad. Las bandas que hacen lo que les gusta y no se dejan engañar por terceros son las que llegan a algo en la música. The Haunted es una de ellas.

Mil Caras “Pietas Virtus Fides” (2010) Vegan Records/Redencion/Step Down
Genero: Hardcore
Puntaje: 8

El Hardcore en Argentina es cada vez mas grande, hay bandas por todos lados ya sean buenas o malas. Y hay una tercera fila de bandas que tratan de revolucionar a la escena. Una de ellas es Mil Caras, que con su nuevo disco sorprende, ya sea por el sonido impecable, por las letras político sociales (chequear “Nunca Mas” donde se escuchan samples de las madres que buscan a sus hijos y los seguirán buscando), por la prolijidad de la banda y por las ganas. Mil Caras representa perfectamente lo que es una banda argentina con hambre de ser grande, representan las ganas y la persistencia que tenemos los argentinos con hacer cosas que nos gustan. Volviendo al disco, es hardcore sin respiro, con muy buenas letras que te hacen pensar y reflexionar además de hacer pogo con los muebles. Un increíble disco. Tengo toda mi fe depositada en ellos de que los próximos discos van a seguir esta senda. Un aplauso para Mil Caras.

Tyr “The Lay Of Thrym” (2011) Icarus/Napalm
Genero: Viking Metal Epico
Puntaje: 7

Primer dato curioso de esta banda correcta de Viking metal: son provenientes de las Islas Feroe, quien se iba a imaginar que estos grandes músicos y compositores salieron de un lugar tan recóndito como silencioso como las Islas Feroe. Otro dato curioso es su mezcla de viking con melodías power y estribillos épicos y guerreros que lo transporta a uno a algún libro de la saga del “Señor De Los Anillos” o un poco mas obvio a alguna tierra llena de batallas, himnos heroicos y estandartes. Tyr muestra que se puede hacer música en serio desde cualquier lugar del planeta además de dictaminar que hay metal en todos lados. Para seguidores de Rage, Rhapsody o de los Amorphis mas épicos y melódicos, TYR es un grupo que no tiene fallos y que te hace disfrutar desde el principio hasta el final del disco. Si te interesa la banda, consegui su disco “Ragnarok” que en mi opinión es su mejor disco.

90 Raices “Incondicional” (2011) Vegan Records
Genero: Hardcore Metal
Puntaje: 8
Muy bueno lo de esta banda de hardcore con muchos amagos de metal moderno. Las típicas letras de barrio y contra el sistema y que tratan de abrirte la cabeza para hacerte tu propia identidad se mezclan perfecto con la actitud y la garra de la banda formada por German en voz, Javi Cruz en guitarras, Santi en bajo y coros, Gianni en guitarras y Coco en batería. Si hay que comparar con alguna otra banda nacional, 90 Raices se asemeja a Nueva Etica (banda pionera del hxc argentino) pero basta con canciones como “Rabia” para darse cuenta que 90 Raices vino para quedarse y para crear su propio sonido algo que en muchas bandas en Argentina se están dando cuenta que si quieren triunfar y ganarse a sus seguidores tienen que ser como ellos son. Y 90 Raices te dice que su hxc no va a fallar y que tu aguante por la banda va a ser “Incondicional”.

Alestorm “Back Through Time” (2011) Icarus/Napalm
Genero: Pirate Metal
Puntaje: 6

Alestorm es una de las pocas bandas de la tierra en hacer un genero muy extraño llamado “Pirate Metal”, ojo es lo que dicen ellos. Para mi son una banda de folk viking metal con riffs que rozan entre el thrash y el power, que ellos se rotulen como quieran. Puede ser que en algunos momentos recuerden a Finntroll por los ritmos de batería y algun que otro estribillo fiestero a lo Korpiklaani. A decir verdad no puedo tomarmelos en serio, es una banda que domina muy bien sus instrumentos pero no pueden terminar de cerrar al mezclar tantos generos en su música además de la voz medio en pos de borrachera del también tecladista Christopher Bowes. Cabe destacar la inclusión de violines, acordiones, trompetas y trombones que llenan un poco mas la propuesta del metal pirata. Es algo raro para mi gusto. Si te gusta o no, queda a TU criterio.

25 sept. 2011

Asking Alexandria "Reckless & Relentless" + reviews de lanzamientos

Asking Alexandria “Reckless & Relentless” (2011) Sumerian
Genero: Post Metalcore Melodico
Puntaje: 10

Estos pibes son diferentes. Luego de un debut (“Stand Up And Scream”), Asking Alexandria cambiaria su sonido y lo personalizaría introduciendo voces rockeras, un solo en la ciclotímica “Someone Somewhere”, seguirían los breakdowns pero ahora se mezclan con partes industriales no tan electronicas como antes en canciones como “Closure” o “To The Stage” (ambos singles del disco), otro cambio drástico seria en la imagen, antes estaba la pose del metalcore común y corriente con remeras loquitas, pelo al costado y chupines, ahora la imagen es mas rockera y predomina el color negro. Eso si, si los vas a escuchar no te vas a encontrar con una banda re pesada, no, te vas a encontrar con un grupo que quiere hacer canciones y no temas, que se preocupa por que haya estribillos pegadizos y melodías de guitarra. Es metal moderno señoras y señores, y nos guste o no, Asking Alexandria se viene con todo. De los mejores discos del año.

Mostomalta “Arde La Tierra En Llamas” (2011) Vegan
Genero: Hardcore Metal Extremo
Puntaje: 9

Siendo una de las bandas mas importantes de la escena hardcore straight edge, Mostomalta no se limita a un genero en particular. Agregando riffs brutalmente pesados y demostrando una calidad ya sea musical como sonora, hacen que este disco sea sumamente muy original. Canciones como “La Mentira Barbarie”, donde se notan influencias del metal extremo ya sea en las voces como en las letras político sociales, o “Victimas” donde la presencia del metal moderno como mayor influencia es increíblemente notable. Si hay que encontrar similitudes en bandas nacionales, la única banda que goza de madurez y sonido es Dar Sangre, esto me da hincapié para decir que Matias Espinoza, vocalista de Darsa, colabora en “Un Gran Por Que”. Otro detalle es la mezcla y la masterizacion a cargo de Jacob Hansen de los Hansen Studios de Dinamarca y la producción de Javi Casas de Nueva Etica. En fin un gran disco de una gran banda, sin duda el futuro del metal argentino.

Anchor “Recovery” (2011) Vegan
Genero: Hardcore Punk/Rock
Puntaje: 8

La verdad fue una muy grata sorpresa encontrarme con estos suecos hardcoretas editados recientemente en Argentina por Vegan. Con influencias punk y un poco rockeras o metaleras, Anchor se distancian de las bandas comunes del hardcore europeo para crear un sonido propio y original como lo lograron en este “Recovery”. Se nota en la escucha que se trata de una banda muy compacta y profesional, y si el hardcore es lo tuyo Anchor no te va a desilusionar. Cortes como  “Awakening” o “Recovering” muestran los extremos del disco siendo canciones pesadas pero gancheras al mismo tiempo. Da para pensar si algún dia los veremos por nuestros pagos.

Calvario “Infierno Interior” (2011) MTM Producciones
Genero: Groove Metal Melodico
Puntaje: 7

Volviendo a la música pesada argentina, me encuentro con el nuevo disco de Calvario, una banda hermanada con grupos como Plan 4, No Guerra o Rencore, siguiendo la línea del groove metal moderno mezclado con la actitud agresiva tan característica del hardcore. “Infierno…” es un buen primer paso que muestra la energía y las ganas del grupo seguido por vocalizaciones ya sean gritadas o melódicas y en correctas colaboraciones de los guitarristas Marcelo Marassa y Alfredo Lionetti interponiendo riffs y solos de muy buen gusto. Como detalle de interes Calvario esta confirmado como uno de los teloneros de Machine Head y Sepultura en Buenos Aires. En vivo se dira si su gran momento pasa por las tablas como en el estudio.

Roger Miret And The Disasters “Gotta Get Up Now” (2011) Icarus Music/People Like Your
Genero: Hardcore/Punk
Puntaje: 7

Roger Miret, cantante de la banda de hardcore metal Agnostic Front, edita un disco que si bien tiene toda la actitud hardcore, se mezcla con el punk setentero/ochentero. Todas canciones son rapidas y tienen ese no se que del hardcore punk que hace que este disco suene personal pero con la sensación de que ya lo escuchaste. Aunque si hay que dar una opinión personal, lo prefiero a Roger con Agnostic Front. Un buen disco, ojala que sigan asi en los años venideros.


Atheist “Jupiter” (2011) Icarus/Season Of Mist
Genero: Death Metal Tecnico/Jazz Extremo
Puntaje: 9

Luego de un hiato de casi 18 años, Atheist, aprovechando el gran auge del Death metal técnico, edita “Jupiter” un disco increíble que cuenta con la experiencia y la técnica de sus integrantes. Si, volvió Atheist, con su música intrincada con tintes jazzeros que influenciaría a bandas como Meshuggah o Decapitated. Una historia parecida a la de Cynic, son bandas que se toman años para editar discos, y la verdad que la espera valio la pena. Canciones como “ Live And Live Again” o “Tortoise The Titan” te llevan a la epoca de los 90’s donde el death era cosa nueva y la musica enfermiza estaba bien adentro de los corazones metaleros. Atheist resurgió como banda de culto y demuestra que no se queda estancada en una simple propuesta, es mas, se notan influencias de bandas contemporáneas del metal extremo técnico como Obscura o Nachtmystium, donde los pasajes y la melodía predominan y hacen que cada disco sea un viaje del que solo vos sabes si vas a volver.

Horns Of Resistance “Covancide” (2011) Independiente
Genero: Deathcore/Hardcore
Puntaje: 7

Banda argentino/alemana de deathcore promedio que no deslumbra pero no falla, recordando a los eps de bandas como Carnifex o el Bring Me The Horizon de la epoca de “Count Your Blessings”. “Covancide” es un EP editado en el 2009 en forma independiente. A decir verdad no es una mala banda, es mas, si no hubiese tanta saturación de grupos de deathcore Horns Of Resistance daría una bocanada de aire fresco. El setlist es “Invaders”, “Band Of Mercy”, “People Are Alike All Over” y el homonimo “Covancide”, cuatro tracks llenos de deathcore agresivo que no para nunca mas una version demo de "Invaders" y un cover de Maroon "Still Believe In What Has Fallen Apart". Si sos enfermo de estas bandas desconocidas, HOR es una oportunidad de seguir escuchando este estilo. 
Attack Attack! “Attack Attack!” (2011) Rise Records
Genero: Metalcore/Pop Electronico
Puntaje: 9

Amados por muchos, odiados por tambien muchos, Attack Attack! aunque tenga sus detractores, es una de las bandas mas importantes del metalcore actual, mezclando lo mismo de siempre con partes electrónicas y estribillos pop a cargo de Johnny Franck, la verdad que es uno de mis discos preferidos de este 2011, canciones como “Renob Nevada”, “A For Andrew”, el single e himno “Smokahontas” y “AC-130” son de las canciones mas pesadas del disco y se mezclan perfectamente con las experimentaciones electrónicas/emo de “Shut Your Mouth”, “Fumbles O’Brian” y  la tranquila “Lonely”. Como el deathcore, el metalcore se esta secando y saturando, y Attack Attack! da un golpe de innovación y originalidad y eso es lo que hay que adjudicarle a estos yanquis. Conclusion: si no tenes prejuicios ni sos purista y te gusta disfrutar de la música bailable y/o parcialmente pesada, Attack Attack! son una buena opción.

Limp Bizkit “Gold Cobra” (2011) Universal Music/Flip/Interscope
Genero: Nu Metal/Rap
Puntaje: 6

Luego de un parate indefinido después del desastroso “The Inquestionable Truth Part 1”, Fred Durst reuniría a la formación clásica de Limp Bizkit, esa que grabo tantos discos importantes del nu metal. Y la verdad que si era para grabar un disco que no sorprende, que esta lleno de  “fucks”, que dictaminaba la vuelta del violero Wes Borland y de sus riffs desquiciados y saltones, que lo único que trae es la nostalgia de lo que era la música pesada en los 90’s. Lo peor de todo es que “Gold Cobra” no es un mal disco, es mas seria muy bueno si se hubiese editado hace mas de 10 años. La única conclusión que nos trae el Limp Bizkit del 2011 es que el nu esta muerto, los únicos sobrevivientes son Deftones con su art rock pesado, Korn con su nostalgia y perturbación de Jonathan Davis que parece que nunca se va a terminar y con Linkin Park que ya no tiene nada de nu, nada de lo poco que tenia de metal, y que se olvidaron del rock con su ultimo disco. Volviendo a LB, esto podría ser catalogado como el disco mas innecesario del año. Una solución seria enchufarse el “Significant Other” del 99’ y gritar que “hacemos todo por el tajo”.
Dementaria “Violencia Extrema” (2009) Union De Musicos Independientes
Genero: Thrash Death Metal
Puntaje: 9

A mi parecer, Dementaria nos recuerda de la gran escena nacional extrema, que me hace preguntarme muchas veces el porque nuestras bandas no son tan reconocidas como las de afuera. Aca hay calidad, brutalidad, profesionalismo, energía, entrega, ganas, todo lo que una banda necesita, bue, todo no, aca falta prensa, medios, somos pocos y nos conocemos. En fin, Dementaria es una banda de thrash death metal extremo con similitudes con Mastifal o Serpentor. Cuentan con un guitarrista muy correcto (Ariel Aranda), con un bajista que mantiene el ritmo (Juan Manuel Pardo) y con las dos joyas de la banda (ojo, ninguno sobresale por encima del otro, los cuatro son músicos de gran porte tecnico), una batería rapidísima y virtuosa (Alberto Aranda) que ya mostro su gran habilidad en la versión del “Angel Of Death” de Slayer el pasado 17 de agosto con Testament, y la gutural voz de Jorge Armada que además mezcla voces podridas con los caracteristicos gruñidos del thrash. La verdad una muy buena banda que ya demostró todo lo que suena en vivo y que promete mucho.
 

24 sept. 2011

Volvio el Thrash! Nuevo disco de Anthrax "Worship Music" + reviews de lanzamientos

Anthrax "Worship Music" (2011) Icarus Music/Nuclear Blast
Genero: Heavy/Thrash Metal
Puntaje: 9

Sin duda uno de los discos del año. Si alguien me decia que Anthrax iba a editar un discazo con Joey Belladonna en el siglo XXI no le hubiese creido. Sobre todo por los problemas que tuvieron con los cantantes despues de la salida de John Bush luego de lanzar "We've Come For You All" (2003), el breve periodo y/o momento de gloria que tuvo Dan Nelson liderando la banda y la vuelta de Bush para algunos shows como el Sonisphere para que Joey regrese a la banda en momentos tan especiales como el Big 4 o la ultima visita de Anthrax a Argentina (noviembre de 2010). Volviendo a "Worship Music", el disco es un claro ejemplo del presente de la banda en estos dias. Temas con riffs memorables como "The Devil You Know" o "I'm Alive", coros que en vivo pasaran a ser himnos como en "In The End" y un plus aparte  con la labor de Charlie Benante tras los parches. Ya con el doble bombo de "Worship" te dicen que volvio Anthrax al estudio. Thrash al palo y a la bolsa con las melodias vocales tan particulares de Joey y los machaques del gran Scott Ian. "Worship Music" termino siendo, obviamente, musica para idolatrar.

Trivium "In Waves" (2011) Warner/Roadrunner
Genero: Metal Moderno
Puntaje: 7

Primero lo primero, Trivium tenian el dificil trabajo de sacar un mejor disco que su anterior edicion "Shogun" (2008). Trabajo que me parecia imposible ya que "Shogun" resulto ser el disco con el que Trivium descubrio su sonido y todo lo que conlleva ese logro. Y desgraciadamente termino siendo imposible. "In Waves" es un buen disco pero con la particularidad de tener demasiados temas de relleno, se olvidaron los estribillos pegadizos y la innovacion que habian demostrado en "Shogun". Son muy profesionales y se nota la gran calidad ya sea tecnica como vocal que tienen. Pero les falta algo...
"In Waves" empieza con "Capsizing The Sea" que le aporta al tema titulo una suerte de introduccion con bases de bombos militares marcando el ritmo del breakdown de "In Waves", luego "Inception Of The End", que recuerda mucho a "Down From The Sky" del ya mencionado "Shogun". Despues "Dusk Dismantled", que en mi opinion es el tema mas oscuro y pesado de toda su discografia, ademas que es la mejor cancion del disco. Por ultimo en los temas importantes se encuentra "Black", muy parecido a la epoca de "The Crusade" donde se parecian mas a Metallica que a ellos mismos. Despues de la sexta cancion todo se torna repetitivo y aca aparecen los temas de rellenos. La verdad que fue una decepcion "In Waves", una lastima, podria haber sido de lo mejor del 2011.

Times Of Grace "The Hymn Of A Broken Man" (2011) Roadrunner Records
Genero: Metal Moderno Melodico
Puntaje: 8
Para muchos esta habia sido la vuelta de Jesse Leach a Killswitch Engage, este error se provoco a que muchas canciones pertenecientes a "The Hymn Of A Broken Man" se subieron a la internet como adelantos del nuevo disco de KSE. Pero no, Times Of Grace es el proyecto de Jesse (ex- KSE, actual The Empire Shall Fall, Seemless) con Adam Dutkiewicz (guitarrista de KSE), en un duo (Adam se encarga de todos los instrumentos y obviamente en vivo cuentan con sesionistas) de musica similar a KSE pero mucho mas melodica y al mismo tiempo mas oscura. Canciones como la inicial "Strength In Numbers", la hermosa "Willing", la ciclotimica "Worlds Apart" y la semi balada "Hope Remains" se destacan como lo mejor del disco, con la frutilla del postre "The Forgotten One", una cancion acustica cantada a duo (es increible la poca participacion vocal de Adam en KSE, ya que tiene una gran voz). Jesse tiene mucho mejor la voz de lo que se le recordaba en "Alive Of Just Breathing" (2002) de Killswitch Engage donde para gritar se destrozaba la voz. La madurez musical de estos dos musicos es brillante, y sin ese pequeño detalle "The Hymn Of A Broken Man" no seria un buen disco. Ojala que no sea un debut nada mas, y que editen algunos discos mas, espero tener Times Of Grace para rato.

Devildriver "Beast" (2011) Warner/Roadrunner
Genero: Groove/Black Metal
Puntaje: 6
Hay que admitirlo, aunque Dez Fafara sea la voz y la cara de Devildriver, la estrella de la banda es el excepcional John Boecklin, de los mejoes bateristas del planeta. La verdad ""Beast" dejo mucho que desear, despues de haber sacado un discazo como lo es "Pray For Villains" (2009), en "Beast" desaparecio el gancho de las canciones, suena todo muy ordenadito y perfecto, pero al mismo tiempo se lo escucha desganado y repetitivo. En realidad el disco empieza con una patada en los dientes como lo son "Dead To Rights" y "Bring The Fight (To The Floor)", pero despues es dificil no mirar la hora al 5 tema. Con "Blur" se modifica esto, pero para volver a caer en la repeticion. Es el primer disco de Devildriver en el que no puedo distinguir los temas de otros (exceptuando los dos primeros ya mencionados). Creo que tendrian que haber esperado un añito mas, para volarnos el cerebro e incitarnos al circle pit mas violento. Habra que esperar...

Sangre Y Fe "Las Maquinas De Tinguely" (2011) Vegan/Towers Of Acre/Why The Face?
Genero: Hardcore/Metal
Puntaje: 8

Una gran sorpresa lo de esta banda colombiana. Lleno de breakdowns, sentimiento, ganas, pasion, melodia y hasta medios tiempos, Sangre Y Fe no da respiro, hasta se encuentra un poco de influencia progresiva en las guitarras y en la duracion de los temas. Sangre Y Fe pega donde tiene que pegar, grita donde tiene que gritar, introducen arreglos guitarreros en el lugar exacto. Canciones como la que da el puntapie inicial "7000 Robles", que me recuerda a los principios de Parkway Drive, o la energetica "La Ojeriza". Es notable la influencia de Hatebreed, Earth Crisis e incluso los ya mencionados Parkway Drive, pero esta SYF suena fresca y original, como queriendose distanciarse de sus influencias para terminar sonando como ellos mismo. Con letras sociales y mucha fuerza, Sangre Y Fe pide permiso en el hardcore latinoamericano, y lo tienen bien merecido. "Las Maquinas de Tinguely" termino siendo una de las revelaciones de la musica pesada sudamericana del año. 100% Recomendable.