27 may. 2012

Nueva Etica: The Southamerican Mosh Machine Is Back

El pasado sábado 26 de Mayo, la banda más grande hardcore argentina, Nueva Etica, presentó en El Teatro De Flores su nuevo DVD "Esto Es Sudamérica" junto a Melian como única banda soporte. Había grandes expectativas y más de 800 personas dijeron presente en una de las fechas más importantes del año en cuanto a nivel nacional.

Foto: Melian en escena (Crédito fotográfico: Matías Digiano)
Los encargados de abrir la velada fueron Melian, banda en constante crecimiento que en unos meses va a estar editando su nuevo disco producido por Javi Casas (guitarrista de NXE y Sudarshana, y también productor de En Nuestros Corazones, Deny, Dar Sangre, Mi Ultima Solucion, entre otros), ante un público que quizás los veía por primera vez y ante los chicos que los seguimos a todos lados. Empezaron con "Perdida Total De La Esperanza Parte 1" (tema de su primer y único disco "Entre Espectros Y Fantasmas") gozando de buen sonido hasta que a mitad de la canción se cortó la luz. Todo el clima que estaba predispuesto para Melian se cortó en 15 minutos, al volver la luz se notó un cambio, ya sea en la gente y en la banda. Dieron un buen show, pero ellos dan para mucho más. Luego siguieron "Pérdida Total De La Esperanza Parte 2", "Voces", "El Problema De Guardar Secretos", "Angustia, Lágrimas y Frustración", "Siete Segundos Antes De Partir" y el final con "Entre Espectros Y Fantasmas", es decir su disco debut casi en su totalidad, para unos casi 30 minutos de excelente metalcore. Pero repito, si no se hubiese cortado la luz, la historia sería diferente y Melian hubiese arañado con empatar a lo que se vendría después...

Foto: Nueva Etica (Crédito fotográfico: Matías Digiano).
Antes de que la maquina de mosh sudamericana tome las tablas, se pasó en las pantallas de El Teatro, un breve resúmen del DVD que estaban presentando. Si hablamos a nivel merchandising, las ferias tenían de todo. Merch de Vegan Records, de Nueva Etica, de Melian, de Mostomalta, de Circulo Activo y de la nueva linea de ropa Perra Bastarda, es decir, hubo buzos, remeras, discos e incluso vestidos para todos los gustos.

Foto: Beto entre el público (Crédito fotográfico: Matías Digiano).
Ahora sí, con una puesta de escena completamente internacional en el juego de luces, en el sonido y con un telón muy vistoso que sólo se le vió a una banda como Malón. NUEVA ETICA comienza su paso arrollador por Flores con "El Tiempo Es Ahora". Pablo destrozando los parches y el bombo, Gerardo y Beto dejando la vida en cada grito, Javi saltando para todos lados con su guitarra y con la particularidad de Lisandro tocando el bajo y como invitado el Tanque de Mostomalta en la otra guitarra, al parecer Javier Suarez no se pudo presentar con la banda. Luego seguirían temazos e himnos hardcore como "Declaración de Guerra", "El Honor No Tiene Precio", "Sudamérica" (con Pedro de Dar Sangre, y con Pablo y Vittu de Sensacion Térmica en percusión), "Perder Jamás" y "El Oponente". En medio de los temas estuvieron los constantes diálogos de Beto, Gerardo y Javi con la gente, ya sea para agradecer o para seguir difundiendo el mensaje de la banda y la ideología hardcore vegan straight edge. Lo que más se destaca cuando se ve a Nueva Etica es la hermandad que se nota ya sea en la banda como en la actitud para con su público, por eso no es de extrañar que Beto se tire a la gente y que se les pase el micrófono a los pibes que están en las vallas, un reci hardcore común y corriente con la característica de ser en un lugar tan grande como El Teatro. Siguen los temas con "Por Los Que Resisten", "Inquebrantable" y "3lit3". Después de un corto intervalo en el que se escuchó la intro del disco "Inquebrantable" del 2006, la banda vuelve para romper todo con "Nunca Serán" y "La Familia Nunca Muere". Para hacerla un poco más corta, por la verdad, por el honor, por la igualdad social y por el hardcore, Nueva Etica va a estar siempre ahí, para demostrarte que no importa que empieces bien de abajo, no es imposible llegar a otros países, siempre hay que ser humilde. Gracias a Nueva Etica por ser como son, el orgullo de Argentina!!



22 may. 2012

NUEVA ÉTICA: "Lo que más importa es el mensaje que dejas como banda" + comentarios de discos


Hablamos con Javi y Beto de Nueva Etica en su sala de ensayo por Caballito, los Infire Studios. Nueva Etica, una de las bandas más representativas del hardcore sudamericano, editó el DVD “Esto Es Sudamérica” el cual estarán presentando este sábado 26 de mayo en El Teatro De Flores con Melian como única banda soporte.



¿Cuáles son sus expectativas para el recital del sábado?

J: Todas, preparamos un show que venimos armando desde hace varios meses, creo que es un punto soñado para cualquier banda, ya que es la cumbre de grabar un proyecto tan ambicioso como lo es un DVD, que muestra todo nuestra historia. El sábado es el broche de oro para esta presentación, además nos encontramos con toda la gente que nos viene a ver siempre.

B: Hace cinco meses que lo venimos planeando el show. La idea era plasmar toda la energía de la banda en el DVD, y entregarle a la gente que nos sigue una puesta en escena bien fuerte, para demostrar que el  DVD no es una casualidad, sino que es la muestra del laburo de tantos años de apostar a una banda de la cual no vivimos, sino que seguimos tocando porque nos gusta y porque la gente percibe eso demostrándonos cariño. Es un honor tocar en El Teatro, estamos metiéndole mucha pirotecnia, por así decirlo, para que la gente se lleve un buen recuerdo de lo que presenció.

J: Poder brindar es lo que nosotros realmente queremos, es mostrar un espectáculo más allá de la música, queremos mostrar un buen evento y que al margen de todo te lleves una sorpresa de lo que estás viendo.



O sea, es una propuesta que va más allá del DVD. ¿Van a hacer una recorrida por todos los discos?

J: En cuanto a lo musical vamos a estar tocando un poco de cada disco, principalmente de los últimos dos “Inquebrantable” y “3Lit3”. Son como nuestro más fuerte lanzamiento que hemos realizado, es lo que más nos gusta. Pero también pueden esperar canciones viejas, pero principalmente esos discos casi completos vamos a estar tocando.



¿Cómo ven el cambio en el sonido desde los primeros discos hasta los últimos?

B: Creo que fue una evolución. Cuando eramos más chicos, escuchábamos cierto tipo de música que con los años se empezó a ponerse más pesado, y eso influyó bastante en nosotros. No un cambio repentino, sino que fue una evolución nuestra a nivel musical.

J: Siempre nos gustó la música pesada en general. El metal, el hardcore, diferentes ramas que tiene este género. Quizás en los últimos discos nos inclinamos más al metal pero para buscar nuestro sonido, es donde nos hallamos más cómodos. Primero sonabamos bastante crudos, nunca pensamos que íbamos a llegar con la banda adonde estamos. Nosotros somos un grupo de amigos que queríamos tocar juntos, cuando empezamos no sabíamos tocar. Fuimos creciendo musicalmente, tenemos casi toda una vida juntos en la cual, nos inclinamos a lo que más nos representa, en cuanto a sonido y en la parte lírica.



¿Pensaron tal crecimiento cuando comenzaron con la banda?

B: Eso es algo de lo que está plasmado en el DVD. Cuando empezamos nunca pensamos en sonar así. Teníamos ganas de mostrar lo que teníamos en la cabeza, no sabíamos tocar, grabar… y de repente pasó esa evolución. Fueron cosas que se dieron dando disco tras disco, año tras año. Si vos me decías que iba a estar tocando en Japón, yo no te creía y te insultaba (risas). Pero bueno llegamos hasta alla.



¿Son conscientes que son tomados como ejemplo para muchas otras bandas?

J: Está buenísimo eso que vos decís. Y nosotros estamos felices de que haya gente que se maneja de una manera independiente, que arma sus propias giras, edita sus propios discos, etc. Poder lograr una estructura desde el lugar independiente hasta donde estamos nosotros, no es algo inalcanzable es algo posible si uno se lo propone. Aprendimos y crecimos con otras bandas, nos dimos cuenta que se puede crear un proyecto en base a nuestras propias ideas y a nuestras propias iniciativas. Como decía Beto, en un momento nos vimos tocando muy lejos de acá, algo inimaginable por cualquier persona normal que quiere tocar en cualquier lado. Como arrancó Nueva Etica en el comienzo fue como cualquier otro, pero a base de corazón, del amor que le ponemos a esto, de la convicción, de la garra, y sobre todo de querer hacer esto. El tema de la apuesta artística nunca pensamos en generar  un disco que se quede a la par del otro, siempre pensamos en superar, ya sea en lo musical, en lo artístico, en los shows, en todo.

B: Nuevos sonidos, o sea, evolucionar constantemente. Buscar nuestra propia música. Cada vez que vamos a hacer algo, tenemos que hacer el doble que antes.

J: Es como filosofía de banda, el hecho de superarse en discos, shows, giras, en donde venga. Argentina, países limítrofes, Europa, Japón. Siempre desde la humildad, la cautela, los pesos de la tierra. Si sale, excelente. Si no, bueno, a trabajar más duro y seguir adelante.



¿Qué anduvieron haciendo este 2012 que poco se escuchó de Nueva Etica?

B: Nos aplicamos a ser padres (risas). Yo fui padre, el violero fue padre, el bajista fue padre…el DVD llega con los hijos, es un hijo más (risas). Fueron motivos más fuertes por los cuales la banda estuvo parada bastante tiempo. Fue secuencial. No había tiempo, al no ser un proyecto rentable, sino es algo que nos encantara, siempre es un tema que queda más relegado pero nunca olvidado.

J: Comprendamos también que la banda lleva un ritmo durante muchos años en la cual se basó en no parar. Priorizar lo que era mejor para la banda. Giras de dos meses, tres meses, significa parar con tu familia, tu trabajo, etc. Se hace muy difícil a nuestra edad, ya que nos manejamos de manera independiente. Perdes trabajo, novias, amigos, es muy difícil y por eso nos tomamos un descanso. La banda siempre trabajó de manera silenciosa, recolectando información para este DVD.



¿Qué los llevó a hacer este DVD?

B: Basicamente, es una propuesta del sello brasilero Seven Eight Life, que nos propone hacer un tour allá y grabar un DVD. Con lo cual, desde la perspectiva argentina es bastante difícil y ni lo pensamos por los costos. Siempre nos basamos en lo que el destino decida. Y salió lo del DVD así nomás. Fuimos para adelante, ni lo pensamos, lo fuimos a filmar.



¿Cómo sigue el año para ustedes?

B: Vamos a estar presentando el DVD por Latinoamérica. El DVD tiene muchas imágenes de los recitales por allá y queremos que la gente se identifique con que son recordados y plasmados en el DVD. Tenemos la suerte que nos conocen en otros países.

J: Un poco de la esencia del DVD es esa. Por algo se llama “Esto Es Sudamérica”, la idea es tocar por nuestra región. Es un tributo al nombre del disco. Luego vamos a estar tocando por acá, el más importante es el del 26, y tenemos ganas de tocar algunos shows a beneficios por causas nobles y sinceras en lo que resta del año con ese fin.

B: Es como siempre decimos la energía que nos devuelve la gente, en algún momento de la vida se lo devolvés a los chicos. Nos consideramos muy agradecidos, todo lo que nos pasó este año fue bastante difícil más para una banda independiente.

J: Cuando empezamos fue muy under, íbamos para Haedo, Wilde, Banfield, Florencio Varela, lugares así. Dormíamos donde podíamos, perdíamos o apostábamos constantemente.

B: Estas en un país extraño en donde no hablan tu idioma, comés una vez por día, y vos decís: no me importa.

J: Lo hacemos por las giras. Nuestra ética es apostar a nuestra música y mostrarla por todos lados. En vez de salir de vacaciones, íbamos a tocar. En vez de gastar guita en jodas, nos íbamos a comprar mejores equipos de sonido o los pasajes para irnos a la mierda, a cualquier lado. Ibamos tocábamos, y asi se fue armando este camino. Un día terminamos en Tokio (risas).

B: Nada es imposible, hay que creer en lo que haces.

J: Hay que sobrellevar los malos momentos y superarlos.



Javi, para vos va la pregunta. ¿Cómo llevas este momento tuyo como productor y músico al mismo tiempo?

J: Creo que es una vocación que se me fue dando sin pensar. Nunca pensé en estudiar esto, nada más grababa mi música. Yo podría grabar algo que me representa, pero prefiero apostar a la música extrema, pesada, y a pequeños pasos fui llegando hasta acá. Aprendés de todo, desde un recién empezado hasta un veterano, la cosa es enriquecerse constantemente y ampliar los gustos musicales. Para ser mejor en mi laburo, en mis ideas, en mis conceptos, creo en tener una mente abierta y nunca cerrarse a ningún estilo.



¿Cómo ven al hardcore nacional hoy en día?

B: El hardcore se ramifico tanto que uno ya no sabe lo que es hardcore. New school, old school, metalcore, noventas, ochentas. Creo que ya no existe el rubro hardcore porque se dividió mucho. El hardcore tiene que ver con la actitud y con el mensaje que tenes que dejar, no importa si sos death metal o pop, podés tener un mensaje hardcore sin importar el género de música. Tiene que ver con tus raíces y nosotros crecimos con ese tipo de filosofía, con esa forma de mirar y decir las cosas de una manera en la que los otros géneros no se manejan. El mensaje sigue siendo político y directo. Cuando empezó esto había mucha mente cerrada, el hardcore era lo que diferenció al metal, al punk. Fue por el mensaje. El rock nacional le habla al amor y al alcohol, el punk a las drogas y a la joda, el metalero que le canta al espíritu, a las hadas, etc. El hardcore siempre quiso marcar un cambio, ser una contracultura. Son cosas en las que uno tiene que creer.

J: La filosofía, la mentalidad, la actitud en nuestra banda siempre va a ser hardcore. La forma de organizarse, la forma de moverse, nuestras raíces. Por ahí nuestra música no sea del todo hardcore clásico como así se llama porque somos más abiertos musicalmente. Claramente, el concepto, el mensaje, siempre va a ser lo que nos educó y lo que nos hizo empezar la banda.



¿Planes para este año?

J: Seguramente después del show empezaremos a componer, lo que va a ser el sucesor del último disco, todavía no sabemos como va a sonar. Pero lo más certero es mostrar el DVD por todos lados, tocar en el interior del país, los shows a beneficio que te dijimos antes, y por Capital, quizás, un reci para cerrar del año.





COMENTARIOS DE DISCOS


Soen “Cognitive” (2012) Spinefarm Records/ Icarus

Países: USA y Suecia.

Género: Metal Extremo/ Experimental

Para fans de: Tool, el Opeth de “My Arms, Your Hearse”, Cynic.

Puntaje: 9

Genial sorpresa la de la nueva banda de Martin Lopez (ex- Opeth), la cual también está conformada por el bajista Steve DiGiorgio (ex Sadus, Testament), el guitarrista Joakim Platbarzdis y el cantante Joel Ekelof (Willowfree). Este disco debut “Cognitive” está lleno de grandes canciones, cada una con una base diferente en la que predominan los cambios de tiempo, las voces melódicas/ rockeras, un bajo jazzero, riffs de guitarra que recuerdan a Cynic, doble bombo por momentos logrando una pesadez inusitada. Cada uno de los temas tiene un gancho particular, si “Fraccions” los acerca a un sonido moderno progresivo con un estribillo en la onda Mastodon, entonces aparece su contracara “Oscillation” que comienza con una suerte de breakdown en la que se muestra la gran labor de Martin Lopez en todo el disco, después bajando a ritmos tribales y hasta se pueden decir que alcanzan al post-metal. En fin, interesantísimo disco de una banda sorprendente. Ojala que se dé la oportunidad de verlos en vivo por estos pagos.



Underoath “O (Disambiguation)” (2010) Tooth & Nail/ Warner/ Roadrunner

País: USA

Género: Metalcore/ Post- Hardcore Cristiano

Para fans de: The Devil Wears Prada, It Prevails, Architects.

Puntaje: 8

¿Quien pensaría que luego de la partida de Aaron Gillespie para dedicarse a full con The Almost, Underoath sacaría tal discazo como es este “O (Disambiguation)”? Bueno, no voy a mentir, yo era uno de ellos, siempre mantuve la fe en cuanto a esta bandaza. En este disco se los nota más pesados y al mismo tiempo más experimentales, logrando un sonido incluso más limpio y al mismo tiempo más groovero en las guitarras. Si bien este disco suena a pleno y entrega grandes canciones como “Illuminator” o “Reversal”, lo que más se extraña del viejo Underoath son los grandes estribillos. Si uno tiene en cuenta el nivel que tenían los temazos como “In Regards To Myself” o “Desperate Times, Desperate Measures”, estas canciones aprueban raspando. Pero lo que más se valora es su progresión musical, si estás escuchando a Underoath, rápidamente te das cuenta que Underoath suena a Underoath. Gran paso… pero esperaba un poco más. Ellos se van a estar presentando este 29 de mayo en El Teatro De Flores junto a Escape The Fate y Protest The Hero, con Desierto y Black Chain de bandas soportes locales como invitadas.



Anathema “Weather Systems” (2012) KSCAPE/ Icarus

País: Inglaterra

Género: Rock Atmosférico

Para fans de: LA BUENA MÚSICA!!!!!!!!!!!

Puntaje: 10

Voy a ser sincero e ir directo al grano. Nunca en mi vida había escuchado a Anathema, los tenía de nombre pero nunca les di la bola que se merecían. Grave error… porque me encanta!!! Este disco es hermoso, atrapante, ganchero, melódico, emotivo, increíble, eso y muchos más porque hay miles de adjetivos positivos para describir la bella música que componen los hermanos Cavanagh. Es un disco conceptual que mezcla los cambios climáticos con la experiencia cercana a la muerte o directamente con la muerte. Por más macabro que suene esto, el disco está orientado hacia cosas positivas, y eso es lo que transmite. “Weather Systems” está compuesto de 9 himnos repletos de esperanza y sentimiento. El disco empieza con “Untouchable”, canción dividida en dos partes, una rockera y ganchera y la otra, acústica e incluso más emocionante que su primera parte. Luego nos encontramos con más canciones especiales como la tranquila “Sunlight”, la cuasi popera “The Storm Before The Calm” y la final “Internal Landscapes” que comienza con la voz de Joe Geraci, contando su experiencia cuando murió y resucitó, está canción resultó ser mi preferida ya que escuchar tales palabras como las de Joe mezcladas con la melodía de “Untouchable” (si, repiten la letra y la música del primer tema en esta canción). Bueno, realmente fue una muy linda experiencia escuchar “Weather Systems”, lo seguiré escuchando nomás…



You Me At Six “Sinners Never Sleep” (2011) Virgin Records

País: Inglaterra

Género: Pop Punk/ Rock

Para fans de: Story Of The Year, A Day To Remember y New Found Glory.

Puntaje: 7

You Me At Six es la gran sensación del rock británico. Grandes ventas, geniales giras, están en la boca de todos y la verdad no suenan nada mal, pero les falta un poco de personalidad ya que los temas que más enganchan son los que cuentan con invitados. En el single “Bite My Tongue” con Oli Sykes de Bring Me The Horizon es el gran hit del disco, que incluso les agrega un poco más de pesadez como en “Time Is Money” en el que cuentan con Winston McCall de Parkway Drive gritando (aunque suena un poco fuera de lugar y en el mismo momento de la canción como Oli en el otro tema). Hay buenos riffs, buenas melodías vocales, buenas letras, todo bueno… pero dan para más. En canciones en las que se quieren despegar un poco de la estética del disco como “No One Does It Better” o “When We Were Younger” logran un nivel compositivo bastante alto. Deberían hacerlo en todo el disco, pero recién están comenzando, todavía les queda mucho por decir.



Primal Rock Rebellion “Primal Rock Rebellion” (2012) Universal/ Spinefarm

País: Inglaterra

Género: Post- Metal

Para fans de: Ministry, The Dillinger Escape Plan, The Ocean.

Puntaje: 7

Sorpresa tremenda que la nueva banda de Adrian Smith, guitarrista de los legendarios Iron Maiden. Uno no se espera un disco de metal moderno, pero acá está Primal Rock Rebellion, banda que comparte junto a Mikee Goodman, cantante de Sikth. 12 canciones de puro metal moderno con tintes grooveros y rockeros por parte de la guitarra de Adrian y con cierto amague extremo gracias a las voces de Mikee y el doble bombo del batero Dan Foord. El único problema es que al pasar los temas cansa la escucha ya que se vuelve un disco entretenido, pero un poco largo y tedioso en cuanto a las canciones. Igual, siempre es bienvenido un nuevo disco de Maiden o de cualquier componente de la banda. Buen primer paso, veremos si les dará para hacer un segundo disco.

17 may. 2012

Festejo de los 5 años de DENY + comentarios de lanzamientos


FESTEJO DE LOS 5 AÑOS DE DENY

Soporte: Efecto Amalia

13 de Mayo

La Trastienda
 

Grandes expectativas había para este gran recital y una de las fechas más importantes en la historia de DENY. Era su cumpleaños número 5 y su primera vez en un lugar tan emblemático como es La Trastienda.

Los únicos soportes de la banda sería el combo pop-punk Efecto Amalia, si bien no sonaban nada mal, pasaron desapercibidos para la mayoría de los presentes. Presentaron temas de su primer y único disco “Despertar” del cual tocaron temas como “Nostalgia”, “Fracaso” y “Sed De Venganza”. Luego decidieron hacer un cover de los geniales Emarosa “The Past Should Stay Dead”, tema que al cantante le costó un poco (igual valió el intento y sonó bastante bien) y para finalizar invitaron a Pato, cantante de los recién separados Jordan, a tocar su cover “Verano” (ese tema lo habían preparado para el concurso “Covereando A Jordan” y se suponía que lo iban a tocar el 10 de junio en La Trastienda junto a ellos, pero dado los recientes problemas se terminó haciendo en este recital).

Luego de Efecto Amalia llegaría el turno de los más esperados de la noche, DENY. Esta ocasión tan especial como es su cumpleaños, sobre todo porque también era el cumpleaños de Joni Perez, tecladista de la banda. A eso de las 9:20 de la noche, apareció una pantalla en el medio del escenario y se presentó el inédito video de “Si Pudiera Salvarte”, minutos después se escucharía la intro y “Alien vs. Deny” pegadita. Desde ese momento, todo se vino abajo. Mosh, euforia, felicidad, bronca, y todas esas cosas que pasan cuando ves a DENY.  A la hora de los invitados,  estuvieron Andy de Melian tocando la batería, y el hermano de otra sangre de Dupu, el gran Tery de Carajo en guitarra, era raro verlo tocar “Lo Que Siempre Buscabamos” y como se adecuaba a los movimientos core. Tocaron los dos discos enteros y, creo, que el punto más álgido del show fue cuando tocaron la especial “Persiguiendo Sombras De Mi Pasado”, en donde Naza, literalmente, dejó la vida y su voz. En ese momento hubo lágrimas y un gran apoyo a Naza. Como siempre, DENY sigue haciendo grandes recitales.

SETLIST (no me acuerdo muy bien el orden de los temas, pero era más o menos así)

INTRO

ALIEN VS DENY

REINO DE TORMENTAS

QUEBRANDO PROMESAS

CAMINOS

DOCUMENTO 1 CATARSIS

DOCUMENTO 2

AHOGANDOME

LO QUE SIEMPRE BUSCABAMOS

LA DISTANCIA

PERSIGUIENDO SOMBRAS DE MI PASADO (E.X.E.

F.A.B.A.

SI PUDIERA SALVARTE

LA ULTIMA VEZ.





COMENTARIOS DE DISCOS



Valor Interior “Abriendo Cielos” (2012) Avalancha/ Firme Y Alerta/ Inglory Records

País: Argentina

Género: Post- Hardcore

Para fans de: el Emarosa de “This Is Your Way Out”, Underoath y Alexisonfire.

Puntaje.: 10

Genial EP de Valor. Este año es suyo y se nota que van creciendo día a día. Este EP consiste de tan sólo 5 temas: “Tu Amor Vence Al Odio”,  “No Hay Gloria Sin Humillación”, “Océano”, “Reconstruir” y “Abriendo Cielos” (con Naza de Deny de invitado). La originalidad que presentan estos temas y la identidad que formó Valor Interior después de su primer disco “Encendiendo Corazones”, en el que mostraban influencias de The Almost, es decir, un screamo muy rockero. Bueno, en “Abriendo Cielos” muestran un estilo mucho más pesado y al mismo tiempo más melódico. Y en cuanto a letras, muestran sus creencias religiosas, sobre todo en el cristianismo, pero sin tratar de infundir su religión y dejando que cada persona saque su propia conclusión de su música y del mensaje que quieren dejar.



Cannibal Corpse “Torture” (2012) Metal Blade/ Icarus

País: USA

Género: Brutal Death Metal

Para fans de: Morbid Angel, Aborted, Obituary.

Puntaje: 9

Lo de Cannibal Corpse es progresión continua. Si bien nunca cambian su sonido y siempre te dan esa patada en la nuca a la que estamos tan acostumbrados, la progresión pasa por la necesidad de buscar un sonido un poco más técnico, rápido e incluso moderno. Ya en el anterior “Evisceration Plague” se notaba esa búsqueda, pero en “Torture” se terminó de plasmar hacia el mejor disco death del año. Cannibal está gozando de una segunda juventud, más gore, más brutalidad, puro death metal, el Cannibal Corpse modelo 2012 arrasa con sus discos editados en este milenio y presenta una de sus mejores obras. Trallazos como “Sarcophagic Frenzy”, con riffs muy a lo Slayer o “Followed Home Then Killed” no van a decepcionar al fan de Cannibal, e incluso van a llamar la atención de los seguidores de la nueva escuela de bandas como Aborted, Whitechapel o Carnifex. Igual, este disco no está hecho para ellos, “Torture” va al cerebro de todo fan del cadáver caníbal.



Jordan “Hablando Con El Universo” (2011) Pinhead Records

País: Argentina

Género: Screamo/ Rock

Para fans de: Las Armas, Shaila, Pennywise.

Puntaje: 9

Una lástima que Jordan se haya separado. Porque con esos discos a cuestas como lo son “Buscando El Clima”, “La Pura Percepción” y este “Hablando Con El Universo”, uno no pensaría que Jordan se despediría. Volviendo al disco, se notaba que Jordan ya tenía un disco característico y un carisma que pocas bandas tienen. Canciones tan sinceras como pegadizas como “Sinfonía De La Mediocridad”, “El Hombre Y La Causa” o “En Sueños” muestran la amplitud en el sonido de la banda. “Hablando Con El Universo” no tiene desperdicio, es más, ningún disco de Jordan tiene algún tema de relleno, cada canción compuesta por ellos significa algo para el que los escucha, cada letra tiene algo para decir y para hacerte pensar, a lo mismo que Valor Interior, ellos dejan que vos saques la conclusión de sus temas. Los voy a extrañar bastante, todos los que los escuchamos o los vimos alguna vez los vamos a extrañar. Estaremos esperando sus nuevas bandas.



Meshuggah “Koloss” (2012) Nuclear Blast/ Icarus

País: Suecia

Género: Math Técnico/ Djent

Para fans de: Vildhjarta, Textures y Strapping Young Lad.

Puntaje: 9

Uno de los discos más esperados del año. Etiquetar en un solo género a la música de Meshuggah es prácticamente imposible. Sacan un poco de cada cosa y lo mezclan en ese sonido tan meshuggero con sus 8 cuerdas, doble bombo y voces desgarradas, los riffs suenan más intrincados que nunca y si bien, es imposible sacar un solo matiz de la voz, Meshuggah sacó otro gran disco. Son 10 canciones llenas de pasajes grooveros y pesados, cambios de tiempo, bajadas de tono en las guitarras y más y más densidad y furia matemática. “Koloss” es una bestia difícil de entender, como todo típico disco de estos suecos, fundadores de esa zona tan árida que es el djent. Cada canción es diferente y presenta un estado emocional de Meshuggah, logrando transmitir cosas tan raras como la paranoia (sino escuchen “Break Those Bones Whose Sinews Gave It Motion”, el tema más característico del disco y al mismo tiempo más extraño, ya que se crea un ambiente raro mientras que suenan esas bases de bajo y batería con las guitarras y la voz esquizofrénica de Jens). Es hora de que bajen por estos lares y que nos vuelen la cabeza en vivo con sus temazos.



Invierno “El Tiempo Lo Probará” (2012) Varsity/ Seven Eight Life/ Amendment/ Bajo Presión Records

País: Chile

Género: Indie Rock

Para fans de: las bandas imposibles de comparar con otras bandas

Puntaje: 8

Emocionante disco de Invierno, banda oriunda de Santiago de Chile, que en febrero se presentó por primera vez en Argentina junto a Remission en Lithium de Lanús. Como ya dije en el para fans de… Invierno toma influencias de muchas bandas pero al mismo tiempo se hace difícil comparla con otra ya que, si bien no hacen nada nuevo, llevan el indie rock a un nivel más melódico que, personalmente, me pareció diferente a lo que las bandas similares a su estilo se dedican a hacer. Mucho recurso de intro con guitarra limpia para luego llegar a una amalgama de acordes y de melodías vocales muy afines al punk, Invierno demuestra, como tantos otros grupos, que Latinoamérica tranquilamente le pasa el trapo a muchas bandas internacionales. Muy especial disco para una banda que le queda bastante por decir.



Napalm Death “Utilitarian” (2012) Century Media/ Icarus

País: Inglaterra

Género: Grindcore/ Experimental

Para fans de: Extreme Noise Terror, Converge y Soilent Green.

Puntaje: 10

Napalm… ¿Qué decir de la leyenda que influyó a tantas bandas de diferentes géneros? ¿Qué decir de los precursores del grindcore y de la música perfectamente insana? ¿Qué decir? Son una de las mejores bandas de todos los tiempos, eso es lo que tengo para decir. En el último “Time Waits For No Slave” se los mostraba más cerca del metal, ahora en “Utilitarian” los encontramos navegando entre el hardcore caótico, el death metal y el punk setentero tirando para un costado más oscuro y experimental con ciertos aires a breakdowns industriales, en términos medios, un quilombo, es decir, un disco de Napalm Death. 16 temas de una obra maestra, Napalm suena a Napalm y es imposible no reconocer una canción de ellos, la voz de Barney está más visceral que nunca, la guitarra de Mitch que tantea entre el crust y el black metal sonando como una cruza entre los Minor Threat y Darkthrone, los incesantes blast beats y ritmos hardcore punk de Danny y el bajo inaudible de Shane pero que al mismo tiempo sabes que esta haciendo bolsa a su instrumento, como lo hacen sus compañeros. Lo volvieron a hacer, ”Utilitarian” es una máquina pulida de furia incontenible. Vuelvan a Buenos Aires por favor!!



Knockout “La Calma Despues De La Tormenta” (2011) Varsity/ Seven Eight Life/ DXN Records/ Straight War/ Heretic/ Crecer Records

País: Argentina

Género: Hardcore/ Metal Moderno

Para fans de: Mostomalta, Igual Jerarquía y Nueva Etica.

Puntaje: 8

Desde Rosario llega esta bandaza de puro hardcore al palo y a la bolsa. El segundo disco de Knockout los muestra más pesados y más maduros a la hora de afrontar áreas disimiles al hardcore como el solo en “Primero Muerto” o la influencia heavy en “El Infierno Sos Vos”. Una de las bandas con mayor futuro del hardcore sudamericano, estando a la altura de Cenizas de Chile y de nuestros Nueva Etica. El hardcore nunca morirá gracias a bandas como Knockout, y gracias a la tremenda cantidad de agrupaciones nuevas que salen cada año y que muestran la diversidad con la que cuenta el hardcore.Los Knockout  se presentaron el pasado 6 de mayo presentando este discazo en el Uniclub junto a Columnas, El Camino Más Dificil y Carl Sagan. Desde acá, Capital Federal, un abrazo enorme para los hermanos rosarinos.



Barren Earth “The Devil’s Resolve” (2012) Peaceville/ Icarus

País: Finlandia

Género: Death Metal Progresivo/ Melódico/ Folk

Para fans de: Amorphis, Finntroll y el viejo Opeth.

Puntaje: 9

Icarus le sigue apostando a las bandas del metal actual con mayor vuelo creativo y compositivo. Una de ellas es Barren Earth, un supergrupo formado por miembros de bandas tan icónicas del metal  como Swallow The Sun, Amorphis, Circus Of Flesh, Moonsorrow y Kreator. Altamente influenciados por el Kalevala como Amorphis, Barren Earth se encarga de contar historias con sus canciones mediante melodías etéreas, pasajes acústicos, ¿breakdowns? (chequear la inicial “Passing Of The Crimson Shadows”), voces guturales, riffs entre el black metal y el doom, etc. Barren Earth muestra uno de los discos más experimentales del año, y retoman el camino que dejó Opeth (banda con la que no comparto más ningun tipo de gusto musical, ya que me decepcionaron) y manteniéndose a la par de Amorphis. Excelente obra.



Theory Of A Deadman “The Truth Is…” (2011) Roadrunner/ Warner

País: Estados Unidos

Género: Rock Alternativo

Para fans de: Nickelback, We Are The Ocean y Placebo.

Puntaje: 7

Siempre está bueno tener un par de discos descolocados en los comentarios, así se muestra más la diversidad musical y no se etiqueta nada en una sola cosa. Theory Of A Deadman es la típica banda aceptable que pasan en la radio, sonando entre Nickelback y We Are The Ocean. Estribillos pegadizos, riffs simplones rockeros, actitud rockstar y lo que más importa, buenas canciones. Es raro como Roadrunner tiene tantas bandas que, realmente, poco tienen que ver, ya que los TOAD comparten sello con bandas como Trivium, Dream Theater o Underoath. Y eso está bueno, diversidad y buena música por sobre todas las cosas. No apto para heavys.



Krisiun “The Great Execution” (2012) Century Media/ Icarus

País: Brasil

Género: Brutal Death Metal/ Death Brasilero

Para fans de: Cannibal Corpse, Misery Index y Sepultura (la obvia).

Puntaje: 8

Es increíble, no hay ni un mísero disco de Krisiun que no sea una patada en la encía y que no suene como una ametralladora en tu cabeza. Los hermanos Camargo, (recordemos que Max se apellida Kolesne porque es el apellido de su madre), vuelven a arremeter con su brutalidad luego de 3 años, en el que “Southern Storm” parecía un disco difícil de superar. Bueno, como tan acostumbrados nos tienen los brazucas, lo superaron tranquilamente con estos diez temazos. Krisiun ya no tiene que sorprender con cada disco, pero lo hacen, no les importa nada si no son solos disonantes, doble bombo, guturalidad por doquier y riffs slayerianos. Otro, y van, de los mejores discos del año, me lo están haciendo difícil con tanta cantidad de buen material. Genial colaboración de Joao Gordo de Ratos De Porao en “Extincao En Massa”.

10 may. 2012

Nota con DENY + comentarios de discos


Hablamos con Joaco y Dupu, guitarrista y batero de DENY, antes de su esperadísimo recital en La Trastienda festejando los cinco años de la banda, en la terraza de las oficinas de su sello Pinhead Records. Nos contaron como viene el año para ellos, su futuro, sus pensamientos acerca de su nuevo disco “Reino De Tormentas” y sobre todo, anticipando la fecha que se viene este domingo 13 de mayo.



 ¿Cómo estuvieron los primeros recitales del año?

J: Había bastante gente, como siempre los chicos que nos fueron a ver a Circus de San Justo  se notó lo bien que la pasaron. Y después el No Soy Rock estalló, fue un tremendo festival y una fiesta.



¿Y ahora como esperan la Trastienda?

D: Va a ser un show íntimo y vamos a tocar temas del nuevo disco que nunca antes habíamos tocado. Pueden esperar un show distinto de Deny, una puesta de escena diferente, más luces, algo íntimo y que no se van a esperar.

J: Encima es el festejo de nuestros cinco primeros años, va a ver invitados especiales. Sorpresas… vamos a tocar los dos discos enteros.



¿Cómo sienten la madurez de la banda a lo largo de los años?

D: Yo creo que con Internet cambió todo. Fueron años largos aunque no parezcan, con mucho trabajo, composiciones, buenos momentos, malos momentos, perdidas de tiempo o de plata. Pero cuando vas viendo la cantidad de frutos que florecen debido a ciertas cosas, le vas poniendo más ganas a lo que haces.

J: Tardamos dos años en grabar el segundo disco. Un año de composición y otro de grabación, no fue muy fácil que digamos. Queríamos que se diferenciara del primer disco y que sonara mucho más maduro, que no caiga en la vil copia de “La Distancia”, sino cambiar un poco nuestro sonido, es más, perfeccionarlo. Fue un paso muy importante. Primero empezó la banda Dupu con algunos miembros que ya no están, y ahí me uní yo. Al principio tocábamos y cantábamos en inglés, grabamos tres temas en ese idioma, pero decidimos apostar a nuestro idioma y ahí grabamos con Javi Casas (guitarrista de Nueva Etica, y productor de bandas) el primer disco. Después con “Reino De Tormentas” la sufrimos bastante a la hora de grabarlo, de dormir en el estudio a grabar constantemente hasta 12 horas seguidas de puro laburo.

D: Igual si no fuera por la buena onda de Javi… nos acostumbramos a trabajar con él y no podemos estar más que satisfechos de cómo salió “Reino De Tormentas”.



¿Qué viene después de La Trastienda?

D: Vamos a ir a todos lados, cubrir todas las zonas que podamos. Hace poco estuvimos en Cordoba y en Rosario, y si bien con Capital, prácticamente estás cubierto, queremos recorrer todo el país. Nos encantaría recorrer América este año pero lo vemos medio difícil, queremos llegar a México, Venezuela, etc. Después tenemos la grabación del video para “Si Pudiera Salvarte”, que lo queremos sacar antes del recital en La Trastienda, como para entusiasmar un poco más a la gente.

J: Si, además para tener un videoclip que nos sirve como material de difusión, material audiovisual, está bueno tener algo así.

D: A mi me pasa que quiero escuchar a una banda de afuera y me fijo en Internet y quiero ver el video de ellos, que te muestra la energía y el estilo de la banda. Nosotros queremos eso, de paso para afianzar más nuestro sonido y como dijo Joaco, para alcanzar más difusión. Siempre apuntar para arriba y crecer y expandir nuestro sonido.



¿Cómo viven ustedes la comunicación con los chicos que los van a ver?

J: Es algo muy especial. Es como Deny, que somos nosotros seis más Rulo, que es el que maneja todo de atrás del escenario. Y después estan los chicos que son, obviamente, parte de Deny y que sin ellos no estaríamos donde estamos. Es como un ida y vuelta constante.

D: Hay mucha conexión con los chicos, es raro porque no lo buscamos eso, o sea, nos encanta pero es como que desde el primer tema no pasa nada más que tocar y ver a pibes coreando tus temas y pasándola bien. Siempre pasó eso, cuando tocábamos ante 20 personas  o ahora que tenemos un público mucho mayor. Es difícil cuando llevas más gente, pero a nosotros, por suerte, nos pasa eso de comunicarnos tan bien con la gente, es más, cuando bajamos del escenario los queremos conocer (risas).

J: Siempre tuvimos las mismas ganas, pero con más gente ganamos mayor responsabilidad y un mayor incentivo a seguir tocando, tener mejores equipos, ensayar más, progresar en todos los sentidos.

D: Todo pesa en la balanza. Hay que tener ganas y onda, tratamos de dar lo mejor que tenemos.



¿Tienen en mente grabar algo del domingo?

D: Mirá, seguramente vamos a grabar algo porque es una oportunidad única, pero no creo que lo grabemos entero. Va a estar en HD seguro pero un DVD no está en mente por ahora. Es más para recordar la fecha.

J: Algo vamos a grabar seguro…



A partir de Deny es como se generó una nueva escena, quizás más abierta que antes, ¿Qué piensan de eso?

D: Nosotros tocamos con Shaila o con bandas que por la música no tiene mucho que ver, pero la gente que nos va a escuchar es del palo. Es raro que una escena sea tan abierta con bandas tan diferentes en cuanto a música. Pero ahora hay como una sub-escena, con bandas del mismo género, que están en esto de los gritos, los breakdowns y las melodías, como que hay gente que consume este tipo de música y por eso salen un montón de bandas.

J: En el caso nuestro, tenemos la experiencia de fans nuestros que nos vienen a traer el demo o ep de su banda y hacen el mismo género que nosotros. No inventamos este género, esto viene de afuera pero se puede decir que lo empezamos nosotros junto a otras bandas y que creció de una manera increíble comparada hace un par de años. Es un sonido moderno y nos gusta que muchos chicos siguen expandiendo este tipo de música.

D: Es la música que más nos gusta y es un honor tocar el mismo estilo que muchas bandas que idolatramos.

J: Además tenés un montón de bandas nuevas que suenan tremendo, hay más preocupaciones por el sonido, por la profesionalidad y por la madurez musical, que ya esté vigente desde el principio.



En momentos donde hay bandas de afuera que vienen por estos pagos, ustedes se preocupan en pulir más su sonido y en tratar de mostrar que también en Argentina se puede hacer post-hardcore.

J: (risas) Si, encima que este año se viene cargadisímo en cuanto a shows internacionales del palo. Con “Reino De Tormentas” apostamos bastante fuerte a nuestro sonido, tuvimos que dejar la facultad o el laburo para grabarlo.

D: Es como que nos preocupamos en mostrar que hay que darle bola a las bandas nacionales, todo muy lindo con las extranjeras, pero acá tenemos una calidad de bandas inmensa. Por eso nos metemos de lleno con nuestros discos y estamos muy conformes con como van saliendo las cosas.



Pensando en un próximo disco, después de la respuesta del último, ¿sienten presión?

D: Y… está difícil (risas). No hay nada compuesto todavía pero se puede esperar algo distinto.

J: Si, no tenemos nada grabado, pero la idea es seguir ampliando el sonido y buscar cosas que nunca antes habíamos hecho. No nos queremos estancar en una cosa. Pero la idea es explotar este disco, grabar el video de “Si Pudiera Salvarte” y si se puede, un video más.

D: Queremos sorprender con lo nuevo, mismo esquema, pero diferentes adornos.

J: Esperamos que nuestros discos suenen mucho, que no tengan tiempo y lo que más buscamos es estar orgullosos de lo que hacemos.





COMENTARIOS DE DISCOS



Close Your Eyes “Empty Hands And Heavy Hearts” (2011) Victory Records

País: USA

Género: Hardcore Melódico

Para fans de: Alexisonfire, Underoath, Hands.

Puntaje: 10

Un disco que empieza con un temazo como lo es “Hope Slips Away (The World Is Ours To Change)” no puede fallar. Y no falló. El segundo disco de Close Your Eyes es uno de mis discos preferidos y uno de los mejores discos que escuché en mi vida. Canciones tan puras que te llegan directo al corazón y que te fuerzan a cambiar y ver las cosas de una manera positiva y real como “Empty Hands”, “Erie”, “Valleys”, “Injustice”, “Paper Thin”, “Wormwood”, “Keep The Lights On”, “Carry You”, “Wolves”, “Scars” y “Heavy Hearts”. Si, notarán que puse todos los temas… es porque cada uno de ellos tiene algo para decir. Cada letra que hizo Shane para este CD es especial y demuestra una banda como CYE puede hacer la diferencia nada más que con su música. Melodías rockeras, gritos, estribillos pegadizos y que hacen que esbozes una sonrisa, baterías al palo y a la bolsa, algún que otro breakdown perdido por ahí más el sonido clásico del bajo hardcore. Todo eso es “Empty Hands And Heavy Hearts”, y temo repetirme pero este disco sin esas letras no sería lo mismo. Son 12 canciones que equivalen a himnos del corazón. Nunca un disco fue tan perfecto como la segunda larga duración de Close Your Eyes. Mención aparte a la estrofa a capella en “Empty Hands”. Sin palabras para definir la emoción que le ponen a ese tema. Una lastima y una bronca tremenda que Shane ya no esté en el grupo y que cancelarán sus shows en Sudamérica. Dios sabe cuando vamos a tener la oportunidad  de verlos por acá.





The Devil Wears Prada “Dead Throne” (2011) Ferret Music

País: USA

Género: Metalcore

Para fans de: Bring Me The Horizon, Miss May I, Serianna.

Puntaje: 9

Con el “Zombie EP” del 2010, TDWP cambió su sonido hacia algo más maduro y mucho más pesado, y además le agregaron algo muy importante a sus canciones: contenido. Ya quedaron atrás los riffs simplones y breakdowns por doquier, en “Dead Throne” se encuentran influencias del metal más extremo y del hardcore ochentero y melódico (veáse “Chicago”), todo esto con el sello de The Devil Wears Prada. Realmente estamos ante la mejor creación del sexteto norteamericano, y si bién sus primeros discos eran bastante buenos, no fue hasta el 2011 en que encontraron su identidad. TDWP es el clásico ejemplo de banda que está en permanente crecimiento, ya sea personal como musical. Canciones como la potente “Mammoth”, la cuasi Dillinger Escape Plan “Vengeance”, la hitera “Born To Lose” o la inicial “Dead Throne” muestran el nivel de experimentación que lograron en estos 13 temas. Es increíble pensar que sigue habiendo gente que los ignora nada más porque tienen un nombre estúpido, y más increíble es pensar la postura que toman los integrantes de la banda (un claro ejemplo es Mike) hacia el nombre The Devil Wears Prada. Igual, si se lo cambiaran, TDWP no sería lo mismo. Excelente álbum!





It Prevails “Stroma” (2011) Mediaskare Records

País: USA

Género: Post-Hardcore Melódico

Para fans de: Hands Like Houses, La Dispute, Emarosa.

Puntaje: 9

El 2011 estuvo plagado de grandes discos de bandas hardcore, metalcore, deathcore y todo lo que termine con core. It Prevails no es la excepción, ya que en este “Stroma” muestran la verdadera esencia y poder de la banda. It Prevails hace canciones, no temas de relleno como hacen tantas otras bandas de su estilo. CADA uno de los temas muestra diferentes facetas del grupo, si en “The Task” suenan más screamo, en “Holding On” suenan más hardcore, o en la rockera (y que me hizo acordar bastante a Emarosa), “Open Wide”. It Prevails edita su disco perfecto en “Stroma”. Una banda para todos los gustos, si no te gusta la música, te gustan las letras, si no te gustan las letras, te gusta la música. Aunque el que realmente entiende, le gustan las dos cosas. Como Close Your Eyes, It Prevails trata de nutrir al oyente con sus canciones. Otro gran disco y van…





The Word Alive “Deceiver” (2011) Fearless Records

País: USA

Género: Metalcore Técnico

Para fans de: Motionless In White, Architects, I The Breather.

Puntaje: 8

Disco debut de una banda que supo tener en sus filas a Craig Mabbitt de Escape The Fate y ex Bless The Fall. Y la verdad que a TWA le va bien sin él. En este “Deceiver”, The Word Alive nos brinda 10 temas del metalcore más pesado y técnico (como el tremendo solo en “The Hounds of Anubis”) y al mismo tiempo se decantan por algunos toques más melódicos (como en “Consider It Mutual”o “You’re All I See”) y más electrónicos (como en el synth breakdown de “2012”, lejos el hit del disco) que los acercan un poco al The Devil Wears Prada de “With Roots Above & Branches Below”.  Aunque el verdadero reto se muestra en la edición de su segundo disco a salir en junio de este año. Ahí se mostrará si The Word Alive no es nada más que un muy buen debut. Sé que van a mantener este nivel e incluso van a experimentar más con su sonido, como toda buena banda de metalcore hace.





Stray From The Path “Rising Sun” (2011) Sumerian Records

País: USA

Género: Hardcore Alternativo

Para fans de: Glassjaw, The Ghost Inside, Counterparts.

Puntaje: 8

Salió una nueva camada de bandas hardcore modernas como Counterparts, Your Demise, los suecos Raised Fist, los canadienses Comeback Kid, The Ghost Inside, etc. Una de ellas es esta Stray From The Path, que con “Rising Sun” nos gritan que el hardcore sigue vivo en bandas como ellos. Realmente son una patada en la cabeza, para estos pibes no existen los guturales, acá es todo grito y pura actitud punk in your face, aunque hay algún que otro breakdown dando vueltas, pero suena que es más para darle un estilo pesado al tema que para otra cosa. Temazos como el genial “Bringing Back To The Streets” (que recuerda a las primeras épocas de Agnostic Front o Madball) o el rarísimo “Mad Girl”, digo rarísimo porque no entiendo que hacen con las guitarras al principio. Otro detalle interesante es la participación en diversos temas de los cantantes de Norma Jean, The Ghost Inside y Comeback Kid. Los espero a los SFTP en Argentina el año que viene… más vale que vengan.





I See Stars “Digital Renegade” (2012) Sumerian Records

País: USA

Género: Trancecore/ Metalcore

Para fans de: Asking Alexandria, My Ticket Home, Horizons.

Puntaje: 10

El primer disco de ISS es bastante irregular, es más, ni siquiera me acuerdo como se llama. Cuando me enteré que iban a editar en este 2012 su segunda larga duración, me entró la curiosidad y decidí (bajarme) el disco, ya que acá esta clase de bandas no se consiguen por métodos legales a menos que los pidas a Estados Unidos y se queden en la aduana unos dos meses, pero ese es otro tema. Bueno, en este “Digital Renegade” nos encontramos con la banda mucho más madura, más electrónica, y con una capacidad de hacer buenas canciones inmensa. ¿Ejemplos? La partuzera “Gnars Attacks”, “Endless Sky”, que cuenta con la participación de Danny Worsnop de Attack Attack!, la tranquila y electro pop “IBelieve” y la hermosa “Electric Fores” con Cassadee Pope de Hey Monday. Para hacerla corta, diez temazos de trancecore bastante pesado y al mismo tiempo bastante popero y ganchero. Un discazo con todas las letras.





The Air I Breathe “Great Faith In Fools” (2011) Rise Records

País: USA

Género: Metalcore Progresivo

Para fans de: August Burns Red, Miss May I , Protest The Hero.

Puntaje: 8

Gran sorpresa la de TAIB. Estos chicos estadounidenses están más cerca del metal progresivo y moderno de Protest The Hero que a las otras bandas de metalcore. Un uso de doble bombo tremendo, riffs bastante cercanos a Miss May I, voces a lo death metal melódico modelo 2011, coros limpios con cierto aire de gancho y los breakdowns de siempre. Pero lo que más llama la atención de The Air I Breathe es la increíble técnica en cuanto a los solos muy a lo Between The Buried And Me. Para escucharlo ustedes mismos tienen la tremenda calidad del solo de “The Awakening”. Excelente debut de una banda que junta todos los requisitos para hacerles entender a los amantes del metal clásico que las nuevas bandas están llenas de calidad y técnica. Y si no les gusta, ellos se lo pierden.





Skip The Foreplay “Nightlife” (2012) Epitaph Records

País: USA

Género: Dubcore

Para fans de: Enter Shikari, Oh Sleeper, Abandon All Ships.

Puntaje: 8

¿STP es la típica banda jodona del metalcore mezclado con electro, o en este caso dubstep? Si y no. Si, porque son bastante fanáticos de las fiestas, sino vean el video para “This City  (We’re Taking Over)”. Y no, porque suenan realmente pesados. En los solos llegan a la técnica de bandas como Escape The Fate pero tirando para un lado incluso más rockero, los breakdowns se intercalan entre los scratches y ruiditos del dubstep, el doble bombo arrasa con todo a su paso y las voces son van desde los fry screams a los estribillos poperos y de rave como en “DJ”. Sacando distancias en cuan en serio se toman su música, Skip The Foreplay suena que da calambre. A seguirles el rastro nomás.





Design The Skyline “Nevaeh” (2011) Victory Records

País: USA

Género: Experimental Deathcore

Para fans de: Dr. Acula, The Bunny The Bear, From Atlantis.

Puntaje: 5

DTS tiene, quizás, más detractores que fanáticos, ya que cuando quieren se asemejan incluso al black metal melódico de Cradle Of Filth o al sonido clásico de los principios del deathcore pero después le agregan los sonidos de teclados y las voces limpias con autotune como en “Crystals Swords Kill The Hordes”. Debo decir, que para mí, no suenan mal pero les falta algo, ya que en este disco debut “Nevaeh” se nota cierto grado de pesadez pero lo que no se nota es la seriedad en sus canciones o las ganas de no hacer diez temas iguales (sacando la outro claro).

  



Emmure “Slave To The Game” (2012) Victory Records

País: USA

Género: Beatdown Metalcore

Para fans de: Your Demise, Attila, Texas In July.

Puntaje: 8

Emmure tenía la difícil tarea de superar la ametralladora que era “Speaker Of The Dead” del año pasado. Y con este “Slave To The Game”, al menos lo empataron. “Protoman” es una patada en la nuca, y los once temas que le siguen continúan rompiéndote la cabeza. Se nota cierto aire de experimentación con más bajadas de tono y melodías en las guitarras pero sigue la bipolaridad vocal y casi rapera en las voces y los breakdowns a séptima cuerda al aire y los sonidos industriales/ electrónicos. Emmure llevó su deathcore experimental hacia el metalcore más denso y sincopado llegando hasta el beatdown además de una actitud más hardcore y el ya mencionado rap. El 2012 nos muestra a Emmure en muy buena forma.