24 ago. 2012

CIRSE: "SIEMPRE DAMOS LO MEJOR DE NOSOTROS" + LANZAMIENTOS


Conversamos con Ziva y Luli de Cirse, antes de su presentación en el Resistance Tour de Groove, en el cual también van a esetar tocando Carajo, Jauría, Plan 4, DENY, Melian, ROMA, DZS y Clay.


YNIMT: ¿Cómo estuvo la experiencia de tocar en el Vorterix otra vez?

Z: Fue increíble, ya habíamos tocado ahí pero como en El Teatro Colegiales, a mitad del año pasado. Pero como primera vez con el teatro reformado, con todos los ojos apuntando hacia ese lugar. Lo tengo que repetir, fue increíble, con toda la presión pero al mismo tiempo con toda la alegría.

YNIMT: También tocaron en Sick, ¿Qué diferencias notan al tocar en un lugar tan grande y después tocar en un club con muchísima menos capacidad?

L: Hace poquito vi un DVD de los Foo Fighters, donde justamente Dave Grohl decía que las grandes bandas no tienen que acostumbrarse a tocar ni en lugares chicos ni en lugares grandes. Dudo que lleguemos al nivel de los Foo, pero estoy completamente de acuerdo con Dave, las bandas tienen que tocar donde pueden y dar siempre lo mejor de sí, es lo que tratamos de dar nosotros, lo mejor que tenemos. Me parece que es genial tener un contacto permanente con el público ya sea en lugares grandes como chicos. Quizás a fin de año se viene una Trastienda, y nos fuimos a Mardel a tocar en un lugar chiquito (risas), y después, bueno, el Resistance. Somos una banda que se amolda a cualquier situación.

YNIMT: ¿Qué recuerdan del Resistance en Auditorio Oeste de principios de año?

Z: Fue la primera vez en donde tocábamos en el festival, y la primera vez con Carajo y Attaque 77, son referentes para nosotros como en el estilo del rock, hardcore o punk.

L: Siempre quisimos tocar con esas bandas y nunca tuvimos la oportunidad hasta ese día, encima con las dos juntas. Fue una carga bastante importante, con mucha gente. Eramos la única banda con una mujer, lo mismo que en el Resistance que se viene. Donde uno está tocando para el público de las bandas grandes, tratando de ser bien recibidos, y por ahora con muy buenos resultados.

YNIMT: ¿Cómo nace la amplitud del sonido de Cirse?

Z: En un principio salió de las influencias de cada uno, muy distintas ya de por sí. Armamos en la compu las maquetas pero siempre terminan con otro sonido gracias a las influencias. La diversidad es abordar un estilo nuevo para nosotros, queríamos hacerlo. Mi hermano y yo venimos del heavy metal, Luli del blues, nuestro batero del jazz y el tango, o sea cualquier cosa. Nos deja compartir fechas con un montón de bandas diferentes e increíbles.

L: La gente siempre nos pregunta, ¿qué estilo hacen? Y nosotros no lo podemos contestar, somos Cirse, te guste o no (risas). Nos gusta no encasillarnos. Al principio me llamaba la atención no saber que responder, pero en realidad nos beneficia a la hora de tocar con una mayor cantidad de bandas sin desencajar, y sumar más público de diferentes edades o destinos.

YNIMT: Ya “Imaginario” tiene dos años, ¿quedaron satisfechos con el resultado del disco?

Z: Quedamos muy satisfechos. Fue un disco que empezamos a trabajar con un baterista que luego se fue, y después con otro batero que entró con los temas ya hechos, nada más cambió los temas con sus ideas de batería. Lo queríamos grabar porque el anterior disco tenía mucho tiempo, y con el productor, el técnico y nosotros salió lo que salió. Hoy en día nos satisface escucharlo.

L: No es lo mismo con el primer disco, ahí nos estábamos descubriendo y probando hasta donde podríamos llegar con nuestras ambiciones musicales, marcó un camino, pero no estábamos seguros del disco y así se editó. Ya con “Imaginario” teníamos bien claro lo que queríamos. Y el que se viene va más como el segundo disco, nos gusta tocar en vivo temas con mucho power, cosa que no nos paso con el primero.

YNIMT: ¿Pasó por las cabezas de ustedes hacer un disco en vivo?

L: Mucha gente nos dice eso, que suena diferente en vivo que en estudio, y que deberíamos probar, como que en vivo es más poderoso. Por ahora no está en nuestra mente.

Z: Todavía nos falta explayarnos más en estudio y aprender un montón de cosas. Estamos grabando un anticipo de algo que mostramos en el Vorterix, como toda grabación es experiencia y otra manera de sumar más material a nuestros 20 temas en total. Estamos aprendiendo del estudio y de la composición, después del tercer disco estoy seguro que habrá uno en vivo.

YNIMT: ¿Cómo estuvo la experiencia de tocar con Duran Duran?

L: Nos asombró para bien, era un público grande, diferente, que le gusta ver y escuchar y no tanto moverse (risas), eso de sentarse y escuchar más la canción.

Z: El primero con la gente parada estuvo mejor. Hubo críticas cuando se mostró que íbamos a tocar, pero igualmente la expectativa era enorme.

L: Ya habíamos tocado ahí, con Paramore, pero la onda era lo que nos sorprendío. Nos aplaudieron. Despues tuvimos gente que fue al Vorterix que nos había conocido con Duran Duran.

Z: Un publico mayor que no es el más habitual. Aparte del miedo a la respuesta, era ser soporte de una banda histórica de la música, si no te gusta la banda, igual te ponés un disco de ellos y te conocés todos los temas (risas). La perfomance de la banda nos dejó boquiabiertos. Sorprendió gratamente ellos como show, y la gente como respeto.

YNIMT: ¿Alguna vez les pasó que el público esté mas dificil?

Z: Por ahora no nos pasó, y estamos felices de eso (risas). Creo que gracias a la energía que ponemos en el escenario tenemos la suerte de remontar muchos recitales que quizás los dábamos por perdidos.

L: Por ejemplo, en el Resistance de enero, yo tenía miedo al ser la única mujer, y me dije: bueno, soy la única chica acá, hay que imponer respeto (risas), entonces voy con pollerita a propósito, que se note que tenemos de que agarrarnos. Pero gracias a Dios, no pasó nada.

 

COMENTARIOS DE DISCOS

 

Touche Amore “Parting The Sea Between Brightness And Me” (2012) Deatwish Inc.

País: USA

Género: The Wave

Para fans de: Envy, Pianos Become The Teeth y La Dispute.

Puntaje: 10

Puede ser que no le entiendas dos palabras a Jeremy, cantante de Touche Amore, mientras te grita en el oído, pero ni bien lo escuchas te emociona o sabés que esta diciendo la verdad, y sin comprender el porque de esto, te identificas con Touche Amore. En “Parting…” te encontrás con trece canciones con un tópico en común: estar de gira y extrañar o no extrañar tu casa, tu vida, tus amigos y todo lo que te rodea. TA es común y corriente como vos, no te entrega mensajes mediante poesías o metáforas incomprensibles. No. Te lo dicen directamente en la cara, bueno… te lo gritan. La cantidad de sentimientos que salen a relucir, al escuchar los escasos pero necesarios 21 minutos del disco, son indescriptibles como numerosos. No quiero nombrar temas, solo pido que cada persona que lea esta review, tímidamente se baje el disco o que simplemente escuche un tema de los Touche Amore, y al instante se va a dar cuenta que no me equivoco.

 

 

Unveil “A Flame With Nothing To Feed On” (2012) Catalyst

País: Suiza

Género: Hardcore

Para fans de: Casey Jones, Earth Crisis y Champion.

Puntaje: 9

Con tristeza anuncio que este es el último disco de Unveil, una banda que solo duró cuatro años, y en ese tiempo nunca traicionó sus ideales ni al hardcore. Igual, gran manera de despedirse con este discazo. Nueve temas llenos de furia incontrolable, siguiendo la senda del EP del 2009 “Destruction Wherever I Go”. Unveil fue una de las bandas que me introdujo al hardcore, les debo muchísimo, y les seguire debiendo… cuatro años nada más para cambiar una vida. (por ahora se viene un post emocional… veremos como sigue).

 

Make Me Famous “It’s Now Or Never” (2012) Sumerian Records

País: Ucrania/ USA

Género: Post Hardcore/ Electro/ Screamo

Para fans de: Asking Alexandria, Memphis May Fire y For All Those Sleeping.

Puntaje: 7,5

Hay que ser honestos, Make Me Famous suena con todo, pero la única sorpresa es que tienen miembros ucranianos, aunque mucho no se nota porque pasan como una banda estadounidense gracias al sonido tan particular como saturado del post-hardcore versión 2012. A los pibes que aman este tipo de bandas les va a encantar sus breakdowns, sus voces guturales, sus toques electrónicos… pero al que este buscando un poco de renovación en este estilo… acá se la debo. En este debut hay temazos, es inevitable no decirlo, como el hit “Make It Precious” o “Inception”, pero la similitud del sonido entre Asking y Memphis está muy marcada. Llegaron con redobles de tambores por todos lados, veremos como siguen.

 

Breakdown Of Sanity “Mirrors” (2011) Independiente

País: Alemania

Género: Metal Moderno/ Metalcore

Para fans de: Parkway Drive, As I Lay Dying, Confession.

Puntaje: 8

Una patada en la cabeza, eso es “Mirrors”. Los Parkway Drive alemanes llenos de melodía, técnica, brutalidad y doble bombo. Esta es LA banda de metalcore que le puede llegar a gustar a los metaleros que tanto reniegan de este género. BOS compuso catorce canciones para este disco, que te transmiten toda la bronca que tienen estos tipos encima. El nombre de la banda se ajusta perfectamente a su sonido: crearon los mejores breakdowns del siglo.

 

A Hero A Fake “The Future Again” (2012) Victory Records

País: USA

Género: Metalcore

Para fans de: el The Devil Wears Prada de “Zombie”, The Word Alive y Miss May I.

Puntaje: 6

No sé por qué, pero nunca pude digerir a AHAF, los chabones se tocan todo, son bastante pesados, tienen algun que otro buen tema, pero nunca me movieron un pelo. Este es su mejor disco, no hay dudas. Es más, me encantan los breakdowns pero las voces no me cierran, los solos son buenos pero estan un poco desubicados, me es imposible escuchar el disco entero de corrido, o sino escucharlo entero pero al cuarto tema encontrarme bostezando es inevitable. Una lastima porque les di varias oportunidades, pero que se le va a hacer… no todo se puede.

 

For The Fallen Dreams “Wasted Youth” (2012) Artery/ Razor & Tie

País: USA

Género: Metalcore Melodico

Para fans de: Parkway Drive, Like Moths To Flames y The Ghost Inside.

Puntaje: 9

Amo a For The Fallen Dreams, ese es mi titulo de presentación para “Wasted Youth”, los tipos hacen el metalcore de vieja escuela (sin teclados o autotune), tienen breakdowns que te ponen los pelos de punta, de la voz gutural (pero BIEN gutural) pasan a los estribillos ultra pegadizos como el de “Resolvent Feelings”, y lo mejor de todo, no tienen un disco malo. Este, a mi parecer, es su disco más hardcore, desmarcándose un poco del sonido metalero de “Back Burner” (2011), y centrándose mucho en el sonido de la batería con las guitarras bien al frente. El futuro de FTFD es más que promisorio, más si pensamos que en cuatro años sacaron cuatro discos, que además de ser uno mejor que el otro, muestran el gran progreso de la banda.

 

Verse “Bitter Clarity, Uncommon Grace” (2012) Bridge 9

País: USA

Género: Hardcore Melódico

Para fans de: Killing The Dream, Unbroken y Comeback Kid.

Puntaje: 10

Verse tiene mucho para decir, por algo su nuevo disco tiene trece temas de puro sentimiento y pura verdad. Realmente vale la pena escuchar discos así, sabiendo que te pueden influenciar de una manera extra musical gracias a todas las cosas que están enclipsadas en las canciones y que lentamente salen a relucir después de escucharlo. Trece canciones que te dejan pensando, cosas que tengan o que directamente no tengan que ver con la banda o con el género o con el disco. A mi me pasó, y mi conclusión es que después de escuchar “Bitter Clarity, Uncommon Grace” mi cabeza se abrió mucho más, hizo un clic y una vocecita me dijo: “acabás de escuchar uno de los mejores discos del año”.

 

The Last Word “Endlessly Crashing” (2012) Independiente

País: Inglaterra

Género: Post Hardcore

Para fans de: el viejo Attack Attack!, Of Mice & Men y del primero de Sleeping With Sirens.

Puntaje: 5

Ok, bajemos un cambio, en el 2012 salieron 77 discos exactamente iguales a “Endlessly Crashing”, dejémonos de joder un poco. La saturación/ moda a la que llegó el post-hardcore es asfixiante. No encuentro diferencias entre (me gustan muchisimo algunas de estas bandas pero es la verdad): Woe Is Me, For All Those Sleeping, Memphis May Fire, My Ticket Home, Horizons… y un largo etcétera de grupos a los que se los define como “bandas rise records”. No lo puedo evitar, me cansó la mezcla entre metalcore con samplers y voces con autotune. Hay pocos casos de bandas que logran salir del mote y poder dejar algo más que 30 minutos de breakdowns con buenos estribillos, como Abandon All Ships, The Devil Wears Prada, Asking Alexandria, We Came As Romans, entre otras. Bueno, The Last Word se une al primer grupito. Al que le sigue gustando ese estilo, este es su nuevo disco preferido.

 

Woe Is Me “Numbers” (2012) Rise Records

País: USA

Género: Post Hardcore/ Electro

Para fans de: todas las bandas del sello Rise (sacando a Legend, SWS y las bandas rockeras).

Puntaje: 7

El tema inicial, “Vengeance”, suena prometedor pero 8 de los 13 temas son de relleno, de eso no hay dudas. Los únicos que sorprenden un poco o que, directamente, son muy buenos, son “Fame>Demise”, “Hell Or Highwater”, y los que cuentan con Jonny Craig (Emarosa) de invitado, “Our Numbers” y “Desolate (The Conductor)”. Básicamente tendría que hacer una crítica como la de arriba (véase The Last Word), pero no hay ganas, y además Woe Is Me es una buena banda… que todavía no encontró su verdadera personalidad, gracias a Dios que les falta mucho por aprender, porque si fuese una banda con mucha trayectoria, ya serían una causa perdida.

 

The Contortionist “Intrinsic” (2012) eOne

País: USA

Género: Metal Moderno Progresivo/ Deathcore

Para fans de: Between The Buried And Me, The Faceless y Soen.

Puntaje: 9

Como siempre, dejamos una de las joyitas para el final. El presente de la música progresiva es fascinante como interesante gracias a la variedad de bandas, lo único que tienen en común es la gran característica de contar con una técnica exquisita. El caso de The Contortionist es el de introducir voces limpias, pasajes atmosféricos cercanos al post rock, toques jazz en las guitarras o en la batería y una forma de componer envidiable. Lo firmo ahora: 24 de agosto del 2012, a las 19:04, acá están los herederos de Cynic!!!

 

 

23 ago. 2012

ROMA: "NUNCA PENSAMOS ENCASILLARNOS" + comentarios de discos


Hablamos con Sergio y Rodri de ROMA, días antes de su debut en Groove, y al mismo tiempo, en el Resistance Tour. Esto es lo que salió de esa nota…


YNIMT: ¿Cuáles fueron sus influencias al empezar ROMA?

S: Creo lo mejor de nuestras influencias es que son varias. Cada uno de nosotros viene de un palo distinto, por ahí Rodri y yo somos los únicos que concordamos en todo lo que es el punk y el punk californiano, después Germán viene del metal nórdico, o sea, no escucha otra cosa que no sean bandas de Suecia, Finlandia o Noruega (risas), es algo muy distinto de lo que venimos nosotros. Santi, mi hermano, viene de una banda tipo de Beatles de rock sesentoso, rock inglés a lo Oasis o Blur. Ahí ya tenes otra punta totalmente distinta. Después nuestro baterista viene del hard rock como los Guns o Stone Temple Pilots. Entonces, lo bueno de ROMA es que tenemos influencias de varios géneros pero que a la vez no dejan de ser una gama del rock y tampoco son tan distintos entre sí, y el resultado de todo ese quilombo de sonidos es ROMA (risas).

YNIMT: Por algo ROMA suena tan único…

S: Claro, tratamos de no tener muchas comparaciones, eso esta buenísimo. El primer punto cuando empezamos era el de no encasillarse ni etiquetarse en nada, queríamos tratar un estilo nuevo, y sobre todo un sonido propio.

YNIMT: ROMA Music (risas)

S: Si, de una (risas). ROMA Music. Queríamos ver que salía de todo eso, y bueno, acá estamos.

YNIMT:¿ Como vinieron las fechas del mes?

S: Mirá, estuvimos en Rosario y en Córdoba, flasheamos desde el principio al ser la primera vez, se junto un montón de gente a vernos. Fue increíble, todavía no lo podemos creer. Después en Córdoba fue lo mismo, pero para mi fue más especial porque nunca había ido a tocar ahí, ya sea en Infierno 18 como en ROMA. Fue una emoción muy grande.

R: Es muy loco, la gente se acerca a nuestros recitales a ver que onda, y al final terminan cantando todos nuestros temas y se pudre todo (risas).

S: Después estuvimos en Mardel con Kapanga. Lo bueno de no estar etiquetados en un género es que podemos tocar con cualquiera, y el hecho de tocar con Kapanga fue un gustazo enorme, además nos eligieron ellos, cosa que habla re bien de ellos. Y de paso conseguir más fans y lo mismo nosotros. El under creció muchísimo, cada día van más pibes a los recis, por ejemplo Speed King, City Bar, Club Tucuman, es increíble lo que está pasando en estos momentos.

YNIMT: ¿Cómo definirían todo lo que está pasando en la banda?

S: Realmente, lo repito, no lo podemos creer. La idea fue subir canciones de a poco, y que los chicos conozcan los temas y los escuchen, grabando y subiendo los temas simultáneamente.

R: Tratamos de ir al revés de cómo trabajan la mayoría de las bandas, en vez de encasillarnos y grabar todo un disco de una, preferimos ir despacio y tocar en vivo lo máximo posible. Intentamos trabajar y divertirnos, y ver como salen las cosas, todo de una manera bien responsable.

S: La posta la tienen las redes sociales (risas). Facebook, Twitter, ayudan muchísimo, sobre todo a nosotros. Honestamente, aprendí a usar Facebook como el tipo que lo creó (risas), en una semana me curtí con todo eso de crear eventos, grupos, etc. Antes ni lo sabía hacer, lo usaba más para hablar o boludear. Gracias a las redes sociales se puede promocionar o difundir más tu banda o la de otros, crear grupos para segmentar personas, son herramientas gratis y muy piolas.

YNIMT: No me quiero olvidar lo buenísimo que estuvo Speed King, sobre todo para ustedes.

S: Si, la verdad que si. Los chicos en nuestros recis, los Romanos (risas), nos dan todo, cantan los temas, agitan. Y nosotros se lo queremos devolver con la mayor onda posible. Ver a los pibes es lo que más euforia o energía me da. Es un incentivo buenísimo.

YNIMT: ¿Cómo viven ustedes un reci de ROMA?

R: Es raro, yo desde que me despierto ya me estoy divirtiendo (risas). O sea, todas esas cosas esenciales, como la de juntarnos o preparar las cosas para tocar, nos encanta, cargar la camioneta, cargar cosas… olvidarnos cosas (risas). Es como una especie de rito que tenemos antes de tocar. Comer, tomar algo, nos divertimos de todas las formas imaginables.

S: Es que si bien somos bastante responsables con nuestras cosas, nos divertimos abajo y arriba del escenario porque es lo que más nos gusta hacer. Hay muy buena onda entre nosotros. Es lo que decía Christian, (Bertoncelli, cantante de Renacer, compartieron nota en el tercer programa de nuestro programa de radio, Rompiendo Cadenas), el otro día, si perdés el momentito de tomarte una cerveza antes de tocar o la de después, se pierde todo.

YNIMT: ¿Qué esperan del Resistance?

S: Realmente es muy zarpado. Cuatro meses de banda y el festival nos pide tocar. O sea, nos pide tocar! (risas). Es básicamente un sueño, vamos a tocar con bandas que nos encantan, bandas amigas y bandas que no conocemos pero que obviamente queremos conocer. Es el sentido propio del Resistance, que bandas emergentes se junten con bandas de trayectoria. Esta buenísimo que nos apoyen y que apoyen la escena. Y de paso el bautismo de ROMA en Groove.

 

COMENTARIOS DE DISCOS

 

Sentencia Previa “Cuantas Veces Dijimos Nunca Más” (2012)

País: Argentina

Género: Pop Punk/ Happycore

Para fans de: Four Year Strong, A Day To Remember y New Found Glory.

Puntaje: 10

Producido por Nico Ghiglione (Coralies, FinDuMonde, The Fallen Of Sparta, etc) en sus PGM Studios, Sentencia Previa presenta en este EP de tan solo tres temas, un sonido sumamente original, gran gusto en cuanto a las melodías, breakdowns, estribillos pegadizos y demás características que hacen que SP sea una de las bandas emergentes más interesantes de la escena. La inicial “Laguna Blanca” con su semejanza a algún que otro tema tranquilo de ADTR, “No Hay Guerra” con Mati de Winter Of Summer como invitado, y por último, y debo decir que es la canción más especial, “Mi Oportunidad”. El futuro de Sentencia Previa es muy prometedor, espero con ansias los temas que están preparando mientras yo estoy escribiendo esta reseña.

 

Nuevos Horizontes “Nuevos Horizontes” (2011)

País: Argentina

Género: Hardcore/ Metal

Para fans de: Hatebreed, Dare To Fall y Killswitch Engage.

Puntaje: 7

Lo de Nuevos Horizontes era de esperarse. El EP está conformado por: “Intro”, “Encerrandome”, “Fantasmas Del Pasado”, “La Caída De Los Inmortales”, “Teruel” y “Zero (Smashing Pumpkins Cover)”. En pocas palabras, pura violencia con melodías guitarreras gracias a los geniales riffs de los temas. El hardcore/ metal moderno en Argentina está pasando por uno de sus mejores momentos, gracias a bandas que salen a innovar su sonido y a darle un poco de aire fresco a la escena.

 

 

Desierto Gris “Arenas Blancas” (2012)

País: Argentina

Género: Metal Moderno/ Rock Industrial

Para fans de: Rob Zombie, Clay y Bruthal 6.

Puntaje: 8

Después del increíble EP del 2010 “Oscuro Vuelo”, Desierto Gris, esa banda conformada por miembros de Jesus Martyr, 23 Otoños, Ritual y Pr3ssion, edita un nuevo EP antes de sacar su primer disco larga duración. Lo suyo es traer un sonido pesado, melódico y oscuro mezclando metal moderno con amagues de breakdowns y elementos industriales, sonido que mucho todavía no se curtió por estos lares. Siendo una banda potentísima y siempre al frente, no se olvidan de las canciones y de estribillos para recordar como el de “Imágenes Paganas”. Estos dos EP te rompen la cabeza, veremos lo que hará el LP…

 

Emphyxema “Anomia” (2012)

País: Argentina

Género: Djent

Para fans de: Veil Of Maya, Meshuggah y Volumes.

Puntaje: 7

Emphyxema es una de las pocas bandas argentinas de Djent, y realmente lo hacen muy bien. Esta es su primera producción artística con un sonido profesional, juegos de voces entre lo gutural y lo podrido, cambios de tiempo gracias a los fraseos de bajo y riffs de guitarra, doble bombo y muchos detalles más, ya que la música de Emphyxema crece con la escucha. Cinco temas de metal extremo en su formato más moderno.

 

Icaro “Impresiones” (2011)

País: Argentina

Género: Rock/ Acústico

Para fans de: Shaila en todos sus formatos o simplemente la música, este disco no tiene desperdicio.

Puntaje: 9

Icaro es un proyecto de Joaquín Guillen (cantante de Shaila), en el que, a lo mismo que Pablo Coniglio (bajista de Shaila), edita un disco en la vena acústica, tranquila y que se centra más en las voces, las melodías y las letras. “Impresiones” tiene un par de sorpresas, por no decir temazos, consigo, como “Cenizas”, una balada exquisita, “Caña”, no sé porque pero me hace acordar a las películas de Woody Allen… con otro mensaje claro, “Spirits In The Material Word”, el hecho de que Joaco vuelva a cantar en inglés es obviamente una grata sorpresa, y “Orquídea”, otra balada a duo con voz femenina incluida. Realmente debería nombrar todos los temas, pero que se la va a hacer, tengo que decir una y mil veces que discos como este, hay que escucharlos antes de pasar a mejor vida. Notable lo de Icaro…

 

Avoidant “Morphology” (2012)

País: Perú

Género: Death Metal Técnico

Para fans de: Origin, Nile y Criptopsy.

Puntaje: 6

El metal extremo en Sudamérica está creciendo, y si bien este nuevo EP de Avoidant no presenta muchas novedades, se sigue demostrando que hay calidad en este continente como en el norteamericano. Acá hay cuatro temas intrincados de riffs, voces guturales, blast beats y bases de bajo cercanas al thrash clásico o al death de principios de los noventa. Si tuviera que dar una opinión personal, honestamente no me gusta la banda, pero sería idiota al no reconocer la técnica de estos peruanos y la fuerza de sus composiciones.

 

Sounds Of Underground Rebuilder “Split” (2012)

País: Brasil – Argentina – Uruguay.

Género: Metalcore – Post Hardcore – Death Melódico Moderno

Para fans de: toda la escena under sudamericana.

Puntaje: 9

Genial idea la de unir en un Split a tres de las bandas más representativas del metal moderno de Sudamérica, además siempre es bienvenido otro formato de difusión para grupos con tanto potencial como estos tres. Por el lado de Anchor, brasileros ellos, tenemos los temas “Anairam’s Truth”, “Bring The Rain” y “The Anchor, The Ship & The Lighthouse”, llenos de metalcore melódico en la vena de Confession. De nuestros pagos tenemos a los Melian, con “Pérdida Total De La Esperanza Pt. II”, “Siete Segundos Antes De Partir” y “Entre Espectros Y Fantasmas”, mucho no hay para decir… excelente banda, excelentes canciones. Y por último, pero no por eso menos importante, tenemos a nuestros hermanos uruguayos Sentencia con “Invierno”, “So Many Times” y “Broken Fist”, puro death metal melódico con toques de metal moderno con reminiscencias a Miss May I.

 

 

Old Glory “Hardcore Vieja Escuela” (2012)

País: Argentina

Género: Hardcore Old School

Para fans de: Los Verdaderos, D.A.J. y Reconstruir.

Puntaje: 8

Un demo de tres temas, “Cambia Tus Actitudes”, “La Cúspide Del Ego” y “Traidores”, que ni bien empieza la primer canción me lleva a los 90 con el B.A.H.C. más vivo que nunca, el sentimiento de vieja escuela que mete Old Glory en cada uno de sus temas es inevitable, y parafraseando a Nueva Etica… inquebrantable!

 

A 5 Pasos “Ataraxia” (2012)

País: Argentina

Género: Rock Alternativo

Para fans de: Rencore, Incubus y Deftones.

Puntaje: 7

De vez en cuando esta bueno que bandas toquen estilos no tan explotados acá en Argentina. A5Pasos se olvidó la pesadez… porque se centran en lo que más importa, que son las canciones. Si bien nunca fui muy afín a este sonido, lo de A5P es remarcable gracias a la fuerza y a la composición de sus temas. Se nota que es una banda ambiciosa gracias a la tremenda labor en la producción y masterización de este disco debut. Habrá que escuchar más de ellos.

17 ago. 2012

BULLDOG: "20 AÑOS COMO BANDA... NI NOS DIMOS CUENTA" + LANZAMIENTOS


Previamente a su recital en Groove este sábado 18 de agosto presentando su DVD y celebrando sus 20 años de carrera. Nos juntamos con Bulldog, más precisamente con Rata (bajo y voces) y Willy (guitarra y voces) para que nos cuenten un poco del pasado, presente y futuro de la banda.

YNIMT: ¿Como se preparan para este show en Groove?

B: Lo del DVD lo veníamos craneando desde hace dos años y lo queríamos plasmar en un recital, y fue por esas cosas de la vida que se atrasó. Al final sale ahora. Lo que más me gusta de esta movida es que con la entrada te llevas el DVD, teniendo un precio más accesible de lo normal, es una oportunidad justa para llevarse las dos cosas y abrirnos a nuevos públicos.

YNIMT: ¿Cómo armaron este show?

B: En realidad lo estamos terminando de armar, estamos ensayando canciones nuevas y preparando el nuevo disco. El primer semestre fue muy movido y preferimos bajar un cambio, no podíamos hacer todo seguido, girar, tocar, etc. No queríamos sacar un disco desganado y al mismo tiempo no queremos dar recitales por el mero hecho de dar recitales. Queremos dejar algo especial cada vez que tocamos y que no sea un disco más o un recital más. Preferimos dar una aparición en Capital, en Groove, que es un lugar muy especial de Buenos Aires gracias a su localización y además siempre se pone al palo el lugar. Estamos muy contentos con nuestro presente (risas). Va a haber un poco de todo, un repaso de todos los discos al mejor estilo Bulldog. Hay discos que salen en momentos especiales de tu vida y de la vida de los demás, ya sea de los de la vieja escuela o los chicos que nos escuchan hace poco.

YNIMT: Pasaron más de 20 años, ¿cuál es el análisis de esta trayectoria y de cada disco?

B:Mirá, eso recién los veníamos hablando cuando manejábamos por la autopista para llegar acá (risas). Si bien todas las bandas tienen un estilo, y Bulldog tiene el suyo. Tratamos de hacer un disco diferente cada vez que entramos en estudio y tener algo más para decir, desde el primero hasta el último, se notan los cambios y los progresos como banda, la adrenalina y toda la fuerza de tipos que están llegando a los 40 años (risas). Pero el balance es muy positivo, no sé si somos un referente con todas las letras del rock nacional, pero cada vez que giramos llenamos y nos escuchan en todo el país, cosa que nunca me hubiese imaginado. Nunca tuvimos mucha difusión y siempre tuvimos el mote de banda de “culto”, y creo que se marca esto gracias al mensaje que queremos dar. Somos afortunados al estar cerca de Buenos Aires. Nosotros vamos a tocar desde Tucumán a Chili Choel, más nombrar ciudades que provincias e intentar tocar en todos los lugares posibles para gente que nunca nos escuchó y que se merece la oportunidad de tener recitales como en Bs. As. Somos rosarinos y como siempre dijo Fito: “Rosario siempre estuvo cerca”. Eso lo resume todo.

YNIMT: 20 años como banda… ¿Cómo los describirían en pocas palabras?

B: En pocas palabras… una empresa familiar, lo más importante. Somos una familia, nos llevamos muy bien y tenemos la suerte de que no sea un peso girar cada fin de semana por conocernos mucho y que realmente nos guste lo que hacemos. Eso es fundamental. Si estas haciendo las cosas forzadamente, todo se complica.

YNIMT: ¿Cómo lograron plasmar el sonido Bulldog?

B: Siempre pensamos que el mundo gira de una manera, en la que si o si te tienen que rotular de algo. Con Bulldog somos punk, y si bien no renegamos, todo lo contrario, del estilo, es como si intentaran hacer que vayamos solo para un lugar. Bulldog es esencia punk rock rebelde pero, y le pongo un paréntesis, musicalmente somos abiertos a escuchar muchísimas cosas y es algo que intentamos mostrar en los discos, sobre todo en los últimos para mostrar más personalidad y más armas a la hora de componer. Son cosas que se dan con los años. A muchos les gusta, a otros no. Pero al fin y al cabo tenemos que hacer la música que a nosotros nos guste, porque sino no seríamos una banda, hacemos música para nosotros. Quizás se pudiera haber logrado pulir el sonido de algunos de los discos pero, como ya dijimos, el balance es muy positivo. Al fin y al cabo, somos Bulldog.

YNIMT: ¿Cómo sigue después de Groove?

B: (un momento de silencio) Nos separamos… (risas) Ya está el título de la nota ¿no? Es el último show y por eso vamos a vender un montón de entradas! (más risas). No, en serio, vamos a meternos a full con el nuevo disco que va a ser para el año que viene, preferimos tomarnos nuestro tiempo ya que van a ser muchas canciones, va a ser muy intenso pero eso es lo bueno de entrar a grabar. Va a haber algún que otro recital, pero por ahora la meta es entrar en el estudio y meter un par de canciones en la licuadora, ver cual queda, cual no. Ya se verá. Vamos a hacer shows puntuales, presentaciones en Rosario, en el Gran Buenos Aires como el Auditorio Sur de Temperley, lugares que ya estaban pactados de antes.

YNIMT: La última, ¿cuándo empezaron, se imaginaron cumplir 20 años como banda?

B: No, y creo que ahí hay un gran secreto. Si vos ya cuando empezás te creés que ya vas a estar en la radio, grabar el mejor disco de todos los tiempos o portada de revistas. Creo que empezás con el pie equivocado, como si te quisieras llevar todo por delante. Te soy sincero, pasaron 20 años, pero ni nos dimos cuenta (risas).



COMENTARIOS DE DISCOS



Abandon All Ships “Infamous” (2012) Universal Music/ Rise

País: Canada

Género: Post Hardcore/ Electro

Para fans de: Enter Shikari, Woe Is Me y Skip The Foreplay.

Puntaje: 10

Acá tenemos una banda que se reinventó. Bah, lo de AAS en “Geeving” (2010) era bastante parecido a lo que es ahora, pero en este segundo disco terminaron de encontrar su sonido, esa mezcla entre post hardcore lleno de breakdowns con autotune, teclados y estribillos pegadizos gracias a los elementos electrónicos que meten en los temas.  10 temazos componen este disco, en el que tratan de intercalar sus temas más pesados; como “Good Old Friend”, “Ahmed”, “American Holocaust” o “Brothers Of Life” ; con los más bailables; “Infamous”, “Forever Lonely”, “Made Of Gold” y hasta baladas: “Less Than Love”, “August” y “Faded”. En fin, estamos ante el mejor disco de una banda que no tiene muchos precedentes con su sonido único. En “Infamous” se nota la idea de buscar temas más directos que se centren en las voces y en los teclados. Lo único que falta es que aparezcan por Argentina y muestren el gran momento en el que están.



Memphis May Fire “Challenger” (2012) Rise

País: USA

Género: Post Hardcore

Para fans de: Attack Attack!, We Came As Romans y Like Moths To Flames.

Puntaje: 8

Extraña coincidencia, estoy comentando el nuevo disco de MMF justo un mes antes de que se presenten en Argentina. Bueno, “Challenger” es el disco de quiebre, hay que admitirlo “The Hollow” (2011) está buenísimo pero este es mucho más logrado, para Memphis May Fire. Juntan todos los requisitos para ser una de las bandas más representativas del post-hardcore, y vaya que lo lograron plasmar. “Challenger” presenta temás ciclotímicos, en los que los chicos hacen lo que quieren. Si bien hay canciones “comunes” para ellos, con la formula: breakdown + gritos + voz limpia + gritos + teclados, etc, hay dos canciones que se destacan por sobre las otras 9. Estoy hablando de “Miles Away”, semi lento con Kellin Quinn de Sleeping With Sirens de invitado, y “Prove Me Right”, con uno de los mejores estribillos de la banda. Además, en “Losing Sight”, nos encontramos con Danny de Asking Alexandria compartiendo su voz. Como conclusión, tengo que comentar que desgraciadamente hay muchas bandas que suenan parecido en el post-hardcore, sobre todo las del sello Rise. MMF hace el intento por despegarse un poco de la multitud, no lo lograron, pero fue un gran intento.



Bury Tomorrow “The Union Of Crowns” (2012) Nuclear Blast

País: Inglaterra

Género: Metalcore/ Rock

Para fans de: Confession, Killswitch Engage y We Are The Illusion.

Puntaje: 8

Como carta de presentación del nuevo disco de los británicos Bury Tomorrow, banda que no conocía, estaba “An Honorauble King”, tema que mostraba la gran potencia que tiene la banda a la hora de hacer metalcore muy orientado al metal moderno con voces rockeras y bastante raras para el estilo. Este “The Union Of Crowns” sigue la línea de ese tema, mostrando la singularidad de BT a la hora de hacer buenas canciones. Canciones como “Lionheart” o “Royal Blood” quizás no sean lo mejor del año, ya que además de la saturación, hay muchísimas bandas editando material de increíble calidad, pero al menos conforman un buen disco para seguir escuchando un género que aburrirá a muchos, pero que a mí me gusta cada día más.



Your Memorial “Redirect” (2012) Facedown

País: USA

Género: Post Metalcore/ Progressive

Para fans de: Volumes, Mastodon y The Ocean.

Puntaje: 8

Una de las sorpresas de este 2012, aunque estén ya por su tercer disco. Your Memorial se desmarcá completamente de los clichés del metal moderno, para adentrarse en un sonido repleto de pasajes atmosféricos, breakdowns sincopados cercanos al djent, bajadas de tono inesperadas y gritos. Creo que ya lo había dicho en algún post anterior, pero Facedown debe ser uno de los mejores sellos de música del mundo gracias a esa peculiaridad de fichar bandas con inmenso talento y prácticamente, sin comparación en cuanto al estilo que hacen, es imposible no señalar que todas las bandas de este sello son únicas. “Redirect” está compuesto por temas directos como “Anthem” mezclándose con instrumentales inusuales como “Cadence For A King”. Muy buena obra.



The Word Alive “Life Cycles” (2012) Fearless Records

País: USA

Género: Post Hardcore/ Metalcore

Para fans de: For All Those Sleeping, I The Breather y Blessthefall.

Puntaje: 6,50

TWA es una buena banda, pero sus discos no terminan de explotar. Ya había pasado con “Deceiver” (2011), su primer producción, y en este “Life Cycles” pasa lo mismo, es decir, discos que tienen tres o cuatro temas interesantes y todo lo que queda es relleno o puro breakdown con estribillos que ya escuchaste en alguna que otra banda del palo. De este segundo lp sobresalen: “Bar FIght” y “Live A Lie”, que si bien no son obras maestras como “2012” o “The Hounds Of Anubis” (del anterior disco), tienen un poco de fuerza como para hacerse valer en un buen segundo paso, pero con señales que si lo escuchás más de tres veces se va tornando un tanto mediocre. ¿La tercera será la vencida?



Glass Cloud “The Royal Thousand” (2012) Equal Vision

País: USA

Género: Djent/ Post Hardcore

Para fans de: Meshuggah, Structures y Between The Buried And Me.

Puntaje: 10

Ok, ya está. ¿Buscabas algo que te rompa el cerebro? Acá lo tenés! Glass Cloud rompe con todos los motes de la música y edita su debut lleno de personalidad, fuerza, técnica y por supuesto, breakdowns. De uno de los mejores guitarristas del mundo (si, no exagero) como lo es el gordo simpático Joshua Travis (ex The Tony Danza Tap Dance Extravaganza) me esperaba una banda tan única y perfecta como esta, pero del señor que se ocupa de ceder su garganta y su singular voz limpia, Jerry (ex Sky Eats Airplane/ Of Mice & Men), no. Quizás se dejaron llevar por la moda que alcanzó un poco los riffs djent y las violas de 8 cuerdas, pero al terminar de escuchar este discazo no cabe duda que si quisieron seguir una moda, no lo consiguieron, crearon directamente la suya. Además de lo original de la propuesta, las canciones hablan por sí sola gracias a la destreza de los músicos con sus instrumentos. De lo mejor del año y del milenio.



Legend “The Pale Horse” (2011) Rise Records

País: USA

Género: Beatdown Hardcore/ Metal

Para fans de: Emmure, Destruction For A King y Misery Signals.

Puntaje: 9

Otra nueva banda para un experimentado. Esta vez sería el turno de Chad Ruhlig (ex For The Fallen Dreams) con su proyecto Legend. Es raro que hayan fichado por Rise, es más, deben ser la banda más pesada del sello. Lo de ellos es hardcore con toques metaleros gracias a las voces casi death y con la particularidad de introducir breakdowns con tintes beatdown o 2-step. “The Pale Horse” es perfecto para los fanas del hardcore/ metal más moshero y palero, once temas con toda la fuerza moderna y hasta diría que con toda la bronca de un ex miembro de una banda, pero como desconozco el por qué de la salida de Chad de For The Fallen Dreams, es mejor no meter la pata. Lo que más importa es que Legend es otra banda que rompe los moldes de las modas y hace lo que se le plazca.



Signal The Firing Squad “Abnegate” (2012) RTD

País: Australia

Género: Deathcore / Death Metal Moderno

Para fans de: Molotov Solution, Thy Art Is Murder y Resist The Thought.

Puntaje: 9

¿Qué le ponen al agua en Australia? Creo que todos los discos de bandas australianas que comenté comienzan con esa pregunta. Es increíblemente tremendo la calidad de las bandas del país océanico. STFS es una hermosa patada en la cabeza que viene encapsulada en death metal moderno técnico y con deathdowns, este es su segundo disco, el debut era "Earth Harvest" (2010),  el cual marca la enorme capacidad musical de sus integrantes y la fuerza de cada una de sus canciones, como la homónima “Abnegate”, "Abominator" (con Alex de Despised Icon), “Pillars Of Creation” o la brutal “Into The Mouth Of The Leviathan” con el cantante de Boris The Blade de invitado. El legado de Beneath The Massacre, Origin y Criptopsy yace en las manos de estos australianos.

10 ago. 2012

Skate Rock Volumen II + Djent Goes Pop Vol. I


El comentario de estos compilados es por canción, y a fin de cuentas se hace una suma entre los puntajes de los temas para poder dar un puntaje general del compilado. J

Skaterock Volumen 2 (2012) Rebel To Rebel Skateboarding

Puntaje: 7

Rotten State “Rotten State”: Provenientes de Uruguay, los chicos de Rotten State se vienen a puro thrash en la vena de Exodus y Testament. Si bien, en lo personal el thrash nunca fue mi fuerte, es un merito gigante que haya bandas de tanto calibre en Sudamérica demostrando que el thrash es mundial y no solo norteamericano. 6/10

Plan 4 “No Me Des Por Muerto”: una de las mejores bandas de nuestro país. Este tema pertenece al último disco de los Pl4n “En Mil Pedazos” y es el más hardcore de la banda. Plan 4 siempre se las arregla para que TODOS sus temas suenen a ellos mismos, sacando un poco de groove por acá, con hardcore de allá y mezclando todo esto con melodía, potencia y sobre todo, ganas de seguir tocando hasta que las cabezas rueden. 9/10

SSS “Dismantle The Dream”: crossover thrash/ hardcore directamente venido desde Gran Bretaña. Acercandose al sonido del hardcore ochentero de Minor Threat con el crossover de Suicidal Tendencies y sin olvidarse de las influencias más clásicas o heavys como Metallica, SSS plasma todos estos sonidos en uno propio. Temazo. 8/10

Carneross “Inyectores Del Odio”: bastante thrashero por ahora el compilado. Carneross es una aplanadora, bastardos de Slayer y Dark Angel, se alzan como una de las bandas que más van a dar que hablar en los próximos años gracias a su técnica y su brutalidad. Hay thrash argentino para rato. 7/ 10

Toke De Keda “Poseído Por La Cleta”: los TDK, hermanos chilenos ellos, presentan su thrashcore bastante ochentero con riffs cercanos al heavy metal de Venom y con voces en el medio del thrash y el hxc. 6/10

Asesinato En Masa “Es Tiempo De Seguir”: hardcore DIY desde Moreno, Provincia De Buenos Aires. AEM toca el lado más metalero y pesado del hardcore nacional más cercano a Circulo Activo o a Knockout. 6/10

xKATExMOSHx “Dictionarie’s Revenge”: thrashcore italiano que tranquilamente podría haber sido versionado por Slayer en ese discazo de covers “Undisputted Attitude”. 5/10

Crematorio “Ritmo Stress”: debo ser honesto, Crematorio, aunque sea uno de los secretos mejores guardados del metal extremo argentino como tantos aclaman, no despiertan entusiasmo en mi, quizás sea por el cambio de voces gutural y agudo, siendo el gutural casi hablado. Mucho respeto, pero no es lo mío. 4/10

Frente De Ira “La Fe Se Lleva Por Dentro”: tremendo grupo hardcore de Venezuela con reminiscencias a Igual Jerarquía, Nueva Ética e incluso a Soziedad Alkoholika. Una de las sorpresas del compilado. 9/10

Resistiendo Ante Todo “LCDTM”: ¿qué decir de Resistiendo Ante Todo? Gracias a Dios, en Argentina sobran bandas tan grosas y geniales como ellos. Hardcore al palo y a la bolsa con toques metaleros. 9/10

Por Instinto “Las Calles De Mi Lado”: continua la seguidilla hardcore de la mano de los colombianos Por Instinto. Su estilo es bastante parecido a los recién comentados RAT o FDI, pero que suenen de la misma manera no significa que sean de menor calidad. En fin, hardcore old school. 8/10

Avernal “La Espada Sin Cabeza”: tremendo, increíble, y todo ese tipo de adjetivos describen a Avernal. Death N’ Roll nacional original y personal. Este tema, perteneciente al último disco “Requiem Para Los Rebeldes: Necrología Parte I”, te vuela la cabeza de todas las maneras imaginadas. 9/10

Bleed The MessiahDrowning In The Waste”: death de la vieja escuela con tintes thrash desde Estados Unidos que poco le tiene que envidiar a Morbid Angel (el viejo claro) o a Dying Fetus, el problema es que no logran resaltar entre tanto under extremo norteamericano. 5/10

Social Shit “Drunk Porno Junkie”: ya cuando escuchas el comienzo con un diálogo de los Simpsons, captás que lo que se viene va a ser visceral, extremo, brutal y por sobre todas las cosas enfermo. Social Shit es uno de los exponentes más sádicos y pesados del under nacional con influencias del grindcore y del porngore. Aunque suenan, no es lo mío. 4/10

The Killing “Sus Cabezas Rodarán”: siguiendo la línea de Avernal pero tirando para un lado más groovero e incluso me atrevo a decir, casi, hardcore. The Killing es otra banda con mucho futuro del death argentino. 7/10

Dar Sangre “Regreso”: aah, Darsa… LA banda que no sabes si es metal o si es hardcore, pero que si o si te tiene que gustar. Nadie suena como ellos, la tremenda calidad grupal que tienen es impresionante, las letras te llenan de orgullo al saber que fueron compuestas en tu país, y seguiría agrandándolos, pero creo que no hace falta. TEMAZOOO. 10/10

E.D.O. “Crucificado Por Crecer”: una de las bandas pilares del B.A.H.C. con D.A.J. y N.D.I. Tres bandas completamente diferentes, pero E.D.O. siempre se caracterizó por traer el sentimiento hxc a lo Agnostic Front o Madball. Sin ellos, el hardcore argentino no sería lo que es, uno de los mejores semilleros del mundo. 9/10

Rechazo “Abriendo Fuego”: Mati, cantante de Darsa, nos muestra su proyecto hardcore en la vena de Integrity o Modern Life Is War. Mucho no puedo decir, me parecieron increíbles, puro Moreno HC. 9/10

Etilikor “Lágrimas De Sangre”: hardcore/ crossover vieja escuela con toques punk muy en la onda de D.R.I. y con el sonido de bajo que me recuerda a Gorilla Biscuits. Interesante minuto y 18 segundos. 8/10

Moshing Da Law “Mosheando La Ley”: el legado de Anthrax permanece intacto gracias a los MDL. Puro thrash que no desentonaría en los ochentas. 6/10

Toxic Wine “Manipulado”: para terminar este compilado, Toxic Wine nos da su thrash a lo Slayer. 6/10



VA “Djent Goes Pop Vol. I” (2011) Independiente

Puntaje: 5

La fiebre/ moda a la que llegó el djent es espectacular. Si bien es un genero bastante interesante como lleno de bandas increíbles, tarde o temprano se va a saturar. Veamos que tiene para decir este “tributo” a artistas del pop versionados por djentlemans. No hace falta aclarar que el puntaje se debe a la versión, no al tema original.

A-Sync “Poker Face” (Lady Gaga): uno de los tantos temas en que solo se le agregan riffs, breakdowns o doble bombo característicos del djent. Este gira más en torno al djent más groovero y hasta más bailable por como suena la batería. 8/10

Adam Barrett “Hot N’ Cold” (Katy Perry): este violero hace lo mismo que en el tema anterior. El mayor defecto de este cover es el sonido low-fi que termina sonando cercano a un djent punk repleto de doble pedal. Floja resolución. 5/10

Adam Bell “I Just Had Sex” (Lonely Island feat. Akon): el violero de Surfaces hace del tema de Lonely Island una mezcla entre Meshuggah y Volumes, pero hace lo mismo que en los temas anteriores. Quizás con las voces cambiadas el resultado sería otro, pero ya la canción original era un hit. 7/10

Akeldama “Careless Whisper” (George Michael): sacando el nombre, creo, del disco de The Faceless, Akeldama directamente hace un cover del ultra hit de George Michael. Si no fueran por las melodías y a las voces limpias, la canción pasaría más como propia, sobre todo por esas bajadas de tono con mini solos de guitarra y breakdowns. Akeldama muestra el gran nivel compositivo que tienen a la hora de reversionar temas que no tienen nada que ver con su música. 9/10

Hitomi “Nobody’s Home” (Avril Lavigne): muy flojo cover ya que las voces no cuadran con la música y termina aburriendo al minuto. 3/10

El Scar ft. Spiralmou “The Final Countdown” (Europe): raro que se considere a Europe como pop, pero bueno…así sonaría el djent en los ochentas, me resultó muy gracioso el cover, que se yo. 5/10

The Geeks & The Alcoholics “Beat It” (Michael Jackson): esta es una linda manera de recordar al rey del pop, bastante extraña ya que dudo que el tipo haya conocido un género como este. Musicalmente el tema es espectacular, sobre todo en el solo, pero me hubiese gustado escucharlo con otra voz. 7/10

Invocation “Alejandro” (Lady Gaga): otro cover musical pero no vocal incorporando las voces originals. Bastante disimil queda, ya que los chicos de Invocation recurrieron más a los breakdowns en vez de las melodías, que hace que el tema suene más como un remix que a un cover. 5/10

Reflections “Take On ME!” (AH-HA): ya conocía este tema por un cover de Gamma Pulse. Poco tiene que ver con lo que hizo Reflections, porque lo de estos chicos le pasa el trapo a GP y a AH-HA en cuanto a la pesadez. Bajón tremendo el de las voces gritadas y lo feliz cumpleaños que suenan las melodías. 6/10

Returning We Hear The Larks “Blow” (Ke$ha): el mejor tema del compilado. Así sonaría el electro pop/ djent. RWHTL introduce mucha influencia del post-hardcore en las voces y el laburo en los riffs suena por momentos a Periphery y por otros vuelven al clásico sonido de Meshuggah. 9/10

Samuel Bell “Russian Roulette” (Rihanna): el guitarrista de Mask Of Judas se despacha con un tema de Rihanna. Introduciendo solo riffs, ya que hasta la batería es la original. Mucho no cambia, sobre todo porque el sonido termina siendo bastante pobre. 4/10

Scartographer “Djentomite” (Taio Cruz): hay que decirlo, la mayoría de las reversiones están hechas, prácticamente, en joda. El tema original se llama “Dynamite” y los djentlemans son tan ocurrentes que lo renombraron “Djentomite”. Volviendo al tema, las voces son las originales, pero los riffs y la batería a veces no van de la mano y queda un poco desordenado. 5/10

Tim Hewitt “Katy Perry Medley”: reversiones de temas como “Peacock”, “Teenage Dream”, “Last Friday Night” y “Fireworks” hechos por el violero de Clocks. Las voces son las de Katy, y los riffs son bien djent con una batería atronadora atrás muy en la vena de Substructure o de Ascariasis. La sorpresa es en “Teenagedjent” donde Tim usa más 5 cuerdas que menos usa (recordemos que el djent se toca con guitarras de ocho cuerdas y en una afinación gravísima) logrando melodías muy interesantes. 9/10

Tim FY “Intergalactic” (Beastie Boys): Tim de Heart Of A Coward compone riffs bastante pesados y oscuros para el temazo de los Beastie. 7/10

Without Definition “Just The Way You Are” (Bruno Mars): anteultimo tema… hay que comenzar despedirse por la puerta grande, cosa que no pasa. Es medio shockeante la voz tan suave de Bruno mezclada con los riffs djent. Ya veo porque Meshuggah reniega de este género, pero prefiero más las canciones propias de los djentleman que estos covers, en su mayoría, desganados. 6/10

24192 “Say My Name” (Destiny’s Child): flojísimo resultado para reversionary un tema ya por demás mediocre. Lo único que sale a flote son las baterías con un sonido semejante al nu-metal. 2/10