29 may. 2014

INNOVA PRODUCCIONES: MI ULTIMA SOLUCIÓN EN THE ROXY LIVE

Agradezco a Manu de Innova Producciones por la acreditación a esta gran fiesta teñida de recital. Mi Ultima Solución se encuentra despidiendo su primer disco “En Cada Caída”, y lo están haciendo por la puerta grande con los detalles que van a poder leer más abajo. Junto a bandas emergentes muy buenas como Apolo, Un Perro Andaluz y Sasha. Esto es lo que pasó la tarde/ noche del domingo 25 de mayo… (faltaron escarapelas, pero la fiesta fue bien nacional).



Llegué para el final de SASHA, los cuales estaban tocando un muy buen cover de “Someone Somewhere” de Asking Alexandria. Lo suyo es un metal alternativo que me hizo acordar a Avenged Sevenfold con algo del viejo Bullet For My Valentine. Van a estar tocando el próximo 22 de junio en otra fecha de Innova en el Salón Pueyrredón junto a Clay, Inmune A Vos y DZS.
Tenía muchísimas ganas de ver a los UN PERRO ANDALUZ. Era la segunda vez que presenciaba un recital suyo, siendo la primera junto a Renacer Del Tiempo y Nowon en Niceto Lado B en agosto del año pasado. En esa época los 5 hacían un metalcore/ deathcore bastante bueno, pero al sonido que mutaron ahora, la palabra original le queda chica, ya que sus nuevos temas se engloban en el hardcore melódico con tintes modernos. En las próximas semanas van a estar sacando el EP “Para Los Caídos”, el cual es la clara demostración de que tenemos una escena muy variada y para todos los gustos. Los chicos de zona norte tocaron temas nuevos como “Reconstruir “, “Después De Tanto Tiempo Desapareciste” y “No Hay Salvación” (firmo acá que va a ser el tema insignia del grupo) y canciones de su primer disco “Ruinas” (2012) como “Primitivo” y “La Fe”. Tremendos treinta minutos de una banda que no tuvo miedo a reinventarse y a resurgir de sus propias cenizas. Van a estar tocando el próximo 21 de junio en el Club Tucumán de Quilmes junto a Melian, Charlie 3, Hey Awesome de Colombia y Lo Que Nos Salva.


Foto: Un Perro Andaluz.

Los APOLO venían de un sábado muy agitado en Speed King, en donde habían compartido fecha con Nuestro Pasado, pero no por eso iban a bajar un cambio en su primera vez en el recinto de Palermo. Continuan presentando su primer disco “Desterrados”, y su post hardcore/ rock alternativo sirvió para calentar a los que habían llegado temprano a apoyar a todas las bandas (como se debe). Tocaron “Apariencias”, “Sea Su Nombre”, “Falacia”, “Que Los Ángeles Te Guíen” y “Espejo Sin Rostro”, entre otros.


Foto: Apolo.


Llegaba la hora que todos esperaban, luego de 7 meses, MI ULTIMA SOLUCIÓN retornaba al escenario del Roxy, como una excelente previa para su presentación junto a ADTR y OM&M de ayer (mañana sale la review del reci) y como una muy linda manera de despedir su primer disco junto a invitados en todos los temas, demostrando que la escena está más viva que nunca. Luego de la icónica intro, pegadita salió “M.U.S.” junto a Julio de Coralies, e instantáneamente todo se vino abajo. Fue un garrón no haber podido agitar con los chicos, ya que debido a una lesión en mi pierna derecha, tuve que ver TODO el reci postrado. Eso si, admito que se ve diferente desde un costado, ya que pude apreciar todos los detalles y todas las sonrisas que recorrían el escenario como debajo del mismo. Para “Lo Que Alguna Vez Fui”, apareció Fede, también de Coralies, enfundado con una remera de Northlane (mini chivo: si les gusta la banda, pasen por Breakdown Store y llévense la suya… guiño guiño), terminando Seba y el Colo en las vallas para pasar el mic. Pipi, Taiel, Lucho y Max (el nuevo batero de la banda) no bajaron su euforia en los 50 minutos del reci. Seguía “Laberintos” junto a Julio, ex cantante de En Nuestros Corazones, a quien fue muy copado volver a verlo arriba de las tablas. Para “Esta Noche”, la invitación sería doble, ya que Jampa de All For Love y el Pela de Coralies al bajo, se mandaron una divertida versión del tema más “bailable” de M.U.S. Como otra cálida sorpresa, también se pudo apreciar el debut en Capital Federal de “Sur”, el tema nuevo que le dedican a Quilmes (y que tranquilamente se puede renombrar con el barrio de cada uno). Antes de continuar con “M.T.D.”, Seba le dedicó el tema a un amigo, y de las sombras apareció Marto de Melian para estallar uno de los temas más pesados del grupo. Seba se bajó, como de costumbre en “A Donde Sea Que Estés” para cantar con la M.U.S. Family, mientras que Aleyu, también de Melian aportaba su garganta. Otro tema nuevo, aunque ya conocido, “Del Viento”, que saca a relucir una faceta de la banda más metalcorera. El recientemente agregado, y rosarino (aguante Rosario!) Max tuvo la oportunidad de mostrar su técnica con un solo de batería, para darle la bienvenida a Rod de All For Love y al tema que le da título al disco, “En Cada Caída”. Para “Aguas Negras”, junto a Pato de Jordan y Será Pánico, les regalaron una entrada (sin cortar, mucha mafia dando vueltas). De a poco todo iba llegando a su fin, con los últimos tres temas, “Vendetta”, el último adelanto de la noche, “Nada Está Bien” junto a Juan de Clay y “Miedos”, con Naza de Deny como invitado y con todos los que pasaron por el escenario arriba de las tablas arengando y agitando. En serio, nunca la palabra fiesta se vio tan emparentada con la palabra recital. Realmente estoy orgulloso del crecimiento que está viviendo y gestando Mi Ultima Solución, ya con el reci de ayer junto a A Day To Remember, se ve que hay escena para rato. La M.U.S. Family va a seguir junto a ellos… a donde sea que estén. 


Foto: Mi Ultima Solución.

27 may. 2014

DE LA TIERRA EN TEATRO VORTERIX

Agradezco a Nico Tavella de MTS Producciones por la acreditación al primer recital de De La Tierra, banda integrada por Andrés Gimenez (D-Mente, ex A.N.I.M.A.L.), Andreas Kisser (Sepultura), Flavio Cianciarulo (Los Fabulosos Cadillacs) y Alex Gonzales (Maná), en Argentina, presentando su primer disco homónimo. Junto a ellos, estaban nada más y nada menos que Mastifal, una de las bandas con más trayectoria y con mayor futuro del metal extremo nacional. Esto es lo que pasó la noche del miércoles 21 de mayo en el recinto de Colegiales…



Desde enero, en el Ciclo de Verano Negro en El Teatro de Flores, junto a grandes bandas como Plan 4, Otra Salida, Clay, Bruthal 6 y Perros Locos, que no tenía el enorme placer de ver a MASTIFAL. Lejos, mi banda preferida del metal nacional y una de las pocas que todavía despierta bastante interés en mi (metaleros, no me malentiendan, simplemente hace mucho que no sigo la onda heavy, ya sea de acá o de afuera, lo mío viene por otro lado). Están despidiendo su último disco “Intermundia” (2010) y continúan presentando algunos temas de “Rock Podrido” (2013), disco de versiones de clásicos del rock nacional, además que están a full con lo que será su nuevo disco. A eso de las 19:40, Colegiales se tornó oscuro, y luego de la intro “Inducción”, salió pegadita “Puertas Y Laberintos”, con Miguel gritando mejor que nunca, Matías y Diego introduciendo esos riffs intrincados, sucios y gancheros, Alex despedazando su bajo y Mariano (con increíble set de batería) demostrando su gran técnica con su instrumento. Los temazos seguían, de la vieja como de la nueva época, por eso se intercalaban “Ojos De Buey”, con “Más Allá De La Razón”, dos canciones que muestran a dos Mastifal distintos, pero al mismo tiempo iguales en su esencia. Llegaba el momento de un tema nuevo, “Hombre Bomba”, con un estribillo a voz limpia que sorprendió a muchos y blastbeats por todos lados. Con “Tenaz” la pobredumbre decía presente, y continuaron con “Síndrome De Supremacía” y “Desde Las Tinieblas” para que el fan old school se quede contento. Miguel llegó a susurrar: “vivimos tiempos violentos”, antes de darle paso al enorme tema que lleva el mismo nombre. El final se aproximaba, pero no sin antes que “Bionecrosis” aparezca, y los aplausos se acrecentaran con “Que Sea Rock”, el cover de Riff del disco ya mencionado de versiones. Enormes cuarenta minutos de una banda que nunca me va a cansar. No puedo esperar a escuchar más temas nuevos. Mención aparte para el sonidista de Mastifal, que tenía una remera de Fuego Interior (quizás fui el único en darse cuenta, pero no podía dejar escapar ese detalle).


Foto: Mastifal.


Si alguien tenía dudas de cómo suena DE LA TIERRA, claramente se disiparon ni bien empezó “Somos Uno”, luego de la intro que abre el disco. Con un enorme trapo con el logo de la banda (muy vieja escuela, en contraste a la medida que toman las agrupaciones de usar las pantallas de los recintos) ante un Vorterix completamente lleno. Los 4 cantan, hacen caras, Flavio se mueve por todos lados con su enorme bajo de 5 cuadras, agitan arriba de las tablas como si fueran del público, en fin, se nota que sienten cada canción que tocan. Era el séptimo recital de la banda, pero lo de estos monstruos se viene escuchando desde hace tiempo. Por eso no había nervios, ni incomodidades, pero si mucho pogo, metal latinoamericano y bastantes sonrisas. Siguieron con “Maldita Historia”, “Rostros”, “San Asesino” y “Detonar”, antes que Flavio y Alex hagan sus respectivos solos, entre demagogia y entretenimiento que no vienen nada mal de vez en cuando (la verdad, me aburren los solos, no es un tema de los músicos, es netamente un mambo mío). El grupo suena más que ajustado, con Alex sacando toda la furia contenida que no puede descargar con Maná, Flavio “masturbando” a su bajo, Andrés cantando mejor que nunca y Andreas demostrando que si Sepultura está donde está, es gracias a él y su eterno carisma. Continuaron con “Corran”, “Chamán De Manaus”, “Reducidores De Cabeza”, antes de dejar a Andreas para que haga su respectivo solo, con una pista medio hip hop latina. Volvía la locura con “Fuera” y “Policía”, el cover de Titas. Para los bises, Flavio tomó el micrófono principal, y tomó la posta para darle pie a “Señor Matanza”, en una divertida versión del gran tema de Mano Negra. Previo final, la gente vociferó un tímido “Vamos A.N.I.M.A.L.”, a lo que Andrés respondió entre risas: “esto es De La Tierra”, para después sacarse la guitarra y entablarse en su papel de frontman en “Cosmonauta Quechua”, donde también se fue a las vallas a cantar con la gente, se tiró a los mismos y luego hizo subir a dos chicas del público a terminar de cantar el tema. De La Tierra se metió en los corazones de los heavys con un recital a puro calor en pleno otoño y con una banda que tiene resto para mucho más que un Teatro Vorterix. Espero que los podamos tener más seguido en nuestro país.  


Foto: De La Tierra.

22 may. 2014

ROMA EN NICETO CLUB

Agradezco a Silvye Picolotto, prensa de Roma, por la acreditación al festejo por los 2 años de Roma en Niceto Club. Pensé en hacer una breve introducción por estos 2 años de vida, y la verdad es que no tengo palabras para describir lo mucho que crecieron estos pibes, ya sea musical como humanamente. Debuts en Roxys colmados, una fecha en Speed King, vueltas por todo el país y el conurbano, presentación de ¿Algo Que Decir? en La Trastienda, un par de videos muy entretenidos, dos Salón Pueyrredón, recis en Grow y Groove como parte de festivales increíbles, una reciente gira por La Rioja, y ahora… Niceto (y probablemente me olvide de muchas cosas más, estos wachines no se pararon de mover desde el vamos). No había dudas de que la fecha iba a explotar, más sabiendo que junto a ellos iban a estar Lo Que Nos Salva y Kripta, dos bandas que poco a poco se van haciendo el lugar que merecen en la escena. Esto es lo que pasó el domingo 18 de mayo…



Desde agosto del año pasado que no tenía el gusto de ver a los KRIPTA. Directo de Villa Ballester, con su particular manera de mezclar riffs de 8 cuerdas, con punk, algo de post-hardcore, rock, e incluso algo de electro. Después de una breve intro de “Equinox” de Skrillex, empezaron con un set que duró poco más de media hora, entreteniendo a los presentes con covers como “Sleepwalking” de Bring Me The Horizon, una peculiar versión de “Pasos Al Costado” de Turf, y “Right Back At It Again” de A Day To Remember. Se fueron agradeciendo a los que habían ido temprano, entre aplausos y expectativas de lo que están preparando con su primer disco. Van a estar tocando mañana, viernes 23 de mayo, en City Bar de Martinez, junto a Igualmente, Fuego Índigo y Creta.


Foto: Kripta.

Otra banda que en vivo cada vez me gusta más: LO QUE NOS SALVA. Con su disco “Despertares” (2013), donde tocaron temas como “Algo Real”, “Nada Es Lo Mismo”, “Causa Y Efecto”, “Emergencia” el cual nunca había tocado en vivo, para “No Me Dejes Caer”, Mark se sacó la guitarra y ofició de frontman por un par de minutos. Voy a seguir diciendo que la fórmula de tres voces entre Andrés, Matt y Mark garpa a full, más en los dos himnos de la banda: “Las Voces” y “Un Segundo”. Además, su crew estrenó bandera y realmente se los ve en un presente muy bueno, con fechas por todos lados y la aceptación  y el cariño de la gente que los sigue. Van a estar tocando este sábado 24 de mayo en Zorba Rock de José C. Paz junto a Valor Interior, Poesía De Guerra, Perkin, Le Inefable y Mi Ultimo Aliento, además que el próximo 7 de junio, van a estar “acústiqueando” gratis en la plazita de la Bond junto a Clay y Lucille & The Conga Commandos. ¡No se pierdan sus próximas fechas, que estos 4 se vienen con todo!


Foto: Lo Que Nos Salva.

Al son de “ROMA es lo más grande del under nacional”, lentamente, Sergin, Rodri, Germán, Santi y Lean, se iban (des)acomodando en el escenario. Con una intro felizcumpleañeracumbiera (no existe ese adjetivo, pero es lo único que encuentro ahora para describir ese escaso minuto) y ante un Niceto lleno y ansioso, “Mala Leche” empezó a sonar, y se vino todo abajo. Roma ya tenía al público ganado de antemano, y es que es imposible no rendirse ante ellos. Simplemente te pasan por arriba, a base de humor, grandes canciones, humildad y mucho, pero mucho wachicore (si alguien encuentra otra etiqueta para definirlos, que me avise). Despidieron su disco debut, “Algo Que Decir?”, y seguían los temazos con “Date Cuenta”, “Bla, Bla, Bla” dedicada para todos los chamuyeros y chamuyeras y “El Ojo Del Huracán” con Marto de Melian como invitado aportando su impecable garganta. Antes de comenzar con “Más Allá”, uno de los temas que ofició de carta de presentación de la banda, se escucho (arriba y abajo) el cantito de “Si nos organizamos, cojemos todos”, al parecer, que haya sido domingo no le importaba a nadie. En el medio del tema se vio uno de los primeros “wall of death” bien hechos en los 8 años que tiene la escena. Siguiendo con la lista de temas, le dedicaron “Volando”, su nuevo videoclip, a Feinmann de C5N, y Marto volvió a decir presente para continuar demostrando por qué es uno de los mejores screamers del core nacional. También estaban estrenando bandera, y al mismo tiempo, comenzó la lluvia de corpiños para la banda, luego de un corto solo de Germán (mucho metal tiene encima el pibe, nada más que aplausos para él). Antes de tocar un nuevo tema, agradecieron a toda la gente que había ido, y Sergin, enfundado por una banda a lo Axl Rose, gritó, como bien dijo alguna vez Carajo, que “desde abajo se puede crecer”. Llegaba el momento cumbiero de la noche, manteniendo el nombre del barrio de Chaca bien alto, tocando un popurrí de temas como “Andrea” de Pibes Chorros , “Te Amo” de Makano (muy vieja escuela esto eh…), “Sentado En La Esquina” de La Liga y “Una Calle Nos Separa” de Nestor En Bloque, todo, obviamente, con el estilo de Roma. Este “medley” servía para darle la bienvenida a la genial versión de “Vienes Y Te Vas” de La Base, aunque a esta altura, el tema es prácticamente suyo. Para “Neurosis”, intro reggae mediante, Sergio terminó sentado en el borde del escenario, mirando atónito, como el resto de sus hermanos/ compañeros de banda, todo el lugar cantaba sus canciones. Era el momento de los clásicos, y “Pesadillas” se ocupó de seguir dándole calor a estos días de otoño. Ya ni hace falta que les digan a su crew, los Romanos, lo que tienen que hacer, realmente tienen un público que se encarga de llevarse todos los aplausos, haciendo karaokes de los temas, metiendo rondas, e incluso ayudando a la banda a lograr que TODO (pero TODO) Niceto se siente antes del gran final del tema con ese inmortal riff de “Domination” de Pantera. Se tomaron un tiempo para felicitar a River por el campeonato ganado, y preguntaron dónde estaban los del sur, del norte y del oeste (me sigue sorprendiendo que seamos tan pocos los de Capital). Luego agradecieron a todos los Roma detrás del escenario, a las bandas que habían asistido como Mi Ultima Solución, Valor Interior, Stated, All For Love, Mireya, Melian, y muchas más, y a todas sus familias por creer en sus sueños y ayudarlos a que éstos se cumplan, en especial a Ruben, papá de Lean, quien les dio una mano desde el principio. Justo luego de un intenso solo del ya mencionado Lean, tocaron un tema nuevo con el mismísimo nombre de “Ruben”, al son de “123 567” con aires punk rock pero con el toque de Roma que nunca falta. De a poco se iba terminando todo, con un mini receso y el cantito del feliz cumpleaños por estos 2 años de vida. Antes de “Está Claro Que”, Sergio se encargó de dedicarle el tema a todos aquellos que creyeron que Roma iba a ser una bandita más, de esas que no duran (bastante equivocados quedaron nomas). En “Que Pasa?”, de nuevo con Marto rompiendo todo con su voz, con la frase de “Desde San Martín con concepto… rompiéndote el recto”, se bajaron a las vallas a prestar el micrófono. Cuando anunciaron “Desde Cero”, previamente con un mini homenaje a Damas Gratis con “Yo Tengo Una Flor”, se sabía que el final se estaba acercando, pero no sin que Sergio cantara por todo el lugar, ya sea desde las escaleras que dan al primer piso, como, otra vez, en las vallas, pidiéndole a los que estaban adelante que no le roben los expansores porque están 60 pesos. Roma es una banda hiperactiva, que no tiene techo compositivo, que no se cansa de sorprender cada vez que mueve un músculo. Los chicos de San Martín todavía tienen demasiadas cosas para dar, y estos 2 años, son solo los primeros capítulos de un libro que le falta muchísimo para tener un fin. Por más recitales así romanos, ¡que nunca se corte!


Foto: Roma.


Roma va a estar tocando el próximo sábado 31 de mayo en El Viejo Correo de Temperley junto a Geeks. Pero antes van a estar dando una vuelta con el camión de Rockeaba junto a Cielo Razzo por los pueblos de Navarro y Baradero esté sábado 24 y domingo 25 de mayo. 

20 may. 2014

AVALANCHA SCREAMFIELDS: LEMKIN EN SPEED KING

Agradezco a Walter de Avalancha Producciones por la acreditación a una nueva Screamfields en el querido Speed King. El local de Congreso, el pasado sábado 17 de mayo, volvía a recibir a bandas emergentes con muchas cosas para decir. Esto es lo que pasó… 



Luego de que se confirmara la no presencia de The Machine, que cuenta con Matt (ex Winter Of Summer) en sus filas y tienen un tema llamado “Yahweh” muy recomendable, y que se redujera la fecha a cuatro bandas, los ILLIDIAN aparecieron en escena. Una banda que se está haciendo bastante presente en las fechas del año y que tienen un demo, “Caminando Entre Sombras” lanzado este año. Tocaron un cover de “Heartless” de A Day To Remember, para manijear a los presentes con ese recital, que seguramente será histórico para la escena, del próximo miércoles 28 de mayo. Me sorprendí al ver en el flyer de la fecha que tocaba SEVEN SIDES. Recuerdo haberlos visto hace un par de años en la (por ahora) única visita a nuestro país de los galeses Bullet For My Valentine. Se habían separado y recientemente volvieron al ruedo. Demostraron estar bastante bien en forma, y tocaron dos muy buenos covers de “Waking The Demon” de los ya nombrados Bullet For My Valentine y “Chop Suey” de System Of A Down.
Muchas ganas de ver que tenían preparado los SEMPER MIA para su segundo recital (creo, corríjanme si me equivoco), que venían de tocar en el Roxy Live en marzo junto a Clay y Perros Locos, y para su debut en Speed King. Para hacerla corta, los pibes suenan que da calambre. Empezaron con una intro con un fragmento de “Scarab” de Northlane y pegadito le metieron su primer single, “Inquebrantable”. Está muy bueno que empiecen a aparecer bandas en la escena con influencias de bandas australianas o de la parte más técnica del metalcore yanqui/ europeo. Siguieron con “Realidad”, un cover de “Survival” de In Hearts Wake, “Renacer” junto a Lintu (ex Océanos, actual Sunday Crunch), otro cover de “Burn Victims” de The Color Morale con Gonza, un amigo de la banda, como invitado, “Donde Nacen Los Sueños”, y luego de una breve zapada mientras afinaban, se fueron con “Errores”. Se me pasó volando la media hora de su set. ¡A estar atentos a los Semper Mia que se vienen con todo!

No se tomen a mal esto, pero no me gustó para nada que para la banda que cerraba la fecha, mucha gente se haya ido. Creo que si pagás una entrada, tenes que ver a todas las bandas. Poco le importó a LEMKIN, porque ante poco más de 30 personas, los chicos se mandaron uno de sus mejores recitales. Tocaron “Todos Tus Cuentos”, su primer EP grabado en Drop C Studio, completamente entero, es decir, “T.W.D.”, “Todos Tus Cuentos”, “Veo Tu Vida”, “El Cobarde” y “Nunca Lo Olvides”. Yahir, Joey, Diego, Nico y Axel la rompieron, e incluso invitaron a que, los que quieran, se suban al escenario a cantar con ellos “El Cagón”. Se podría decir que fue el reci más “hardcore” en la historia de la banda, con mucho agite desde el primer segundo hasta el último breakdown que cierra “Nunca Lo Olvides”. Para finalizar, tocaron “Lo Vivido”, su último single y primer video, como la última vez que se habían presentado en SK, en diciembre del año pasado, presentando el EP. Junio es el mes de Lemkin, porque además de entrar a grabar su primer disco, van a estar tocando el 14 de junio en el Avalancha Friends Come First II en Asbury Music Club junto a Valor Interior, All For Love, Lo Inconmovible, Mensaje Real y Perkin y el 28 de junio en Speed King, como parte del Avalancha Megascreamfields X junto a bandas muy zarpadas. 

15 may. 2014

THE TRYOUT: "SOMOS VIDA, SOMOS SURAMÉRICA HARDCORE"

Nos comunicamos con Jhon, guitarrista de The Tryout, la banda colombiana que mañana, viernes 16 de mayo y el sábado 17 de mayo, van a estar tocando en Gerli y en José C. Paz respectivamente. Acá tienen una pequeña nota para conocerlos un poco más.



Contanos como vienen las fechas de este tour por Sudamérica.

JHON: Hasta el momento todo ha salido espectacular, hemos recibido el apoyo de todos los organizadores, que nos han hecho sentir como en casa. Llevamos 3 conciertos en Perú y la gente ha respondido muy bien a nuestra propuesta.

¿Cuáles son sus expectativas para el recital del viernes en Argentina?

JHON: Tenemos entendido que es una de las escenas más fuertes en Latinoamérica. Estamos muy ansiosos por conocer las bandas que van a tocar y ver la respuesta del público hacia nosotros.


¿Conocen algo de nuestro país, ya sea de bandas como en general?

JHON: Sí, en Colombia se escucha mucho hardcore de Argentina, como Mil Caras, Vientos, Las Palabras Queman, etc. Además por medio de Towers Of Acre Records, acceder a su música es mucho más fácil, ya que conseguimos los discos en físico. Contando también que en su país hay muchos colombianos, así que hemos escuchado muchas cosas de su país.

¿Cómo fue el proceso de composición de "Somos Vida"?

JHON: “Somos Vida” es nuestro segundo álbum, pero fue el primero pensado como tal. Es decir, fue el primero en que realmente nos sentamos a pensar todo en conjunto, desde pre-producción de baterías, y guitarras, hasta la composición final. El disco anterior fue una recopilación de varios temas que escribimos durante casi tres años en la práctica. Así que para “Somos Vida” el proceso fue un poco más pensado.

¿Por qué eligieron ese título para el disco?

JHON: Queríamos cambiar un poco la percepción que se tenía acerca de que el hardcore es un tema plano y violento. “Somos Vida” habla de quienes somos, de nuestros sueños y metas como banda y como individuos. Así que se convierte un poco en un manifiesto de quiénes éramos, quiénes somos y quiénes queremos ser.

Para los que no saben, contanos cómo es la escena de Colombia y cuáles son las bandas que más les gustan de su país.

JHON: La escena en Colombia en este momento se ha vuelto muy activa, las bandas viejas están otra vez trabajando, sacando discos, o simplemente ensayando para nuevas presentaciones. Hay muchas bandas nuevas muy buenas que en este momento están produciendo discos muy trabajados con mucho esfuerzo, así que la calidad de las producciones está mejor que nunca. Algunas de las bandas que nosotros recomendaríamos son : Desnudos en Coma, Soy Legión, To Your Glory, The Outsider, Strike, Vestra, Fuertes Convicciones, No Dependiente. Y algunas bandas viejas, (algunas activas otras no), como Grito, Sangre & Fe, Los Crespos, Resplandor, Reacción Propia y En Contra de Todo.

¿Cuáles son sus planes para el resto del 2014?

JHON: Es una sorpresa J

¿Cuál es el mensaje que quieren dar con The Tryout?

JHON: "Solo el trabajo duro y los testículos dan títulos".

¿De dónde surgió el nombre de la banda?

JHON: The Tryout en español es como presentar una prueba, o hacer un intento por algo. Cuando la banda inició, algunos de los integrantes estaban presentando pruebas para jugar en un equipo de ultimate frisbee, en Colombia los llaman tryouts. Así que para la ocasión nos pareció perfecto. Todo esto inició como un intento, una prueba por un sueño y aquí estamos…
  
La última es para que digan lo que quieran.


JHON: Agradecerle a Ale de Vegan Records por su esfuerzo tanto en la co-edición del disco, como por la organización de nuestras fechas en su país, así como a nuestros amigos colombianos quienes harán un esfuerzo enorme por aguantarnos, a todos los que están preparados para ir al show de antemano queremos agradecerles, y por último a todas las personas que en Colombia nos han apoyado para lograr esto familia, amigos, conocidos y a quienes compartieron con nosotros en la primera fecha en Bogotá. ¡Somos Vida, Somos Suramérica Hardcore!

14 may. 2014

CORALIES EN NICETO CLUB

Agradezco a los Coralies por la acreditación para una de sus fechas más importantes como banda. Junto a ellos tocaban Clay, Inmune A Vos y This Is Die. Para hacerla corta, cuatro bandas increíbles que están viviendo un presente más que promisorio. Esto es lo que pasó en Niceto Club, el pasado domingo 4 de mayo.



A eso de las 7 de la tarde, THIS IS DIE, con una intro bien bailable contrarrestando su propuesta hardcore/ metalcore moderno que tanto me ceba (y estoy seguro que a muchos más también) arremetían con los temas del disco que supuestamente va a salir este mes de mayo. Si bien el sonido no era muy claro, con las guitarras sufriendo en el resultado de la mezcla, los cinco ponen muchísimas ganas arriba del escenario. Tocaron algunos temas como “Horizontes”, “Promesas”, “La Mentira”, “Tiempos De Oscuridad” y “Días Grises”, con la particularidad de que Daro metía un par de los gritos que hace con su otra (gran) banda, Fuego Interior, dándole un toque más pesado a las canciones. Realmente tengo muchas ganas de escuchar el disco en su totalidad y de seguir viéndolos dar todo en vivo. Van a estar tocando este sábado 17 de mayo en City Bar de Martinez junto a Melian, Clay, Apolo, La Caída De Andrómeda y los cordobeses Digitalife. (Hoy cumple años Lucas, uno de sus guitarristas. Muy feliz cumple para él.)


Foto: This Is Die.

Otra banda que nunca me voy a cansar de ver. Le llegaba el turno a INMUNE A VOS, los pibes no pararon de moverse en todo el año (y eso que recién estamos en mayo). Aunque se notaban algunos nervios en su debut en un lugar tan grande como Niceto, la fuerza y garra que ponen en vivo no se las niega nadie, y opacó un poco esos nervios, ya que a las cinco canciones, Nahuel ya estaba perreando al son de los breakdowns de IAV. Como This Is Die, también tuvieron algunos problemas en el sonido de las guitarras, pero luego fue mejorando. Tocaron “Quedate Conmigo”, “Tu Destino”, “Sin Salida”, “Recuerdos”, “Diamonds Aren’t Forever” de Bring Me The Horizon, “En Tus Manos”, y para el final le dedicaron “Construyendo Caminos” a Da, su manager, y a todas las bandas que la vienen peleando en el under. Están despidiendo su primer EP “Construyendo Caminos”, y si bien todavía no se sabe cuándo saldrá el disco, este sábado 24 de mayo van a estar tocando junto a All For Love, La Caída De Andrómeda y Sólo Está En Tu Mente en Santana Bar de Ramos Mejía.


Foto: Inmune A Vos.

Desde el ciclo de Verano Negro en el Teatro Flores en enero que no veía a CLAY. Me sorprendieron con su nueva formación a dos guitarras (bah, nueva por decir, porque Fede, antes tecladista, ahora está como guitarra rítmica). Antes se vio un poco de agite, pero con estos cinco monstruos, la cosa se empezó a mover en Niceto. Es increíble el crecimiento de la banda, y es que a base del carisma que tienen en vivo como la potencia de sus canciones, es inevitable que no estén gozando de un gran presente. Principalmente, los Clay presentaban sus primeros buzos, diseñados por los genios de Galactic Tiger. En cuanto al reci, siguen presentando su último disco “En El Silencio”, y tocaron “Donde Todo Comenzó”, “Mortem”, con algunos percances en la guitarra de Ezequiel, “Mi Sombra”, “Se Que Juntos Podemos”, “Despertar”, “Distancias” y “Al Final” junto a Fede de Coralies, (mención aparte para él y para el Pela que estuvieron agitando detrás del escenario durante todo su set), con Juan y el Colo bajándose del escenario para prestarle el micrófono a los que estaban en las vallas. Gran reci de la banda de metal moderno con más futuro de nuestro país. Además de la fecha en City Bar de Martinez de este sábado 17 de mayo, van a estar tocando el domingo 22 de junio en Salón Pueyrredón.


Foto: Clay.


Llegaba el momento, llegaba el día en que CORALIES se despedía de su primer disco, “MMXII” y abrazaba lo nuevo, de “El Capitán De Este Barco Soy Yo” (solo escuché cuatro temas, y ya sé que va a ser EL disco del core de este 2014). Segunda vez en Niceto, pero primera como cabeza de cartel, presentaron nuevo merch, y, para ser bien directos, se mandaron uno de los mejores recitales que tuve la suerte de presenciar de la banda. “Metanoia”, “Venasaur”, “La Muerte De Shaka” o mejor conocido como “ese que empieza con una ronda”, “Godzuki”, en “Tiburones” invitaron a Juancito de Clay (quién antes de comenzar el tema, se dio un piquito con cierto integrante de escaso pelo de Coralies), demostrando que la doble C está bien viva. Después, le dieron paso a los nuevos, como “Poseidón” (amor eterno a ese breakdown) y “Naufragio”, el cual tocaban por primera vez y tiene un estribillo para el recuerdo, y los ya conocidos, “Mi Brujula” y “A La Tabla”. Se tomaron una especie de descanso para agradecerle a todos por ayudar a que cumplan su sueño y de paso para disculparse porque no llegaron a tener el disco físico por problemas con la imprenta, dando un descuento a todo aquel que presente la entrada de Niceto cuando salga el cd. Siguieron volando cabezas con “Hermano”, con Julio y el Pela hablando de que “si querés podés, nada es imposible” y dedicando el tema a todos los que creen en los valores y en el amor, “MMXII”, con Julio abajo prestando el mic a quien lo quiera. Ya llegando a la recta final, sonaba mi tema preferido de la banda, “Royce Gracie vs. Gerard Gordeau”, el himno “Mi Valor Contra Medusa” con miembros de Clay infiltrados en el escenario, y el final (aunque nadie quería que termine) con “Roma”, junto a Seba de Mi Última Solución. Se despidieron agradeciendo a la gente que hace todo lo posible porque Coralies esté donde esté, es decir, los Coralies que no se ven, los que están detrás de escena, dando una mano en todo lo que puedan. El barco tiene 5 capitanes, Julio, Mefe, Joaquín, Pela y Fede, que todavía tienen muchísimas cosas por decir, y los que asistimos, estamos orgullosos de zarpar en ese barco hacia lugares desconocidos, uno de esos lugares es nada más y nada menos que el Teatro Vorterix, el 21 de junio, junto a Plan 4,Cabezones y Pork. 


Foto: Coralies.

9 may. 2014

LOST HOPE: "EL DÍA MÁS LARGO DEL AÑO" EN LAS PALABRAS DE JAY

Que toquen el 11 de mayo en el Salón Pueyrredón junto a Emya, Un Perro Andaluz y Biff, que estén dando vueltas por todo el conurbano con su música, y que estén dando pasos agigantados en la escena, eran meras excusas para hacer esta nota. Es que “El Día Más Largo Del Año”, su primer disco, no son 9 canciones nada más. Son historias, son gritos de vida. Pero mejor no escribo más, voy a dejar que Jay, cantante de la banda, nos cuente completamente como se creó esta obra maestra del under nacional. Sin más que decir, con ustedes: LOST HOPE.



¿Cuál es el concepto detrás de "El Día Más Largo Del Año"?
JAY: En términos técnicos, el día más largo del año es, efectivamente, el 21 de diciembre de cada año (en el hemisferio sur) y es cuando se produce el solsticio de verano. Durante este solsticio el sol alcanza el punto más alto en el cielo, y el hemisferio encuentra su máxima cercanía al sol lo que conlleva a que el día cuente con más horas de luz que cualquier otro día del año. Históricamente y en distintas culturas al rededor del mundo este día representaba un día de festividades y esperanza ya que se celebraba el triunfo del sol sobre la oscuridad y el comienzo del período de cosecha. Mezclando un poco de estos conceptos y basándonos en nuestra experiencia durante el arduo proceso de gestación del disco es que decidimos que este era el mejor nombre, el que mejor lo representaba.
¿Cómo se les ocurrió el nombre del disco?
JAY: Estábamos llegando al final del proceso de grabación y desde un primer momento entendimos que el título del álbum tenía que ser algo que encierre todo el concepto que las canciones, en su conjunto, transmitían. Un día en la sala yo lo sugerí y ahí el Flaki empezó a ahondar un poco más en el tema y juntos redondeamos la idea. Una vez aceptado el hecho de que el nombre del disco iba a ser ese, el Flaki tuvo la idea de presentarlo el auténtico día más largo del año (21 de Diciembre).
Contanos un poco acerca del texto que se puede leer en el booklet del disco.
JAY: El texto que se encuentra en la cara interna del arte del disco es un texto que escribí como para seguir engrosando el concepto, para volverlo más tangible y menos abstracto. De manera que cualquiera pudiera encontrar la analogía que nosotros quisimos establecer y también como manera de decir "este álbum no se llama de esta manera solo porque el nombre suena canchero".
¿Cómo escribiste las letras de los temas y qué significa cada canción para vos?
JAY: Siempre tuve una inclinación muy grande por la literatura y eso me llevó a escribir desde muy chico. Escribí todo tipo de cosas, cuentos, poemas, crónicas, pensamientos que me surgían viajando en el colectivo y básicamente lo que te puedas imaginar. En el momento en el que entré a la banda las letras quizás estaban relegadas a un segundo plano y eso nunca nos convenció mucho, de manera que a medida que fuimos componiendo los temas todos nos fuimos volviendo más exigentes con lo que íbamos a decir. La primer oleada de canciones "nuevas" (Lo último que aprendimos, La Manada y Mayo) tuvieron letras con conceptos más generales y que mayormente desarrollamos Tunder, el Flaki y yo pero en el momento en que hicimos el cambio de formación en el que yo empecé a cantar, me sentí aún más comprometido con la parte lírica y es por eso que las letras de todos los temas que se compusieron después surgieron de cosas que yo escribía. Obviamente, todo lo que escribí siempre fue corroborado por Tunder y el Flaki para tener una opinión externa. Estamos bastante orgullosos de haber creado una conexión tan grande en la cual sentimos que muchas de nuestras visiones sobre muchas cosas de la vida están apuntadas hacia el mismo lugar. Es por eso que siempre me sentí libre de escribir lo que sentía o me venía a la cabeza porque sabía que también ellos lo sienten o lo piensan de una manera similar. Respecto al significado de cada canción, es bastante difícil decirte lo que me significan porque cada vez que canto alguna me retrotrae automáticamente al momento en que escribí la letra o me dispara el recuerdo de estar con mis dos mejores amigos muertos de frío y de sueño en la sala ensamblándolas, y por otro lado también está el auténtico significado que quise darle a cada letra pero esto último temo que pueda opacar el significado personal que cada oyente de Lost Hope le dió. No obstante:
SOLSTICIO DE VERANO: Es quizás uno de los temas que hicimos con más enojo. Habíamos vivido una situación interna que nos había dejado un sabor muy amargo y que nos llevó a un desconcierto total como banda pero a pesar de eso encontramos la fuerza para seguir juntos adelante y no volver a dejar que hablen por nosotros. De ahí nace la que sea quizás la frase más importante de esa canción "dejé caer mis palabras en bocas equivocadas".
MAYO: Esta canción fue la que terminó de definir el cambio de rumbo que nuestra música y nuestras letras iban a tener. Dejamos que nuestro costado más oscuro o emocional tomara más parte en nuestras composiciones y descubrimos que podía abordarse una temática de cambio personal sin necesidad de caer en algunos recursos que veníamos repitiendo. El resultado es una letra oscura pero con un mensaje positivo. Influyo bastante en la letra de esta canción la película "Into The Wild".
EMPATÍA: La compusimos inmediatamente después de Mayo y ahonda en el concepto de cómo el ver o experimentar en carne propia ciertas cosas que el mundo intenta mantener tapadas pueden quebrar la voluntad y enloquecer a una persona. Cobró mucho más sentido cuando decidimos encadenarla con Cruces y Medallas por el contenido de la letra que esa canción tiene.
CRUCES Y MEDALLAS: En lo musical, esta canción tiene una fórmula que no habíamos venido utilizando, el manejo de intensidades. Originalmente, este tema no tenía letra hasta que después de improvisar varias letras en vivo, decidimos poner una letra de forma definitiva. Sobre la letra creo que no hay mucho que aclarar ya que la misma es bastante clara. Lo que intenté fue encarar la temática de la guerra desde un punto que quizás no es tan común como la del superviviente que siente culpa de no haber muerto junto a sus amigos.
LA MANADA: El himno jajajaja. Cuando la hicimos jamás pensamos que iba a tener tanto impacto aunque, en retrospectiva, cuando la compusimos quisimos hacer una declaración, un decir "acá estamos nosotros y no tenemos miedo". Lo más lindo de esta canción es la fuerte aceptación e identificación que logró. A pesar de que hay dos versiones distintas de esta canción, el público supo quedarse con lo importante que es el mensaje y no quedarse trabada en el debate de que cantante era más apropiado para esa canción. 
INCENCIANDO ALMANAQUES: Mi personal favorita y creo que no mentiría al decir que es la favorita de Tunder y Cris también. Incendiando Almanaques es un análisis y una apreciación puramente personal que yo hice de quien fuera mi escritor favorito y el que siento que mayor me influenció para escribir, Jack Kerouac. Esta letra prácticamente la vomité toda entera sobre el papel después de terminar de leer Los Subterráneos (una de sus obras más lindas y devastadoras) y de quedarme enamorado de las últimas frases del libro. En ella digo, a través de una carta, todo lo que me hubiera gustado contarle a Kerouac, todo lo que significaron para nosotros sus libros y su filosofía de vida además de graficar el torbellino que fue su vida. Musicalmente, esta canción también es la más elaborada ya que fue la última que compusimos y en ella dejamos ver otro tipo de recursos. La duración de seis minutos al principio nos asustó pero después comprendimos que acortarla hubiera sido como mutilarla.
LO ÚLTIMO QUE APRENDIMOS: Esta es la más vieja de las canciones que entraron en el disco, ya que fue la primera que formó parte de un nuevo estilo de composición. Si bien presenta recursos más comunes, la letra y la música siguen teniendo el mismo efecto y la misma honestidad para nosotros que la que tenían cuando la compusimos.
RESILIENCIA: La letra de Resiliencia es un intento de llegar a todas las personas que se sienten solas, deprimidas, abatidas o desesperadas y decirles "No estás solo. Quizás ahora no puedas verlo o quizás sientas que no existe nada ni nadie que entienda esa angustia pero siempre hay alguien. Siempre va a haber algún hombro dispuesto a sostenerte cuando te vengas abajo". Creo que también está muy dirigida a una versión pasada de mí mismo.
ENFRENTAR. ILUMINAR: Musicalmente es el tema más arriesgado que hicimos porque incluye trompetas y percusiones y la presencia de las guitarras queda relegada a un segundo plano. La forma de "cantarlo" también fue todo un reto y la fuimos desarrollando junto a Tunder y el Flaki para encontrar la mejor manera de hacerlo. De nuevo, esta letra habla bastante por sí misma y es una forma de resumir la actitud frente a la vida que nosotros elegimos tomar.
La última es para que digas lo que quieras.
JAY: ”Cada día vivido es una nueva victoria sobre la muerte, por eso, festejá que hoy te despertaste y tratá de hacer de tu vida una historia digna de ser contada." Los esperamos el domingo 11/05 para gritar y festejar nuestra vitalidad todos juntos. Jay.


8 may. 2014

CLOSE YOUR EYES EN ARGENTINA: NOTA + REVIEW DEL ROXY

Agradezco a Damían Antonacci de MTS Producciones por la acreditación a la primera visita de Close Your Eyes a nuestro país, el pasado lunes 28 de abril en The Roxy Live. Antes de la cobertura, acá tienen la nota exclusiva que hicimos con Oliver Ethan Rosier (si no fuera por él no habría nota, mil gracias wacho), mientras tocaban las bandas teloneras. Todas las fotos pertenecen a Franco Luna.



No visitaba el backstage del Roxy desde el último reci de Mi Ultima Solución cuando hice de “plomo” de All For Love… En fin, ni bien llegamos, la banda estaba comodamente situada en los sillones del camarín. Antes de comenzar con la entrevista, Gus y Brett nos mostraron un poco del merch que trajeron especialmente de Estados Unidos (¡trajeron hasta camperas!), y Sam nos ofreció comida y bebidas, entre jodas, y mientras se preparaba un té como buen inglés que es. Se notaba que realmente estaban felices por tocar en un lugar nuevo. Sin más preámbulos, acá tienen la síntesis de ese tiempo que pasamos junto a ellos.

¿Cómo va la experiencia de tocar por primera vez en Sudamérica y qué piensan del tour hasta ahora?

Brett: realmente la estamos pasando increíble. Sabíamos que el público es excelente, pero vivirlo y verlo con nuestros propios ojos es algo completamente diferente. Nos divertimos mucho, y al mismo tiempo, no podemos parar de agradecer, y tampoco entendemos (risas), como gente que vive tan lejos de nosotros se sabe los temas de principio a fin. Estamos muy ansiosos de tocar hoy acá, y de seguir con las fechas del tour. El otro día nos pusimos a comparar la pasión del público de acá con el europeo, e incluso con el de nuestro país, y se nota que ustedes viven el recital. No es por ofender a los otros continentes, pero Sudamérica tiene el mejor público del mundo.
Sam: creo que a los fans de acá les importa más la banda. Es como que, ven a las bandas internacionales cada uno o dos años, y dejan todo en el único día que tienen la oportunidad de verlos en vivo. En otros lados, como están acostumbrados a vernos seguido, quizás no lo viven tanto.

¿Qué pueden contar del proceso de composición del último disco, “Line In The Sand”?

Brett: nos sentimos muy felices con el resultado. Nos costó un poco más de tiempo que los anteriores… por culpa de Sam (risas)…
Sam: (interrumpe) ¡lo dicen porque soy inglés!
Brett: nos juntamos todos en una casa a componer las letras y la música. Dos meses antes cada uno había reunido ideas en sus respectivos hogares.
Sonny: ¡no te olvides que el primer día de grabación nos gastamos 40 dólares en burritos y mantequilla de maní!
Brett: para “Line In The Sand” estuvimos más tranquilos que en los otros discos. Estabamos más preparados y más conscientes del producto que queríamos sacar. El hecho de haberlo compuesto todos juntos, además de unirnos más como banda, ayudó a que cada uno escuche las opiniones de los demás, y así plasmar lo que queríamos todos en el disco. Teníamos unas 30 canciones, y las que quedaron, además de ser nuestras preferidas, fueron las que mejor quedaban juntas. También trabajamos con el mismo productor que en “Empty Hands & Heavy Hearts” (2011).

¿Y qué sienten ustedes acerca de las canciones comparado con los otros discos? Sabemos que tienen un nuevo cantante, ¿cómo fue trabajar con él?

Todos mirándolo a Sam: (risas) ¡Horrible!
Brett: canta más o menos bien, creo que nos lo vamos a quedar por un par de discos más. (risas)
Sonny: creo que las letras de “Line In The Sand” son las mejores, y eso se debe a este rubio alto que tengo al lado. Trabajar juntos y por primera vez con Sam, nos convirtió en una banda más madura. Y algunas de nuestras canciones preferidas están en nuestro último disco. Así que creo que Sam está haciendo un buen trabajo.
Brett: Sam brindó ideas que mezclaban melodías felices con sonidos más pesados, marcando la verdadera esencia que queríamos tener con Close Your Eyes.
Sam: “Kings Of John Payne” es la canción que más me gusta. Y la grabé con estos tipos, creo que nos llevamos bastante bien en la ruta y en los recitales (risas).
Sonny: yo me quedo con “Skeletons”.
¿Qué pueden decir de la partida de Shane y en qué cambió la banda luego de que se fuera?
Brett: me acuerdo que habíamos posteado un par de veces el por qué de su salida de la banda en Facebook. Él no podía soportar estar de gira constantemente, se estresaba mucho y le hacía muy mal a su cuerpo y a la voz. Como si no aguantara la presión de estar lejos de su casa por mucho tiempo. Creemos que lo mejor fue terminar la relación en buenos términos, antes que haya consecuencias mayores en la banda y en su vida.

¿Cómo fue tener de invitados en el nuevo disco a Zoli de Pennywise en “The End” y a Tommy de Sleeping Giant en “Sleeping Giant”?

Todos: ¡Zoli nos pagó porque se muere por estar en Close Your Eyes!
Brett: aceptamos el dinero pero solo por un tema… (risas). En serio, no pensábamos tener un invitado en “The End”, pero llegó un momento que estábamos componiendo el tema y nos sonó que su voz sería perfecta en una estrofa. Lo mismo con Tommy, queríamos unos gritos más pesados, además de que nos encanta Sleeping Giant y nos llevamos muy bien con él.
Sam: el tipo no paró de reírse cuando grababa mis partes… la pasé muy mal, pero amo a Pennywise y lo perdoné (risas). No hay remordimientos.

¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Todos: ¡seguir con este world tour y que cada país se acuerde del nombre de Close Your Eyes!


Ph: Franco Luna.

EL SHOW

Como dije antes, no pude ver las bandas teloneras. Les pido disculpas a las cuatro. Igual las menciono: abrieron los chicos de Take Us Away, una banda rosarina. Luego siguieron los El Tiempo Es Hoy, quien Tom (su cantante), luego mostró la lista de temas, en donde resalto los covers de “O.G. Loko” de Of Mice & Men y “Mr. Highway’s Thinking About The End” de A Day To Remember, después Baires Reach y NYA.

A eso de las 9 de la noche, se abría el telón por última vez, y sin muchas vueltas aparecieron los CLOSE YOUR EYES, ante un Roxy prácticamente vacío. Es triste decirlo, pero aunque venga una banda de afuera, el hecho de tantas visitas internacionales y que sea lunes no ayudó mucho. Poco le importó a la banda, porque su actitud, sus ganas y su euforia era la misma como si estuvieran tocando para 10 mil personas. Que haya poca gente logró que el recital sea más íntimo y que la banda haga lo que quiera. Ya sea con Sam bajando un par de veces a las vallas, e incluso más allá de las mismas, (buenísimo que el cable del mic era bastante largo), ya que en un momento lo teníamos cantando en el medio del mosh, pasándole el micrófono al que lo quiera y arengando como un fan más, como Sonny y Brett que no pararon de meter sus coros hardcore y de agitar arriba del escenario, y Andrew y Jordan dando todo sobre las tablas. La lista de temas estuvo muy bien pensada, con temas de su primer disco “We Will Overcome”: “Wake Up!”, “Digging Graves”, “Friends Are Friends Forever”, “17:20”, “Something Needs To Change” y “Song For The Broken”, las del segundo “Empty Hands & Heavy Hearts”: “Hope Slips Away (The World Is Ours To Change)” y “Valleys”, aunque la verdad me quedé con ganas de escuchar más temas de ese disco, junto con las nuevas: “Sleeping Giant”, “Frame And Glass”, “Kings Of John Payne” y “The End”. Quizás lo único que estuvo de más fue el cover de “Sad But True” de Metallica, ya que teniendo tres discos encima, me parece que no daba versionar una canción de otra banda. El reci no llegó a la hora y monedas, pero ni bien terminaron, se bajaron a sacar fotos, firmar cosas y a hablar con la gente en el merch. Close Your Eyes demostró ser una banda humilde, laburante y con muchísimo carisma por donde se lo pida. Ojalá los tengamos de nuevo en nuestro país.


Foto: Close Your Eyes. Ph: Franco Luna.

4 may. 2014

INNOVA PRODUCCIONES: ALL FOR LOVE EN SALÓN PUEYRREDÓN

Primero, antes que nada, me disculpo por la tardanza de las reseñas de los recis. Estoy con un par de problemas con la administración del blog, pero ahora que está todo arreglado, por fin está la cobertura del reci de All For Love en Salón Pueyrredón. Agradezco a Manu de Innova Producciones por la acreditación y la onda de siempre. Junto a All For Love se presentaron bandas copadas como Loyalty, La Caída De Andrómeda y Mi Revolución, para darle color al pasado domingo 27 de abril. Casi un año que no pisaba al Salón… esto es lo que pasó.



Los encargados de abrir fueron MI REVOLUCIÓN. Una nueva banda de punk rock con cosas de hardcore melódico, era su segundo recital con la formación actual y la verdad que suenan bastante bien, como una cruza entre Smitten y Shaila. El cuarteto se encarga de alternar voces entre sus dos guitarristas, sumándole algún que otro grito propinado por su bajista y el tiempo marcado por su batero. Tocaron canciones como “Paz Ciencia”, “Presente Eterno”, “Bajo Tu Sombra”, “Vencer El Miedo”, y se fueron con un cover de “Angels” de MxPx (quienes nos deben una nueva visita a nuestro país…). Buen set de Mi Revolución.


Foto: Mi Revolución.

Tenía muchas ganas de ver a Goste y compañía en vivo. Me sorprende muchísimo que haya tantas bandas nuevas con menos de cinco recitales encima que parecen que ya vienen con esto desde hace años. Estoy hablando de LA CAÍDA DE ANDRÓMEDA, quienes tocaron de improviso porque los chicos de Apolo no se pudieron presentar. El día anterior estuvieron tocando junto a Melian en Bendito Bar, y aunque estaban bastante amanecidos, los chicos la rompieron en su primera vez en el Salón. Tocaron temas como “Enfrentar”, “El Silencio Del Perdón”, “Seremos Invencibles” con una onda easycore que me cebó muchísimo, “Siempre Adelante” dedicada para los familiares que ya no están y se fueron con “Un Nuevo Comienzo”, canción que seguramente será el emblema del grupo. Van a estar tocando el próximo sábado 17 de mayo nuevamente junto a Melian, Clay, Apolo y This Is Die en City Bar de Martinez.


Foto: La Caída De Andrómeda.

Caras conocidas, pero nueva banda… Realmente fue un gusto ver a LOYALTY en vivo. Con ex miembros de Vancouver, Son Cenizas y Kellin, y en su tercera fecha, una de las bandas que más va a dar que hablar en este 2014 pisaba el alto escenario del Salón, en su debut en Capital Federal. Tocaron unas cuatro canciones, entre ellas “Atormentado”, del cual sacaron un lyric video hace poco realizado por sus dos cantantes, Matt y Facu, “Bajo Cero”, y “Sin Retorno”, la canción que sirvió de carta de presentación del grupo. No exagero cuando digo que creo que se vienen grandes cosas para los pibes, y como quiero que me crean los que todavía no los escucharon o no los vieron en vivo, que se peguen una vueltita por el Otoño Fest del próximo domingo 11 de mayo en Asbury Club, donde también van a estar tocando Efecto Amalia, Saskia y You Killed Kenny. No se lo pierdan!


Foto: Loyalty.


Seis meses que no veía a los ALL FOR LOVE. La nueva formación con Jampa, Rod, Jhony, Dami, Tito y Eze suena más viva que nunca. Este no era un reci más para ellos, ya que era la primera vez que iban a tocar entero su primer disco “Dejando El Ayer” en Capital, es decir, “Cuando Alguien Se Nos Va”, “Señales”, “Sueños”, “Hoy Somos Más”, “No Dejes De Intentar”, “Despertar”, “Dejando El Ayer” y “El Grito De Los Débiles”. Pero acá lo que cuentan son los detalles (ya me estoy quemando con esto de repetir tanto mis muletillas, pero es así). Los seis se sacaron la selfie que habían prometido junto a Guido (ex guitarrista, actual fotógrafo), para “Hoy Somos Más” se subió Seba de Mi Ultima Solución para volver a “rockear” el recinto de Palermo, me dejaron con ganas de escuchar la versión enchufada de “Despertar” pero no puedo evitar decir lo relajante y dulce que suena su versión acústica, el recuerdo de los que extrañamos y ya no están en “Cuando Alguien Se Nos Va” y el final con “El Grito De Los Débiles”, en donde Rod se emocionó ante la cantidad de gente y ante sus propias palabras. Su próximo reci es el sábado 24 de mayo en Santana Bar de Ramos Mejía junto a Inmune A Vos y La Caída De Andrómeda. Realmente es un gusto ver el progreso de una banda que tiene demasiadas cosas por decir, y temo repetir lo mismo que dije en la review de su disco, pero es así. All For Love: dejando el ayer, viviendo el presente y forjando un gran futuro. 


Foto: All For Love.