27 jun. 2014

NEVER WAKE UP: "TENEMOS MUCHÍSIMO QUE MOSTRAR, NO SE VAN A ARREPENTIR"

Nos comunicamos con los chicos de NeverWakeUp, banda deathcore uruguaya que se va a estar presentando mañana, sábado 28 de junio, en Speed King como parte del Avalancha Megascreamfields organizado por Avalancha producciones. Consigan su primer disco, “A Tale About Madness”! Guille, su bajista, se encargó de responder las preguntas.



YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para esta primer visita a Buenos Aires?

G: tenemos grandes expectativas. Es nuestra primera presentación internacional y para nosotros es una gran experiencia. Personalmente es un honor compartir escena con bandas de diferentes lugares de América latina. Es como que ''hacer música" empieza a tener otro gustito.

YNIMT: ¿Conocen algo de la escena de acá?

G: Conocemos bandas como, por ejemplo, Deny, Melian, Coralies, Winter Of Summer (RIP), A Thousand Years Of Plagues, Between the Fallen, Dead Warrior, entre algunas otras. Cuando entramos al evento de Avalancha tuvimos el placer de escuchar la música que hacen las demás bandas del evento, las escuchamos y saboreamos a todas. Sin duda podemos decir que conocemos un poco más ahora!

YNIMT: ¿Cómo ves la escena uruguaya? ¿Cuáles bandas te gustan y cuáles recomendarías?

G: La escena Uruguaya es muy pequeña, eso tiene puntos a favor y en contra. Por supuesto va mejorando poco a poco. Recomendamos a: Days Of The Phoenix (metalcore/ hardcore), Horror On Black Heels (metal moderno), For The Reckless (metalcore), Dawnfall XV (thrash moderno/ metalcore) y Betray The Silence (metalcore).

YNIMT: Contanos un poco acerca de "A Tale of Madness".

G: “A Tale of Madness” es el fruto de mucho esfuerzo, de muchas noches de ansiedad intentando resolver un detalle más, que aporte al resultado final. Con “A Tale of Madness”, nuestra búsqueda constante como músicos por hacer un estilo con el que los 5 nos sientamos comodos, parece haber agarrado un buen rumbo.

YNIMT: ¿Cuál es tu canción preferida del disco? ¿Por qué?

G: Sin dudas "Don´t Mess With The Depths". Es una fascinante historia acerca de un encuentro cara a cara de un representante de la humanidad, con lo desconocido proveniente de las profunidades. Lírica basada en un cuento de H.P Lovecraft, "The Horror at Martin's Beach". Me encanta eso de combinar melodías oscuras, con breakdowns contundentes. Hasta tiene un solo!

YNIMT: ¿Cómo fueron los comienzos de la banda? ¿Cuáles son sus influencias?

G: La banda comenzó como un proyecto de Death metal Melodico, conocido como Rayhzen, fundado por Camilo Mendez (actual vocalista, en aquel momento en la guitarra) y Sebastian Illa (ex baterista). Tras una secuencia de cambios en la formación, las influencias comenzaron a ser bandas más afines a géneros con raíces provenientes del hardcore, donde podemos nombrar a Make Them Suffer, Bring Me The Horizon, Whitechapel, As Blood Runs Black, entre otras. Es así cuando la banda queda conformada por Camilo Mendez (Screams/vocals), Claudio Scarpa y Fabricio Martin (guitarras), Sebastián Illa (bateria) y yo, Guillermo Aquino (bajo y backup Screams) bajo el nombre de Neverwakeup. Y finalmente Chuky comienza a formar parte de esta familia en la batería sustituyendo a Sebastian Illa. Y así está compuesto Neverwakeup al momento.

YNIMT: ¿Cómo sigue el resto del 2014 para ustedes?

G: Lo que se plantea para Neverwakeup en lo que queda de este año y principios del 2015, es la gira de presentación del disco, comenzando por Bs As, luego Montevideo, Punta del Este, Canelones y Brasil. Esa es nuestra idea, veremos que tal la llevamos a cabo.

YNIMT: ¿Cómo se les ocurrió el nombre Never Wake Up?

G: Surgió en una etapa de mucha quietud en donde tomamos decisiones respecto a la identidad y el género de la banda.

YNIMT: La última es para que digas lo que quieras


G: Muchas gracias por la nota! Estamos listos para dar lo máximo en Buenos Aires en el Megascreamfields! Así que les pedímos que estén con la máxima expectativa posible! Tenemos muchísimo que mostrarles, no se van a arrepentir.

26 jun. 2014

OLIVER: "EL MEJOR SUPERPODER ES LA TELETRANSPORTACIÓN" EN UNICLUB

Agradezco a Edo y a Facu de Oliver por la acreditación al reci presentación de su nuevo disco “El Mejor Superpoder Es La Teletransportación”. Una fecha increíble ocurrida el pasado domingo 22 de junio en Uniclub, junto a grandes bandas como Zoah!, Vientos y Hércules Vigila, con la característica que era la primera vez que veía a los Oliver cerrando una fecha en capital, además de que lo hicieron ante un lugar lleno y con sonrisas por doquier. Esto es lo que pasó…



Un día antes había presenciado su recital en Sick Club, ahora me tocaba verlos a una cuadra del Abasto. Estoy hablando de HÉRCULES VIGILA. Antes de comenzar con su set, Juan probó sonido cantando acapella el mítico “Ya No Sos Igual” de 2 Minutos. Después de haber comenzado con su primer canción y de arreglar un par de problemas con el acople, empezaron con “El Fin De” de su primer EP editado por Dale? Diskitos (muy interesante fanzine creado por El Tipo, consíganlo!). Siguieron arremetiendo con sus grandes canciones como “VI”, “Peligro, ¡Nos Ataca Un Cometa!”, “Bola Caliente” (como dijo Juan describiendo el tema: “como una bola… pero caliente”), “Donde Mueren Los Pájaros”, un tema nuevo mezclado con “Analy I” de Oliver (tres veces se escucho este temazo en la noche por tres bandas distintas), “Different Time, Different Place, Different Person”,”Touché (Coda)”, “1959” y el final con la precoz “By The Time You Finish Reading This, The Song Will Be Over”. Genial media hora de una banda que en estudio y en vivo te enamora. Lo vuelvo a repetir como dije en el post anterior, consigan su EP, vale 10 pe nada más! Van a estar tocando el próximo sábado 5 de julio en Grooveland de Gerli junto a A5Pasos, Caty Lee y Dancan.


Foto: Hércules Vigila

Otra vez tenía el lujo de presenciar y escuchar la música de VIENTOS en vivo. Continúan despidiendo su primer EP “Hasta El Fin De Mis Días”, que recientemente fue lanzado en versión tape por Atahualpa Records, y ya estaba editado por Vegan Records en versión disco físico. Empezaron con “La Calma Siempre Antecede”, que oficia como intro en todos sus recis, para empezar a mostrar su hardcore melódico y honesto con temazos como “Miedo A Los Huracanes”, “Adolecer” y “Caminos Del Pasado Y Del Presente” en donde Adri explicó que la vida es dura y difícil, pero que las cosas que te hacen feliz son las que valen y por ende hay que desvivirse por ellas. Al mismo tiempo se disculpó por hablar mucho y por explicar las canciones, pero la verdad, el hecho que haga eso logra que sus recitales sean más especiales (Adri, explicá y hablá todo lo que quieras!). De paso contaron que en una semana van a entrar a grabar la preproducción para su nuevo disco. Siguieron con un tema nuevo llamado “Bosques”, y aunque se le cortó la primera cuerda a Nefi, el chabón se las arregló y siguió igual. Otro tema nuevo de nombre “Mi Integridad” se hacía presente, y hablaron de que hay que cuidar la autogestión y de que está buenísimo que se generen recitales así, “Todo Está Más Claro Esta Mañana” dedicada para todos los intolerantes, el tema nuevo “Abril 15” para las madres de Adri, Lucas, Nahue, Nico y Nefi y por ende para todas las madres y el final con “Recuperando Lo Que Es Nuestro” para Ale de Vegan Records y los chicos de Colombia de Towers Of Acre Records. Vientos, como bien dijeron ellos, son el color que nunca se va a opacar. Su próxima fecha es el 2 de agosto en Club GBA de Villa Adelina junto a Oliver y Day A Day, quienes hacen su reci despedida.


Foto: Vientos

Le tocaba a los chicos de Zarate de ZOAH!, quienes se encargaron de agregarle matices pop punk y easycore a la velada dominguera. Despidiendo su EP debut “Donde Queremos Estar”, empezaron su fecha con “Esto Va A Doler Mañana”, un tema nuevo que cuenta con gritos propinado por Nano, uno de sus guitarristas. Agradecieron a Oliver y contaron que se tiene que aprender mucho de ellos, para luego homenajearlos con una versión pseudo acústica de “Analy I”. Siguieron con mi tema preferido de la banda, “Vos Y Yo Salvando El Mundo” y “TBC” que según Fher es “el tema que más odiamos”. Explicaron que iba a ser su última fecha del año antes de comenzar a grabar lo que será su primer disco, por eso había que dejar todo en los últimos tres temas, “Game Over”, “California” y “Navegamos Juntos”. Cuarta vez que los veo en vivo, y me voy dando cuenta que cada fecha sumada, los Zoah! van ganando más gente y haciéndose un lugar en esta nueva movida del easycore nacional. A esperar por el disco y por una próxima fecha. No tarden mucho!


Foto: Zoah!


Y al final se hizo la hora. OLIVER iba a vivir lo que fue su recital más grande (por ahora…) en la historia de la banda, ante un Uniclub lleno y su cuarto disco “El Mejor Superpoder Es La Teletransportación” recién salido del horno. Luego de haber estrenado bandera por parte de los chicos de zona oeste de la Oliver Crew, Edo, Facu, Pepe, Mato y Cris, espuma y flyers de HV por todos lados mediante, comenzaron los acordes de “Yo Por Vos”, el tema que abre su anteúltimo disco “Reflejos Del Pasado E Inquietudes Del Presente”. Con una jugada de luces de 10 puntos y con una subida constante al escenario por parte de los chicos que lo fueron a ver, desde el primer segundo, el Uni fue una fiesta, no sin antes haber hablado con la gente de prevención del lugar que lucía bastante preocupada por este atropello al escenario por parte del público, donde Facu pidió una “promesa oral” a la gente de que iban a ser responsables y cuidadosos. De más está decir, que esa promesa se cumplió. Siguieron con grandes canciones y clásicos de la banda de ayer, de hoy y de siempre como “Panda”, “Como Frío En El Invierno” en donde la primita de Edo se hizo cargo de la voz principal, “Me Duele”, las tres partes de “Analy I – Analy, II – Caída, III - Decepción”, “Lo Que No Sembramos”, “El Progreso De Mi Autodestrucción”, “Mis Sueños Pasados En Boceto”, “In Dubio Pro Reo” y un tema que no conocía. Se iba acercando el final, y luego de tocar en versión acústica “Canciones Para No Dejar De Soñar”, se fueron para después volver y tocar un par de temas nuevos. De más está decir que Oliver, además de ser una banda humilde y con los pies en la tierra, a la hora de presentarse en vivo dejan mucho más que una decena de canciones. Lo que hace Oliver es abrir su corazón a cada una de las personas que los escucha, y gracias a eso reciben mucho más que lindas palabras por parte de ellos. Genial recital por parte de una de las bandas que se ganó el lugar que merece, y que estoy seguro que van a ir por más y van a lograr cosas más grandes aún. Van a estar presentando su nuevo disco en su segunda casa, el Club Tucumán de Quilmes el próximo sábado 19 de julio junto a Lost Hope, Temporada De Tormentas y Alien, sumando la fecha ya mencionada del 2 de agosto en Club GBA de Villa Adelina.


Foto: Oliver

25 jun. 2014

LAS ARMAS, VANCOUVER, HÉRCULES VIGILA, EFECTO AMALIA Y SIETE MARES A DISTANCIA EN SICK CLUB

La última vez que había pisado Sick, fue en el solsticio de verano del año pasado, aquel 21 de diciembre donde Lost Hope, junto a Sentencia Previa y Lemkin, presentó su primer disco titulado “El Día Más Largo Del Año”. Seis meses después clavados, con la casualidad de que justo era el 21 de junio, es decir, en el solsticio de invierno, la noche más larga del año, tuve el gran gusto de presenciar una fecha con cinco bandas increíbles. Las Armas, Vancouver, Hércules Vigila, Efecto Amalia y Siete Mares A Distancia. Esto es lo que pasó hace un par de días…



Me encantó que desde la primera banda, el lugar ya estaba colmado de gente. SIETE MARES A DISTANCIA, una de las bandas que más está dando que hablar en el post hardcore nacional, fueron los encargados de abrir la fecha. Aunque aparecieron sin Fran en guitarras, fueron secundados por Eze, un amigo de la banda. Comenzaron con “Invierno” para empezar a calentar el ambiente (que ironía), “Te Recuerdo Bien” dedicada a todos los que quedaron en el pasado y aún siguen presentes, “Ruinas”, el genial cover de “King Of Amarillo” de Issues y el final con el clásico “Las Ovejas”. Pese a que no hubo mucho agite, el sonido fue contundente y las pistas se escuchaban bárbaro. Este sábado 28 de junio se pudre en Speed King, donde los chicos van a estar tocando en el Avalancha Megascreamfields X junto a muchísimas bandas desde las 18 hs hasta la 01:30 de la matina. No se lo pierdan!
EFECTO AMALIA se encargó de editar (en mi opinión y hasta ahora) el mejor disco del año con “La República”. Hace unos meses que no tenía el gusto de verlos, por eso siempre es un placer escuchar esas canciones en vivo y dejarme llevar por sus melodías y sus historias. “Abraxas” (con su intro a lo Game Of Thrones, “las verdades siempre duelen, inquieren sobre nuestra voluntad”) junto a Juan de Hércules Vigila fue la encargada de empezar con el aluvión de temazos que tienen los EA en su haber. Siguieron con “Fata Morgana” (“sólo soy un esclavo de un presente forzado”), las hermosas “Gestalt Pt. I: El Caminante” (“no puedo conciliar el sueño, si ya no me quedan sueños”) y “Gestalt Pt. II: Espejos y Reflejos” (“tu presencia es como la fosforescencia, resplandece mejor en la oscuridad”), su corte de difusión “Arquitectura Del Aislamiento” (“¿es este realmente mi nacimiento o sólo estoy comenzando a morir?”), y “Espías” junto a un amigo de ellos (“¿adónde voy cuando mi nombre no es mío y me hundo en el vacío de ser quien soy?”). Mención aparte para Santi que tocó con fiebre, la “trompeta” de Ferfa en la segunda parte de las Gestalt y el socorro de los Hércules Vigila prestándoles una guitarra a Fede que había roto una cuerda. Van a estar tocando el próximo sábado 19 de julio en Grooveland de Gerli junto a Límite Nova y I.D. de la mano de Alpha & Omega Producciones.
El fin de semana pasado tuve un doblete de HÉRCULES VIGILA. Pero lo que nos concierne hoy es lo sucedido el sábado en San Cristóbal. Con su ep homónimo bajo el brazo, (está a solo 10 pe, consíganlo que todos los discos vienen con un mensaje personal de la banda y hay uno que tiene premio…), “El Fin De” fue su carta de presentación para Sick Club. Luego ”Touché (Coda)”, el genial y recientemente lanzado “Peligro, Nos Ataca Un Cometa!”, “Bola Caliente”, “Dónde Mueren Los Pájaros” y “Different Time, Different Place, Different Person”. Vinito mediante presentaron un tema nuevo mostrando el costado más melódico del grupo, para terminar con “1959” y “By The Time You Finish Reading This, The Song Will Be Over”. Próximamente se van a presentar en Grooveland de Gerli el sábado 5 de julio junto a A5Pasos, Caty Lee y Dancan.
Llegaba el momento del regreso de los VANCOUVER. Con nueva formación y nuevos horizontes musicales, pero con la buena onda y el carisma de siempre, Matt, Memo (guitarrista de ENC, provisorio para la fecha), Santi, Menta (back in the game el pibe con su remera de Of Mice & Men) y Javi se subían a las tablas del Club Enfermo para comenzar con “Para Vos” de su primer EP “No Hay Tiempo” donde hacían un post-hardcore con tintes electrónicos. Pegadita aparecía el último adelanto de “Acción Reacción”, que será su nuevo EP, estoy hablando de “Tormenta” con una impronta de hardcore melódico moderno, donde Matt se la dedicó a todos los que tuvieron una infancia jodida. Luego se tomaron un tiempo para hablar de los placeres de organizar un recital autogestionado, y también expresaron el cumplimiento del sueño de tocar junto a Las Armas. Volvía la vieja escuela con “Y Así Vivieron Felices Para Siempre”, el tema nuevo “Los Castillos Y Los Puentes” dedicada para todos los amigos y los enemigos. Antes de comenzar con el primer adelanto, “Falso Concepto De Amistad”, hablaron del festejo del Día Internacional Del Skate e incluso se intentó un fallido skate mosh. Terminaron con “Dame Tu Corazón” en su versión 2.0 si se puede decir… Admito que antes para mi Vancouver eran una banda más, porque si bien eran muy buenos, no se despegaban mucho del estilo que más pegaba en ese entonces, pero ahora, con una madurez inusitada y este nuevo emprendimiento musical donde realmente lograron su verdadera identidad, realmente no les encuentro un techo compositivo. Me encanta lo que están gestando de a poco con estas nuevas canciones, estoy seguro que a paso lento pero agigantado van a llegar lejos. El próximo sábado 5 de julio en el Club Tucumán de Quilmes van a estar participando de la quinta edición del Redundant Fest de Innova junto a All For Love, La Venganza De Apolo, Allend, Mi Ultimo Aliento y Eterna Promesa y Atlas en el Club Tucumán de Quilmes.

Ver a LAS ARMAS es una experiencia. Siempre lo fue y siempre lo va a ser. Anticipando que iba a ser el último recital de ellos antes de grabar el “único” disco de Las Armas (todo en palabras del genio de Otaku, quien estaba entonado felizmente con… bueno, con algo) reiteradas veces, comenzaron con la seguidilla de su último single de dos temas: “La Teoría” y “El Calor Del Nido”, antes de presentar “Discordia”, un tema nuevo que seguramente estará en el disco antes mencionado. Pese a las constantes interrupciones entre tema y tema, verlos en vivo es algo que solo se puede vivir y no describir en unas cuantas palabras. Repasaron temas de sus tres producciones hasta ahora, con “La Estampida”, “Barretas” y “Animales” de su producción del 2010, “Animales”, y con los viejos temas que todos queremos escuchar como “El Escape”, “10 Minutos” y “Californiaonfire”, pertenecientes a “En Busca De La Furia Perdida” (2006). Ya eran las 11 y todo había terminado, pero estoy seguro que todos los presentes nos fuimos con una sonrisa de oreja a oreja después de haber presenciado a tales geniales bandas en esa fría noche de sábado. 

24 jun. 2014

NOU POUS RECORDS: "TRABAJARÍA CON CUALQUIER BANDA QUE SE COMPROMETA CON SU MÚSICA Y MENSAJE"

Hablamos con Martín, bajista de Clay y creador de Nou Pous Records, uno de los estudios con mejor sonido del país, que además de grabar bandas, también está componiendo temas bajo el nombre de Nou Pous Recs. Conozcan este genial proyecto.



YNIMT: Contanos como fue que armaste la idea de hacer el tema "Lo Que Nos Mueve".

M: "Lo que nos mueve" fue una de esas ideas que todo el mundo tiene pero que por una u otra razón uno nunca las concreta. Me dije a mi mismo que con esta idea no iba a pasar lo mismo. La canción en si la hice como todas las demás, las compongo y las grabo y después decido que hacer con ellas. La primera versión, el demo, era todo cantado por mí, pero después se me ocurrió de invitar a alguien a cantar. Pensando en amigos y colegas del palo, me fui dando cuenta de que sería buenísimo invitar a todos los que terminaron participando, y por suerte, todos aceptaron de una y les encanto tanto la idea como la canción.

YNIMT: ¿Cómo decidiste quiénes iban a participar en el tema?

M: Con el Knario (Plan 4), Ale Picardi (Melian), Julio (Coralies) y obviamente Juan (por cantar en mi banda) los conozco hace tiempo y con Ale y Knario ya habíamos laburado juntos. Por lo que cuando me puse a pensar en quien llamar ellos fueron los primeros que se me vinieron a la cabeza. Con Naza (Deny) habíamos compartido un par de fechas pero no mucho más que eso, y para hacer un numero par le escribí a ver si le interesaba y se copó. Obviamente a todos los convoqué porque de una u otra manera tienen algo en su forma de cantar que me gusta y porque consideraba que iban de la mano de la canción. Al ser tantos cantantes era un proyecto muy ambicioso y había que ver bien como agruparlos y ver quién iba a cantar que cosa. Eso también determinó la elección.

YNIMT: ¿De dónde vino la inspiración para la letra?

M: El estribillo me salió simplemente cantando la melodía, suelo cantar lo primero que me viene a la cabeza y después laburo un poquito el sentido y pulo bien las palabras, pero el génesis de la letra es el estribillo. Y me gustó la idea porque el titulo es en plural y eso refleja un poco el tema de tener tanta gente haciendo algo junta. El resto de la letra giró en torno a eso, pero puse mucho énfasis en ciertas frases "positivas" por así decirlo. Siempre con las letras me gusta trasmitir cosas que nos ayuden a seguir adelante, más que simplemente decir las cosas que están mal, y en este caso quise llevarlo al extremo con frases como por ejemplo "Todo lo que pasa es siempre para mejor", "Caer es elevarse" " nada de lo que nos pasa puede frenar lo que nos impulsa" "todo cambio es para mejor". Son frases que se alejan un poco de nuestra experiencia del día a día, pero realmente quería decirlo y compartir ese mensaje. A muchos les pegó la frase "hoy tengo que aceptar que todo lo que pasa es siempre para mejor" tanto es así que los chicos de Galactic Tiger nos diseñaron una remera con esas palabras.

YNIMT: ¿Cómo surgió la idea de armar Nou Pous Recs?

M: Siempre me interesaron todos los aspectos de la música, y lo que tiene que ver con grabación no es la excepción. Con CLAY (mi banda) nunca hubo mucho presupuesto, así que nos las jugamos y aunque en su momento no tuviera idea de lo que estaba haciendo, decidimos que lo mejor era que yo grabara y mezclara los discos. Con el tercero, que yo ya tenía un poco más de experiencia, empezó a pasar de mucha gente que lo escuchó y le gustó mucho el sonido y me empezaron a decir de grabarlos y producirlos. Cuando ese número se hizo relativamente alto me di cuenta de que no había dudas de que tenia que abrir las puertas del estudio y recibir otras bandas.

YNIMT: ¿Qué banda estuviste grabando? ¿Cómo fue grabar con ellos?

M: Si bien todo es muy reciente, tenemos varios trabajos bajo el brazo y muchos que van a ver la luz muy pronto. En primer lugar obviamente CLAY, pero fuera de eso, hicimos la mezcla y master del ultimo disco de Spiritual Kaos, una banda extrema de Santa Fe que ahora van a editar internacionalmente. Estamos terminando el disco de Semper Mia (Djent) banda que me gusta mucho lo que hacen. Estamos también durante la grabación de Abassi y Cynara, Abassi me cuesta bastante definirla, pero va a quedar supremo su disco y Cynara van por el lado del metal moderno más tradicional. Hicimos un single para una banda de Hard Rock (Coilover), dentro de poco vamos a mezclar Pájaro Negro (grunge) y si todo sale bien dentro de poco arrancamos con la pre pro del próximo disco de Lo Que Nos Salva. También hicimos la música para una publicidad de caldos Knorr jajaja

YNIMT: ¿Con qué bandas te gustaría trabajar?

M: Con cualquiera dispuesta a comprometerse con su música y su mensaje

YNIMT: ¿Qué equipos usás a la hora de grabar?

M: Para equipar el estudio trate de hacer un equilibrio entre lo mejor de lo vintage con lo mejor de lo moderno, por eso tenemos compresores valvulares como la2a, como compresores re modernos como el xpressor 500. De la misma manera podemos usar amplis tradicionales como el Kemper (última tecnología de guitarras) y podemos grabar batas acústicas con micrófonos super vintage como grabarlas con la roland electrónica.

YNIMT: ¿Tenés alguna influencia como productor?

M: mmmmm.... creo que no. Si escucho muchos discos de referencia para ciertas cosas, pero son muy variados, no sigo una escuela particular. Siempre trato, como otros aspectos con la musica como la banda, o la direccion de orquesta, de no mirar tanto afuera, si no buscar mi sonido, mi manera de componer, mi manera de dirigir, etc

YNIMT: ¿Cuáles son tus planes para el resto del año con Nou Pous?

M: Ahora vamos a terminar de darle duro a los proyectos que te conté, vamos a terminar de construir y mudar el estudio y seguramente lance algún que otro tema más con invitados, covers o temas solistas.

YNIMT: La última es para que digas lo que quieras.


M: "lo que quieras" jajajaj no bueno, te agradezco por el espacio y por la importante difusión que haces con tu blog sobre la escena. Aprovecho e invito a todas las bandas que están por emprender la ardua tarea de hacer su música realidad, a que se den una vuelta y nos conozcan. Somos músicos y sabemos todo lo que implica grabar un disco hoy en la Argentina, por lo que los vamos a entender muy bien y la van a pasar bomba!

20 jun. 2014

UN MILLÓN DE BOMBAS: EN NUESTROS CORAZONES EN CLUB V

El sábado pasado, día 14 de junio, se celebró la primera edición del “Un Millón De Bombas”, un recital armado por y para bandas como bien expresaron en el evento de Facebook. De esta primera partida, tocaron En Nuestros Corazones, Lost Hope, Le Inefable y Nunca Te Rindas. La verdad, una fecha más que promisoria, con bandas muy interesantes y que la vienen peleando desde hace tiempo, por eso quiero recalcar que había poca gente. Creo que hay que apoyar a todas las bandas por igual, no importa el lugar que sea, asistiendo a los recitales, dando una mano en pequeñas como en grandes cosas, comprar merch, en fin, apoyar de la forma propiamente dicha a las bandas emergentes. Esto es lo que pasó…



Con el partido de Inglaterra vs. Italia en la pantalla de Club V (cosa bastante rara la verdad, fue un flash que la banda esté tocando y que proyecten los partidos del mundial, no es nada malo, simplemente un detalle), los primeros en aparecer fueron los NUNCA TE RINDAS. Los chicos hacen metalcore con aires de metal moderno, y aunque contaron con algunos problemas en el mic, eso no detuvo que el muy buen set que se mandaron. Tocaron un cover junto a un pibe del público (tendría que saber cuál era el cover, me resultó muy conocido y sin embargo, no lo pude sacar :s) y algunos temas propios como “Quiero Brillar”, dedicada a todas las personas que habían ido temprano, y “Revive Darrell”, obviamente dedicada a Dimebag Darrell, el gran guitarrista de PanterA que falleció hace 10 años.


Foto: Nunca Te Rindas.

Desde su fecha debut, que no veía a los LE INEFABLE , de noviembre del año pasado en Speed King. Ese hardcore caótico y emotivo con tintes noise no tiene desperdicio. Tocaron “Redención”, “Vivir”, su primer single grabado en Holy Lamb Records, “Mi Legado”, en donde Jony contó la triste experiencia del fallecimiento de su madre y le dedicó la canción, como también hablo unos segundos de su fe y su amor hacia Jesús, agradeciendo el respeto de aquellos que escuchaban, creyentes o no creyentes, entre otros temas. Terminaron su set con “Voluntad”. Realmente, esa espera de casi 8 meses en donde no los pude ver, valió la pena. Le Inefable tiene muchísimo para dar, por eso tengo muchas ganas de escuchar su EP terminado. Hoy van a estar tocando en Lithium de Lanús, junto a Valor Interior, Sentencia Previa, In-conciencia, Eterna Promesa y Happy Soul, y el sábado 28 de junio van a participar del Avalancha Megascreamfields X en Speed King junto a muchas bandas zarpadas.


Foto: Le Inefable.

Le tocaba a los organizadores de la fecha, los LOST HOPE. Antes de comenzar, Jay agradeció a la gente que se había acercado a la fecha, hablo de la autogestión y de que lentamente se van generando cambios, que a veces esos cambios tardan un poco pero valen la pena con tal de seguir manteniendo viva la esencia del DIY (Hazlo tu mismo). Venían de tocar en mayo en el Salón Pueyrredón, y siguen presentando su primer disco “El Día Más Largo Del Año”. Comenzaron con “Lo Último Que Aprendimos”, “Incendiando Almanaques”, “La Manada” con una pequeña intro de “Como Frío En El Invierno” de Oliver, “Resiliencia”, donde hablaron del día del padre que se celebraría al día siguiente. Luego, vinito en una mano y pandereta en la otra dando vueltas por todo el lugar, siguieron con “Cruces & Medallas” y el final con “Mayo”. Excelente recital de Jay, Cris, Tunder, Gastón y Pablito, como siempre a lo que nos tienen acostumbrados. Mañana, en el solsticio de invierno, a 6 meses del lanzamiento oficial del “Día Más Largo Del Año”, celebrado en el solsticio de verano del año pasado, van a estar tirando bastante data en su página de Facebook. Estén atentos! También, el próximo sábado 28 de junio, van a estar junto a Coralies, All For Love, Nuestro Pasado y Mireya en City Bar de Martinez.


Foto: Lost Hope.


Desde el último Uniclub de Melian en diciembre del 2013 que no tenía la suerte de ver a mi banda favorita del core nacional. Luego de una “previa” en el Nac & Pop que quedaba a unas cuadras de Club V, EN NUESTROS CORAZONES, es decir, Joy, Memo, Ever, Lucho y Tobi se subieron al escenario para continuar despidiendo su primer disco “Un Niño Murió Aquella Noche”, editado por Vegan Records en septiembre del 2012. Fue un recital más contemplativo que otra cosa, ya que no hubo agite, pero estuvo muy bueno verlos en un lugar tan copado y que suena bastante bien como el recinto de Villa Crespo. Tocaron “Serpiente”, “Pesadillas”, “Banderas Negras”, un tema nuevo que me hizo acordar muchísimo a The Amity Affliction y a Dream On Dreamer pero con la impronta de ENC (manija de escucharlo en versión de estudio), “La Razón Por La Que Lucho”, “Entre Las Sombras”, “Días Y Días”, la canción más especial del grupo, “Peso Muerto” y “Un Niño Murió Aquella Noche”. En este preciso momento está ocurriendo su recital en Vadenuevo de Morón junto a Hey Awesome de Colombia, This Is Die y Helleluyah.  Tremenda fecha con 4 bandas que están gozando de un presente tremendo. Nos vemos en la próxima edición del Un Millón De Bombas!


Foto: En Nuestros Corazones. 

18 jun. 2014

LA SOMBRA DE PERSEO: "DAMOS TODO DESDE LA NADA PARA SALIR GANANDO"

Hablamos con Nico, cantante de La Sombra De Perseo, banda chilena de hardcore moderno, que va a estar tocando por nuestro país el próximo fin de semana, en tres fechas el 27 de junio en Melonio, el 28 en Speed King y el 29 en Zorba Rock. "Medusa" es su demo/ ep carta de presentación. ¡Se vienen con todo!



YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas acerca de este mini tour por Buenos Aires?

N: Lo único que esperamos es llegar, tocar, romper los 3 escenarios, Melonio, Speed King, y Zorba Rock, hacer que la gente baile y que sea una fiesta, compartir, que nos conozcan, y nosotros conocerlos a ustedes, de esto va el Hardcore, de nada más J

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición de "Medusa"?

N: Muy, muy tranquilo, tan tranquilo que teníamos una fecha dicha desde un principio para lanzarlo, pero decidimos aplazarlo porque habían pequeñas cositas que no nos convencían y decidimos hacerlas de nuevo, esa fue la idea desde que empezamos a componerlo “si no estamos conformes, se hace de nuevo”.

YNIMT: Contanos un poco acerca del concepto detrás de La Sombra De Perseo, es decir, ¿por qué eligieron el nombre y en qué se inspiraron acerca de las letras, con claras referencias a la mitologia griega?

N: Perseo era un semidiós (Hijo de Zeus y una mortal), al que se le ofrecieron muchas facilidades divinas para avanzar en su travesía para salvar a su pueblo, pero él decidió solo enfrentar la adversidad con su lado humano, negando el poder y el Olimpo, y aún asi alcanzó la victoria (En tu cara Zeús!!! Hahahah). El nombre va de eso, “La Sombra de Perseo”, seguir los pasos de Perseo, y las letras más que temáticas son inspiradas como bien dijiste, por que no hablan puntualmente de cosas griegas ancestrales, sino de positivismo y salir adelante en la vida, darlo todo desde la nada para salir ganando…

 YNIMT: ¿Cómo ves a la escena en Chile? ¿Qué conocen de la escena argentina?

N: Hermosa, me encanta. Hace ya unos años que acá la escena entró en un periodo de cambio, muchas bandas dejaron de tocar, pero muchas más empezaron a hacer lo suyo como 562, Efecto Reactivo, Forsaken, En Mi Defensa, Entrefuego, que a veces vuelve, los chicos de Perspectiva Positiva también son geniales hace poco hicimos un show pequeño con ellos y lo pasamos muy bien. De Argentina conozco casi todo jajaja, es que nací allá, y la sangre tira, siempre sigo las bandas. Crecí escuchando Otra Salida, Orientación, Minoría Activa, Nueva Ética, Mostomalta, y seguiría 10 renglones más. Ahora actuales, Poesía de Guerra es una bomba, Donde El Enemigo Muere te rompe los dientes, y Rechazo es escuchar, y mover la patita solo jajajaja

YNIMT: ¿Cuáles son las influencias de la banda?

N: De “influencia” no sé qué te podría decir, somos 5 personas diferentes, pero en sí escuchamos mucho hardcore y metal. Podría decirte que desde la etapa clásica de Judge, hasta lo más moderno como Obey The Brave y The Ghost Inside, las cuales son el estilo que más nos identifica.

YNIMT: ¿Cuál es el mensaje que quieren brindar con LSDP?

N: “Ponte el paracaídas, y salta, es una vida la que hay por delante y si no es hoy, no es jamás”.

YNIMT: Contanos un poco acerca de tu vivir en Chile, ya que como bien nos contaste, naciste en Buenos Aires.

N: La mejor experiencia de mi vida, a pesar de que fue una elección que tomó mi familia en conjunto, acá llegué, y fui feliz de inmediato, siempre me trataron bien, hice muchísimos amigos, hice mi familia acá, mi vida está acá. La verdad, las nacionalidades para mí no significan mucho, es la gente la que cuenta y el valor que le dan a lo que uno hace y como vive.

YNIMT: ¿Cómo están resultando las fechas con la banda?

N: Muy entretenidas, y buenas para hacer ejercicio jajajaja, nos movemos bastante en el escenario así que traspiramos la camiseta, esperemos que allá la gente la moje también.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

N: Vamos a girar por Chile y Argentina hasta septiembre. En agosto vamos a filmar nuestro primer videoclip para “#LSDP”, después de eso vamos a ver que sale. En noviembre lo más probable es que paremos de tocar para empezar a grabar nuestro LP (del que ya hay 2 temas aparte los que salen en “Medusa”).

YNIMT: La última es para que digas lo que quieras


N: Aguante las bandas que viven de la autogestión, aguante la gente que cree en el Hardcore y actúa de manera desinteresada dejando de lados prejuicios de fronteras, dinero y etnia en sellos, movidas que arman shows, y colectivos de bandas. Y QUE VIVA SUDAMÉRICA!!!!

17 jun. 2014

FRAGMENTS: "SOMOS UN BARCO QUE REMA HACIA UN HORIZONTE CLARO"

Hablamos con Fernando Ogaz, baterista de Fragments, banda chilena de metalcore/ hardcore, que va a estar tocando el próximo sábado 28 de junio en Speed King, como parte del Avalancha Megascreamfields X. Tienen su primer disco, "Resiliencia", bajo el brazo. ¡Escuchen a una de las bandas del momento del país hermano trasandino!



YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para esta primer fecha en Buenos Aires?

F: nuestras expectativas de ir a Buenos Aires, primero que todo va por una meta, que para nosotros siempre fue importante: salir del país. La verdad llevamos varios años en esto por lo que llevar nuestra música afuera siempre fue una meta y un gran sueño. La escena Argentina en cuanto a metalcore siempre nos ha llamado la atención, sobre todo en como Avalancha le da la oportunidad a las bandas emergentes de darse a conocer, cosa que no existe en Chile.

YNIMT: ¿Conocen algo de la escena argentina?

F: tenemos algunas bandas de referencia importantes. En el 2012, fuimos privilegiados de tocar con los amigos de Coralies en su gira por Chile, pero en general hay muy buenas bandas de las que siempre estamos pendientes porque consideramos que en Argentina se trabaja de manera profesional en el sentido de tener buenos materiales. Desconocemos como serán las condiciones y la viabilidad de poder tener una banda pero nos imaginamos que al igual que Chile debe ser bastante difícil. Uno de nuestros intereses aparte de poder tocar junto a las bandas hermanas es poder conocer la escena y llevarnos ideas en el sentido de poder aportar algo nuevo a la escena de nuestro país.

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición de “Resiliencia”?

F: el proceso de “Resiliencia” fue bastante complejo ya que tuvimos muchas partidas de integrantes que se enfocaron en proyectos personales, pero a punta de esfuerzo el disco pudo ver la luz. En total es un trabajo hecho con bastante amor y que tuvo una duración de más de dos años. Por lo mismo significa mucho para nosotros que el material le guste a tanta gente, no solo en Chile y Argentina sino que en Ecuador, Colombia e inclusive México que es donde nos están invitando próximamente.

YNIMT: El próximo 19 de junio van a estar presentando oficialmente su disco junto a Chances y Aneurisma, ¿cómo vienen preparando la fecha?

F: estamos preparando la fecha a full y tenemos el agrado de compartir el escenario junto grandes bandas amigas, sobre todo Aneurisma que han sido un gran apoyo en este proceso y nos han mostrado un camino y una forma de trabajar que la verdad es un gran ejemplo a seguir. Ambas bandas tienen un nivel profesional tremendo y es ahí donde queremos apuntar.

YNIMT: ¿Podrías contarnos tu opinión acerca de la escena chilena?

F: la verdad la escena chilena (si en cuanto a metalcore se puede hablar) es bastante pequeña. Nosotros personalmente siempre hemos sido de la idea de crear algo nuevo pero creemos que esto se va dando con el tiempo, no podemos negar que dentro de Chile existen “escenas” ligadas al Hxc donde hay bandas de buena calidad que mantienen un circuito, pero creemos que muchas veces se excluyen a bandas emergentes y están siempre los mismos en escena. La verdad nosotros ahora estamos optando por armar nuestros propios shows para poder generar un nuevo ambiente y darle un nuevo aire a todo el trabajo y material que está saliendo. Esta demás decir que no es muy rentable llevar una banda pero el esfuerzo y cariño por esto te lleva a seguir y no rendirse del sueño.

YNIMT: Contanos un poco sobre los inicios de la banda, la elección del nombre, las influencias.

F: bueno, la banda como Fragments parte del 2011, antes Waldo, Luva y Yo eramos parte de Animascura (2004), que era una especie de Post-Hardcore. Cuando llegó la hora de crear Fragments queríamos algo potente y con más sonidos nuevos. El nombre nace de la búsqueda y el aporte de cada uno, en un principio pensamos en Fragmentos como un rompecabezas en el que cada parte aporta su grano de arena, pero como nuestra búsqueda era sacar material que se pudiese escuchar fuera del país le pusimos Fragments en inglés y las letras también apuntaban en ese sentido. Cuando comenzamos “Resiliencia” se nos vino a la mente la idea de hacer música en español porque pensamos que es más importante tener un mensaje en nuestro idioma y rescatar un poco eso. Pensamos quizás que era más atractivo esto para la gente que no habla el idioma español. Y bueno no nos gusta mucho hablar de influencias porque de inmediato a la banda se la cataloga como una copia, por eso preferimos decir que Fragments nace de los gustos de cada uno y eso lo hace único.

YNIMT: ¿Cómo viene este 2014 para Fragments?

F: después de Argentina queremos grabar un nuevo video para nuestra placa y estamos pensando en ya comenzar a trabajar en nuevo material, aunque no sabemos si estará listo para este año. Lo importante para nosotros en este momento es disfrutar de Resiliencia y entregar el mensaje hasta donde más podamos.

YNIMT: ¿Cuál es tu opinión personal hacia este disco debut?

F: personalmente, para mi “Resiliencia” es un sueño cumplido. La verdad, en un momento se me estaban acabando las esperanzas de poder seguir haciendo música ya que con familia, estudios y trabajo las cosas se complican bastante, pero el disco salió por suerte.El disco en si es resiliencia, es superación y perseverancia. Al menos yo estoy feliz porque el día de mañana le puedo decir a mis hijos que nunca me rendí en mi proyecto personal, que para alcanzar los sueños se debe luchar y superar. Obviamente esto es un trabajo en conjunto y estoy muy feliz de compartir con todos en la banda. Somos un barco que rema hacia un horizonte claro.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

F: ojalá que a fines de este año ya podamos haber logrado una gran amplitud de difusión con la banda, y ya tener unos cuantos videos que representen al LP. Como te decía anteriormente, no descartamos comenzar un nuevo trabajo dentro de poco, y seguir adelante con este sueño que por el momento está más vivo que nunca.

YNIMT: La última es para que digas lo que quieras.


F: queremos agradecerte por el espacio, por darnos la oportunidad de darnos a conocer y estamos ansiosos por llegar a Argentina a mostrar nuestro trabajo. Creemos que nos enamoraremos de la gente,que ya se ha manifestado de manera bastante cariñosa y ojalá poder rescatar algo de material argentino para difundirlo acá y aprender mucho de su forma de trabajar, de como encantar a la gente a los shows y de toda esta bonita iniciativa en el HxC, Metalcore y todas las etiquetas que se te ocurran, al final de todo la música es para disfrutarla y eso les aseguramos vamos a hacerlos sentir… ¡Muchas gracias!

11 jun. 2014

REVIEWS: A THOUSAND YEARS OF PLAGUES "DAEMON" Y MÁS

A Thousand Years Of Plagues “Daemon” (2013) Spectral Blasphemy Records
Género: Technical/ Blackened Deathcore
Para fans de: Make Them Suffer, el Whitechapel de “A New Era Of Corruption” y el ultimo The Black Dahlia Murder.
Puntaje: 666

Luego de un demo y un EP homónimos, ATYOP, desde Rosario, editaron el mejor disco de deathcore extremo de nuestro país, y me atrevo a decir del continente sudamericano. La calidad compositiva de la banda, el concepto detrás de “Daemon”, en donde separan el disco en tres capítulos: la introducción con “Nemesis”, las dos partes del “Daemon Sonnets” y el final con “Descensvs Ad Inferos”. Para ser más claros son nueve canciones y tres interludios por los que la banda te lleva hacia sus macabras melodías, voces podridas y guturales directamente desde el averno, un bajo y una batería fuera de este mundo, tapping, solos, en fin todas estas cosas son la prueba de que A Thousand Years Of Plagues es una banda a tener en cuenta en cada pequeño paso que den. “Daemon” no es fácil en la escucha, simplemente te tenés que entregar al disco, que él te hable, o mejor dicho, te escupa su poesía oscura y su música radical. Tenemos uno de los mejores semilleros de deathcore del país, con bandas como ATYOP, Between The Fallen, Fuego Interior, I Hate Everyone, y muchísimas más que ahora no se me vienen a la cabeza. Les mando un abrazo desde Baires a los A Thousand Years Of Plagues, ojalá los podamos tener por acá algún día.

Num “Num” (2014)
Género: Groove Metal/ Modern Thrash
Para fans de: Meshuggah, Soilwork y Cavalera Conspiracy.
Puntaje: 8

NUM no es joda… aunque los nombres de sus temas digan lo contrario. Recuerdo haberlos visto junto a Soulfly hace ya dos años en El Teatro De Flores, y también recuerdo quedarme anonadado a la hora de escuchar ese groove metal moderno sucio y ganchero que engendran estos chabones. Adictos a la controversia y la polémica, determinantes a la hora de ejecutar sus instrumentos, fuertes en sus canciones, NUM debe ser uno de los pocos exponentes de metal nacional que todavía captan algo de atención en mi persona, (disculpen si se malentiende esto, no intento ofender a nadie), ya que son participantes de la genial movida que está gestando la gente de Noiseground, en donde se relucen las bandas under de stoner, death n’ roll, groove, thrash y metal extremo nacional, de mejor calidad en mi opinión. Volviendo al disco, lo pueden descargar por bandcamp en: estoesnum.bandcamp.com y así escuchar una de las gemas escondidas del metal nacional. Van a estar tocando junto a Pronoia el próximo viernes 20 de junio (feriado) en Uniclub, ahí nomás del Abasto.

Justify “More Tha Music” (2013) Varsity Hardcore
Género: Youth Crew/ Hardcore Straight Edge
Para fans de: Turning Point, Youth Of Today y Chain Of Strength.
Puntaje: 9

Debido a mi corta edad, no pude vivir la época dorada del youth crew y del hardcore en los 90’s, donde todo era diferente. Por suerte existen bandas como los Justify que me llevan a esos tiempos no vividos, y me hacen no envidiar a las personas que concurrieron a recitales en esa década. “More Than Music” tiene un mensaje muy claro, que ya el nombre del disco te lo afirma, el hardcore es mucho más que música. No viene al caso decir que significa el hardcore para mi, porque estoy seguro que todos lo vivimos de una manera completamente distinta, seas krishna o no, seas straight o no, etc. Justify trae vientos de cambio en su mochila, vientos de cambio de un tiempo quizás mejor, pero cambios al fin y al cabo. Justify es una de las pocas bandas SxE que quedan en nuestro país, y al mismo tiempo son sinónimo de compromiso, ya que entregar tu vida a un movimiento tan verdadero, además de no ser fácil, se merecen mi respeto y mucho más (dedicado a todos los straight edge). Todavía no tuve la chance de verlos en vivo, y aunque todavía no tengan fecha confirmada, hay muchas ganas de presenciar por vez primera a estos monstruos.

Factor Común “Redención” (2013) Revolver Records / Empire Records
Género: Hardcore
Para fans de: Agnostic Front, Death Before Dishonor y Hatebreed.
Puntaje: 8

Si bien los chicos son tucumanos, tranquilamente podrían pasar por una banda de la escena hardcore de New York. Factor Común te pasa por arriba con este EP de tan solo tres temas, “Redención”, “Invocando Un Sueño” y “Creer”, en donde rinden culto al hardcore estadounidense, con algunos aluviones metaleros y punk. Luego de “Pacto De Sangre” (2006) y “Resistiendo A La Adversidad” (2010), la versión 2014 (justo festejando su primer década como banda) de Factor Común no da respiro. A tener en cuenta a las demás provincias, ya que no toda la música proviene de Buenos Aires, Córdoba o Rosario. Estuvieron un par de veces por Capital, esperamos tenerlos de vuelta próximamente. Pueden escuchar y descargar su material por: factorcomun.bandcamp.com Van a estar presentando su nuevo video para el tema “Reconstruir”, este sábado 14 de junio en su ciudad junto a los cordobeses Último Día Sobre La Tierra, Mi Elección De Vida y Uso Y Abuso.

Invocation “En La Oscuridad” (2014) Black Eclosion Records
Género: Thrash/ Death Metal
Para fans de: el Mastifal de “Carnivora”, Krisiun y Torture Squad.
Puntaje: 7,5 

Metal extremo proveniente de Glew, Zona Sur. Invocation es una patada en la cabeza, corta la bocha. “En La Oscuridad” es el sucesor del EP homónimo de la banda que data de hace 3 años, y está compuesto por cinco temas: “Neurosis”, “Averno”, “El Daño”, “Infausta Huella” y “Interno Final”. Recibiendo el apoyo de Penumbra y Black Eclosion Records (pueden descargar el EP desde la página oficial del sello), Invocation no se queda atrás a la hora de hacer crecer a la faceta más brutal del heavy argento. Lograron que con este breve EP modernicen un sonido un tanto saturado como el thrash-death, para hacerlo completamente propio y darle el toque personal que la banda precisa con todos los requisitos de algún semejante internacional. Invocation, nombre influenciado por el tema de los desaparecidos Lobotomy, es uno de los mayores exponentes del género a nivel nacional. Espero escuchar muchas cosas más de ellos. Mientras, el próximo sábado 21 de junio, en Vadenuevo de Morón, van a estar tocando en una inmensa fecha junto a Dead Warrior, los reformados Necroabortion, Tiempo De Reacción, Demoniac Infected y Turba Iracunda.

Estaciones “Equinoccio” (2014) Independiente
Género: Hardcore Emotivo
Para fans de: Sleepers, Arthur y Árboles En Llamas.
Puntaje: 10

Creo que a esta altura ya se sabe que tengo una debilidad por todo lo relacionado con Rosario. Pero que alguien por favor me explique como hace una banda con tan solo dos temas para llegar al alma de uno, crear climas y sensaciones en poco más de 7 minutos. “Hojas” y “Marzo” componen este humilde EP, grabado en los Gnosis Studios (mismo lugar donde grabaron los Renacer Del Tiempo) y ya prepara el tremendo futuro que tiene Estaciones. Voy a repetir algo que dice la letra de “La Historia De Mi Vida” de Discarne, que se adecúa completamente al escuchar estas dos canciones, “me entrego a una canción que llena mi corazón, es el principio y el final de todo lo que soy”. Rosario, lo volviste a hacer, perdón, Estaciones lo hizo… Y para colmo y buena fortuna, los voy a estar viendo en su casa, en Animal Rock de Rosario, en una de sus primeras fechas, el viernes 4 de julio junto a Valor Interior, Lo Que Nos Salva, Mesver y Between The Fallen. Descarguen su ep en su bandcamp: estacioneshc.bandcamp.com

Shiffty “Ni Un Segundo Más” (2013) Independiente
Género: Pop Punk
Para fans de: All Time Low, Millencollin y Blink-182
Puntaje: 7

Que quede claro, lo que dije en Estaciones también se remite a Santa Fe (obviamente), ya que los Shiffty son de allá también. Si bien lanzaron el disco hace relativamente poco tiempo, desde diciembre del año pasado que no hay noticias sobre ellos… Volviendo a lo que nos aqueja, “Ni Un Segundo Más” es divertido, inofensivo, su misión es entretener al oyente y lo logra, aunque quizás el hecho de contar con 14 canciones es un poco excesivo e incluso puede llegar a asustar en un principio, el disco se pasa rápido, como buen fondo de alguna fiesta yanqui o a horas de madrugada jugando al Mario Kart en la Play 2. Ojalá que esta falta de noticias o de señales de vida sean solamente un tiempito que se tomaron, porque la verdad que “Ni Un Segundo Más” como la banda en si, dieron muestras de poder llegar a algo más que un disco y un mero recuerdo. Como siempre, los estilos se van diversificando y agrandando, y el pop punk nacional puede agregar este disco a su vitrina. Pueden descargar en forma gratuita el disco desde la página oficial de la banda en Facebook.

Reject “EP” (2013) Independiente
Género: Hardcore Punk
Para fans de: NOFX, The Descendents y Rancid.
Puntaje: 7,5

Ya con empezar a escuchar “Hate”, el tema que oficia de apertura del disco, te das cuenta que lo de Reject es el hardcore punk birrero, al palo y a la bolsa, para cagarte de risa y poguear en un buen reci punk. Desde La Plata, este sucesor del demo “Welcome To The Fiction Of The Society” (2011), los Reject editaron este genial EP, que aunque existe la joda de la que hable antes, también hay lugar para la rebeldía, el repudio hacia el sistema y la verdadera actitud punk que debe tener toda banda del género. Siete canciones rabiosas y precoces del más puro punk argento. Descarguenlo acá: rejecthcpunk.bandcamp.com

Mapas “Mapas” (2013) Independiente
Género: Experimental Post Rock
Para fans de: Mueble, Clouds y Agosto.
Puntaje: 9

Hay bandas que no necesitan de muchas palabras para entrar en los gustos musicales de uno, y en este caso no necesitaban ningunas. Mapas fue excelente mientras duró. Nos dejaron este hermoso EP que lleva el nombre del grupo, y con él siete canciones enigmáticas y atmosféricas como lo son “El Primero“, “Yatasto”, “Teorema De Mandrágora”, “Ruta. Prov. N° 4”, “Toro Rosamonte”, “Derrape” y “La Cabaña Se Prende Fuego”, donde lo experimental, lo post todo, lo progresivo se unen con el rock en su mayor ápice de existencia. Se los va a extrañar bastante, aunque quizás este adiós no sea para siempre, ya que confío con que este hiato de tiempo indefinido, dure poco… De paso, descarguen su música por mapas.bandcamp.com

Beatnik “EP” (2014) Independiente
Género: Art Rock/ Experimental/ Indie
Para fans de: Muse, Arctic Monkeys y The Strokes.
Puntaje: 8

El 20/4 (o mejor dicho, #420… if you know what I mean…) en el reci de Efecto Amalia en Gier, descubrí a esta banda. Beatnik no es algo que se escucha todos los días, y los pibes lo tienen bien claro, ya que mezclan muchísimos estilos creando uno propio, con sonidos etéreos y detalles pequeños industriales, amalgamados con indie rock experimental, un bajo lineal, riffs y solos de muy buen gusto, una batería por momentos punk y voces que me recuerdan a Portugal The Man. Beatnik revoluciona entre tanta saturación, y hacen todo lo posible por no tener una escena en común con nadie, dejándolos tocar con agrupaciones de diversos estilos sin problemas. “A Tu Lado“, “¿Dónde Estás?”, “En Busca”, “Nuestro Enigma” y “Distimia” conforman este primer paso para una banda que no quiere parar en este 2014, ya que dentro de poco se meten a full a grabar su disco debut. Van a estar tocando este jueves 12 de junio, o sea mañana, en Parque San Lorenzo 319 en el barrio de San Telmo junto a Corum.