22 dic. 2015

KICK FEST IV: ASKING ALEXANDRIA Y BLESSTHEFALL EN EL TEATRO DE FLORES

Agradezco a Sofía Baudriz y a la organización del Kick Fest  por las acreditaciones a un nuevo festival, esta vez repitiendo la fórmula de septiembre con dos bandas internacionales de la talla de Asking Alexandria y Blessthefall. Junto a ellos, participaron como parte de la escena local, Coralies, Leghost, Loyalty y Helleluyah. Esto es lo que pasó el jueves 10 de diciembre en El Teatro de Flores…



Por razones de trabajo, me perdí los sets de las tres bandas que abrieron la velada, llegando justo para ver a los CORALIES, quienes están cerrando un año excelente y dejan con muchas expectativas para lo que se vendrá en el 2016 con su nuevo disco de estudio. Luego de una intro y de lo extraño de ver como había tres baterías posicionadas en el escenario, los cinco salieron con “Poseidón” para no tomar prisioneros. Dedicaron todo el setlist a “El Capitán De Este Barco Soy Yo”, su segundo disco, con canciones como “Tempestades”, “A La Tabla”, “Parado En Proa”, “Naufragio”, “Sirenas” y “El Faro”. Mención aparte para el Pela, al agradecer al público que no los conocía por el respeto y por construir todos juntos el under. El próximo sábado 23 de enero van a estar dándole apertura al 2016 en Ultra Bar junto a No Guerra y Semper.

Cinco años y un montón de revoluciones dentro de la escena tuvieron que pasar para que BLESSTHEFALL pisara nuevamente nuestras tierras. Poco y nada queda de esa banda que vimos entrar tímidamente junto a August Burns Red en el 2010 en The Roxy Live, porque después de todo este tiempo, nos encontramos con unos Blessthefall dispuestos a llevarse el mundo por delante. Luego de una intro muy a lo Warped Tour y de ver los primeros saltos de Beau en cada breakdown, “You Wear A Crown But You’re No King” dio comienzo a su set. En lo musical, son una de las mejores bandas en vivo del post hardcore, pero con un grave problema. Es que iban pasando las canciones, “Youngbloods”, “2.0”, la emblemática “Guys Like You Make Us Look Bad”, “What’s Left Of Me, “Walk On Water”, “Up In Flames”, “To Hell And Back”, “God Wears Gucci”, “See You On The Outside”, “Bottomfeeder”, “Exodus” y la final “Hollow Bodies” sonaban exactamente igual, como si fuesen 13 canciones que component una sola. Ojo, seguramente sea que nunca me cerró BTF. Pero lo que más hay que recalcar de los reyes de la noche (porque lo que vino después… paupérrimo), fue el carisma de toda la banda, desde Beau intentando sacarle la ropa a su nuevo guitarrista de 18 años y querer arrojarlo al público femenino argentino, el juego demagogo de “¿están cansados?, ¡Fuck NO!” con su frontman hablando en aceptable español, pedidos de crowd surfing, y el detalle que habla mal de nosotros, ya que se bajó varias veces a las vallas para estar cerca del público y le robaron la remera. En fin, Blessthefall cumplió con creces su cometido. Ya es la segunda vez que vienen acompañando, esperemos que la próxima los tengamos como cabezas de cartel.


Foto: Blessthefall. Ph: Julie Carranza.

Había muchas dudas acerca de la actualidad de ASKING ALEXANDRIA en vivo, luego de la partida de Danny, su cantante de toda la vida, y la llegada del ex Make Me Famous Dennis, quien debía pasar la prueba de fuego del “mejor público del mundo”. Y la verdad, se notó que la mayoría de los asistentes fueron a disfrutar del show, lo que me parece bien, lástima que por ese disfrute omitieron demasiados errores en una banda que vino para hacer lo que tenía que hacer e irse. Comenzaron con la nueva “I Won’t Give In” y su claro guiño/ influencia/ plagio a “Sleepwalking” de Bring Me The Horizon, ante casi 1200 personas cantando al unísono. Continuaron con la sorpresa de “Run Free” y “The Death Of Me”, pertenecientes a “From Death To Destiny” (2013), lejos el disco más rockero y criticado de la banda, y digo sorpresa ya que pensé que iban a omitir temas de dicho álbum. Iban pasando las canciones y la fuerte presencia de las pistas, ya sea en los bombos de la batería como en las voces, en las que Dennis varias veces no cantó y se escuchaba por los parlantes la voz de Danny… hacia que el show se convirtiera en algo extraño y desagradable de ver para los que ya presenciábamos su set por tercera vez. AA nunca fue una banda de hacer bien las cosas en vivo, pero esta vez se pasaron.

Luego de un fallido pedido de wall of death que terminó en circle pit en “Closure”, arremeterían con “Breathless” y “To The Stage”, para demostrar que por lo menos su flamante cantante no se queda atrás en el registro de los gritos. Sonaba “Undivided” y me quedaba atónito al ver que la mayoría de los asistentes cantaban más los temas nuevos que los de antaño, con “A Prophecy” pasando desapercibida hasta llegar al momento cúlmine de la noche con “Not The American Average”, en donde Ben Bruce decidió no cantar y dejar que la pista haga lo suyo… Para luego caer en un poco de demagogia y así levantar el flojo papel que había dejado su perfomance. Alegando que “If You Can’t Ride Two Horses At Once… You Should Get Out Of The Circus” iba a ser la última de la noche, volvieron para encarar la obligatoria “The Final Episode (Let’s Change The Channel)” y dejar a todos contentos, a pesar de tocar solo once canciones, es decir, dos menos que la banda que los acompañaba. Muy floja la tercera visita de una banda que tiene que replantearse muchas cosas, aunque cada vez tienen más público, por ende van a seguir haciendo lo que quieren, como debe ser.


Foto: Asking Alexandria. Ph: Julie Carranza.

3 dic. 2015

DENY: "ESTAMOS ROMPIENDO LOS PREJUICIOS"

El próximo sábado 5 de diciembre va a llevarse un recital el cual creo que va a marcar un antes y un después en la escena post hardcore/ metalcore o como quieran llamarle del país. Es que el under tiene ansias de seguir siendo under, pero de dominar el mundo. Deny va a estar haciendo su primer Teatro de Flores, junto a Valor Interior, Sentencia Previa y Loyalty, marcando el fin de un año exhaustivo como fructífero. ¿Quién mejor que Naza para contarnos lo que vivieron este 2015? Esto es lo que tuvo para decir...



YNIMT:: El recital acústico que brindaron en octubre fue perfecto para bajar un cambio… como todos los años, este 2015 fue mejor en cuanto a concurrencia, pero peor en lo físico.

Naza: (risas) No sé si en lo físico, requiere un sacrificio cada vez más grande y todavía no dimos el salto como para dejar de trabajar y dedicarnos al 110% a la banda, pero igual hacemos lo posible para lograrlo, aún con nuestros trabajos. Es bastante sacrificio, los últimos tours en Latinoamérica, como los de Paraguay y Misiones, yendo a todos lados, fueron bastante movidos. Por lo que vos me preguntás, hubiese sido más fácil no tocar, pero creo que también para nosotros, eso de salir de la rutina, rompemos con nuestros moldes. Las bandas de nuestro estilo tienen ese tinte de afuera, y por eso decidimos el acústico, reversionamos 14 canciones. Ese día los chicos tomaron mayor protagonismo, yo solo aplaudí y metí algunos coros (risas).

YNIMT: Para salir de la rutina, es lo mejor que puede pasar para un fin de año, tocaron en la fecha de SOAD y Deftones, asumo que obviamente es un sueño cumplido. ¿Cómo vivieron el hecho de enfrentarte a gente que no te va a ver a vos?

Naza: se puso turbia la cosa (risas). Creo que en el Metal Para Todos, si bien la gente fue bastante respetuosa y bastante reacia al principio de que toquemos ahí, resultó muy bien, el metal suele tener bastante honor que el rockero más común. En este caso, nos pasó que era mucha gente, y es más fácil que la masa se influya entre ellos. Está la euforia de ver a la banda por la que pagaste $800 o $1000 o $1700 como decían que estaba la reventa en la calle, pero después hablando con los chicos… antes no estaba nervioso, pero te encontrás con factores que no tenías, ya tenemos nuestro público que nos banca y acá estábamos en una minoría muy marcada. Consultando con otras bandas como Plan 4, me llevo muy bien con mi sensei, Knario, que también se enfrentaron a estas cosas, también con Pablo Rosales, que es el manager de Plan y Clay, un poco nos contaban eso. A nosotros más allá de algún que otro prejuicio, nos respetaron muchísimo, a Carcas los escupieron, a Tom Taranto de Infierno 18 le tiraron un botellazo en la cabeza, después me acuerdo de cuanto tocó Cabezones con Maiden, la gente se dio vuelta. Son muy tremendos, sacando el ego, hay que aguantársela para estar ahí. Fue progresivo en la media hora que tocamos, rompimos un poco con el hielo del principio, en el medio ya la gente saltaba, aprendía y cantaba.

YNIMT: Y terminás teniendo 200 nuevos pibes que te van a ver a otro reci.

Naza: Exacto. Gente que es del estilo o de la nueva generación, porque si escuchás V8 o Hermética, te entiendo que no te guste lo que hacemos, pero si venís de la misma escuela que nosotros, danos la oportunidad. Hay una alegría del que vio a la banda y nos ve tocar ahí. Vimos comentarios buenos y malos, aunque me cagué de risa de las bardeadas. Hay que ganarse al público argentino, y estos 8 años nos llevaron a ese momento. Si flaqueás te comen vivo, mucha gente me dijo “cuando vos te bajaste, los que te bardeaban te terminaron aplaudiendo”, rompimos con el mito de “son pibes de plata, son pecho fríos, etc”.

YNIMT: La de los chupines fue terrible… como si en el metal no los usaran.

Naza: Terrible (risas). Rompimos los prejuicios, como frontman lucho contra ellos. El otro día hablaba con mi vieja, porque al otro día era mi cumpleaños, y estaba tan emocionado por tocar con Deftones, más que System, Chino Moreno es uno de mis referentes. Me pasó que estaba al punto del llanto, que yo veía a la gente con gestos y gesticulaciones, pero yo no escuchaba, era como la alegría sobrepasaba sobre la situación del bardo, además que la valla quedaba lejos, sumándole la energía y la electricidad que me genera tocar. Entonces mi vieja me dice: “vos fuiste siempre así, independientemente de donde toques”. Creo que toque para 3 o 20.000 personas, a mi me gusta tocar. Tocamos en Avellaneda unos días después para mucha gente, pero el recital tuvo el mismo sentimiento. Siempre decimos que está bueno tocar de visitante de vez en cuando, sino nunca crecés. Cada show tiene lo suyo y espero que se repita la experiencia.

YNIMT: Deny tiene eso, pasan los años y hay mucho huevo en la mesa. ¿Lo vivieron de la misma manera en Latinoamérica con el público?

Naza: de una banda under fue muy grande la gira. Hubo una excelente repercusión, fue muy loco, fuimos con una buena predisposición, todos los países que conocimos como Brasil, Chile, Uruguay, Panamá, Ecuador, Colombia, y ahora Paraguay, todos los conocí gracias a la banda. Vamos en plan de viaje de egresados, querés boludear, conocer a la gente del palo de allá, cómo serán las bandas de allá, la comida. La escena de Brasil es increíble, tocamos para casi 5 mil personas en el Sampa Festival, fue un show tremendo, tienen una historia y una cultura metalera de black, death lo que venga, con Sepultura como cabeza. En Ecuador fue el show más pequeño de todos, y el resto estuvieron bastante iguales, como si fuese acá pero en distintas partes del conurbano y en Capital. Quizás a veces uno tiene el prejuicio que solo ven bandas de USA, pero cuando llegamos nos dimos cuenta que es muy importante el peso de la música latinoaméricana. El post hardcore no fue la excepción, Deny se ve como referente, y no me quiero llenar la boca de boludeces, pero hay que decirlo. Yo sigo yendo en bici al laburo, y en Colombia la gente estaba loca como si fuésemos lo más grande del mundo. En Misiones y Paraguay nos recibieron de diez, y en Panamá estuvimos varios días, compartiendo casa con los chicos de las bandas, o sea, vivimos diversas infraestructuras pero todo a pulmón. Es muy larga la historia de todo lo que pasó, con situaciones jodidas, un día tocabas a las 5 de la tarde, y al otro día te ibas a las 3 de la mañana para tocar en el mismo horario en otro país haciendo escala. Me imagino que los flacos que tocan 30 o 40 días son superhéroes (risas). Ojalá haya una infraestructura para tener tus mangos y sostenerte con la música, en el momento que logremos eso, con medios radiales, de comida, revistas o fanzines, para lograr eso nada más. Esta escena tuvo la oportunidad de inserción que otros estilos después del rock nacional y el metal, queremos superar la bola de la moda y traspasar esa barrera y seguir dándole a la gente eso. Que siga estando Shaila, Deny, Carajo, todas. Fue todo un viaje muy iluminador y nos cayó la ficha de la importancia que tenemos como banda.

YNIMT: Creo que es el punto de quiebre este sábado 5 de diciembre en Flores.

Naza: algunos me dicen: “ya tocaron en Vorterix, ya tocaron en Groove, Flores lo hacen como quieren”. Y la verdad que no, es otro estilo. Para el que no conoce y está leyendo esta nota, quizás ya tocando en un lugar más alejado, que no es fácil llegar en colectivo, que no está en todos los carteles y tiene capacidad de 1200 personas, en el sentido de que es más fácil tocar en Vorterix o Groove. No podés tirarte al chanta en un Flores, es el lugar en el que tocás para demostrar que ya llevás gente, y no es para hacernos los capos, creemos en los riesgos.

YNIMT: En lo periodístico… o sea, dejame volar porque sabés que flasheo con estas cosas, el Flores es el antes del Malvinas…

Naza: puede ser, me encantaría pensar así, de hecho lo dije en otras notas, para mí los 10 años de Deny tienen que ser en un Malvinas, quizás suena de ambicioso, como levantando la mano de manera temblorosa. Siempre apostamos a más, o sea, después de un Groove, Trastienda y un Vorterix, después hacemos un Niceto porque hay que ser estratégico porque va con los shows que se van dando. Fue muy loco todo, cada uno tuvo sus momentos, lo que pasó con Mate (ex guitarrista) también. Hubo un montón de situaciones que llevaron a que ahora estemos donde estamos. Pasaron muchas cosas que son como cuando cortás con una novia o cuando terminás el secundario, parecen boludeces, pero de repente te avivás de cosas que necesitabas, la vida se da vuelta, de cosas que al final no necesitabas, ya no hay más espacio para boludeces, y creo que Flores es el reflejo de eso.

YNIMT: Tecito mediante, ¿cómo encaran el 2016?


Naza: siempre proyectos va a haber, apuntamos para adelante. Se va a grabar disco nuevo, ya está ahí, necesitamos un respiro con las fechas para sentarnos y ver qué va a salir, pero va a haber disco. No sabemos cuánto tiempo va a llevar, nuestros discos requieren de mucho tiempo, no es que lo hacemos en un mes o dos, hacemos una pre producción de cuatro a cinco meses y lo mismo para grabar. Que lleve lo que tenga que llevar, para que sea un gran disco. La gira latinoamericana nos abrió muchas puertas, esperamos conocer más países, como México, con una infraestructura increíble de tocar 15 veces en 16 días en el mismo país. Queremos tocar en los mismos países y hacer giras grandes. Propuestas ambiciosas, pero en mi caso, que hago boxeo, estoy pensando en el round 1, cuando me siente en el banquillo pensaré en el round 2. Eso es lo que buscamos, pienso que los chicos piensan igual que yo. Ya salió nuestro nuevo videoclip y se vienen más cosas, como siempre nos gusta dejar a la gente manija (risas). 

1 dic. 2015

CORALIES: "NOS CANSAMOS DE LA HIPOCRESÍA"

Hace unas semanas me reuní con una de las bandas que más me enorgullece su crecimiento. Es que desde el 2012 que conozco a los CORALIES, y después de tantas cosas que se vivieron, es un gusto decir que todo lo que se siembra tiene grandes frutos. Hacer una nota con estos muchachos va más allá de unas preguntas y respuestas. Sino, vean lo que tienen para decir debajo de estas líneas. Este viernes 4 van a estar despidiendo el año en Uniclub, junto a Discarne, Helleluyah, Reflejos, Abbasi y Futuro Vegapop, no se lo pierdan.



YNIMT: ¿Cuáles son las expectativas para esta fecha en Uniclub?

Pela: las expectativas son las de siempre, que sea una fiesta con todos los pibes que nos bancaron durante todo este tiempo, estamos acostumbrados a tener unos fines de año bastante picantitos.
Julio/ Gordo: este es especial, porque tenemos temas nuevos, es un cierre completamente nuestro…
Pela: creemos que va a estar muy bueno, tocamos con Discarne, Helleluyah, Reflejos, Abbasi y Futuro Vegapop, hay de todo. (N del Ed: hubo un comentario off the record, que se llevó a un acuerdo entre la banda y el notero con un pacto de confidencialidad).
Julio/ Gordo: va a ser el primer año en el que ya estamos realmente afianzados como banda.
Colo: ya salió el video, vamos a sacar el ep con dos adelantos. Creo que no hay excusa para no ir.
Charles: el año pasado a esta altura había tocado 5 veces.
Pela: estamos cuasi festejando nuestro primer año como banda en serio. Nos podemos considerar eso ahora.
Julio/ Gordo: creo que estamos en el mejor momento de Coralies. Lo vivimos de esa manera.

YNIMT: Citando un poco a Andrés Gimenez, que dijo que el tercer disco de su banda iba a ser la consagración, ¿Cómo lo viven ustedes?

Julio/ Gordo: justamente hablando de consagración, el disco va a ser de título homónimo, o sea, se va a llamar “Coralies”. El tercer disco demuestra la maduración, la mayoría de las bandas la sacan al quinto año, nosotros ya pasamos siete. En la música ya pasamos diez años.
Colo: es el tercero, pero lo sentimos como el primero ya que es la primera vez que estamos los cinco juntos y que nos ponemos a componer un disco de pies a cabeza. Venimos de la misma movida desde hace una década, y es el reflejo de lo que somos.

YNIMT: Creo que Coralies en la escena, es decir, siempre se siguió una línea en la movida, pero ustedes siempre la tiraban para afuera. ¿Qué se puede esperar de “Coralies”?

Pela: yo creo que “El Capitano” (refiriéndose a “El Capitán De Este Barco Soy Yo”, su segundo disco), sigue siendo otra cosa, pero sigue la línea de eso mismo. En este disco se va a escuchar metal, la gente va a escuchar la pesadez, desde lo instrumental hasta las letras, medio que nos hinchamos las pelotas de lo que vienen haciendo todos, como que sentimos que la música en general se está poniendo muy de moda lo que es la “canción boluda” (sic). El otro día vi una banda que era “hoy salí a pasear y te busqué en Palermo” (se pone a cantar), y pensaba… ¿esto es lo que la está pegando ahora? Y me da ganas de pegarme un tiro en los huevos. Hay canciones boludas en todas las movidas, en la nuestra ya sabemos, no hace falta nombrar a alguien porque no da…
Julio: capaz no son boludas, pero no son buenas propuestas, eso seguro.
Charles: son muy adolescentes, muy teen, y ya estamos grandes para eso. Hablar siempre de lo mismo no nos gusta.

YNIMT: Recuerdo la primera nota con ustedes, que fue hace unos tres años, que lo primero que me dijo el Gordo fue: “Coralies no quiere hablar de lo mismo que todos”.

Julio/ Gordo: es que hay muchas cosas para hablar, o sea, fijate que hoy en día las bandas de nuestro estilo, o hacen canciones de amor, muchas rencorosas y no te enseñan a avanzar, estás como estancado, sin disfrutar de alguien que formó parte de tu vida te guste o no te guste, diciéndole: “no estás conmigo, soy mejor que vos”. Para mi eso no es una propuesta superadora. Nosotros pensamos de otra manera, si compartiste el tiempo con alguien, puede servir.
Pela: yo creo que se va a notar mucho que cambiamos, desde la música hasta el mensaje. En “Royce Gracie” decíamos “espero que no te haya consumido el odio”, y hoy en “P.D.T.” decimos “ya nada puede destruir mi odio”. Nos hinchamos un poco las pelotas…
Colo: es un poco de lo que vemos en el presente, de la separación que hay, de que cada uno tira para su lado. Es como una bardeada, pero no mala onda, es una crítica constructiva, estoy re podrido y punto. En teoría tenemos que estar todos para el mismo lado.
Julio/ Gordo: igual a mi no me interesa mucho eso la verdad, creo que cada uno tiene que seguir su camino, Coralies es una propuesta.
Pela: ¿no te pasa que en tus letras no te hinchaste un poco los huevos de tirar adelante a todo el mundo y que no te hagan caso? Todos se ponen la bandera de cargar con el mensaje y de ser mejores y eso.
Julio/ Gordo: nos cansamos de la hipocresía.

YNIMT: Para ir cerrando la etapa del Capitán, creo que “ECDBSY” es el “Know Hope” de The Color Morale versión argentina en cuanto al mensaje.

Colo: a mi que me tocó vivirlo a medias, ya que entré justo para el proceso de grabación, es un disco que marca un momento muy fuerte en nosotros, tuvimos que poner en la balanza todas nuestras prioridades, el disco va de eso, el que te quiera seguir bien, y el que no, que siga en la suya. Cada cual tiene que encontrar su camino sin miedo a nada, el único que se pone el techo sos vos.

YNIMT: A la otra semana de Uniclub se viene la gira de Mendoza, San Juan y La Rioja…

Pela: es la gira de la muerte. El 10 arrancamos con Asking Alexandria y Blessthefall en Flores, y al otro día agarrate… son cuatro días seguidos tocando.
Julio/ Gordo: algunos no vuelven… (risas).
Pela: la gente del interior siempre sorprende. Este año no tuvimos mucha gira, hace rato que no vamos a lugares nuevos y medio que se extraña eso de tocar en un lugar que no conocés. Ya con que allá veinte monos que se sepan los temas, somos nosotros.
Julio/ Gordo: muchas expectativas, había muchas ganas de hacer esto.
Colo: ya con dos discos, el nuevo EP, es un poco para salir por primera vez para allá, saliendo de la rutina, hay que aprovecharlo. Es la primera gira heavy metal del Morel y del Charles.

YNIMT: Están grabando con Taiel el nuevo disco. ¿Cómo viven esta nueva faceta de producción?

Julio/ Gordo: teníamos muchas ganas, con el disco anterior bien decíamos que ya está la formación consagrada y nos dio la oportunidad de plasmar todo lo que teníamos en la cabeza. Satisfactoriamente tenemos la suerte de que antes de fin de año ya tenemos 11 temas en pre producción, lo que nos sorprendió a todos. Queremos tener 20 en pre (risas de todos)…
Charles: empezá a tocar la guitarra vos si son 20 temas (risas).
Pela: ¿a cuántos le pusiste la voz? ¿Cómo a tres?
(N del Ed: mucho off the record)
Colo: en serio, van a ser muchos temas en pre, para después a hacer que queden unos 13 temas en el disco, no sabríamos decirlo todavía. Estamos yendo a muchos extremos, que es lo que nos gusta a todos.
Morel: todos escuchamos música muy distinta, que si bien está relacionada, no tienen nada que ver. Nadie escucha lo que yo escucho por dar un ejemplo.

YNIMT: Esta es la parte en que Morel y Charles se tienen que lucir…

Charles: nosotros tenemos un gusto más pesado en general, venimos de ese palo. Para mi que estaba acostumbrado a grabar solo, cuando estaba en Before The Infection era así, pero ahora convivir las canciones, grabar con Taiel, etc, me ayudó muchísimo. Tiene una buena cabeza para producir.
Morel: tira muchas buenas ideas.
(N del Ed: Más off the record, mucha confianza con esta gente)
Pela: el otro día hablábamos con Charles y decía: “estamos haciendo el metal que quiere la gente”. Y yo creo que estamos haciendo el metal que queremos nosotros (risas).
Morel: está bien, porque Taiel a veces nos avisa cuando estamos yéndonos bastante a la mierda, y a veces se toma el consejo de no abrazar tanto lo extremo… y otras no (risas). Quedamos en un punto medio.
Julio/ Gordo: inventamos un estilo nuevo para este disco…
Morel: no inventamos nada! (mucha desvirtuación).
Julio/ Gordo: Argentina se va a sorprender del nuevo Coralies (risas).
(N del Ed: Demasiado off the record).
Colo: no se si es un género nuevo, estamos flasheando más en la composición, hicimos “El Capitán” en sol sostenido, y ahora bajamos más, pudiendo componer de otra manera. Tenemos cosas de Korn, Rage Against The Machine, Black Tongue, Architects, Stray From The Path, el viejo Northlane, algo de The Color Morale, pero seguimos siendo Coralies. Hay riffs viejos laburados como nuevos de Charles y Morel. No podemos definirlo como nada, jodemos con el “post nu metal” porque no sabemos cómo decirlo.
Morel: es más rebuscado, hay más metal.
Julio/ Gordo: nos sacamos la etiqueta post hardcore de encima.
Pela: por eso cuando nos preguntan, yo digo que hacemos metal moderno. Tenemos de todo. Temas afinados en do yendo al hardcore, el rock mathcore a la Norma Jean, en sol sostenido está más el groove, ambient, más podris. Mucho agujero negro. Hay otro temas más melódicos, medio acústico.
Julio/ Gordo: el batero le va a pegar más fuerte (risas).

YNIMT: ¿Planes para el 2016?

Pela: el 2016, además de irnos a Disney (risas)… la idea es en mayohacer el lanzamiento del disco, ir a todos los barrios, los que ya conocemos y los que no, salir más a la provincia, ir al interior, sumar todos lados, ver si podemos ir más afuera. Y para fin de año estamos pensando presentar el disco en un lugar muy copado.
Julio/ Gordo: quizás no estemos mucho en Capital, porque vamos a ir para todos lados. Sacando videos, presentando el disco que nos define.
Pela: vamos a romper todo.

La última es para que digan lo que quieran.

Colo: estamos dejando la vida, ensayando dos veces por semana, componiendo otros dos días, estamos viviendo para Coralies. Queremos intentar dar el mejor show de nuestras vidas. Que se sume el que quiera que va a estar bueno.
Charles: esperamos que sea una fecha que explote, llena de gente, que vengan todos los que siempre nos apoyaron… (más off the record a cargo del Pelado). Estamos sonando cada vez mejor y vamos a dar un muy buen show.

Julio/ Gordo: un saludo a todos los que nos bancan, a los nuevos, a los viejos, a todos los que se acercan a nuestro reci. Los esperamos, que sean parte de esto que va a ser una gran fiesta. Vamos a tocar más de 20 temas, canciones nuevas, regalos para los asistentes. Esto es Coralies.

25 nov. 2015

JEREMY IRONS & THE RATGANG MALIBUS EN THE ROXY LIVE

Agradezco a Nico Tavella de MTS Producciones por la acreditación a la primera visita de los suecos Jeremy Irons & The Ratgang Malibus a nuestro país. La cita sería en The Roxy Live, uno de los mejores recintos para asistir a recitales de Buenos Aires. Junto a ellos, participaron Guacho y Los Asteroide, para coronar una magnífica noche. Esto es lo que pasó ayer...



Ante muy pocas personas, ya que era martes, LOS ASTEROIDE se posicionaron sobre las tablas para dar cátedra de su rock psicodélico instrumental y de muy buen gusto. Como un gran power trío que son, cada uno se destacaba en lo suyo con una prolijidad inusitada y una vulgar demostración de poder en la zapada. Oriundos de zona oeste, era le último recital antes de comenzar a grabar su primer disco de estudio. Tocaron material de sus dos EP's y dejaron con ganas de más para lo que se avecina.

Luego sería el turno de GUACHO, un trío que abarca desde la melancolía de la psicodelia hasta el rock catártico del stoner. Desde La Plata, simplemente había que cerrar los ojos y entregarse a sus canciones, ya que el vuelo no prometía un regreso. En unos días van a tocar en su ciudad junto a Sutrah, en un bello lugar llamado El Galón De Las Artes.

Todo muy a horario, cumpliendo con creces las promesas del reloj, a las 21:45, los suecos se subían al escenario ante un Roxy de aceptable concurrencia. Estoy hablando de JEREMY IRONS & THE RATGANG MALIBUS, quienes se presentaban por primera vez en nuestro país y en Sudamérica, girando por la mayor cantidad de países posibles. Con poco español encima, pero mucha espiritualidad en sus riffs, su space rock inundó la sala por poco más de una hora. Cada uno cumplía su rol a la perfección, logrando que su papel individual culmine en un viaje que los terminaba uniendo, quizás con o sin intención, pero la música los unía. El batero parecía que se dormía, pero simplemente dejaba fluir su cuerpo a lo que pedía cada canción y el bajista estaba siempre de espaldas o a veces de costado, pero nunca durante su set miró para el frente, atento al sonido de su instrumento y a lo que ocurría en el escenario. Dejándoles la soltura a los dos guitarristas, quiénes se rendían a la música que emanaba de sus guitarras, con el pelo largo cubriéndoles los rostros y moviéndose continuamente. "Spirit Knife" (2014) era la excusa por la que visitaban nuestras tierras. Pero honestamente, estos muchachos no las necesitaban. Dieron una clase de verdadero space rock desde el corazón, dejando que la música drogue el alma y la lleve por lugares inhóspitos. Los esperamos nuevamente con los brazos abiertos.

19 nov. 2015

HELLIONS: "SEAN LIBRES, VIVAN CON FEROCIDAD"

Hablamos con los chicos de Hellions, una de las bandas más prometedoras de la escena australiana y una de las revelaciones del hardcore melódico mundial. “Indian Summer” es su último disco, y esto es lo que tienen para decir…



YNIMT: ¿Cuáles son sus sentimientos acerca del tour que vivieron en octubre con Northlane, Volumes y The Acacia Strain en Estados Unidos e Inglaterra?

Los mejores lejos! Nos sentimos muy contentos cuando nos invitaron en ese gran combo para ir a Europa, algunos de nosotros ya habíamos tocado con nuestras anteriores bandas por ahí, pero nada más que eso, todo es muy nuevo para nosotros. Fuimos muy agradecidos por abrir un tour de tal magnitud allá. Te contaríamos alguna anécdota, tengo muchas que salen de mí, pero prefiero mantener una línea adecuada para la entrevista, y no asustar a ninguno de tus lectores por la excesiva cantidad de alcohol consumida en cada una de ellas (risas).

YNIMT: ¿Cuáles creés que son las pros y las contras de ser una banda de hardcore/ punk en tu país?

En Australia, tenemos la suerte de que salen muchísimos artistas de los que podemos estar orgullosos, se siente un poco abrumador pertenecer a una escena tan grande, pero nos sentimos bendecidos de pertenecer a ella y ser una mezcla del de todo un poco. No hay nada prestigioso acerca de ser una banda pesada a nuestro nivel, lo que siempre vamos a hacer es amar esta pasión que tanto nos llena. La única contra que puedo pensar, es extrañar a nuestras familias y seres queridos cuando estamos lejos.

YNIMT: La verdad, como banda mezclan varios estilos y los transforman en uno propio. ¿A qué creen que se debe eso?

Estamos influenciados por muchas cosas como para quedarnos en los parámetros de un género, desde el hardcore contemporáneo de bandas como Trapped Under Ice hasta el punk emocional de My Chemical Romance. Queremos ser capaces, o al menos es lo que buscamos, crear una majestuosidad emotiva que tienen tantas bandas atemporales, que logran ser increíbles al juntar todo lo que les apasiona en una cosa, aunque siempre mantendremos la línea punk moderna.

YNIMT: ¿Cómo vivieron la creación de “Indian Summer”?

Lo escribimos en unos nueve meses. Queríamos capitalizar en los elementos operativos de “Die Young” (2013) y exprimir a lo que nos habíamos convertido hacia un lado génerico y pesado de las cosas. Usé Guitar Pro a la hora de crear el esqueleto de las canciones y después se las llevé a los chicos y terminamos por diagramar todo. Si lo comparo con nuestro debut, “Indian Summer” es más esperanzador y optimista, tiene un sentimiento de resolución, al menos a mi parecer. “Die Young” es más oscuro y denso.

YNIMT: Creo que “Infamita” fue el click para la banda para decir: “mierda, podemos hacer lo que queramos”. ¿Qué opinan de esto?

Nos sentimos muy halagados porque lo pensamos de la misma manera. Amamos esa canción, nos puso en el mapa. Pero desde que salió ese disco, la fuimos descartando de a poco. Creemos que somos capaces de ir un poco más allá de lo que podíamos demostrar con ese tema.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?


Ahora estamos emprendiendo como cabezas de cartel, dos pequeños festivals en nuestro país para despedir el año. Estamos muy ansiosos. ¡Sean libres y vivan con ferocidad!

16 nov. 2015

REVIEWS: WITCHOUR "THE HAUNTING" Y MÁS

Witchour “The Haunting” (2015) Las Brujas Records
Género: Melodic Death Metal
Para fans de: Dark Tranquillity, At The Gates y Scar Symmetry.
Puntaje: 92/100
Bandcamp: witchour.bandcamp.com

La vida te da sorpresas… Sorpresas te da la vida. ¿Qué frase pelotuda para arrancar una review sobre una banda de metal extremo, no? Bueno, Witchour rompe todos los parámetros del death moderno nacional y edita uno de los mejores EP’s de la década. En lo personal, me hicieron acordar bastante a los ya desaparecidos Embodiment, ya que eso de parecerse más a una banda internacional que local es moneda corriente para ellos. Ahora, el EP consiste de cuatro canciones, “The Hunger”, que arranca con muchos matices y defiende cada concepto del género. ”Conjure Thy Will” arremete con un gancho groovero y engloba al death metal sueco pero versión argenta. “The Hammer” se envuelve en melodías limpias y clichés de introducciones, para sacar toda la furia que llevan dentro con un laburo de violas y de batería envidiables. “Feel The Unknown” cierra la pequeña placa, y se lleva todos los laureles y la gloria con una de las más increíbles composiciones dentro del espectro de la música radical del país. Witchour tiene muchísimo por delante, un futuro prometedor y cuatro canciones que respaldan sus historias y lo que vendrá. Van a estar tocando el próximo domingo 29 de noviembre en Uniclub con Bloodparade e In Element.

Destino Cruel “Alimentando A Nuestros Hijxs Con La Sangre De Inocentes” (2015) Independiente
Género: Powerviolence Abolicionista
Para fans de: Noisear, Rotten Sound y Crass.
Puntaje: 56/100
Bandcamp: destinocruel.bandcamp.com



Siempre banqué mucho a las bandas abolicionistas, y Destino Cruel tiene a cuestas las palabras de Eduardo Galeano y recitales cada dos días. “Alimentando…” es su disco debut, que en lo personal, la única contra que tiene es la música, ya que nunca fui muy adepto del estilo, siendo Maruta la única banda de powerviolence que capte mi atención. Destino Cruel cumple con creces su cometido, y tiene letras que orientan a abrir los ojos y no dejarse manosear por un sistema que lo único que busca es tenernos a sus pies. 15 canciones que son la pura muestra de que la diversidad musical se está apoderando de Argentina, y que no hay ningún problema en hacer lo que se ama. Destino Cruel va a llegar muy lejos en la cabeza de los que se atrevan a escucharlos. Por más conciencia, por más abolición, por más revolución interior. Mañana martes 17 de noviembre van a estar en La Cultura Del Barrio junto a Diferent, Siempre Al Frente, StevexJobs y PSOAS.

Gatito “Selfi Con Dios” (2015) Cat Records
Género: Alternative Rock/ Experimental
Para fans de: Parodia Del Absurdo, Bosques y La Suma De Todos Los Tiempos.
Puntaje: 65/100
Bandcamp: gatitoesgatito.bandcamp.com

Posiblemente el mejor nombre para una banda, lo mismo va para el título del disco. “Selfi con Dios” es su primer EP, compuesto por “Rápido”, “Cabeza Salva”, “Es Un Tema”, “El Papa”, “La Brisa”, “Sarasa” y “Barcos”, siete flasheos hechos canciones de libertad, desestructuración, letras sin sentido completamente con sentido, etc. En fin, lo que genera a lo largo de los 34 minutos que acontecen es incertidumbre, sentimientos encontrados, ciclotimia y muchos estados de emoción, en donde las composiciones van dando vueltas y se asemejan unas a otras, siendo completamente diferentes. Como verán, no tiene sentido lo que digo. Y si escuchan “Selfi Con Dios”, se darán cuenta de esto.

Una Idea Puede Salvar Nuestras Vidas “El Primero” (2015) Ollie Bear Records
Género: Stoner Thrash Alternative Rock
Para fans de: Cucsifae, Eterna Inocencia y Fun People.
Puntaje: 77/100

“El Primero”, “Thrash Tripper” y “3” son las canciones que generan este pequeño demo, en donde el surf rock, lo alternativo, los riffs stoner, el thrashcore y la melodía se juntan para cosechar una idea que pueda salvar nuestras vidas. Como siempre digo con este tipo de bandas, algo que genera Iniciatia Del Cambio de Mendoza es “una canción no puede cambiar el mundo, pero la escribo con fe”, y UIPSNV se asemeja a ese contexto y a ese mensaje. Quizás su música no sea la más adecuada en mi opinión, sobre todo por una cuestión de gustos. Pero lo que hacen estos pibes de zona oeste, lo hacen muy bien. Espero verlos pronto en vivo.

Tyler “EP” (2015) Independiente
Género: Post Hardcore
Para fans de: Jamie’s Elsewhere, My Ticket Home y Myka, Relocate.
Puntaje: 50/100

“Forma De Ser”, “Lo Vital En Mí”, “Siempre Conmigo” y “Vencer” son las primeras canciones en la pequeña vida de Tyler, una banda con un nombre un tanto peculiar, pero que a la hora de escuchar, mucho no importa. Hay algunas buenas ideas dando vueltas a lo largo del EP, pero también se nota la irregularidad de la inexperiencia y del debut. Gritos, semi breakdowns, riffs entrecortados, y ninguna sorpresa a lo largo de los 13 minutos de duración. Resalto “Forma De Ser” como la canción que deberían tomar como ejemplo para lo que viene. Hay potencial que necesita ser explotado. Van por un regular camino. El tiempo dirá. El próximo 21 de noviembre van a estar en Asbury Music Club junto a Helleluyah y Tyler. 

10 nov. 2015

CLAY "LA VERDADERA FORTALEZA" EN LA TRASTIENDA

Agradezco a Fedi Rojas, guitarrista de Clay, por la acreditación y la buena onda de siempre. Clay es una banda que tengo el gusto de conocer hace casi 4 años, y me enorgullece ver como su crecimiento se agiganta a cada instante, peleando a pulmón por la música que aman. Por eso, el domingo 8 de noviembre no era un día más para ellos, ya que hicieron su primera Trastienda, con invitados de la talla de Marcando Vidas. Esto es lo que pasó hace unos días en el recinto de San Telmo…



Luego de la presentación de MARCANDO VIDAS, quienes durante el año acompañaron varias veces a Clay en distintas ocasiones. Los chicos están a full con su nuevo material discográfico que pronto verá la luz.

Eran las 20:30 en punto, y Juan, Fedi, Eze, Marton y Albis se posicionaron sobre las tablas con Tenacious D de fondo, para dar comienzo al recital más importante en la historia de CLAY… por ahora. Con un juego de luces a envidiar, un sonido más que preponderante y potente, los cinco arrancaban a dar todo en las tablas. Aunque debo decir, y es como siempre mi tirón de orejas, que la gente que no fue, se perdió de la pura demostración de la vigencia a través de los años. Creo que las buenas bandas son como el vino, más pasa el tiempo, mejor son. “Luchando, Matando O Amando” fue la elegida para empezar con la violencia en el pogo y la técnica arriba del escenario. Repasando un poco la discografía de la banda, con sus cuatro discos, “How Far” (2008), “No Importa Lo Que Hacemos” (2011), “En El Silencio” (2013) y “La Verdadera Fortaleza” (2015), continuaron con “Distancias”, “No Estamos Lejos”, “Volando Sobre El Fuego”, “Derrumbando Murallas” y “La Verdadera Fortaleza”. Uno de los momentos especiales de la noche, fue en “Ballsmasher”, donde Leonel de Marcando Vidas tomó el bajo por unos momentos, para que Marton realizara un stage dive y se ganara aún más el cariño de los asistentes. Después de “Todos Caemos”, canción que tocaban por primera vez, vendrían varios clásicos como “Despertar”, la canción más subidora de su último disco “Somos La Fuerza” y el triplete de voces en “Un Paso Más”, marcando varios momentos muy entretenidos en la noche, sumado a Juan tirándose del escenario.
Ya llegando a la recta final, dos canciones que marcan el nivel alto del disco como “La Caída Del Mundo” y la tranquila “Este Río”, alcanzaron los sentimientos de una noche única.
También se tomaron un momento para agradecer a todas las personas que hacen posible cada recital desde detrás del escenario, al son de “WOW”, “Al Final” junto a Aleyu de Melian, y el final con la icónica “ZOA”, con mucha gente arriba del escenario, entre sonrisas, metal y “You Give Love A Bad Name” de Bon Jovi en los parlantes.

Clay coronó una noche histórica en la vida de la banda, y estoy seguro que este es el primer escalón de una larga escalera de grandes sucesos. Se lo merecen. Este sábado 14 de noviembre van a estar tocando por primera vez en Ayacucho, en el Ayacucho Metal, junto a Atropos, Climatic Terra, La Última Legión, De Nuestra Pasión, Subnormal, Oxiuro y Sakrom.

4 nov. 2015

DONUT'S HOLE: "SOÑAMOS CON TOCAR EN ARGENTINA"

Hablamos con Ariel Placenti, cantante de Donut's Hole, una gran banda de metalcore/ metal alternativo oriunda de España, sobre la escena de su país, su disco "Parodia De Un Silencio", su último video y todo lo que se viene. Esto es lo que Ariel tuvo para decir...



YNIMT: ¿Cómo está resultando este 2015 para Donuts Hole?

Ariel: Este año está siendo un año muy completo, cosas buenas y “malas” a partes iguales, por un lado muchas cosas que esperábamos poder conseguir no se cumplieron y otros objetivos que los teníamos más a largo plazo de repente son una realidad que esta frente nuestro.  A finales del 2014 marcho Pau uno de nuestros guitarras y entró en la banda Gun, así que este año fue adaptarse a el, que la verdad fue muy fácil, y darle rodaje a la formación.

YNIMT: ¿Cómo fue la filmación del nuevo video? ¿Por qué lo eligieron?

Ariel: El rodaje y la elección del tema fue una suerte de casualidades, teníamos en mente unas cosas y apareció en nuestro camino Henry Menacho que es el director del videoclip y nos planteó sus ideas y lo que él veía en la banda en ese momento.. y nos gustó.
El tema toca un poco sobre la ambigüedad de lo que queremos ser y a la vez nos reprime, el miedo a afrontar lo que uno es y como uno pierde el ser a la hora de aparentar ser algo, negándose a sí mismo por decirlo de algún modo.
Después lo que fue el rodaje fue divertido y bastante frenético, la banda grabamos todo en 5 horas ya que Gun tuvo complicaciones para llegar a horario y perdimos un montón de tiempo de trabajo, íbamos presionados y eso de ponerse delante de una cámara no es a lo estemos acostumbrado pero estuvo entretenido, ahora lo que fue el trabajo de Eris Maximo y Sua bubles con la sesión de Shibari es otra cosa, ellas lo tenían todo estudiado, una profesionalidad increíble, es un placer ver en directo lo que hacen

YNIMT: ¿Cómo se originó la banda y cómo decidieron el nombre del grupo?

Ariel: La banda la formamos a raíz de otro proyecto que teníamos varios amigos  y al que queríamos darle un giro y tirar por algo más maduro y con menos limitaciones creativas, al venirse este cambio no todos siguieron, pero de a poco fuimos cerrando la formación y creamos esto que hasta acá vamos tirando adelante.
 El nombre la verdad es que fue como un reto a nosotros mismos, la idea de lograr que la gente nos vaya conociendo y cada día piense menos en la traducción literal del nombre y lo asocie al sonido de la banda es un objetivo que asumimos desde el primer momento,  por otro lado el valor para hacerlo nos lo da que lo tomamos como un pequeño tributo a bandas que nos influenciaron cuando éramos más chicos como Limp Bizkit, Korn o Red Hot Chili Peppers que también son nombres en la línea.

YNIMT:¿Cuáles fueron sus influencias al comenzar? ¿Cambiaron algunas?

Ariel: Cuando empezábamos estábamos muy copados con el new metal, el metalcore y el post hardcore, pero apenas empezamos a hacer nuestros temas teníamos claro que no queríamos cerrarnos a ninguna influencia concreta, no queríamos un resultado compositivo, solo  queríamos componer. Está claro que se notan influencias, pero el concepto de la banda siempre fue que a todos nos gusta el metal y derivados, el resto depende de lo que sienta cada uno en cada momento y vayan saliendo los temas en coherencia de cómo nos sentimos.

YNIMT: ¿Qué recordás del proceso de grabación de "Parodia De Un Silencio"?

Ariel: La grabación entera fue una locura, Marco ( guitarra de la banda) tomo la posta de la producción del disco con un pc portátil una POD y un shure sm58 y se mandó, sin saber mucho en ese momento empezó a estudiar el modo de sacar el mejor sonido a nuestro alcance y la verdad quedamos muy contentos, de echo le empezaron a salir mucho trabajos y ahora 2 años después tiene su propio estudio de grabación. Pero volviendo a Parodia, lo grabamos mitad en la sala de ensayo y la otra mitad en el departamento que compartíamos, las voces están grabadas en el sofá de casa para que te des una idea, y suena bien!

YNIMT: ¿Cómo ves la escena en España? ¿Qué bandas recomendarías?

Ariel: España tiene bandas increíbles y mucha gente en la escena que está bastante comprometida, el problema es que no hay una historia de apoyo al metal, al hardcore en general, hay escases de medios profesionalizados (lo que no significa que no haya profesionalidad, lo que faltan son recursos) no existe un Vorterix, y para los canales televisivos el metal no existe. El panorama está creciendo, con internet ya no se depende tanto de la difusión externa entonces se está escribiendo una historia distinta, pero aún queda mucho camino como para esta a la altura del resto de Europa o Latino américa a lo que es el Under.
Si quieren descubrir bandas de españolas prueben con Somas cure, Vita Imana, Dawn Of The Maya, o Humanno que son bandas del under que están sonando poderosas y me vienen ahora a la mente.

YNIMT:¿Cuáles son las pros y contras de ser una banda under?

Ariel: No se, la verdad es que si hubiésemos salido del under quizás podríamos mirar hacia atrás y contestarte, pero al conocer solo una cara de la moneda es difícil…

YNIMT: ¿Cuál es, hasta ahora, tu disco preferido del año? ¿Por qué?

Ariel: Si te digo la verdad desconecto mucho de las salidas de los discos y tal, pero este año me vicie mucho a Nothing more como banda internacional tienen un sonido y una composición arriesgada y eso me gusta.
Después en el plano más under mi disco favorito es Epitafios de Melian, más que nada me esperaba un disco de posthardcore mas, y sin embargo rompieron la formula y sacaron un disco que lo encuentro muy sincero.

YNIMT: ¿Hay planes para venir a Argentina? Sabemos que tenés una linda relación con nuestro país.

Ariel: Si la verdad es que para mi y para la banda es como el principal objetivo poder girar por allá, en la banda somos 3 Argentinos, uno medio uruguayo, y es como volver a donde empezamos en la música, las ganas de volver para mostrarle a la gente lo que creamos, en lo que creemos, es muy fuerte. Además tenemos muy buena onda con muchas bandas de allá como All For Love, Killer Pepe o los chicos de Reflejos que aprovecho para mandarles un saludo.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Ariel: Ahora nos queda una última fecha acá en Barcelona en la que nos despedimos de los escenarios una temporada, estamos componiendo disco próximo que dentro de poco esperamos ir tirando detalles de lo que se viene, ya estamos en el estudio grabando las primeras referencias así que en diciembre ya nos encerraremos a grabar pistas definitivas, para a finales de enero tener el material grabado y poder empezar a preparar la siguiente gira mientras se mezcla y masteriza.

YNIMT: La última es para que digas lo que quieras.


Ariel: Quiero aprovechar el espacio este final para agradecerte a vos por el apoyo, quiero que sepas que es un aporte enorme para ayudarnos a cumplir el sueño de poder ir a tocar para la Argentina, a todos los que leen la nota si les gusta la banda y se copan, les pedimos el favor de compartir la entrevista que si hacemos un poco de fuerza entre todos el poder viajar se hace un poco más real!
Gracias!

27 oct. 2015

REVIEWS: LOS ANTIGUOS "MADERA PROHIBIDA" Y MÁS

Los Antiguos “Madera Prohibida” (2015) Independiente
Género: Stoner/ Rock
Para fans de: Corrosion Of Conformity, Kyuss y Black Sabbath con Dio.
Puntaje: 100/100
Bandcamp: LosAntiguos.bandcamp.com

Arranca la pobredumbre con “C.O.C.” (¿Corrosion Of Confirmity?), y los himnos del pantano vuelven de la mano de “Te Lo Vengo Diciendo” atestiguando que se está poniendo feo y que el mal quiere volver… Los Antiguos hacen historia con cada sucio riff que emanan sus canciones y la furia rabiosa del Pato Larralde y su enorme caudal de voz, con una base tan estruendosa como perfecta en la batería y el bajo. “Madera Prohibida” lleva a otros ríos lo hecho en “Simple” (2013) y corona la majestuosidad de una de las mejores bandas del país, y me atrevo a decir… del planeta. Continúa con “La Gran Campana” y el mote de banda de rock con escuela de metal define perfectamente lo que ofrece un grupo que sabe que no tiene límites, y que no están hechos para tenerlos. Las canciones se suceden y el caudal es cada vez más preponderante, “La Culpa Al Viento” tiene una roña en demasía en cada susurro desgarrado y en cada riff ingobernable, que logra captar la atención desde el primer segundo. Es que Los Antiguos tiene eso, y podríamos nombrar la grandeza de cada canción, y aún así, me quedo pequeño ante semejante obra. Pocos discos ocasionan que se me ponga la piel de gallina, a tal punto en que cada nota recorre la mente y alma, logrando transportarme a un frondoso bosque con árboles en llamas y esta música de fondo. Eso man, eso es el stoner. Van a estar tocando el próximo 14 de noviembre en el Vorterix Stoner Fest en el Teatro Vorterix junto a Poseidótica, Banda De La Muerte, Sauron y Sutrah.

OO “Sendero Luminoso” (2015) Noiseground
Género: Drone/ Ambient Black Metal/ Blues
Para fans de: Ulver, Veils y Swans
Puntaje: 89/100
Bandcamp: bringthenight.bandcamp.com

Primero lo primero, O es una banda. Segundo, ¿cuánto creés que puede cambiar tu vida en 10 minutos? En serio, hacete esa pregunta. Esos escasos momentos que dura “Sendero Luminoso”, me hicieron replantearme esa pregunta varias veces. “Bring The Night” es monótona, minimalista y no cambia a lo largo de su duración. “Saturnalia” cumple el mismo rol en su minimalismo, con sus tambores y preludios de guerra interior, sus ritmos no se derivan, pero avisan que algo inmenso se acerca, algo que quizás ni ellos saben. O se ocupa de nivelar la oscuridad y la luz en estas tres canciones, donde el bien y el mal conviven, bajo grandes peldaños que separan el cielo del infierno. Con un estilo casi doom, su EP se relaciona con un sonido que todavía no prosperó mucho por estos lares, pero que está cada vez más vigente y fuerte. “Sendero Luminoso” se encarga de dar fin a este breve relato, con un comienzo suave de punteos agudos que juegan más con la paz que con la penumbra de antes, y cumple el mismo cometido que sus predecesoras, mantener siempre la misma idea y ritmo. Puede sonar un poco raro, pero muchas cosas suceden al adentrarse a estas composiciones. Y mi premonición es que, lo que se viene, va a ser grande y luminoso.

Pasajero Luminoso “Afuerino” (2015) Viajero Inmóvil Records
Género: Jazz/ Rock Progresivo Instrumental
Para fans de: Luis Alberto Spinetta, La Máquina De Hacer Pájaros y Yellow Jackets
Puntaje: 93/100

Creo que una de las cosas que más me enamoran de ser periodista musical, es la diversidad y la enorme cantidad de música que existe. Por eso, Pasajero Luminoso, con “Eolionimio” arranca esta historia con aires de folklore, emotividad a base del piano (lejos el instrumento más hermoso que existe) y la fortaleza de saber que, a veces, no hace falta una voz para transmitir emociones. “Afuerino“ se basa en eso, en contemplar los techos que ofrece la música, e intentar incluso ir más allá de ellos, entregarse de lleno por lo que uno ama, tanteando y bailando como si fuese un tango con los colores que ofrecen los instrumentos y las composiciones más ensimismadas en algo más que solo juntarse y zapar. Acá hay un mensaje que se encuentra oculto, que muchos no ven y que incluso ni conocen. Ese mensaje es la libertad. Si somos libres, ¿qué importa el mundo? Y Pasajero Luminoso sabe eso, y poco les importa lo que haya, lo que los intente frenar. Porque con canciones como “Los Elementos”, “Los Vivos” o “Los Muertos”, en serio, ¿qué más importa? Si la música nos dio la vida, aún sin saberlo. Pasajero Luminoso te ofrece un viaje digno de repetir varias veces.

Azúcar De Campo “Anatomía Emocional” (2015) Independiente
Género: Post Punk/ Post Hardcore/ Post Rock/ Post Todo
Para fans de: Funerales, Parodia Del Absurdo y Los Octopus
Puntaje: 70/100

“Música para la destrucción impiadosa de lo cotidiano”, así se presenta Azúcar De Campo. Me encantan las bandas que se definen a sí mismas con una oración en vez de un mote musical, es algo raro y copado, algo distinto. Y para mí, lo distinto siempre es mejor. ”Anatomía Emocional” es la carta de presentación de una banda que está dispuesta a hacer un cambio de alguna manera, de algún modo. ¿No se entiende? Escuchalos, así de fácil. “Phil”, “Más”, “HiHiHit” y “SenObsceno” son canciones que están en contra de la xenofobia, de la desigualdad, de la mierda que habita cada vez más entre nosotros en nuestro país, y aunque estén en contra de muchas cosas, están a favor de muchas otras, por algo está vigente ese cambio que quieren generar. Son parte de una camada de bandas que quizás la música no sea lo más acertado, pero lo que más nos aboca acá es el mensaje. Hay que cambiar, y así, podemos empezar de a poco.

Kafziel “Defying Gravity” (2015) Independiente
Género: Djent
Para fans de: Animals As Leaders, Protest The Hero e Intervals
Puntaje: 60/100

Desde San Nicolás De Los Arroyos, Kafziel ofrece su ambiciosa primera incursión discográfica, digna de la nueva ola del shred, llamada djent, con breakdowns sincopados, melodías espaciales, buenos pasajes de guitarra con algo de virtuosismo y mucha parafernalia de la nueva escuela. “Defying Gravity” tiene una agradable calidad, el único problema, es que me resultó muy soporífera la escucha. Nunca fui muy adepto a las vulgares demostraciones de fuegos artificiales guitarrísticos. Esto lo digo sin ánimos de ofender a nadie, simplemente no es lo mío. Kafziel es un proyecto que puede generar muchas propuestas, más que nada con todo el boom que generó Animals As Leaders con “CAFO” hace unos años y la mística que ofrecen bandas como Mestis y Chon ahora. Buen intento, estoy seguro que a todos los que les apasiona el djent les va a encantar.