25 feb. 2015

NOWON EN CLUB V

Agradezco a Alan, guitarrista de Nowon, por las acreditaciones a su primera fecha del año. El lugar era el reformado Club V (se va a extrañar el anterior escenario) y junto a ellos tocaron De Ahora En Más y Sobre La Roca. Esto es lo que pasó el sábado 21 de febrero en Villa Crespo…



Los primeros en aparecer en escena fueron los chicos de SOBRE LA ROCA. Son una banda nueva de easycore que en estos momentos se encuentra grabando su primer EP en los Crunch Studios de Lucas Cassina. Suenan bastante bien, pero el hecho de estar tan emparentados con el estilo de Sentencia Previa, llega a saturar un poco. Ojalá que en este camino hacia el resultado final del EP, puedan encontrar su verdadera identidad, ya que cuentan con buenas canciones como “Mi Camino”, “Aprendimos A Luchar” y “Libertad”. Su próxima fecha es el 21 de marzo en City Bar de Martinez junto a Sentencia Previa, Nowon y Sky Jumper.

Luego, sería el turno de DE AHORA EN MÁS, con la presentación de su nuevo guitarrista, Juangia, que también toca en El Tiempo Es Hoy. La última vez que había ido a Club V fue en junio del año pasado, y recordaba un sonido bastante aplastante y correcto, pero por alguna razón, como SLR, De Ahora En Más tuvieron algunos problemas sonoros que no dejaron que la banda presente los temas de su EP “Mañana Será Otro Día”, de la manera que ellos pensaban hacerlo. Si bien ellos dieron lo mejor de sí, por culpa del sonido, llevó a que sea un reci algo accidentado. Pero seguramente en sus próximas fechas quedará solo un mal sabor de este set nada más. A veces pasa…


Antes de las 10 de la noche, los NOWON se pararon sobre las tablas para dar inicio a “Caballos”, de “Despertar”, su disco debut editado hace unos meses. También tuvieron algunos problemas, menores por suerte, ya que a veces la pista pisaba a la banda y en “Entre Las Palabras” la guitarra de Alan casi no la cuenta. Pero por fortuna, se sobrepusieron a esos mínimos altercados para dar un buen set con esas canciones que oscilan entre lo pegadizo y lo pesado por, escasos, momentos, como “Memorias De Invierno”, el enorme hit “Veo A Través”, “Sueños De Ayer”, un breve interludio a puro breakdown antes del tema homónimo a su disco, “Despertar”, “Vademecum”, “Posdata”, “Escucha” y “Luz”. Nowon es una banda que se merece muchas cosas, gracias al cambio de su sonido, como a la autogestión que vienen gestando a cada paso. En palabras de Lucas, su cantante, “hoy somos estas pocas decenas, mañana seremos más”. Y no lo dudo. Van a estar tocando el próximo domingo 22 de marzo en el Roxy Live junto a Coralies, Marcando Vidas y Reflejos. 

23 feb. 2015

ROCK EN BARADERO (DÍA 1): ALMAFUERTE, KAPANGA Y MÁS EN EL ANFITEATRO PEDRO A. CAROSSI

Agradezco a Matías Petrucelli de Gonna Go Producciones y a Rama, manager de Roma y también uno de los organizadores del evento, por la acreditación a esta vuelta del Rock En Baradero, luego de casi 10 años, con seis bandas ya consagradas y otra media docena en ascenso. Debido a compromisos con Buenos Aires, solo pude asistir a la primera fecha del festival. Esto es lo que pasó el pasado viernes 20 de febrero…



Fiel a lo que hago en Bs. As., me acerqué al anfiteatro a las 5 de la tarde, minutos antes de que PH, la primera banda del festival, locales ellos, den sus primeros acordes de un rock agradable y entretenido. Están cumpliendo 10 años como banda y anunciaron que a mitad de año van a estar sacando su nuevo disco, del cual adelantaron un tema, “Declive”.

Luego sería el turno de EL BUSCADOR, de la zona céntrica de Buenos Aires. Presentando su disco “Creer“, con canciones como “Vivir Pensando”, “Entre El Final”, “Qué Se Hizo De Mí” y “Sola Siempre”. La audiencia se remitía a casi dos centenas de personas que se animaron a apoyar a todas las bandas. Su rock con tintes punk sirvió para continuar calentando un poco el ambiente, pero sin amagues de comenzar con el agite.

Una de las sorpresas de la fecha, en todos los sentidos, fue la propuesta de MARTA TE AMO, una banda de jazz tropical con toques de cumbia que comenzó a abrirle los ojos a los presentes. No faltó el desubicado que se atrevió a decirle varias estupideces a Maia, su cantante, a lo que la banda respondió con altura y canciones muy divertidas. Al final, según su tecladista, todas son Marta…

Antes de las 7 de la tarde, llegaban las primeras caras conocidas con los chicos de ASTENIA. Oriundos de Córdoba, pero radicados en Baires, dieron inicio a los primeros pogos de la noche a base de sus más que buenas canciones como “Un Nuevo Amanecer”, “En El Aire”, “No Saber Que Va A Pasar” o “Vámonos Antes De Que Nada Suceda”. Ya a la hora de su presentación, se iban acercando lentamente más decenas de personas, alcanzando las 500. Excelente media hora de una banda que de a poco va logrando lo que se merece.

Desde Florencio Varela, ROCAMADOUR, ganadores del concurso para tocar en el festival, brindaron su rock con algo de reggae y ska para continuar avivando al público, que a cada minuto se acrecentaba más y más.

Erróneamente se le llamó al primer día como el “más pesado”, pero la verdad que la diversidad y la buena música son las que dijeron presente el viernes, y no la pesadez. De eso se trató la ZULÚ HIP HOP JAM. Presentando su disco “Semilla”, con su mezcla de hip hop con una suerte de nu metal/ rock alternativo despertó a los que habían llegado tarde, y les dio espacio para que el ambiente se ponga cada vez mejor.

EL BUEN SALVAJE, fue otra de las sorpresas de la tarde/ noche. Tocan un rock setentero progresivo pero versión 2000 que los acerca al stoner y a algunos mambos psicodélicos. Lograron mucha aceptación por parte de la gente, además de que regalaron remeras y discos. Quizás lo único que hay que remarcarles fue el contacto con el público. Pero por suerte, la música sonó más fuerte.

Desde San Martín con concepto, Sergin, Santi, Germán, Rodri y Lean, o mejor dicho, los ROMA, se dieron el gusto de sacarse la manija antes de la presentación de su nuevo disco, “Hijos De Padres Separados” en el Teatro Vorterix el 14 de marzo, con un set corto pero potente frente al millar y medio de siempre presentes. Alternaron su show con cuatro temas ya conocidos como “Mala Leche”, “Date Cuenta”, “Bla, Bla, Bla” y “El Ojo Del Huracán”, con los nuevos “El Cantante”, “Ruben”, “Cómo Estamos Hoy” y “Más Mentiras Que Otra Cosa”. Muchos no conocían su propuesta, y debo decir que estoy seguro que ganaron muchos adeptos gracias al poder de su presentación, pese a contar con algunos problemas de sonido en los primeros temas en donde la batería tapó las guitarras. Aún así, los cinco aprobaron con creces. Como siempre.

Debido al comienzo de las ruedas de prensa, no pude apreciar el set de UTOPIANS como se debe, aunque se vio un nivel de éxtasis con la banda pocas veces visto. Ese rock clásico indefinido generó más expectativas con el transcurso de la noche. Tocaron “Nunca Es Hoy”, “Trastornados”, “Muertos Vivos”, “Fue Por Vos”, “Algo Ha Cambiado”, “Algo Mejor”, “Allá Voy”, ”Donde Nadie Te Espera” y “Estallando Sobre El Océano”. En mayo se viene la fecha más importante de la banda, estén ahí para apoyar a una de las bandas del momento.  

ERUCA SATIVA siempre fue una cuenta pendiente para mí. Luego de hacer una breve nota con la gente de Utopians, me digné a ver su show para comprobar qué es lo que generan con el público. Y la verdad que me quedé anonadado ante la fuerza que tiene el trío en vivo. Con solo escuchar su versión de “Amor Ausente”, mi piel se erizó. Había subestimado demasiado a una banda que no para de crecer minuto a minuto y que sigue dando resultados con sus excelentes presentaciones.

Tuve muchas idas y vueltas con ASSPERA, pero después de comprender todo, me di cuenta que al metal le falta lo bizarro, la joda y las sonrisas. Y estos muchachos se encargan de traer todo eso con mensajes subliminales (lean las letras y díganme si no hay demasiada realidad). El vuelo 69 rumbo a Villa La Verga comenzó su rumbo pasando las 10 y media de la noche, con “Viaje Al Centro De La Verga”. Siguieron con “Si Ya Se” junto a un invitado con máscara de dinosaurio, “Gorda Puerca”, “Me Cago” junto a El Rubius Salvaje, después de presentar su candidatura como presidente de Villa La Verga y su propuesta de “robar, pero poquito”, entre papel higiénico y pogo sudoroso. Algo que hay que remarcar de la banda, es la constante preocupación por su público, pidiendo  que haya respeto por el otro, que levanten a los que se caen en el pogo y que lo que encuentren que no sea suyo, lo tiren al escenario para que después den con su dueño. Volviendo al set, en “Habilita La Cerveza”, rebautizaron al “circle pit” como “la vuelta olímpica”, y hubo momentos de amor asspero con la balada “Ni La Pija Te Queda”, con diversos miembros del grupo persiguiéndose entre sí con un consolador enorme. La gente pedía más joda, y así apareció “Los Piratas”, el cover de Los Autenticos Decadentes con acabada a lo “Domination” de Pantera y el breakdown con el “doble pija” (en vez de doble pedal) con wall of death incluido. Ya en la recta final, “El Peaje Más Caro” y “Hijo De Puta” dejaron abierto el fin, para que “Pogo Al Corazón”, dedicada a los que ya no están y al Asspera desde el cielo, termine de destruir lo que quedaba de los metaleros presentes. Fueron uno 45 minutos de buena onda y mucho carisma. Este va a ser un año muy importante para ellos. Estén atentos a sus novedades.

KAPANGA era la banda que más quería ver de la velada, ya que estuve unos dos años sin presenciar un recital de ellos. Pero por temas de notas con Asspera y Roma, y cena de por medio, solo pude darme el gusto de ver sus últimas dos canciones. Y qué canciones… Estoy hablando de “A Través Del Universo” y “El Mono Relojero” con Walter Meza de Horcas, sus dos himnos. No pude evitar saltar como quinceañero y tirar sonrisas por todos lados al son de una de las bandas que me vio crecer. Kapanga marcó el momento emotivo de la noche y en lo personal, sacaron una faceta de mí que hace mucho que no sentía. Gracias al Mono y a todos ellos. Espero cubrir una fecha suya pronto.

Ya llegando al final del primer día, ALMAFUERTE, cerró la noche ante unas 5 mil personas. Comenzaron su set con todo, con temas como “Almafuerte”, “La Maquina De Picar Carne”, “Trillando La Fina”, “Patria Al Hombro”, “El Visitante”, “Creí” y “Convide Rutero”. Antes, el intendente de Baradero le dio una placa a Iorio en reconocimiento a la agrupación que tocó más veces en el pueblo desde 1999, en el marco del festejo por sus 400 años de historia. Lamentablemente, debido al cansancio de toda la jornada, de ver a 12 bandas en vivo y hacer un sinfín de notas, no terminé de ver su show. De más está decir, que el Rock En Baradero marcó una enorme vuelta, que espero poder cubrir nuevamente el año que viene. Hasta el 2016!

19 feb. 2015

REVIEWS: NO GUERRA "WEYCHAN" Y MÁS

No Guerra “Weychan” (2014) Cumpa Records
Género: Hardcore/ Metal/ Thrash/ Death Moderno
Para fans de: Mostomalta, el Plan 4 de “En Mil Pedazos” y Nueva Ética.
Puntaje: 9/10

En lo personal, considero a No Guerra como la banda más laburante del under nacional. Sin menospreciar a todas las otras, claramente. Pero lo que logran estos muchachos con el día a día, siempre apostando a nuevas formas de mostrar su música, pocos lo hacen. Si nos referimos a “Weychan”, su tercer disco de estudio, los cinco tienen la mente bien puesta a la hora de enfrentarse a componer nuevas canciones. Si hay que describir realmente lo que hacen, es metal latinoamericano hecho y derecho, con esos riffs grooveros que te hacen sentir algo patriota y letras que llevan las realidades sociales de los pueblos originarios y el respeto por lo propio. Masterizado nuevamente los PGM Studios de Nico Ghiglione (Lobo Rojo, All For Love, Lemkin, etc), No Guerra no presenta muchos cambios con sus anteriores producciones, pero siguen teniendo bien en claro que lo suyo es pasarte por arriba y arrasar con todo a su paso. La fórmula de las tres guitarras garpó siempre, y lo seguirá haciendo. “Ahonikenk” y “Choiols” mostraban a una banda que desde el primer segundo salió a darlo todo sin saber si iban a conseguir algo. Y la verdad que lo hicieron. “Weychan” significa guerrero. Sigan luchando por lo que aman. El próximo 7 de marzo van a estar tocando en La Fundición Bar de Florencio Varela junto a Mastifal y Del Infierno.

IANS “IANS (Edición Doble)” (2014) Catarata Records/ Chica Psicótica
Género: Hardcore
Para fans de: Reminder, Reconcile y Cinder.
Puntaje: 7,5/10

Juro que es la última vez que digo esto, pero algo está sucediendo en el hardcore nacional. Continúan apareciendo bandas comprometidas y activas en la escena, con nuevas y viejas propuestas. En el caso de IANS, reviven el youth crew de los 90’s y con esta edición doble con su primer disco de 11 canciones grabado en castellano e inglés, devuelven el sentimiento de la nostalgia de esas épocas. No quiero dejar de lado la honestidad, y pese a que suenan excelente y como una banda de afuera, el problema que siempre tuve con el youth crew, es que las bandas resultan demasiado similares en cuanto a sonido y en cuanto a lo musical. Eso no significa que IANS no valga la pena de escuchar. Todo lo contrario, denle una oportunidad a estos pibes que se vienen con todo. El hardcore está viviendo un recambio increíble, si sigue así, de a poco se va a volver al auge del B.A.H.C.

Convoi “Convoi” (2015) Revancha Records
Género: Post Hardcore/ Progresivo
Para fans de: Your Memorial, el Being As An Ocean de “How We Both Wondrously Perish” y el August Burns Red de “Leveler”.
Puntaje: 8,5/10

Hay un tipo de post-hardcore o metalcore que muchas veces pasa desapercibido. El del tipo más melancólico y emocional, con cambios de tono y juegos de guitarra que pasan de un estado a otro en un abrir y cerrar de ojos, una batería inquieta pero prolija, un bajo disonante y presente y voces alternas entre lo melódico y lo rasposo. Eso es Convoi. Pura emoción desde Córdoba. Las letras se resuelven solas, rozando lo espiritual con lo vivido, las cicatrices y las victorias. Recuerdo haberlos visto en su, por ahora, única visita a Buenos Aires en diciembre del 2013 en Speed King, y tuve ante mis ojos a una banda muy humilde y agradecida, con las ansias de crecer muy latentes y una belleza musical pocas veces escuchada. Solo basta con pegarle una escuchada a estas canciones y rendirse ante ellas con la simpleza de buscar una calma merecida, con momentos de pesadez inusitada. Basta con escuchar “Después De La Tormenta” para que entiendan a lo que me refiero.

Perspectiva Positiva “Perspectiva Positiva” (2014) xEnd Of The Worldx/ Crucial Kid
Género: Hardcore Straight Edge
Para fans de: Outbreak, Los Ingobernables y Contra Todos Mis Miedos.
Puntaje: 7/10

El hardcore chileno está viviendo un presente bastante parecido al nuestro. Y Perspectiva Positiva se une al aluvión de bandas relacionadas al sxe y a la vertiente más punk del estilo. Con mucha rabia encima a lo largo de los 6 temas del EP, no se les puede pedir mucho más a los chicos. Lo que hacen es lo justo y necesario, sin muchas vueltas y puro sentimiento activo. En este momento se encuentran en una gira de dos semanas por nuestro país, visitando regiones como Mar Del Plata, el conurbano bonaerense y Capital Federal. No me extrañaría que salga alguno de esos excelentes shows relámpago en Steel Pub con los Perspectiva Positiva. Su próxima fecha es este sábado 21 de febrero en Rizomas de MDP junto a las porteñas Más Allá De Las Palabras y xUnidadx, más las locales Crucial Pit, Los Perros y Ice Friends.

Blemictos “La Concha De Dios” (2014) Pifne
Género: Skacore
Para fans de: Asesinos Cereales, Ninios Indigo y Ska-P.
Puntaje: 6,5/10

Ya de por si, con un título para un disco como ese (que la verdad no me gustó nada), Blemictos capta tu atención desde el vamos, con algo tan simple como un nombre para su material. A lo largo de las trece canciones que componen la larga duración, alcanzan mezclar géneros bastante disimiles como lo son el hardcore palero e incluso algunas cosas del punk rock más técnico a lo A Wilhelm Scream con el ska más divertido. “La Concha De Dios” se te pasa volando gracias a la onda barrial y hogareña de los interludios, y la joda que aparece en cada una de las canciones. Una joda no muy seria, pero si que te hace pasar un buen rato con una banda diferente a todo lo que se escucha hoy en día. Ganan muchos puntos a favor gracias a la originalidad de su propuesta y la rareza sonora. Van a estar tocando el sábado 28 de febrero junto a Basta De Sapos y 1931 en Zaguán Sur de Pompeya.

Guerra De Cerdos “Y Te Sacarán Los Ojos…” (2014) Independiente
Género: Crossover Thrash/ Hardcore
Para fans de: la diversidad y el abrazo a no etiquetarse.
Puntaje: 9/10

Guerra De Cerdos marca una sorpresa bastante grata con este disco. Quizás no es lo que habituó escuchar pero “Y Te Sacaran Los Ojos…” no tiene ni un segundo desperdiciado. El trío se esmeró con creces a la hora de plasmar sus diferentes ideas en esta producción. El comienzo con “El Cuervo” los muestra emulando a un Slayer un tanto hardcorizado, en “Tucumán” bajan millones de cambios para una semi balada rockera con letras de conciencia, “Andén N° 2” remite a los comienzos de Almafuerte, “El Horror Sucesivo Del Vacío” trae las influencias de La Renga consigo y algunas que otras melodías perturbadoras, “Ángeles Rawson” vuelve a una suerte de metal con amagues del heavy thrash de los 80’s con una cabalgata medio doom en los comienzos, “Puertas De Fuego” se va para el lado más ganchero del grupo, “El Tiempo” sigue una senda parecida pero virando más al punk cancionero, y el final con “Campo De Mayo” da el pie para que los riffs sabbatheros digan presente y concluyan en un homenaje, quizá, no pensado al viejo y buen Metallica. Guerra De Cerdos es un caudal de estilos amalgamado en algo enriquecedor y especial. Una sorpresa. De esas que te sacan una sonrisa de la nada. Van a estar tocando este domingo 22 de febrero junto a Gattopardo y Hermanxs De La Mente Furiosa en Moebius Bar de Monte Grande.

MGX “The Price” (2014) Independiente
Género: Hardcore Straight Edge
Para fans de: Remission, Better Than A Thousand y Bane.
Puntaje: 7/10

El mismo caso de IANS. Respeto muchísimo a este tipo de bandas pero el hecho de las similitudes musicales termina cansando un poco. Quizás suene un tanto duro, pero prefiero la honestidad a tener que caretearla y decir un montón de cosas que no pienso. Desde Tartagal, MGX sigue sumando para que la escena permanezca viva desde todos los rincones del país. “The Price” es su último EP de puro hardcore a la vieja escuela. “No Solo”, “The Price”, “Paper Boat”, “Knockout”, “Show Reunion”, “Mercenarios” y “Where I Belong” son la llama que mantiene el fuego ascendiendo, recordando tiempos más simples y con el espíritu DIY en la cima de todas las cosas. Hace menos de una semana estuvieron visitando nuevamente la provincia de Buenos Aires, casi en conjunto con Coke Bust. Por más bandas del interior que visiten la capital.

Mi Calma “Renovación” (2015) D85 Records
Género: Hardcore/ Punk/ Alternativo
Para fans de: MOFA, Vientos y el Las Armas de “En Busca De La Furia Perdida”.
Puntaje: 8/10

“Vigente por siempre” clama esta banda recién salida del horno. “Renovación” es la pura nostalgia del emo de fines de la década de los noventas. “Abismo”, “La Luna Y El Sol”, “Tal Vez Mañana”, “En El Silencio Del Mar” y “Momentos Lejanos” son las cinco canciones elegidas para mostrarle al mundo lo que es Mi Calma. La simpleza, la tranquilidad, los silencios, la quietud y ¿por qué no? La calma se apropian de los oídos a lo largo de la duración de este EP. Espero muchas cosas de este grupo. Y si con su primer intento logran cosas como esta, no me quiero ni imaginar en todo lo que se viene. El under argentino se sigue nutriendo de propuestas diferentes y únicas por todos lados, basta simplemente levantar la cabeza y buscar todo tipo de agrupaciones de personas que saben que una canción no va a cambiar el mundo, pero aún así, la escriben con fe.

Escupen Serpientes “Rayo Busca Habitación” (2014) Independiente
Género: Rock Atmosférico/ Noise/ Hardcore Punk
Para fans de: La Última Canción Del Mundo, Estaciones y Árboles En Llamas.
Puntaje: 9/10

Demasiada nostalgia en los últimos posts de reviews. A los Escupen Serpientes los vi hace una decena de meses en Club V con Las Palabras Queman y Penumbra. Entre todo el hardcore caracterizado, aparecieron entre las sombras con su propuesta ecléctica y particular. Y admito que me dejaron embobado. Desgraciadamente, hace mucho que no hay noticias de esta banda. Y “Rayo Busca Habitación” es el último recuerdo que hay de Escupen Serpientes, al menos por ahora. Once canciones que no dejan nada en el tintero, transmitiendo todas sus ideas intrincadas en lo intrínseco de las canciones efímeras que salen de sus mentes. Los reto a escucharlos y a no caer en los pies. Ojalá vuelvan a aparecer, de entre las sombras, como en aquella tarde/ noche de domingo en Villa Crespo.

3 feb. 2015

REVIEWS: RODIA "CALEIDOSCOPIO" Y MÁS

Rodia “Caleidoscopio” (2014) SPE Discos
Género: Hardcore Melódico
Para fans de: Rise Against, Comeback Kid y Pennywise
Puntaje: 9/10

Sería muy fácil aferrarse a la gacetilla y escribir de la manera que se espera, ¿no? Decir que Rodia es una banda comprometida política y socialmente con el fin de difundir un mensaje de activación humana y a revolucionar desde abajo con palabras que salen del cerebro y el corazón. Pero nunca me gustó el camino fácil. Por eso “Caleidoscopio” no es un disco fácil. Es un disco de Rodia hecho y derecho. Siguiendo la línea de sus dos primeras obras, maestras por lo cierto, como lo fueron “Prefiero América” y “La Rabia Y La Poesía”, estas 13 canciones traen todos los problemas que nos aquejan hoy en día y que seguramente si los escuchamos en unos años, los vamos a sentir de la misma manera. Eso es lo que logran estos cinco hombres al enfrentarse al estudio y componer nuevas canciones. Pasando por los temas actuales, como la trata de mujeres, injusticias, errores inútiles por parte de las autoridades, levantamiento de voces y fuerza popular, “Caleidoscopio” no tiene pelos en la lengua. Es más, me atrevo a decir que ya casi no quedan bandas de la estirpe de Rodia, que griten lo que muchos no se atreven a decir o siquiera escribir, por miedo o vergüenza a las repercusiones de sus propios pensamientos. Abramos los ojos y enfrentemos las cosas que nos molestan y que sabemos que podemos cambiar.

Billy The Kid “Gorilla” (2014) Vegan Records
Género: Hardcore/ Hip Hop
Para fans de: Terror, Nueva Ética y Madball.
Puntaje: 8,5

Admito que nunca fui muy adepto a la propuesta de BTK, pero la relación de los costarricenses con el público argentino es impresionante como perfecta a la hora de cada visita suya. El quilombo y el mosh que se genera desde que comienzan hasta que terminan sus presentaciones es enorme. Por eso los discos a veces se pierden, ya que esta es música para vivir en vivo. No sirve mucho hacer mosh en tu cuarto. Volviendo a “Gorilla”, Billy The Kid sigue la misma senda que Nueva Ética, con ese hardcore ganchero y lleno de groove en la pesadez de las guitarras, escupiendo y maldiciendo bronca por doquier, manteniendo el espíritu DIY en lo más alto del under y difundiendo el Straight Edge como estilo de vida. No hay mucha novedad a lo largo de estos 13 himnos de furia y actualidad, pero dejan sin ningún lugar a dudas a Billy The Kid como una de las bandas más representativas del hardcore sudamericano. Sudamérica somos todos, y con representantes como ellos, más que orgullosos estamos de demostrar que en el costado hispanoamericano, el hardcore también es nuestro. Mención aparte a los interludios ragga style y hip hoperos. Los esperamos con los brazos abiertos, seguramente a mitad de año los volvamos a tener por estos lares.

Hienas “Jinetes Del Mal Flash” (2014) Catarata Records
Género: Hardcore/ Hardstyle
Para fans de: Yardas, Poesía De Guerra y Tolerancia Cero.
Puntaje: 7,5

“La Mano De La Perdición” con un puñado de temas, anunciaba lo que se venía con el primer disco larga duración de Hienas. Y es que las letras son el fuerte de estos pibes. Gritándote todo en la cara, las verdades del día a día, de cada cosa que vivís, de la rutina habitual y la bronca hacia todo lo que te rodea. Puro hardstyle de la h hasta la e. “Estás Extremo”, “Lagarto”, “El Poder De La Guadaña” y “Jinetes Del Mal Flash” son algunos de los ejemplos de lo que puede hacer el hardcore barrial directo hasta la médula. Estamos todos en la misma, con el mal flash en nuestras espaldas y las ganas de escupirle en la cara a tu peor enemigo. Hienas se viene con todo, yo que vos no me interpongo en su camino, porque si siguen así, no los para nadie. Van a estar tocando el próximo 14 de febrero en Club V junto a Beautiful Sundays, Blemictos, Guerra De Cerdos y Úlcera.

Actitud Positiva “Gloria Morir” (2014) Independiente
Género: Hardcore/ Beatdown
Para fans de: Consecuencias, Atados Al Rencor y Orgullo X Sangre
Puntaje: 7,5

Hay algo que está pasando en el hardcore nacional. El beatdown de a poco va ganando más peso con bandas de extrema calidad como los pibes de Actitud Positiva. Desde Zona Norte, este es su primer EP. Me pone orgulloso que cada vez haya más diversidad de estilos y que se empiecen a quebrar esos límites con propuestas así. “Miseria” comienza a puro breakdown lento y te acribilla con una ametralladora de doble pedal al final. Se nota que hay mucha influencia del down-tempo y algunas cosas deathcore de la vieja escuela, las cuales se acrecentan a lo largo de “Comenzar Ya” y en “Día De Furia” (tremendo el blast beat del comienzo), mientras que en las restantes “Bienvenido A Zona Norte” y “Mi Familia”, se concentran más en el hardcore palero y furioso con aires al NYHC gracias a los gritos cuasi rapeados. “Gloria Morir” te pasa por arriba, tan simple como eso. Acercate a un reci de los Actitud Positiva y rompete todo, con eso les demostrás que el esfuerzo que están haciendo se merecen muchas cosas. Por más bandas así.

El Último Grito “Recuerda Que Morirás” (2014) Independiente
Género: Metalcore
Para fans de: lo viejo de As I Lay Dying, algo de In Flames y un poco de Killswitch Engage.
Puntaje: 8

Conocí a EUG de una manera bastante particular. A la salida de la primera visita de Avenged Sevenfold a nuestro país, me dieron un sobre con un disco adentro que decía “Demo EUG”, y así sin más los escuché por primera vez con esa mezcla de Lamb Of God y metalcore del 2005 para atrás. 3 años después, con muchas cosas encima, El Último Grito finalmente editó su primer intento discográfico, con seis canciones mucho más maduras, obviamente, que las que pertenecían a su demo, y un sonido demoledor como avasallador. “Viento Y Fuego” da inicio a un EP que no baja un cambio nunca a puro breakdown nostálgico de la nueva ola de metal norteamericano. Pero lo mejor es que ellos son de acá nomás, basta mandarse a Florencio Varela para ver a una de las bandas con más garra y huevo de la escena. Lo de ellos no se queda ahí, ya que se nota que la composición es algo bastante importante, lo que amerita mucho dado como están las cosas para los músicos independientes en nuestro país. “Recuerda Que Morirás” parecería un tanto abrupto, pero su mensaje es que hay que recordar que hay un final, para saber que hasta ese momento tenemos que dejarlo todo y hacer lo mejor con nuestras vidas.

How We Are “Demo” (2014) Independiente
Género: Hardcore Punk/ Emo Revival
Para fans de: Lifetime, TItle Fight y Shook Ones.
Puntaje: 9

Uuhh, mucha nostalgia en este post. Recuerdo hace un par de años, haber ido al Club Cir a ver a Los Valientes, cuando me encontré con dos bandas como Renunciar y How We Are. Ya es sabido que tengo una debilidad por la escena rosarina, no puedo hacer nada con eso. Pero es inevitable no decir que gozan de una calidad de bandas enorme. Y How We Are no se queda atrás con su primer demo casero de cuatro temas con toda la melancolía noventera y la resurrección de las emociones de antaño. “From Now On”, “FFGH + The Clock”, “Black Or White” y “Come Out” son cuatro “hits” sin pulir, crudos, geniales y desinhibidos que dejan con ganas de más. Acá en Baires solo tenemos a los Hércules Vigila para sentirnos de esta manera. Van a estar tocando el próximo sábado 14 de marzo en The Wall en su ciudad, junto a los franceses Good Good Things, Rejected & The X Club y Tension.

Never Wake Up “A Tale Of Madness” (2014) Independiente
Género: Deathcore
Para fans de: el Carnifex de “Hell Chose Me”, The Last Ten Seconds Of Life y el Chelsea Grin de “My Damnation”
Puntaje: 8,5

A ver, si agarro a cualquier desprevenido y le hago escuchar NeverWakeUp, tranquilamente se la puede confundir con alguna banda estadounidense, de esas que tocan para mil personas y giran por los 50 estados. Pero no, estos pibes son uruguayos, y nos visitaron en junio del año pasado. “A Tale Of Madness” es una obra maestra, y se erige como uno de los mejores discos de deathcore sudamericano habidos y por haber, con todo lo que debería tener cualquier banda del género, sumándole algunos condimentos de death metal moderno, solos de guitarra, alguna que otra orquestación perdida dando vuelta y mucho pero mucho 666. Ojalá que este año pueda visitar a la república oriental y darme un buen paseo por su escena. Bandas como esta enriquecen la propuesta de nuestro continente. Si, parece que soy muy nacionalista con este tema, pero sin adentrarme en la política, lo cual no me interesa, siempre voy a serle más fiel a las bandas que tengo cerca que aquellas que visitan nuestro país con fines financieros solamente. En un par de semanas, el sábado 14 de febrero, darán su primer show del año junto a Rotten State, Sentencia, Days Of Phoenix y Licaon en BJ en Uruguay. A apoyar más!

M28 “Cíclica Oscuridad” (2014) Black Eclosion Records
Género: Metal Extremo Moderno/ Djent/ Técnico
Para fans de: Meshuggah, Periphery en lo instrumental y After The Burial.
Puntaje: 9,5

Le había perdido un poco el gusto al metal extremo nacional, y eso que tenemos bandas para rato. Pero M28 captó mi atención desde el primer segundo. Oriundos de La Plata y bajo las alas de Penumbra y su sello Black Eclosion (cada vez logra un mejor sonido, aplausos para el chabón), M28 visita todos los géneros extremos del momento, tales como el djent, el metalcore progresivo, algo de death técnico y algunos ápices de metal moderno contemporáneo y mucho pero mucho groove. “Cíclica Oscuridad” es un material de excelente calidad, para una banda que suena ambiciosa y con ganas de comerse el mundo por delante. Prefiero que cada uno saque sus propias conclusiones y abran sus oídos hacia estos nuevos valores. El próximo sábado 7 de febrero van a estar en Lithium de Lanús como parte de un nuevo Metal Mosh Fest junto a This Is Die, Nomine Deorum, Hermon y Allend.