29 mar. 2015

INNOVA PRODUCCIONES: MI ÚLTIMA SOLUCIÓN EN UNICLUB

Agradezco a Manu de Innova Producciones por las acreditaciones y la enorme buena onda de siempre. Mi Última Solución presentó el pasado sábado 28 de marzo en Uniclub, su nuevo disco “Falsos Monumentos”, junto a All For Love, Septiembre Amanece Negro y Nomine Deorum. Esto es lo que pasó…
Video de “Del Viento”, filmado por Bella de Alpha & Omega Fotografía: https://www.youtube.com/watch?v=2geDSrGJmG4



Me perdí los sets de NOMINE DEORUM y SEPTIEMBRE AMANECE NEGRO. Los primeros, oriundos de San Miguel Del Monte, siguen presentándose ante el público que no los conoce con su propuesta de mezclanza de varios estilos, entre ellos el metal, el punk y el rock. Mientras que los últimos se encargaron de seguir ofreciendo su buena manera de hacer post hardcore y presentando su último single, “Mar De Cenizas”. Estén atentos a estos dos bandas que van a dar que hablar en este 2015.
Así que la primera banda que presencié de la noche fueron los ALL FOR LOVE. Ya en la despedida de su disco debut, “Dejando El Ayer”, los pibes se dispusieron a hacer un set seguro, sin riesgos y directo hacia la gente que los sigue desde siempre, y obviamente con la intención de sumar alguno más para que se acerque a sus próximos recis. Comenzaron como lo hacen habitualmente con “Sueños”, y pese a algunos acoples y problemas de sonido, los seis nos dieron lo que estamos acostumbrados. Canciones geniales, algún que otro breakdown memorable y la buena onda que los caracteriza. Siguieron con “Sueños”, “Cuando Alguien Se Nos Va”, “No Dejes De Intentar”, “Hoy Somos Más” y “Dejando El Ayer”. Obviamente, que la elegida para cerrar fue “El Grito De Los Débiles” con Jampa abajo pasándole el micrófono a todo el que se le acerque. Repito, fue un muy buen show de All For Love, pero el hecho de presenciar el mismo set de canciones desde hace un par de años, agota. Igual, los chicos están grabando y van a dejar sorprendidos a más de uno. Espero escuchar sus novedades pronto. Van a estar el próximo sábado 4 de abril en White Vynil Bar de Adrogué junto a Deny, Elyse, Helleluyah y Allend.

No pasó un segundo de las 10 de la noche, que Seba, Tai, Lucho, Pipi y Tobi se dispusieron a explotar su segundo Uniclub.  MI ÚLTIMA SOLUCIÓN no para de crecer, y desde el primer momento, el recinto se vino abajo. Abrieron con su primer “El Fin De Mi Calma”, uno de los nuevos hits para dar rienda suelta de lo que iba a ser su show más longevo. Fue sorpresivo como grato ver como muchos de sus seguidores se sabían los temas nuevos. Pero, ¿cómo olvidar los “clásicos”? “M.T.D.” llegó para poner un poco más de énfasis en la parte más bruta de M.U.S., y de repente contrarrestaba esta postura “Esta Noche”. Seba no paró de agradecer entre tema y tema debido a la extensa lista de agradecimientos, y en el medio aparecía “En Cada Caída” para darle una cálida despedida a su primer disco. Desde el vamos, M.U.S. contó con un sonido perfecto y con un gran carisma ya sea arriba como abajo del escenario. Nuevamente, Sr. Shikari marcó su presencia ofreciendo sus dotes como fotógrafo de casorios para alguno de los presentes enamorados. Llegaba el momento de “Nada Está Bien” para bailar un poco y la otra cara de la moneda, “M.U.S.”. Llegando a la recta final de los temas ya conocidos y escuchados, “Lo Que Alguna Vez Fui” y “Laberintos” marcaron algunos de los momentos más altos de la noche en cuanto a emotividad y bronca respectivamente. “Sur”, para mantener el barrio siempre latente, “Adonde Sea Que Estés” con Seba entre la multitud y “Miedos” daban por finalizado el set, por así decirlo. Pero volvieron por más con sus dos últimos adelantos, “Ruinas” y “Del Viento”, para terminar de explotar lo poco que quedaba del lugar. Hace mucho que no veía un gran show de una banda nacional. No por desmerecer a las otras bandas, pero desde el primer minuto hasta el último, M.U.S. no dejó nada en el tintero. A seguir derrumbando falsos monumentos…

24 mar. 2015

CITY & COLOUR EN NICETO CLUB

Agradezco a Sofía Conti por las acreditaciones a la primera visita de Dallas Green y su City & Colour a Argentina. La oportunidad de asistir a tal show se daría nada más y nada menos que en Niceto Club, uno de los mejores lugares para recitales del país. Esto es lo que pasó el miércoles de la semana pasada…
Pd: el vídeo y la cobertura “Un Ambiente De Color Y Ciudad”, pertenecen a Bella de Alpha & Omega Fotografía.
Video de “Like Knives”: https://www.youtube.com/watch?v=Bg5uUW6y1ns



Luego de una larga espera y de ver al recinto de Palermo completamente lleno, pasadas las 10 de la noche, las luces se terminarían por apagar tenuemente. Ya se respiraba un aire de muchas expectativas, curiosidad y ansias de escuchar la paz hecha música. Y ni bien comenzó “Forgive Me”, toda la calma y serenidad se apoderó de cada una de las 800 almas que presenciaron un recital imposible de olvidar. City & Colour no era un recital más, y es que las canciones se hicieron cargo de dejar volar los sentidos y de brindar algo que pocas veces se siente tan fuerte en un recital… el amor. Y no es con el fin de ponerse romántico, pero creo que ninguno de los que presenciamos esa hora y media de recital, no puede negar que sintió un poco de amor. Amor en todos sus sentidos y de todas las maneras imaginadas. Luego siguieron “Of Space And Time”, “The Lonely Life”, “The Grand Optimist”, “Silver And Gold” y “As Much As I Ever Could” fueron las elegidas para el primer set en conjunto.
Después de un breve intervalo, Dallas se alzó la criolla y tomó todo el protagonismo (cosa que no hacía falta ya que él era el obvio protagonista), y comenzó con “Like Knives” e incluso se animó a jugar un rato con la gente haciéndoles corear el comienzo de “What Makes A Man?”. Hubo unos escasos treinta segundos en que me hizo regresar a mis simples 13 años en donde lo único que hacía era escuchar a Alexisonfire, su otra banda, con el estribillo de la eterna “This Could Be Anywhere In The World”. Y presentó “”Northern Wind” como una canción de amor sobre una situación descabellada (“This is a love song about a fucked up situation”).
Para “Little Hell”, volvió la banda completa, y whisky mediante, Dallas comenzó a meterse fervientemente en su perfomance, dando todo de sí en cada armonía y melodía que emanaban su voz y su guitarra. Se notaba que cada canción significa algo para él y que tocar en vivo es un placer que quiere disfrutar en todo momento, y nos hizo sentir lo mismo a nosotros. Pasaban “Waiting”, “We Found Each Other In The Dark”, “Sleeping Sickness”, “Thirst”, “Fragile Bird” y “Sorrowing Man”, y el deleite de cada letra erizaba la piel y en cada canción emotiva hacía que el abrazo hacia la persona que querés sea más fuerte y más personal.
De a poco nos íbamos dando cuenta que el fin se aproximaba, y quedaban solo cuatro canciones. “Save Your Scissors”, “The Girl”, “Two Coins” y “Hope For Now” fueron las encargadas de finalizar una noche perfecta. Espero que Dallas vuelva pronto por estos lares, a transmitirnos todas esas cosas y mucho más… Hasta pronto.

Un Ambiente De Ciudad Y Color” por Bella

Pienso que las palabras exactas para expresar lo que se vivió en el show de Dallas esa noche de miércoles, fue un gran y hermoso ambiente repleto de una ciudad con mucho color. Será realmente un cliché el decirlo, pero es lo que se sintió en ese Niceto.
Desde temprano la gente yacía en la entrada del lugar, formando una fila de casi dos cuadras, donde esperaban ansiosos por ingresar. Eso de las 9 de la noche se abrieron puertas y entre idas y venidas, a las 10 ya estaba el señor Dallas con su banda solista tocando su mejor repertorio de temas y haciendo vivir una de las mejores experiencias de un recital internacional en vivo.
Las luces, acompañaban excelentemente el compás de las guitarras y la batería, que entre tema y tema sonaban unos bellisimos riffs.
La sensación que se sentía al escucharlo cantar es la misma sensación que se siente al escuchar su disco en estudio. Los sólos eran totalmente perfectos, tanto como el sonido de esa guitarra. Y sin mencionar cuándo tocaba con toda la banda, no había melodía que no sonara tan perfecto a la par que con su voz y los coros de sus otros integrantes.
Cada tanto se escuchaban nuestras voces cantando y coreando junto a Dallas, esos hermosos temas que nos helada la piel a más de uno.
Por sobre todo, entre tanto elogio, creo que nos llevamos el más y hermoso abrazo de él hacia nosotros y viceversa. Porque no solo nos dio un show de dos horas con una lista completita de viejos y nuevos temas, sin olvidar el tema de Alexisonfire que claro, cabe destacar que a más de un  melancólico, les hizo revivir una genial euforia. Si no, que también llegamos a sentir el mismo amor que él  dedicó en esas letras y donde muchos enamorados pudimos aprovechar un cálido beso o el simple abrazo de esa persona que queremos y otros por qué no, que les haya recordado esas cosas que les dejó un viejo amor.
En fin, creo por mi experiencia en varios recitales de bandas internacionales,  nunca se vivió tanto amor, tanta paz y.a su vez  tanta euforia sobre un escenario argentino como el que se compartió esa noche.
En mi humilde opinión, fue un show unico entre muchos y como por ahora ninguno.


19 mar. 2015

ROMA: "HIJOS DE PADRES SEPARADOS" EN TEATRO VORTERIX

Agradezco a Sylvie Picolotto por las acreditaciones a la presentación de “Hijos De Padres Separados”, el segundo disco de Roma. Celebrando casi 3 años de banda en el enorme y aclamado Teatro Vorterix, junto a ellos estuvieron DZS y Mattogroso. Esto es lo que pasó el último sábado…
Pd: el video pertenece y está filmado por Bella Obregón. 



Los primeros en aparecer en escena fueron los DZS. El trío se mandó su set a puro punk rock con influencias modernas, y presentando su último disco “Inconsciente”. Van a estar tocando el próximo sábado 25 de abril en Gier Music Club junto a Dejame Ser y Paranoia Masiva. Luego sería el turno de MATTOGROSO. Primera vez que los veía en vivo, y aunque su cantante estaba enyesado de un brazo, eso no los paró a la hora de dar un buen recital. Cabe destacar la canción en la que invitaron a Marto de Melian. Muy interesante propuesta de una banda que pide paso en el under.

Pasadas las nueve de la noche, con presentación de la Tota Santillán mediante, desde San Martín con concepto, los ROMA se presentaban por segunda vez en el Vorterix. “Firme En Vos”, la que abre su más reciente disco, fue la elegida para arremeter con un Vorterix que si bien no estuvo lleno, rebalsó de agite y potencia, y de una apertura de parte de los romanos a puro globo. Sergin, Santi, Germán, Rodri y Lean estaban dando lo mejor de sí, pero el sonido no los acompañó hasta el cuarto tema, por lo que recién en “Más Allá” las guitarras dejaron de sufrir y la voz dejó de saturar. Así que con “Volando”, con el sonido ya acomodado, veíamos a la mejor versión de Roma dando todo de sí y ofreciendo un show sin tanta bizarreada y enfocado más en lo que es volarte la cabeza en vivo (se extrañó igual lo bizarro). Continuaron con “Bla, Bla, Bla”, “El Ojo Del Huracán” con un break al final bien stoner, “Como Estamos Hoy”, “La Patada” y “Ruben”. Para “Estás En La B”, apareció un invitado muy especial. Rockardo de Asspera dejó mudo a más de uno con un solo increíble, haciendo que todos se sienten en el piso y salten.
Después de tanta euforia, aparecieron con un medley completamente cantado por Santi, como para apaciguar las llamas, con “Knocking On Heaven’s Door” de Bob Dylan y “Arrancacorazones“ de A77AQUE. Siguiendo con la estética tranquila, “Tan Fuerte” a puro encendedor y “Tarde” marcaron el momento relax de una banda que todavía tenía mucho quilombo por armar. Y ese bardo llamado “wachicore”, continuó con “El Inmigrante” junto a Gabriel, batero de Eruca Sativa. “Está Claro Que” apareció para callar a todos los que creyeron que no iban a cumplir sus sueños, y tras una breve incursión por la cumbia de siempre, “Culpa Mía” y “Desde Cero” parecían que daban por terminada la velada. Hasta que Lean se dio el gusto de ofrecer un entretenido solo de batería para darle pie a “Más Mentiras Que Otra Cosa”, con duelo de solos vs. solas mediante, “Date Cuenta” y el final con “Mala Leche”.

Pese a que el sonido les jugó una mala pasada más de una vez, Roma hizo historia con su primer Vorterix y sigue manteniendo en claro el por qué se merecen todo lo que les está sucediendo. El próximo 29 de marzo, festejando el cumple de los Munich, van a estar dando una vuelta por City Bar de Martinez.
Video de "La Patada": https://www.youtube.com/watch?v=TLshc24pzuU&feature=youtu.be

17 mar. 2015

CITY & COLOUR: "ESTOY MUY CONTENTO DE VISITAR SUDAMÉRICA"

Mañana, miércoles 18 de marzo, va a ocurrir uno de los menos imaginados en la historia de la música internacional visitando Argentina, pero no por eso menos esperado. Dallas Green, alma y corazón de City & Colour, se va a estar presentando por primera vez en Niceto Club. Para ello, nos comunicamos con él para compartir algunas palabras. Esto es lo que salió...



¿Cuáles son tus expectativas para esta primer visita a Argentina?
Desde hace varios años que venía recibiendo emails de Sudamérica, y en todos me preguntaban cuándo iba a ir para tocar en algún show, pero nunca pude concretarlo ya que tenía distintos tiempos de trabajo que no me permitían arreglar fechas en ese continente... hasta ahora. Estoy muy contento de que al fin pueda suceder. Realmente lo espero con ansias.

¿Qué podemos esperar del show y del setlist?
Nunca escribo mi lista de temas hasta que sea la hora del show. No se exactamente qué voy a tocar todavía, pero basado en algunos de los pedidos que estoy leyendo en las redes sociales, creo que la gente va a disfrutarlo. Voy a hacer una mezcla de canciones de todos mis discos.

¿Cómo fue la composición de "The Hurry And The Harm"?
Escribí "The Hurry And The Harm" como todas mis canciones. Escribo sobre lo que se, lo que me está pasando y lo que pienso en ese momento en particular. Como cuando compuse "Commentators". Estaba leyendo muchos comentarios negativos de gente en la red, y algunos estaban dirigidos precisamente hacia mi esposa. Y parecía como si hubiera una ola de artículos con noticias demandando bullying online. Muchas veces pensaba: "¿y a vos quién te preguntó?". Me hizo pensar acerca de la internet y de como todo el mundo, en un tiempo u otro tiende a sobrecompartir y a esparcir sus opiniones acerca de todo. Creo que esa canción fue una manera de mostrarles el dedo del medio. Por eso en una línea digo: "you're nothing but a bunch of amateur commentators, who live your lives hiding behind a wall of insecurities (ustedes no son más que una oleada de comentaristas amateurs, que viven sus vidas escondiéndose detrás de una pared de inseguridades)".

¿Cuál es tu canción favorita? ¿Por qué?
¿De las mías? Tendría que decir "Two Coins", del último disco. Fue la más divertida de grabar y reo que es la canción que mejor me representa, musical y líricamente.

¿Qué recordás de la grabación de "Sometimes", allá por el 2005?
Recuerdo mucha gente escuchando mis canciones solistas y compartiéndolas online. Compartir cosas así era muy popular pero no tenían muy buena calidad. Así que opté, como una buena idea para al fin grabar un disco por un día o dos en un estudio en una granja. No tenía ni idea si a alguien le iba a importar, ya que ya compartían las canciones online, pero al final salió bastante bien! Por suerte.

¿Cómo compararías escrbir para Alexisonfire con nuevas canciones para C&C?
Me preguntan eso bastante seguido. Creo que se confunden debido a la disimilitud de las bandas, pero son meramente dos proyectos para los que escribo. Si, son diferentes, pero yo sigo siendo yo, además de que nunca se me hace difícil separarlos. Con Alexisonfire escribimos como banda, es un esfuerzo en grupo. Con City & Colour, es todo yo.

¿Cómo te sentís cada vez que surge una nueva canción?
Frustado e inseguro (risas). ¿No suena muy gracioso ni divertido, no? Usualmente me toma un tiempo para vivir con una nueva canción y estar feliz con el resultado. Algunas comienzan su vida con un riff que toco y construyo, a veces por años u otros por un par de días. Solamente para volver a él y finalizar las partes que faltan. Otras comienzan con letras y directamente construyo la estructura alrededor de ella.

¿Cómo viviste el tour despedida de Alexisonfire?
Fue muy divertido. Estábamos en un momento en donde queríamos tocar juntos y nunca bajar del escenario, celebrando nuestros logros. George decía cada noche en los recitales que no era el funeral de una banda. No estábamos haciendo saber que Alexisonfire moría. Estábamos celebrando nuestra historia. Una banda como la nuestra no se suponía que fuera popular, si realmente lo pensás. Nuestra música no era para todos. Pero los fans que nos escuchaban y se quedaban con nosotros, lograron que suceda esa popularidad y siempre queríamos divertirnos con ellos cada noche para agradecerles.

¿Cuáles son tus planes para el resto de este 2015?

Me tomé bastante tiempo después de las vacaciones. La mayoría de ese tiempo estuve en paz para volver con todos los laureles (risas). Estuvo bastante bueno, pero las ganas de volver a los shows son mayores y ya no aguanto más. Si todo sale bien, probablemente dentro de poco te vas a enterar acerca de un nuevo disco de City & Colour.

12 mar. 2015

MALÓN / CARAJO: "QUEREMOS SUMAR Y AGREGAR LO QUE LE FALTA A LA MÚSICA PESADA NACIONAL"

Este fin de semana de marzo, se inaugura la primera edición del “Rompiendo Cabezas”, un tour por zona oeste, sur y norte con Malón y Carajo como exponentes, compartiendo cabecera de cartel. Para ello, nos juntamos con ellos en Asbury Music Club un martes nublado. Esto es lo que tienen para decir…



YNIMT: ¿Cómo se gestó este “Rompiendo Cabezas”?

Corvata: se dio naturalmente. Los chicos de Malón se comunicaron con nosotros para proponernos una fecha en José C. Paz en un principio, y a la cual le habíamos dicho que si. Pero después, de caer en la realidad de lo que estábamos haciendo y como nos entusiasmamos, generamos algo un poco más grande, que terminó siendo este primer festival “Rompiendo Cabezas”. Salió de querer sacar esa cosa competitiva, de los nombres y del cartel. Salvando todas las diferencias, queríamos volver a unir a distintas vertientes del metal. Es un pequeño Monsters Of Rock nacional, y si esto crece va a ir ganando más esa idea y de entusiasmar más a la gente. Todo esto se da porque siempre hubo buena onda entre las dos bandas. Carajo nació acá en Asbury, acá a la vuelta y el Pato ya estaba con este proyecto, y fuimos de los primeros en entrar a la sala. Todo antes de grabar nuestro primer disco, ya ensayábamos acá. Siempre tuvimos en común esto de laburar y hacer música, cada uno con sus historias, pero siempre compartiendo. Esto nos vuelve a juntar y va a ser más divertido. Ambas bandas vamos a hacer lo que nos gusta y para sumar, que el público de su granito de arena en estas tres fechas, que también son una prueba piloto para el futuro. Llevándonos a otros lugares…

YNIMT: ¿Las fechas se dieron así por decir, o los lugares fueron estratégicos?

Pato: nació como una fecha, pero ante las preguntas y la insistencia de gente de otras zonas, dijimos: “hagamos oeste, sur y norte”. Esta bueno esto de sumar, son dos bandas con un presente increíble. Nos encontramos en el Rock BA después de un montón de años y nos dio la de tocar. No importa quién abre o quien cierra, hagamóslo.
Corvata: Igual, cierra Malón. No se discute por nada el mundo (risas)
Andy: además en cada fecha hay bandas de la zona que van a estar abriendo y sumando también.
Corvata: y Ciclo, una banda invitada especialmente desde Nicaragua.
Tano: la idea de esto de Sur, Norte y Oeste, es por los pibes más que nada. Aunque estemos en Buenos Aires, no todos pueden viajar 200 km. Hay tanta gente que está esa posibilidad de tocar en todos lados. Y también para no hacer que la gente del sur se vaya hasta el oeste. Aunque siempre hay algunos locos que van a las tres fechas. El que labura el viernes y vive en Quilmes, a la fecha de Ramos no llega. Acercarnos un poquito más a donde la gente pueda acceder más fácilmente.

YNIMT: El set de cada banda se achica un poco claramente, en el caso de Carajo, ¿cómo seleccionan los temas?

Andy: en este show todavía no armamos nada. Pero siempre solemos, según el lugar, armamos según el tiempo. Algo que nos represente en esos minutos que tenemos. Venimos del Cosquín y salió bien. En este caso, no va a hacer la excepción, se llama “Rompiendo Cabezas”, y obvio que vamos a tocar lo más pesado. Pero de nuestra parte, no nos podemos hacer mucho los pesados con Malón al lado (risas). Vamos a mostrar lo que es Carajo y el camino que nos llevo a donde estamos ahora. Y que la gente se libre de los prejuicios, en cuanto a estilos, al ver este tipo de bandas. Nos une este festival y está bueno que no haya sido algo entre las dos bandas nada más, apoyando a grupos más emergentes. Hay gente de Malón que no escuchó a Carajo, y viceversa. Queremos unir.
Corvata: los tres coincidimos en agarrar la parte más activa y potente, pero no vamos a dejar de ser nosotros. Vamos a hacer algunos pequeños cambios entre día y día para ir cambiando, pero queremos resumir nuestra historia en estos recitales. Hay mucha amplitud entre sonidos y estilos y no queremos que quede nada afuera.

YNIMT: ¿Y en cuánto a Malón?

Tano: venimos haciendo temas nuevos. Creo que ya el que venimos haciendo, ya es viejo para nosotros y la gente ya lo canta como si fuese un clásico. Va a ser un evento donde todos somos uno. Entre todos hacemos un show de 4 horas y que cada uno aporte lo suyo.
Andy: 47 canciones en total!
Tano: a veces tocás en un festival y no tenés la posibilidad de tocar tanto tiempo, pero acá por suerte no pasa.
Corvata: hay detalles para ajustar pero tranquilos.
Andy: que la gente sepa que no van a ser dos shows de 40 minutos y listo. Pasa mucho eso ahora, pero no va a ser así.
Corvata: hay libertad para que todos toquemos lo que tengamos ganas, pero siempre manteniendo la unidad del festival. Darle forma y que sea parejo entre todos, que no quede nada en el tintero. El único obstáculo que hay que sortear es ver que dejás afuera (risas).

YNIMT: Antes hablaban de los prejuicios, y la principal sorpresa son los lugares. Pinar De Rocha, el Club de Quilmes, etc, ¿creen que a partir de esto se pueden abrir más espacios para las bandas?

Corvata: ojalá que si. Un par dijeron: “pero es Pinar De Rocha, ¿van a tocar ahí?” Y si. ¿Por qué no? Es un lugar que tiene una puerta y un escenario, vamos a tocar. Es porque se suele hacer algo en tal lugar y no se puede hacer otra cosa.
Tano: todos bailando mientras nosotros tocamos (risas)
Corvata: es más, yo digo: “que buena onda que nos abrieron las puertas acá”.
Tano y Pato: muchos ya tocaron ahí.
Corvata: pero está muy bueno eso que vos decís, Mati. Y ojalá se abran para más bandas.
Andy: el año pasado en Rockea BA, es una muestra realmente fenomenal. Los prejuicios no tienen que estar. Había nenes de tres años escuchando Heavysaurios. Y fue el día que más gente hubo. Lo mismo de que en estos 15 años, ¿y Carajo qué toca? No hay por qué etiquetar las cosas. Todo es bienvenido.
Corvata: se cae de maduro esto que aclaramos, pero siempre lo hacemos por algún desprevenido (risas). Esto en el 2000, 2001, no hubiese sido posible. Es todo a su tiempo. Queremos que todos se vayan sabiendo que una aplanadora les pasó por encima. La frase que resume todo es que ambas bandas venimos a sumar.

YNIMT: Podría haber sido “Uniendo Cabezas”…

Andy: si, pero quedaba un poco blando (risas).

YNIMT: Ojalá venga a Capital y se pueda hacer en más lados…

Andy: es una idea. De la juntada y de la onda de ver como estas dos generaciones se juntan, es una buena dupla que se gestó y que en Capital va a tener el Monsters Of Rock como una probadita.
Corvata: nos acaban de confirmar que vamos a estar en el MOR. Ambas bandas vamos a estar ahí…
Andy: yo vi el anterior y vi a los Malón y casi vomito del sonido que había…
Pato: año histórico en Ferro, en el 95’
Corvata: es nuestro primer Monsters, y nos suma muchísimo. Más que nos inviten y porque quizás nos ganamos el derecho y el respeto para estar ahí.
Tery: volvemos a lo mismo, los prejuicios siempre están. Pero con todo lo que se dijo, las bandas están para mucho más.
Andy: Aerosmith se juntó con Randy MC!!! Hay lugar para todo…
Corvata: me acuerdo que hubo uno en el que a Faith No More le boicotearon el festival por culpa de que cerraba Ozzy.
Andy: sin ofender a su profesión, a veces desde el periodismo aparecen estos prejuicios que quizás los músicos no tienen.

Corvata: todos los festivales crecieron e incluyeron lo que faltaba. Arriesgar es sumar, ya que intentando no se pierde nada. La idea es que esto siga. Como público, sinceramente, está lo más representativo del metal en Argentina para telonear a Ozzy, Judas y Motorhead. Más bandas podrían estar, pero la diversidad está buenísima. 

10 mar. 2015

NOISEGROUND: DAR SANGRE "ÚLTIMO SHOW" EN UNICLUB

Agradezco a Favio Flores de Noiseground por las acreditaciones a la última fecha de Dar Sangre, en Uniclub. Esto es lo que pasó el domingo pasado…



Sería muy fácil hablar del pasado, ponerse nostálgico, comentar lo increíbles que eran los recitales de Darsa en sus comienzos, pasando por todos los lugares imaginables, etc. Es algo fácil, conciso, que le daría un giro emotivo a la review. Pero no voy a hacer eso. De lo único que voy a hablar del pasado, es del 2 de septiembre del 2012, en el mismo lugar pero sin las reformas, con cuatro bandas más. Dar Sangre se despedía indefinidamente, diciéndole adiós a un amigo y cerrando una etapa que no se sabía si en algún momento se iba a volver a abrir…
Dar Sangre no es una banda más para mí, y la última vez que los vi, hice la cobertura desde un punto de vista de fan. Pasaron dos años y un par de meses, y creo que ahora no hubiese repetido esa fórmula. Ese domingo 8 de marzo, la “herida” se iba a volver a abrir, para terminar de cicatrizar y convertirse en un gran recuerdo.
Antes de que el reloj marque las 9, Mati, Juanchy, Fede (quién volvía de USA especialmente para el show), Ivan y Pedro se subieron a romper todo con “Regreso”, perteneciente a su último disco “Imperios Por Derrumbar”. Volver a ver a la formación original después de tanto tiempo era un flash digno de pellizcarse varias veces a ver si no era un sueño. Continuaron con “Reescribir Tragedias Sobre Libros Y Llamas”, “Soledad”, “La Maldición Del Dragón Negro” y “Matar O Morir”. La gente estaba prendida fuego y la banda no dejaba de tirar himno tras himno con su metalcore oscuro y virulento, mezclado con la primera época de su demo “Primeros Auxilios” y “Un Corazón Por Cada Ciudad”. Y debo admitirlo, estaba viendo a mi banda favorita de todos los tiempos, y no logré sentir nada. Quiero que quede claro que acá la culpa de eso no la tiene nadie, es simplemente el hecho de no poder superar ese 2 de septiembre. Continuaron con su tema más polémico, “PDLE”, “Calvario”, “El Exilio De La Sensación” con Gera (Momento De La Verdad, Nueva Ética y Mostomalta), “Cada Herida”, “Eternamente (Dar Sangre)” y el clásico “Pesadilla 1988”. El calor se acrecentaba, y ellos cinco no dejaron de arengar, teniendo enfrente a varias decenas de personas dejando todo de sí por última vez. “Corte Y Sutura”, “Pacto De Sangre” en honor a la gente vegana, “Inmortal” junto a Ramiro de Anomalía y la balada “Camino Al Letargo Sueño” daban los indicios de que el fin se acercaba. Ese fin que nadie quería… Y con el triplete de canciones que nunca serán superadas en el hardcore/ metal nacional, “Rompecorazones”, “Incendio” y “Te Amo (Frío)”, vimos como en una cuestión de una hora y casi treinta minutos, 11 años de historia pasaron frente a nuestros ojos. Dejando en claro que pocos grupos pueden transmitir lo que estos muchachos en todo este tiempo transmitieron. Fue uno de los mejores shows de Darsa, y al mismo tiempo, algo no dejo que yo lo disfrutara. A veces, la nostalgia pega más fuerte que el presente…


5 mar. 2015

DAR SANGRE: "VA A SER UN SHOW DEMOLEDOR"

El próximo domingo 8 de marzo, va a acontecer uno de los recitales más esperados de los últimos tiempos dentro de la escena hardcore nacional. Quizás muchos esperábamos una vuelta a las tablas, pero la verdad que hay que estar más que conformes con saber que en Uniclub, Dar Sangre, una de las bandas más importantes de los últimos 10 años del estilo, va a dar su último recital en su historia, organizado por Noiseground. Para eso, me contacté con Matías Espinoza, su cantante. Esto es lo que tiene para decir…



YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para esta fecha despedida?

Matías: Las expectativas… Que salga todo bien. Estamos junto a Noiseground laburando hace un tiempito ya, para que sea un show demoledor. No duden en venir a presenciar a Dar Sangre por última vez.

YNIMT: ¿Cómo vivieron el show del 2/9 en el "viejo" Uniclub?

Matías: Fue intenso. La verdad que fue uno de los mejores recis de la banda, pero lo que tiene de especial este del domingo es que va a ser con Fede e Ivan. Sería como la formación que estuvo más tiempo en la banda. La del 2012 fue con otros chicos. Igual fue genial.

YNIMT: ¿Qué recordás de la época de "Primeros Auxilios"?

Matías: Yo entre en la banda en septiembre del 2006 y en esa época ya estaban grabados los 2 primeros demos. Recuerdo en mi primer reci en Guapas de Moreno con Los Verdaderos que tocamos los 8 temas del demo. Me los aprendí en una semana y sin ensayar me mandé a cantarlos, salió de diez. Los chicos quedaron contentos con mi aporte y me quedé en la banda. Al poquito tiempo empezamos a grabar “Un Corazón Por Cada Ciudad”, así que es mínimo lo que puedo contar porque sumamos al toque a la lista de temas, canciones nuevas como “Rompecorazones”, “Calvario” o “Eternamente”, que terminaron formando parte del disco debut.

YNIMT: ¿Cómo compararías "Un Corazón Por Cada Ciudad" con "Imperios Por Derrumbar"?

Matías: No podría porque son muy distintos desde la lirica hasta musicalmente. Cuando decidimos componer “Imperios Por Derrumbar”, la onda fue que sea totalmente distinto y creo que lo logramos. Pero si escuchas los dos discos, hasta incluso los demos, sabes que es Dar Sangre. Si me preguntás, a mí me gustan los dos cds pero me ceba más “Imperios…”. Tiene mucha maldad, oscuridad y suena mejor que el primero.

YNIMT: En su momento, ¿a qué se debió el cambio musical a la hora de grabar el último disco?

Matías: Y lo de las voces melódicas y las letras tal vez un poco melosas en “Un Corazón…”. Fue un mambo de ese tiempo ya que no había nada acá así. Después cuando empezaron a salir más bandas como que hacían lo mismo, y entonces decidimos dar una vuelta de rosca y nos fuimos por el lado más metálico. Además escuchábamos otras bandas y nos influenciaron a hacer algo más pesado que lo primero.

YNIMT: ¿Cuál es tu canción preferida y por qué?

Matías: Tengo un par, pero la que más me gusta del primer disco es “Reescribir Tragedias Sobre Libros y Llamas”. Creo que es de las que quedaron mejor en ese disco. Y del segundo, “Camino Al Letargo Sueño”. La letra es cortita pero no necesita mucho más para transmitir, lo que quiere decir que está acompañada de una música que va justo para cerrar el álbum.

YNIMT: ¿Cómo van a preparar la lista de temas para el show? ¿Hay alguna sorpresa?

Matías: 7 - Vamos a tocar casi todo “Un Corazón Por Cada Ciudad” y casi todo “Imperios Por Derrumbar”. También algunos de los demos. ¿Sorpresas? ¡Puede ser!

YNIMT: Haciendo un resumen de todos estos años, ¿creés que quedó alguna meta por completar?

Matías: Si varias, quedaron muchas. Me hubiera gustado hacer un Eurotour con la banda. Casi lo concretamos pero no se pudo. Más que nada salir a tocar a otras provincias o países, y a mí personalmente, la de hacer un tercer disco.

YNIMT: ¿Quedaron temas por grabar con Darsa? ¿Algún inedito dando vueltas?

Matías: En el primer disco quedó un tema que se perdió en el estudio que no llegué ni a grabarle las voces. Después hay un tema que hicimos para la Rock & Pop, que se llama “Tiempos Violentos”. Lo pueden escuchar en Youtube, ese no está en ningún disco, pero va a salir en una reedición próximamente.

YNIMT: Más de 10 años en la escena, ¿cómo ves a las bandas del estilo de hoy en día?

Matías: Hay muy buen nivel si hablamos de lo que es sonido y composición. Hay bandas que la rompen, pero eso no quiere decir que me gusten tal vez. Ponele que el Post Hardcore que apartó al Metalcore tiempo atrás no me gusta casi nada. Me ceba mas el palo de lo que es el hardcore, con bandas como Atados Al Rencor, Contra Tus Esquemas, Infierno y más que la están rompiendo. Yo toco desde que tengo 16 años y ahora tengo 27. Vi muchas bandas, pero hoy veo que la escena en general de la música "under", odio esa palabra pero no encuentro otra, está emergiendo a pasos agigantados. Ojalá siga así por mucho tiempo más y no decaiga.

YNIMT: Contanos en qué andan Venado y Rechazo, tus otras dos bandas.

Matías: Bien, terminando los artes de cada disco y a Rechazo le falta una mezcla más para que esté listo. El de Venado ya está terminado lo que es la música, calculo que de acá a unos pares de meses van a estar editados los dos discos bajo mi pequeño sello que se llama DVR Records. Vegan Records, Catarata Registros, Spark Records y Crecer Records también van a estar a cargo de las ediciones en sus respectivos países. Invito a todos los que leen, a que escuchen mis nuevos proyectos, a los que les gusta Dar Sangre, sin duda Venado les va a caber. Sigue la misma línea entre metal y hardcore. Rechazo es más clásico, es hardcore puro, influenciado por Terror, Down To Nothing y Backtrack. Tiene un fuerte contenido de mensaje social, de protesta y sin duda tiene cosas para decir y es el proyecto más fuerte y reconocido que tengo hoy en día.

YNIMT: La última es para que digas lo que quieras


Matías: Bueno, a todos los que leen y que se tomaron unos minutos, espero verlos el domingo en Uniclub que es la última cita. Gracias a vos por la nota y bancar la banda con la difusión que nos estás dando desde tus medios. Mañana voy a estar en la Radio y seguiremos charlando un poco más de la banda y el recital. Gracias a todos nuevamente por los años de apoyo y cariño a la banda, ¡hasta siempre!

4 mar. 2015

NOISEGROUND: THE FLYING EYES EN UNICLUB

Agradezco a Favio Flores de Noiseground por la acreditación a la primera visita de los estadounidenses The Flying Eyes a nuestro país. El lugar elegido era nada más y nada menos que el Uniclub del abasto, y junto a los visitantes, se presentaron Buffalo y Guacho. Esto es lo que pasó en la noche/ madrugada de ayer…



Algo tienen las bandas de La Plata. El mismo hogar de Emya, Para Establecer Un Río, Alumbra, etc, también parió a GUACHO, un trío experimental que en vez de dedicarse a hacer post rock común y corriente, terminan derivando en un estado de trance al sucumbir a las líneas de bajo, la batería inquieta y precisa, los riffs hipnóticos y las voces entre los susurros y la melodía. 40 minutos de un eclipse musical puro que hizo volar más de una mente a través de los viajes que crean sus instrumentos. Basaron su set en su último disco, ”Vol. II (Historias De Viajeros)” y se llevaron el aplauso de cada uno de los presentes, los cuales terminaron rendidos ante cada pared de sonido de la banda. Van a estar el próximo sábado 28 de marzo en Zaguán Sur junto a Poseidótica.

Luego le llegaba el turno a BUFFALO, quienes contaban con una propuesta más directa y cancionera, con su stoner rock con aires sureños y ruteros. Tuvieron algunos problemas de sonido con el volumen de la guitarra durante toda su presentación, pero eso no dejó que recibamos cada tonelada de riff  con pesadez. Lo de ellos es claro y conciso, corto y al pie, gancho por doquier con grandes canciones como “Los Árboles” y “Santo”, un tema nuevo adelanto de lo que será su nuevo disco, sucesor de “Los Días Lentos”, que ya tiene sus tres años. Concluyeron con “La Ira”, el tema que cierra ese disco, y como tal dijo el Pastor, “es un buen cerrador”. Breve pero genial set del, también, trío. Este sábado 14 de marzo van a estar en Niceto Lado B junto a Narcoiris y Los Huacas.


Pasadas las 11 de la noche, ante la expectativa de los casi 350 presentes, en los cuales habitaban muchos curiosos (me incluyo) de ver en vivo a THE FLYING EYES. El cuarteto de Maryland, comenzó con su hora y media de psicodelia en su máxima expresión mezclada con el rock más eclíptico y sublime con una intro acompañada por un extraño instrumento tocado por Adam, uno de sus guitarristas. Y entre la niebla y el humo, caímos rendidos ante la majestuosidad de las composiciones del grupo. En cuanto a la comunicación con la audiencia, se los vio muy alegres de estar por primera vez en Sudamérica, tirando algún que otro “Buenos Aires!”, “Salud” con cerveza en mano o “Gracias!”, pero acá el ida y vuelta venía por otro lado, y es que las canciones hablaron más que los músicos. Dividieron su set entre sus tres discos, “Lowlands”, “Done So Wrong” y “The Flying Eyes”, y debo decir que dejaron a más de uno extasiado y con ansias de seguir rindiéndole culto a la hipnosis que abruman sus temas, ya que para las 12 y media, todo el viaje que nos habíamos impuesto a emprender junto a ellos, se comenzó a disipar y a chocar con la realidad. Una gran primera vez para una banda que seguramente será recibida con los brazos abiertos cada vez que vengan. Un martes/ miércoles cualquiera con 4 yanquis y 350 porteños.