22 jun. 2015

REVIEWS: DISCARNE "DONDE EL AMOR Y LA GUERRA HACEN HISTORIA" Y MÁS

Discarne “Donde El Amor Y La Guerra Hacen Historia” (2015) Vegan Records/ Crecer Records/ Discarne Records
Género: Metalcore/ Deathcore/ Hardcore
Para fans de Parkway Drive, Bury Your Dead y Of Mice & Men.
Puntaje: 10/10

Podría hablar de historia, podría contar todo el camino que hizo Discarne hasta este disco. En fin, podría escribir esta review de mil maneras y el resultado y la conclusión serían los mismos. “Donde El Amor Y La Guerra Hacen Historia” es uno de los mejores discos del under nacional de los últimos 10 años. Quizás alguno lea esto y piensa que estoy endiosando la labor de estos rosarinos. A los que lo hagan, están equivocados. No tengo la razón de nada y tampoco quiero tenerla. Pero Discarne entendió todo con su primer disco. El comienzo con una intro que no viene al caso, pero que desemboca en “Abalam”, dos minutos de pura bronca y amagues al metalcore más agresivo con una letra que no es amiga de nadie. Le sigue “Solo Tu Sangre Puede Apagar Este Fuego”, archiconocido tema que ya tiene unos cuatro años de vida que incita al mosh más violento, “Firme” levanta el estandarte del veganismo y la vida libre de crueldad hacia los animales y “Fortaleza” junto al cantante de Renunciar y que alguna vez estuvo en la banda, con la hermandad y el hardcore un tanto genérico y técnico dándose la mano. Y en el medio del disco, aparece “Némesis”, junto a Seba de Mi Última Solución, un himno deathcore mala onda y groovero con un inicio y final más cercanos al metal extremo que a otra cosa. “Hiroshima” sorprende, calma las aguas y aviva al fuego de un amor, que casi se apaga en “Latidos”, junto a Martín de Renacer Del Tiempo, en donde los recuerdos y el rencor se vuelven a encontrar. “El Deseo Del Corazón” se alza como la canción más personal del grupo, antes que “Eclipse” se lleve todos los aplausos mostrando la faceta más emotiva y original de la banda, con la participación especial de Bian de Le Ciel. La recta final nos encuentra con la autosuperación de “La Historia De Mi Vida” y “La Marea No Nos Separa” junto a Naza de Deny, cerrando un disco que no tiene desperdicio en ningún momento, y mostrando como Discarne encontró su identidad desde el primer segundo. No alcanzan palabras para describir en su totalidad lo que ocurre en esa casi hora de pura música.

MOFA “El Revés De Las Palabras” (2015) Inerme Discos
Género: Punk/ Emo/ Hardcore/ Pop
Para fans de: el melodrama en las canciones, la emoción en la música y ver las hojas caer en otoño.
Puntaje: 9/10
Bandcamp: mofa.bandcamp.com
Allá por el 2013 conocía a una banda que cambiaría mi vida, tal como el punk rock lo hizo con la de ellos. “El Revés De Las Palabras” continua la senda de “El Refugio En La Calma”, el cual era una recopilación de temas viejos regrabados. MOFA abarca esa etapa de la música de nuestro país en que nada importa más que dejarse llevar, cerrar los ojos y abrazar todo lo que nos rodea. Comenzando con “El Revés De Las Palabras” a puro emo revival noventero con gancho, rock y mucha melodía. Derivando en el riff de “Convirtiendo Noches” y “Rostros Iguales” llevando a la agrupación a ambientes más rápidos e incluso más pesados. Obviamente que nunca perdiendo el sello que los caracteriza. El EP continúa con “Los Días Y Su Belleza” y “Creando Memorias”. Como bonus, al final nos encontramos con “Espadas Y Serpientes” de A77AQUE versión MOFA. Cuando me pongo melancólico y pienso que faltan bandas como esta, en vez de entristecer, deberíamos aprovechar que aún quedan personas que no olvidan de lo que la música es capaz. Así que el revés de las palabras nos indica que el mensaje siempre está, no importa lo trastornado del mismo. Lo que importa, y repito, es que el punk rock nos salvó la vida.

Alibay “La Caída Del Gigante” (2015) Independiente
Género: Beatdown/ Hardcore/ Djent
Para fans de: Like Moths To Flames, Gift Giver y Emmure
Puntaje: 7,5/10
Bandcamp: alibay.bandcamp.com


Volvieron los breakdowns vieja! Oriundos de Zárate, Alibay se encarga de traer un género que todavía no se curte mucho por estos pagos, pero que afuera la viene pegando bastante. “La Caída Del Gigante” consta de tres temas llenos de furia, muy buena composición beatdown y en serio, terribles breakdowns. El comienzo con “STV” con un muy buen estribilo, “Saltadilla” con un inicio muy a las primeras épocas de Emmure y muchos gang vocals, y “La Venganza” se inclina más al djent con breaks sincopados y mucho groove. Muy buen laburo. En lo personal y en cuanto am i opinión, aunque no desentonan para nada, y quizás en cuanto a las ganas de que no haya nada de tranquilidad, Alibay debería dedicarse más a lo agresivo, y dejar las voces limpias. Caigan en lo extremo chicos. Pongo muchas fichas a estos pibes que recientemente telonearon a Architects en su última visita a nuestro país. Van a estar tocando el próximo 19 de Julio en Imagen Bar de Zárate junto a Deny y 22 El Loco.

Fuerte Como Ayer “FCA” (2015) Independiente
Género: Hardcore/ Metal
Para fans de: Madball, Lionheart y Obey The Brave
Puntaje: 7/10
Bandcamp: fuertecomoayer.bandcamp.com


Directo desde Córdoba, Fuerte Como Ayer ya con su nombre dice todo. Hardcore directo y sin vueltas, exactamente como “Palabras Muertas”. FCA no inventa nada, pero son muy buenos en lo que hacen. Luego de su tema homónimo con aluviones de thrash metal nueva escuela, le siguen “Nunca Más!” entre aires semi beatdown y bajando algunas revoluciones, “Ni Muerto…Vencido” amagando con el hardcore más vieja escuela y algo de crust punk. “En Tu Honor” lleva la bandera de lo clásico en todo su esplendor, y el final con “En Mí”, concluye con un buen EP de una banda que recién empieza y aún le falta mucho por recorrer. ¿Pero saben qué? Van por muy buen camino. El interior está más fuerte que nunca, o mejor dicho más fuerte que ayer. Los cordobeses van a estar el próximo domingo 12 de julio en Lazaro Vadoor en Nueva Córdoba junto a Kick, Discípulos y Disnomia.

Archipiélagos “EP” (2015) Independiente
Género: Math Pop/ Jazz
Para fans de: Chon, Temporada De Tormentas y Las Armas.
Puntaje: 8,5/10
Bandcamp: archipielagos.bandcamp.com


Hace un par de semanas, a mediados de mayo conocí a una banda diferente. Como todas las otras que buscan algo distinto en su corazón y lo transmiten en sus canciones. En un recital en Moreno, vislumbré a unos chicos expertos en hacer música poco convencional como solo ellos saben. Y eso es Archipiélagos, otro de los tantos secretos mejores guardados del país. Este EP homónimo consta de cuatro simples canciones, tomando como punto de partida a “Rombos”, con un hermoso punteo al final de la canción con un tierno guiño a “Californiaonfire” de Las Armas. Después “Bonsai” toma un rumbo más calmo y esotérico, para que “Ciencias Naturales” aparezca saltarina e imprescindible en la escucha de todo jazzero new age que busque nuevos horizontes. Pero al final está “Amalita”, que enamora a primera escucha con lo suave de sus armonías al comenzar, para desembocar en un éxtasis de treinta segundos con las únicas voces de la placa. A veces termino mis reviews con una frase de IDC de su disco “Abril”. “Una canción no va a cambiar el mundo, pero la escribo con fe”. Y Archipiélagos hace eso, hacer música con fe que algún día vamos a poder cambiar al mundo. Con sonrisas y más canciones así.

Emotive “Vestigios Del Adiós” (2015) Independiente
Género: Pop Punk
Para fans de: Alkaline Trio, No Use For A Name y New Found Glory
Puntaje: 8/10
Bandcamp: em0tive.bandcamp.com


Pero mirá quiénes volvieron! Emotive no sé si vuelve o se despide… pero “Vestigios Del Adiós” vino para quedarse. Es que las buenas bandas de pop punk noventero nunca se van, se quedan en ese rincón con canciones como “El Tiempo”, para el más cancionero romántico. A lo largo de este nuevo disco, Emotive pasa por todas sus facetas, porque lo más importante, es que no se olvidaron de hacer esa magia que es alcanzar grandes estribillos. Sino escuchá “Miedos”, “Mar” y la genial “Adiós”. El 2015 los encuentra más vivos que nunca, y “Vestigios Del Adiós” revive una llama que nunca se apagó. Porque el pop punk ya no será lo mismo que antes, pero con discos así, nos animamos a volver a tiempos más simples y quizás más luminosos. Gran vuelta de los muchachos, esperemos que por lo que dure, tengan el mayor éxito posible. Van a estar presentando este discazo este sábado 27 de junio en Club V junto a Te Lo Juro Por Las Nenas, Postales y Víctimas Sin Razón.

Perosum “Un Nuevo Mundo” (2015) Independiente
Género: Death Metal Moderno/ Deathcore Técnico
Para fans de: Ion Dissonance, Whitechapel y Animosity.
Puntaje: 9/10


El deathcore está gozando de su mejor momento. Aunque quizás no abunden muchos recitales del estilo en el país, tenemos bandas que se animan a seguir apostando al género. Perosum es una de ellas. Luego de un largo tiempo de inactividad, “Un Nuevo Mundo” sale a la luz con toda la destreza técnica, groove, djent y gancho de los pibes. Desde “El Uno”, pasando por “No Dejes Que Se Apague” y básicamente todas las canciones porque me parece una falta de respeto no nombrarlas, hasta “Nébula”, Perosum muestra su característica forma de hacer metal extremo de la manera que ellos quieren. Tomando influencias pero dándole vida a un monstruo propio con garras de riffs intrincados, breakdowns densos y una sed de venganza hacia una escena que todavía no termina de explotar, pese a la enorme calidad de sus bandas. No los veo en vivo hace casi tres años, que “Un Nuevo Mundo” los vuelva a hacer tocar en todos lados. Por más discos como este.

Days Of The Phoenix "Our Fire" (2015) Independiente
Género: Death Melódico/ Metalcore
Para fans de: I Killed The Prom Queen, Bleed From Within y As I Lay Dying
Puntaje: 7,5/10
Bandcamp: daysofthephoenix.bandcamp.com

“Our Fire” es el primer disco de los uruguayos Days Of The Phoenix. Con la escuela del In Flames del 2006, en donde el death melódico sueco une fuerzas con el metalcore estadounidense, DOTP se encarga de continuar esa mezcla pero haciéndolo bien sudamericano. Es que el groove es bien nuestro, y nos separa del exterior. Aunque recurran a cantar en inglés, estos pibes son nuestros hermanos, y estaría muy bueno que las bandas de ambos países tengan más idas y vueltas tocando y cruzando el río más de vez en cuando. “Our Fire” junta todos los requisitos para aprobar con creces ese gran desafío que es un primer disco, e incluso nos dejan con ganas de más después de las 8 canciones. Ojalá los tengamos pronto por estos pagos. O mejor, yo me mande para allá a asistir a alguno de sus recis. Abrazo enorme para los chicos!

18 jun. 2015

ALL FOR LOVE: "ESPERO QUE EL TIEMPO NOS REGALE MÁS OPORTUNIDADES"

Hablamos con Jampa Moreno, uno de los dos cantantes de All For Love, quienes este sábado 20 de junio van a estar despidiendo su disco “Dejando El Ayer” en Lithium de Lanús, como parte de un nuevo Metal Mosh Fest. Bueno, habiendo dicho esto y sacando las formalidades y trivialidades, All For Love se viene con todo. ¿Por qué? Enterate acá abajo… Esto es lo que Jampa tiene para decir…



YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para este recital?

Jampa: Y la verdad es que tenemos muchas expectativas, no solo porque es la despedida de nuestro primer disco, si no que al mismo tiempo es como una previa para lo nuevo que se viene. Además de que después de esta fecha paramos de tocar un tiempo y necesitamos sacarnos la máxima manija posible porque después no vamos a poder jaja

YNIMT: ¿Cómo manejan esta "despedida" del disco?

Jampa: Bien muy ansiosos por el sábado, la verdad queríamos darle un merecido cierre al disco que tanto nos dio y que mejor que darle un reci entero mas. Después obviamente vamos a seguir tocándolo pero ya con el agregado del nuevo disco

YNIMT: Luego de casi dos años, ¿qué sienten respecto a "Dejando El Ayer"?

Jampa: Uf, la verdad que es una mezcla de muchos sentimientos. Es nuestro primer disco, con el que aprendimos y encontramos una identidad. Nos deja muchas experiencias, alegrías,y recuerdos. Creo que es un antes y un después en nuestras vidas como personas y como banda, no podemos sentir otra cosa más que un amor inmenso, es algo que va a quedar grabado en nuestra memoria por siempre.

YNIMT: ¿Se puede adelantar algo del nuevo disco?

Jampa: Puedo decir que se viene un sonido nuevo, que al mismo tiempo tiene el sello de AFL. Se viene un disco con el que rompimos muchas estructuras como banda en distintos sentidos, desde lo instrumental hasta el contenido de las letras. Creo que tiene una gran diferencia con "Dejando el ayer", lo veo como un paso más adelante. La verdad estamos muy contentos con el resultado de toda la composición, y esperemos que a la gente le guste mucho.

YNIMT: ¿Cómo manejan la pre-producción en los True Love Studios de Jhony?

Jampa: Con mucha comodidad. Nos da mucha libertad a la hora de poder laburar el tiempo que queramos, para probar y experimentar cosas. Pudimos trabajar muy relajados y acortar mucho el tiempo, así que nos vino joya que Jhony empezara con el proyecto de True Love.

YNIMT: ¿Qué cambios ven entre los temas viejos y los nuevos?

Jampa: Muchos la verdad. No es que se van a encontrar con un estilo musical totalmente diferente jaja, pero se nota mucho el ingreso de Dami y Eze a la banda en lo que es la composición, y eso ya les da un toque muy distinto. Además también creo que se siente un crecimiento tanto en lo instrumental como en las letras, que salen un poco de los panoramas que siempre tuvimos a la hora de escribir y componer. Decidimos exigirnos un poco más en este disco, y es un desafío que tuvo buenos resultados a mi parecer.

YNIMT: ¿Hubo algún cambio en las influencias de la banda? Es decir, ¿qué andan escuchando estos días?

Jampa: Creo que nunca llegamos a encontrar una influencia en particular como banda, siempre escuchamos un poco de todo. Somos muy amplios en los estilos musicales que escuchamos, pero a la hora de componer entramos una forma muy personal, capaz es algo que tenemos en la cabeza pero no podemos encontrar eso 100% en una banda como para tomar de guía. Personalmente puedo decirte que últimamente estuve escuchando mucho los Beatles, no sé si habrá influido a la hora de componer jaja, pero todos los días mínimo un tema de ellos me escucho.

YNIMT: All For Love creció bastante en los últimos tiempos, ¿a qué creen que se debe esto?

Jampa: Creo que se debe a las experiencias en cada recital, el estar tocando y tocando te hace poder ver los errores q hay q corregir. Somos bastante exigentes con nosotros mismos, y siempre encontramos algo que tenemos q corregir, aprender, y mejorar. El tiempo te ayuda mucho a adquirir experiencia, pero considero que aun tenemos mucho que aprender y crecer, así que espero que el tiempo nos regale muchas más oportunidades.

YNIMT: En noviembre del año pasado, vivieron su primer Roxy. ¿Qué recuerdos tenés de lo que sería su recital más importante hasta ahora?

Jampa: Todo, jaja. La verdad que fue un día que no vamos a olvidar nunca. La previa a todo el show, la bandera de la crew, esos segundos que me tomo en cada recital para hacer una pausa en mi cabeza y mirar realmente lo que estoy viviendo. Tenemos la suerte de haber inmortalizado ese día en el videoclip de "Hoy somos más", así siempre vamos a poder darle play para revivir un poco de lo que fue ese increíble día.

YNIMT: Hay un antes y un después en la banda después de que decidieran integrarte como cantante frontman, en vez de corista/ tecladista, ¿cómo vivis tu papel de estar enfrente de la gente?

Jampa: Fue algo que en un principio no me imaginaba poder hacer, cuando tomamos la decisión de hacer ese cambio obviamente tuve miedo de que los nervios de estar al frente de la gente me sobrepasaran. Pero te puedo decir que hoy por hoy es una de las cosas más lindas q me pasan, el poder tener a los pibes ahí bien cerca cantándome en la cara, abrazarlos y decirles gracias, Vivir eso como un paso más adelante, más cerca del agite, te da una mezcla entre adrenalina y piel de gallina.

YNIMT: La última es para que digas lo que quieras.


Jampa: Bueno, solo me queda invitar a todos para este sábado en Lithium, va a ser una fecha muy especial, despedimos "Dejando el ayer" tocándolo completo, y quien te dice que no tocamos algún adelanto de lo nuevo que se viene. Pero es algo para no perderse, que después de este reci vamos hacer un parate por unos cuantos meses antes de volver con el nuevo disco en mano. Gracias por la entrevista Mati, por la buena onda de siempre y el apoyo que aportas a todo esto.

10 jun. 2015

REVIEWS: ESCAFISMO "DEMO" Y MÁS

Escafismo “Demo” (2015) Independiente
Género: Powerviolence/ Grindcore
Para fans de: Lxs Jugadxs, Gerk y Kush
Puntaje: 7/10

Directamente desde Rosario, Escafismo presenta su primer demo, a puro powerviolence rompenucas, con aires noventeros y mucho grindcore encima. Compuesto por “El Corazón”, “Creciendo En Disculpas”, “Era Cibernética” y “Disonante I”, Escafismo curte un estilo que de a poco se va agrandando en nuestro país, sobre todo en lugares como La Cultura Del Barrio en Villa Crespo, con una gran cantidad de bandas de extrema calidad, manteniendo viva la llama de un género que quizás no tiene todas las oportunidades que sus colegas si cuentan. El demo consiste de unos escasos 5 minutos, que no cesan. Esto es material sólo para fans del powerviolence/ grindcore. Es muy difícil que los que no estén acostumbrados a este tipo de música, sucumban ante el sonido contundente, crust y punk extremo de bandas como esta. Para los que si les cabe este mambo, pasense por: escafismo.bandcamp.com

Saskia “EP” (2015) Independiente
Género: Metalcore
Para fans de: In Hearts Wake, Northlane y Miss May I
Puntaje: 7/10

La onda del aussiecore está creciendo bastante en nuestro país. Y cumpliendo un año y monedas de banda, Saskia presenta su primer EP, de cuatro canciones con “Cenizas”, “La Sentencia”, “Ecos” y “Destruyendo El Puente”. Si bien son evidentes las influencias, y quizás todavía no tienen una identidad muy marcada, Saskia se las arregla para sonar muy bien en su primer intento discográfico y para ganar un poco de calidad compositiva. No hay sorpresas ni mucha vuelta de tuerca, pero estas cuatro canciones tienen potencial. Veremos que les deparará el futuro. Mientras, este EP homónimo sirve como carta de presentación ante los que andan más cerca del metalcore más pesado y no tan accesible como el post hardcore. Su próxima fecha es el sábado 11 de julio en Club Tucumán, junto a Coralies, Nowon, Allend, Alexander, Selección Natural y Nomine Deorum.


Jona De Los Espíritus “Como Una Película De Amor Adolescente” (2015)
Género: Indie Pop/ Folk
Para fans de: Gaspar Pozzi, Natalia Ponso y Matt Kerekes.
Puntaje: 9/10

Nada mejor para bajar un cambio que este primer ep de Jona De Los Espíritus. Oriundo de Campana, Jona se encarga de transmitir sus emociones sinceras y simples a canciones aún más simples, pero no por eso hermosas, catárticas y con letras sencillas. Se nota que cuando se escribe con el corazón, las canciones llegan más alto. “Relajar”, “Heridas”, “Los Policías”, “Seamos Uno” y “Algo Más”, conducen sus historias hacia lugares infinitos e inmensos, buscando horizontes y corriendo en círculos sobre un suelo cubierto de indie pop y un cielo lleno de ambientes folk y calma en su máximo esplendor. Como bien dicta su información de facebook, son canciones de amor olvidadas en una guitarra. Excelente material. Espero que se vengan más cosas de este proyecto. Este viernes 12 de junio, va a estar presentándose en Melonio de Congreso, junto a La Ola Que Quería Ser Chau y Mon. No se lo pierdan. Mientras, visiten: jonadelosespiritus.bandcamp.com y escuchen algo diferente.

El Fuego En Tu Ser “El Camino De La Violencia” (2015) Independiente
Género: Hardcore/ Metal
Para fans de: Terror, Obey The Brave y el viejo Stick To Your Guns.
Puntaje: 7,5/10

Después de mucha espera, al fin salió “El Camino De La Violencia”, primer EP de los chicos de El Fuego En Tu Ser. Como parte de la camada de hardcore más moderno, más moshero y ganchero, EFETS presenta cinco temas que no ofrecen nada nuevo, pero que suenan bastante bien y que incitan a agitar en un reci. ¿Qué más se le puede pedir a una banda del palo? “Vivir Y Ser” fue, es y será su himno, por algo abre un EP que no baja un cambio nunca, y que le da el pie a que sus hermanas “Para Mis Enemigos”, “No Hay Olvido, No Hay Perdón”, “Luchar Hasta El Final” y “E.C.D.L.V.”. Hay que dejar de extrañar a Nueva Ética, y empezar a darle más bola a bandas como esta. Muy buen primer paso por la carrera de estos pibes que se vienen moviendo hace ya un par de años. Se tienen más que merecido. A esperar el disco nomás. Pueden escuchar el EP en: argentinahardcore.bandcamp.com

Memorial “El Incesante Avance De Esta Pesadilla” (2015) Goldrain Records
Género: Hardcore Punk
Para fans de: Empatía, Custodia y Our Blood.
Puntaje: 7/10

Desde Talca, Chile, los hermanos de la cordillera de Memorial con su hardcore oscuro y directo, que consta de cinco temas, “Bastardxs Bajo Un Cielo En Llamas”, “Desatar, Derribar, Contemplar”, “Natural Gris”, “Tripalium” y “Cautivos”. El hardcore chileno está cada vez más diverso, casi tanto como el nuestro, con bandas que intentan hacer algo que refleje las situaciones que los aquejan y vertir estos sentimientos en el mejor lugar: la música. Acá hay bronca, ira, el clásico tupá tupá del punk, algunos riffs de guitarras cercanos al thrash y toda la furia del hardcore chileno. Pasense por: memorialhc.bandcamp.com

4 jun. 2015

KICK FEST: ARCHITECTS EN PALERMO CLUB

Agradezco a Sofía Baudriz y a toda la gente de Kick Fest por las acreditaciones a la primera edición del festival, festejado en Palermo Club. Participaron nada más y nada menos que las leyendas británicas de Architects, presentándose por segunda vez en nuestro país, y como parte nacional, Melian, Roma, Coralies y Alibay dieron lo suyo para coronar una gran noche. Con ustedes, la cobertura total de la fecha, con fotos y videos de cada una de las bandas. Esto es lo que pasó el martes 2 de junio...

Nota: todas las fotos y videos pertenecen a Layla Obregón de Alpha & Omega Fotografía.



Después de un montón de idas y vueltas con el concurso de la página del festival, finalmente los elegidos para abrir semejante fecha fueron los chicos de ALIBAY. Oriundos de Zárate, se presentaban por primera vez en Capital, con la suerte de tocar frente a 300 personas que se animaron a asistir desde bien temprano. Su hardcore con aires beatdown y djent sirvió para despertar a los presentes a base de breakdowns bastante particulares y una buena bocanada de aire fresco en la escena con sus influencias del Emmure más vieja escuela. Tocaron varios temas de su primer EP "La Caída Del Gigante", como "Mar De Nieblas", con un comienzo muy a lo Being As An Ocean, "Saltadilla" y "La Venganza". Muy buena media hora de una banda que de a poco va abriéndose camino en la escena. 
Video: https://www.youtube.com/watch?v=KoBCJ7hcTcY

Tranquilamente son la única banda del continente sudamericano que puede decir que tocó dos veces con Architects. ¿De quiénes hablo? Nada más y nada menos que de los CORALIES. Pese a algunos problemas técnicos y de sonido, que quizás no dejaron que estos cinco monos destruyan todo el lugar, el carisma, agite y buena onda de siempre remontaron cualquier duda de por qué son una de las bandas más pesadas de la escena. Comenzando con "Naufragio", de su segundo disco "El Capitán De Este Barco Soy Yo", Coralies era la demostración pura de humildad en el escenario. Siguieron con "A La Tabla", "El Faro" con un final down-tempo mostrando lo que se avecina para los tiburones y "Poseidón". Llegaba el turno de "Nuestro Barco", su canción más emotiva, y la seguidilla final de "Tempestades" y "Sirenas". Coralies está gozando de un gran momento musical, compositivo y humano. Muchas tormentas intentaron derrumbar su navío y mandarlo hasta el fondo del océano, pero los capitanes siguen de pie. Navegar hasta el final muchachos. No los para nadie. El próximo sábado 11 de julio van a estar tocando en el Club Tucumán de Quilmes junto a Nowon y más bandas. 
Video de "Poseidón": https://www.youtube.com/watch?v=_Q8NA4t487A


Foto: CORALIES.

Había muchas dudas de si ROMA debía tocar o no en la fecha. Y aunque haya habido alguna que otra cara  de "bajense del escenario", los chicos de San Martín hicieron lo que quisieron. Y se ganaron ese derecho, es más, se lo merecen. Sacando que la propuesta sea mucho más disimil a la de Architects y que Sergio haya tirado varias veces el "el que no salta es un inglés", sabiendo (o no) que la banda visitante proviene de Inglaterra, Roma dio un muy buen show. Poniéndose más "hardcore" para la ocasión y no tan cumbieros aunque lo pidan los romanos, comenzaron al palo y a la bolsa con "Firme En Vos" y "El Cantante", como carta de presentación del disco que están girando, "Hijos De Padres Separados". Más polémico y controversial que nunca, Sergin no se guardó nada y continúo desgranando su vasta lista de canciones, como "Bla, Bla, Bla", "El Ojo Del Huracán" y "Estás En La B". Para "Mala Leche", la banda ya contaba con mucha gente cambiando la cara y aceptando que algo diferente no viene mal de vez en cuando. Se despidieron sin dar tregua con "Date Cuenta", "Mojigata" y "Más Mentiras Que Otra Cosa". Primera vez que tocaban con una banda internacional, y seguramente los veremos teloneando a muchas más. Pero mientras, este sábado 6 van a tocar en White Vinyl Bar de Avellaneda junto a Lemkin y Geeks.
Video de "Bla, Bla, Bla + El Ojo Del Huracán": https://www.youtube.com/watch?v=jwVP0vJQ_2g


Foto: ROMA. 

Primero con el mote de "banda sorpresa", pero mejor conocidos como MELIAN, se subieron a las tablas de Palermo Club para continuar mostrando "Epitafios", su tercer disco, por todos lados y ocasiones. Realmente el sonido no los ayudó mucho que digamos y aunque los cambios hayan sido bastante notorios en su propuesta, cada día van creciendo un poco más y ganando más adeptos. Al comienzo de "Avanzar. Avanzar. Avanzar", por un momento parecía como si fueran la banda principal del evento, con el público extasiado ante sus canciones. Siguieron con "Memento Vivere" de su última producción y "Como Detener Al Hombre Bomba". "Entre Espectros Y Fantasmas", la canción más emblemática del grupo, quedó algo relegada, o al menos así se sintió. Melian vive en el presente y sus temas lo avalan. Siguieron con "Siete Años Después De Partir", en donde Hernán contó un poco acerca de lo que sentía sobre esa emotiva canción y "Errores". Una de las sorpresas del setlist, fue la inclusión de "La Imagen Del Silencio", que ya data de unos siete años en la escena y que recuerda a tiempos más simples y para nada multitudinarios, ya vividos. El final se apreciaba con "Perdonar No Es Olvidar", "Yo, La Muerte", "Mamba Negra" y "Montañas". Un buen show de Melian, que tuvo la mala pasada del sonido, pero no por eso los detuvo de hacer agitar a varias decenas de sus seguidores. Este sábado van a estar en el Club Tucumán de Quilmes junto a Clay, Nuestro Pasado, Atlas, Allend, Nomine Deorum y Saskia.
Video de "Siete Años Después De Partir": https://www.youtube.com/watch?v=PQ_UYD6dIJ8


Foto: MELIAN.

Si recordamos y nos ponemos nostalgiosos, hace tres años, ARCHITECTS pisaba nuestro país junto a The Devil Wears Prada y Whitechapel, en un plano de desapercibidos ante la centena de los que lo vieron y no tenían ni la menor idea de quiénes estaban en el escenario. Como buen old school, se me dibujó una sonrisa de oreja a oreja al ver que en ese momento eramos unos pocos cantando sus canciones, y casi 38 meses después, eran unas 600 personas arengando y gritando cada minúscula estructura de sus composiciones. Architects en vivo es algo que debería ver cada persona que se considera "core". No se puede describir lo que se siente al tener a cuatro seres humanos a pocos metros, dándolo todo y acrecentando cada vez más la emoción y la energía de un show. Pocas bandas en el mundo son tan profesionales como los ingleses. "Broken Cross", con todo su mensaje antireligión, fue la elegida para dar la patada inicial, y ya demostrar que ganaron mucho antes de que comenzara el partido. Architects es precisión, técnica y corazón, con "Dead Man Talking" y "The Devil Is Near" al frente. Se notaba que el recital iba a tener mucho hincapie en su último disco "Lost Forever / Lost Together", la que quizás fue la única falla del show: el setlist. Pero sin ponernos en caprichosos, elitistas o exquisitos, "Alpha Omega" de su excelente "Daybreaker" sepultaba los pensamientos políticos y relucía el fuerte mensaje de una banda que no tiene miedo de nada. Y no deberían por qué tenerlo.
Varias canciones pasaron sin ton ni son, generando poco exalto en los presentes, como "Castles In The Air". Fue como una bocanada de aire fresco para los que queríamos ver algo único y no tan al frente, y un topetazo en la cara para los que esperaban 50 minutos de puro quilombo. Y "Early Grave" se encargó de juntar a las dos partes del público que se miraban de vez en cuando. Poniendo el pie en el acelerador, "Naysayer", "C.A.N.C.E.R." y "Follow The Water" salieron con sus breakdowns entrecortados, pedidos de saltar (BOUNCE, BOUNCE), y alguna que otra demagogia a cargo de Sam Carter. Y hablando del rubio, dudo que haya mejor frontman que el ya mencionado Sam, quien se encargo de demostrar que todo lo que hace en estudio, en vivo lo duplica.
"Colony Collapse" fue la canción menos esperada de la noche y al mismo tiempo, la que logró que divisemos los distintos climas que posee una banda sin límites. "The Here & Now", su disco más flojo, dio el presente con "Day In, Day Out", para ser punks rebeldes modernos al menos por un rato y "Youth Is Wasted On The Young" daba el falso cierre de la noche.
Pero aún faltaba un poco más por agitar, con "These Colours Don't Run" y "Gravedigger" para concluir con la ametralladora de temazos y excelencia instrumental.
Realmente fue una apuesta este festival, y la organización demostró estar mucho más a la altura de las circunstancias, ofreciendo un evento muy bueno, con una de las agrupaciones que más está marcando y dejando huella influyendo en la escena local. Architects nos dejó sin palabras. Con las expectativas por los cielos y el corazón en la mano. Veremos que vendrá en la segunda edición. Por mi parte, estoy más que seguro que Kick Fest vino para quedarse.
Video de "These Colours Don't Run": https://www.youtube.com/watch?v=jVcllqy2AC8


Foto: ARCHITECTS.