30 jul. 2015

888: "LA ESCENA CORDOBESA CRECE CADA VEZ MÁS"

Desde Your Name In My Throat, muchas veces le tiro la oreja a todos los que se cierran. Ya sea en un estilo, o en el hecho de escuchar música de cierta región. En este caso, la gente de Buenos Aires que solo escucha bandas porteñas. Grave error. En todo el interior de país hay bandas increíbles, y justo hoy, me toca mostrarles lo que desde Córdoba se está gestando. Con ustedes 888, hardcore beatdown/ nu downtempo cordobés.



YNIMT: ¿Cómo viene este año para 888 por ahora?

888: La verdad que el año viene bastante bien, pudimos sacar nuestro debut single a principios de abril y estuvimos tocando en dos festivales con muy buenas bandas locales como de otras provincias.

YNIMT: ¿Cómo decidieron el nombre de la banda?

888: Todo comenzó con una broma interna sobre números y simbolismos, pero quedamos conformes con el significado del mismo ya que representa al infinito y lo que es el Uroboros, que simboliza el ciclo eterno de las cosas. También el esfuerz y la lucha basadas en la eternidad, o bien el esfuerzo inútil, ya que el ciclo vuelve a comenzar a pesar de las acciones para impedirlo.

YNIMT: Cuéntennos acerca de "Ansiedad", su primer single.

888: “Ansiedad” básicamente es una suerte de introducción para lo que sería un EP conceptual que trata sobre los trastornos obsesivos compulsivos.

YNIMT: ¿Cómo se formó la banda y cuáles son sus influencias?

888: La banda comenzó con otra formación alrededor del 2014, la cual cambió a lo largo del tiempo hasta llegar a la actual. Con la que dimos pie a mandarnos de lleno con el género y probar cosas nuevas. Tenemos muchas influencias y no todas son del mismo estilo, desde bandas como Yüth Forever, Sabella, Traitors, Black Tongue, hasta Sworn In, Gift Giver, o incluso los consagrados Deftones.

YNIMT: ¿Cómo ven a la escena cordobesa?

888: La escena cordobesa, la verdad que cada día crece más, no podríamos estar más contentos al respecto.

YNIMT: Últimamente el downtempo está creciendo bastante en el país, ¿a qué creen que se debe esto?

888: Siempre que se conoce algo nuevo se debe a la difusión y si la propuesta es buena siempre va a tener una buena difusión, ya que las bandas pioneras del genero no son tan conocidas como podrían serlo. Últimamente la gente busca nuevas formas de escuchar y disfrutar la música, y esta es una buena opción ya que es un género prácticamente nuevo, muy divertido, donde se pueden descargar muy cómodamente las emociones

YNIMT: Cuéntennos la experiencia de participar del Deathcore Fest organizado por CBA Mosh, junto a bandas de su provincia, Buenos Aires, Rosario y Misiones.

888: La verdad que una experiencia buenísima. Compartir escenario con bandas como I Hate Everyone, los chicos de Semper Verum, Ultimo Día Sobre La Tierra y War Of This Century fue genial, y a la vez trabajar con los chicos de CBA Mosh fue muy cómodo. Son chabones muy dedicados a la hora de armar una fecha de tal calibre, ¡ojalá se repita!

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

888: Tenemos ya una fecha confirmada para octubre en Buenos Aires y unas cuantas más a confirmar, por lo pronto la prioridad está en terminar nuestro primer EP.

YNIMT: La última es para que digan lo que quieran.


888: Bueno antes que nada muchas gracias por la difusión y por interesarse en nosotros. Nuestra próxima fecha: https://www.facebook.com/events/872854109467557/ y este es nuestro FB: www.facebook.com/eighthundredeightyeight888 Y nuestro bandcamp del cual se pueden descargar nuestro debut single gratis: https://eighthundredeightyeight.bandcamp.com ¡Muchas gracias de parte de todos los 888!

29 jul. 2015

EVACUATE THE CITY: "CUANDO SOS UNA BANDA NUEVA, SIEMPRE HAY MUCHAS CONTRAS"

Hablamos con Eric Sky, guitarrista de Evacuate The City, sobre su nueva formación, el rotundo cambio que tomaron luego de su EP “The Catastrophe” y el futuro de ETC. Nuevamente, esta nota la realizamos con Alpha & Omega Producciones. Directo desde Estados Unidos, con ustedes, Evacuate The City…



YNIMT: Contanos acerca de su último single “Recollection”. ¿Cuáles son sus sentimientos respecto al tema?

ERIC:  “Recollection” se convirtió en nuestra canción favorita cuando la escribimos, y ahora lo es cuando la tocamos en vivo. Como muchos deben saber, nuestro EP “The Catastrophe” es una historia conectada con un hombre que trata de sobrevivir y prosperar en un mundo catastrófico y apocalíptico. “Recollection” es más esperanzadora, acerca de cómo todos reconstruyen juntos lo que fue destruido.

YNIMT: Sacaron un video para esa canción, ¿podrías describir el proceso de filmación y el concepto detrás del clip?

ERIC: El proceso de filmación fue muy divertido. Lo hicimos en el centro de Florida, usando varias locacoines. El concepto era que nosotros, los miembros de la banda, actuáramos como sobrevivientes en un escenario post apocalíptico, intentando buscar calma en una casa segura, mientras unos delincuentes nos persiguen y tratan de robarnos nuestras armas y equipo. La idea es que nosotros no nos conociéramos, pero ante la situación, nos unimos para enfrentar a nuestro enemigo en común y sobrevivir juntos.

YNIMT: ¿Cuál es la historia detrás de Evacuate The City? ¿Cómo se les ocurrió el nombre?

ERIC: La historia del nombre, honestamente, es bastante simple. Casi como Bring Me The Horizon lo hizo con el suyo. Yo tuve la idea, y nada más se me ocurrió y pensé que quedaba copado (risas). Pero al final terminanmos creando una enorme trama dando vueltas a través del nombre.

YNIMT: ¿Cuáles fueron sus influencias al comenzar la banda?

ERIC: Cuando recién comenzamos, estábamos influenciados por Ice Nine Kills, I See Stars, y unas cuantas buenas bandas más, pero para ser honesto, nos fuimos de la seguridad de las influencias para llegar a otro punto en el cual la gente ya sabe lo que es sonar bien, y seguimos adelante para escribir lo que para nosotros sonaría bien, en vez de a los demás. ¡Pero por suerte a la gente le terminó gustando también!

YNIMT: ¿Cómo compararías “The Catastrophe” con el nuevo material?
ERIC: Nuestro nuevo EP definitivamente se separa de “The Catastrophe”. Todavía quedan algunos elementos del pasado, como los riffs rápidos y los breakdowns, a lo mismo que los toques electrónicos, pero intentamos llegar a algo más complejo de lo que ya experimentamos. ¡Esperamos que a todos les guste lo nuevo!

YNIMT: ¿Cuáles son las pros y contras de ser una banda nueva?

ERIC: Las pros y las contras… Bueno, las pros son obviamente hacer música y compartir lo que amas con los miembros de tu banda y tus fans. Nada se siente mejor que ser cercano a tus compañeros, y prácticamente convertirnos en hermanos, a lo mismo que inspirar a otros. Hay un montón de contras. Cuando sos una banda nueva, parece como si todos complotaran en contra tuyo y trataran de que falles. Nadie cree en vos, nadie te banca, pero igual siempre empujás hacia adelante, haciendo lo que amás. Hay mucha gente en la industria que se aprovecha de las nuevas bandas, y es una aventura muy estresante para formar parte. Pero para nosotros vale 100% la pena.

YNIMT: ¿Cómo viven cada show y la experiencia de salir de gira?

ERIC: Vivimos para dar recitales y girar. Nada nos hace sentir más vivos que viendo como la gente disfruta de nuestra música y se inspira por lo que nosotros creamos. Nos llena poder ayudar a muchos en ese sentido, y nos hace sentir increíble que tengamos la oportunidad de hace lo que nos gusta con un feedback tan positivo.

YNIMT: ¿Conocen algo de Argentina y/o Sudamérica?

ERIC: Estamos familiarizados con Argentina y obviamente con Sudamérica, pero la mayoría de nosotros nunca visitamos el continente. Ojalá podamos agregarlos en alguno de los tours que se vienen.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

ERIC: Tenemos un tour por nuestro país en estos días. También pensamos en editar nuestro nuevo EP, y sacar un nuevo single con videoclip incluido.

YNIMT: ¿Hay algo que quieran decirle a sus fans sudamericanos, o quizás a la gente que todavía no los conoce?

ERIC: Lo mismo que le decimos a todos nuestros fans, apreciamos mucho su apoyo y significa el mundo para nosotros que se preocupen por nuestro sonido y el mensaje que queremos dar. Para los que todavía no nos escucharon, ¡esperamos que nos den la oportunidad! Y también esperamos que nuestros fans le recomienden la banda a sus amigos (risas).



This is the interview we had with Eric Sky, one of the guitarists of Evacuate The City, about their new line-up, the change of their sound since their EP “The Catastrophe”, and the future of the band. This is another interview YNIMT booked with Alpha & Omega Productions. I present you, Evacuate The City from the USA…



YNIMT: Tell us about your latest single "Recollection". How do you felt about it?

ERIC: Recollection is hands down one of our favorite songs to have written and to play. As you may know, The Catastrophe EP is all an intertwined storyline of a man trying to survive and prosper through a catastrophic/apocalyptic event. Recollection is a more hopeful song about bringing everyone together and rebuilding what was destroyed.

YNIMT: You released a new video for that song, how could you describe the filming process and the concept beneath the clip?

ERIC: The filming process was a great time. It was all done in Central Florida with several locations involved. The concept behind it was us (the band members) acting as survivors in this post apocalyptic scenario, trying to seek safety in the "Safe House" while thieves were chasing us and trying to scavenge our weapons and gear. The members did not know each other, but met up at the end of the video to face a common enemy and survive together.

YNIMT: Which is the story behind Evacuate The City? How did you come up with the name of the band?

ERIC: The story of the name behind the band is honestly quite simple. Much like how Bring Me The Horizon got their name, I (Eric) just thought it sounded very cool, haha. But we ended up creating an entire storyline revolving around the name!

YNIMT: Which were your influences when you started?

ERIC: When we FIRST started, we were influenced by Ice Nine Kills, I See Stars, and a good amount of other bands, but to be honest, we really winged it with the writing and strayed from the safety of what everyone already thought sounded good, and we went ahead and wrote what WE thought would sound cool, and it turns out that people took a liking to it!

YNIMT: How can you compare the first EP "The Catastrophe" with the new stuff?

ERIC: The new EP that we're writing definitely branches out a bit from The Catastrophe EP. We still keep elements that you see in The Catastrophe such as heavy and fast paced riffs and breakdowns, as well as electronics, but we stepped up the complexity a bit and really experimented. We're hoping that everyone likes the outcome!

YNIMT: Which are the pros and cons of being a new band?

ERIC: The pros and cons of being in a new band, hmm... Well, the pros are making music and sharing what you love with your bandmates and your fans. Nothing feels better than becoming closer to your bandmates, and practically becoming brothers, as well as inspiring others. There are a LOT of cons. When you're a new band, it seems like everyone is against you and wanting you to fail. No one believes in you, you have no support, but you push through it because it's what you love doing. There are a lot of people in the industry looking to take advantage of new bands, and it's a very stressful venture to be a part of. But it's 100% worth it for us.

YNIMT: How do you live each concert? And the experience of being on tour?

ERIC: We live for concerts and tours. Nothing makes us feel more alive than seeing people enjoying and being inspired by what we've created. We're so happy that we can help others in that sense, and it makes us feel amazing that we have the opportunity to do what we love with such positive feedback.

YNIMT: Do you know anything about Argentina or South America?

ERIC: We're familiar with Argentina and South America itself, but the majority of us have not been there. Hopefully in one of our upcoming tours ;).

YNIMT: Do you have any plans for the rest of the year?

ERIC: We have a national tour coming up soon, we plan to release a new EP, and a new single music video!

YNIMT: Is there anything you want to say to your south american fans, or maybe to the people that haven't listened to ETC yet?


ERIC: The same thing we say to any of our fans, we appreciate the support like no other and it means the absolute world to us that you all care so much about the message and sound that we are trying to spread. For those who haven't listened to ETC yet, hopefully they'd be willing to give it a shot! And hopefully our fans will tell their friends who haven't listened as well ;).

27 jul. 2015

DOG WORK: RENACER DEL TIEMPO EN THE ROXY LIVE

Agradezco a Sebastián Pietrich de DOG Work y a Pablo Rosales, manager de Clay, por las acreditaciones a una nueva visita de los rosarinos Renacer Del Tiempo a Buenos Aires, junto a Clay, y los también de Rosario, Discarne y Semper. Primer Roxy para la banda de San Lorenzo, con muchas expectativas y en el marco de la despedida de su disco debut “Entropía”. Esto es lo que pasó anoche…

Video de “Entrelazados” de Renacer Del Tiempo, filmado por Layla Obregón de Alpha & Omega Fotografía: https://www.youtube.com/watch?v=7mq1LJSOafk




Los primeros en aparecer en escena fueron SEMPER, una joven banda de la nueva oleada del metalcore con raíces australianas que continúa presentando su disco debut. Llegué justo para su tercer tema, “Renacer”. Es realmente un gusto volver a verlo a Ezequiel “El Rasta”, ex baterista de Coralies, tras los parches nuevamente. Su propuesta empezó a despertar a los presentes y canciones como “Errores” e “Inquebrantable” ayudan a demostrar el buen momento de los pibes. Este domingo 2 de agosto, se presentará en Ultra Bar junto a Coralies, Reflejos, Abbasi y La Caída De Andrómeda.

Uno de los momentos más esperados de la noche era ver el set de DISCARNE. Los chicos de Rosario están presentando uno de los discos del año, su debut “Donde El Amor Y La Guerra Hacen Historia”. Pese a varios problemas de sonido en los que se notaba que los músicos no lograban escucharse arriba del escenario, la primera vez de la banda de vegan core en The Roxy fue más que fructífera. Aunque no hubo mucho agite ya que varios recién los conocían, “Hiroshima” usada como intro terminó por despertar a los asistentes. Pegada salió “Latidos” junto a Martín de RDT, mostrando la unión de las bandas rosarinas, que a esta altura, la distancia ni las provincias separan, la escena nacional termina siendo una sola. Continuaron con su himno cuasi deathcore “Nemesis“ para agregarle mala onda y demostrar quién es el fin del mundo. Luego llegó el “rock” con “El Deseo Del Corazón” y la melodía y emotividad de “Eclipse”, junto a Bian de Le Ciel. Amagaron con irse, pero ahí teníamos frente a nosotros a “La Historia De Mi Vida”, la canción que los puso en boca de todos y que también calló a unos cuantos. Discarne no para. Consigan su disco por Vegan Records y sepan de qué estoy hablando. Ya los veremos en su propio Roxy. El próximo 29 de agosto van a estar en Santa Fe, junto a Renacer Del Tiempo, los platenses M.O.S.H., Solo Un Recuerdo e Inexorable en Camco.

Unos que están acostumbrados a tocar en el recinto de Palermo son los CLAY, con “La Verdadera Fortaleza” bajo el brazo y el puño bien en alto. Comenzaron con el tema que le da título a su reciente cuarto disco y junto a ella aparecieron “No Estamos Tan Lejos” y “Derribando Murallas” para seguir mostrando el nuevo material. Como parte de la nostalgia, “Distancias” dio el presente, hasta que volvieron a retomar con las nuevas “Somos La Fuerza”, “Un Paso Más” y “Luchando, Matando O Amando”. Para concluir, eligieron no dejar cabos sueltos con  “Ballsmasher” y “Al Final” junto al Colo de Coralies. Este es un año de apuestas y nuevos rumbos para ellos, quienes antes de embarcarse a su primera Trastienda el 8 de noviembre, van a estar tocando este 8 de agosto en XLR de San Miguel junto a Baires Reach, Venecianos y Mundos.

Hay que recalcar que fue todo un laburo de hormiga lograr el primer Roxy Live para RENACER DEL TIEMPO, quienes luego de su debut en Club Tucumán de Quilmes hace dos años, un Niceto Lado B, un Speed King, un Salón Pueyrredón, y de ir por el norte en City Bar y el oeste en XLR, RDT al final encontró su casa en Buenos Aires. Ante una muy buena cantidad de gente que se acercó un domingo para ver como el under cada vez deja de ser menos under en cuanto a concurrencia, “Oídos Sordos” se antepuso para dejar bien en claro en donde estábamos. Continuaron con “Escarificaciones” y “Entrelazados”, antes de ponerse melosos con una de sus canciones más queridas, “Vos Mi Voz”. Llegaba el turno de los adelantos de su próximo disco, el segundo, a editar, con “Marionetas”  con Juan de Clay de invitado y su inolvidable estribillo, y luego de una nostálgica “Girasoles Negros”, “Sangre Por Poder” contempló cómo la gente está atenta a las novedades de la banda, ya sabiendo la letra con tan sólo un día de ser lanzada. Llegando a la recta final, “Si Los Falsos Fueran Globos” les dio el pie a “Reflejos De Uno Mismo” y una icónica “El Triunfo De La Verdad/ Vi La Luz Pero No Estaba Muerto”. Renacer Del Tiempo es constancia pura de que hay que pelear por lo que uno ama y estoy seguro que este Roxy fue un punto de quiebre para cinco chabones que todavía tienen mucho para decir y demostrar. Rosario siempre estuvo cerca. En lo personal, me gustaría que muchos porteños se den cuenta que no todo termina en Buenos Aires, y que el interior del país está lleno de grandes bandas con sonidos y mensajes enriquecedores. Hay que seguir uniendo. Mientras, RDT el próximo 15 de agosto va a estar formando parte de la primera fecha del octavo Innova Fest junto a Deny, Coralies, Sentencia Previa, Nowon, Astenia, Atlas, Nomine Deorum, Alexander y Emma en Club Tucumán de Quilmes.


25 jul. 2015

TO KILL ACHILLES: "QUEREMOS QUE LA GENTE SE IDENTIFIQUE CON NUESTRAS LETRAS"

Hablamos con Mark Steppie, cantante de To Kill Achilles, sobre el presente de la banda y el single “You Live On In Me”, que formará parte de su EP próximo a editar. No todo es Estados Unidos y Australia, en Escocia hacen metalcore y del bueno. Esta es la primera nota que realizamos con Alpha & Omega Producciones. No se dan una idea de lo que se viene. Mientras, esto es lo que Mark tiene para contarnos…



YNIMT: ¿Qué nos podés decir de “You Live On In Me”? ¿Cómo te sentís acerca de la canción?

Mark: “You Live On In Me”, fue un paso adelante para nosotros después de grabar “Existence”. Esta canción es básicamente un teaser de lo que vamos a estar haciendo en nuestro próximo EP. La canción está centrada en extrañar a alguien que ya no está más con nosotros. Después de tener muchos mensajes de personas que se identificaron con “The Secret”, y cómo ayudó a que muchos de ellos puedan sobrepasar momentos difíciles, quise crear eso de nuevo y darle a la gente algo con qué relacionarse en vez de hablar sobre las mismas letras de mierda con anclas, olas y tiburones, etc. Si, probablemente puteé un poco acerca de esto (risas). Pueden descargarse “You Live On In Me” gratis o por Youtube, Spotify y iTunes.

YNIMT: ¿Cómo compararías el nuevo material con “Existence”?

Mark: Para ser conciso, el EP es una patada en el culo. Aunque no sea un disco como “Existence”, lo considero como al hermano mayor de nuestro debut. Estamos abarcándonos a sonidos más pesados con más variaciones en mis voces y una onda más heavy. El concepto del mismo está centrado en las impurezas e imperfecciones. Nada ni nadie en este mundo es perfecto y va a seguir siéndolo así, cómo en “Existence” nos basamos en la vida en general. Esperen muchas letras directas y ni un poco de joda.

YNIMT: Ya pasaron dos años pero, ¿qué recordás de grabar su primer disco?

Mark: ¿Tratando de pagar el disco en marihuana quizás? (risas) La pasamos muy bien, y fue muy divertido escucharlo entero por primera vez y mucho más intenso estar dos semanas en la misma casa todos juntos para grabar. ¿Sabías que “Infected” tiene sonidos sexuales reales? Lo dejo en tu imaginación…

YNIMT: Están trabajando con Joey Sturgis para su nuevo EP, ¿cómo se sienten trabajando con él?

Mark: Muy copado! Es un tipo que sabe demasiado (risas) y es perfecto para lo que queremos en el EP. Estamos muy feliz con la calidad y el sonido del single y estamos más que ansiosos de seguir trabajando con él.

YNIMT: ¿Cómo definirías el 2014 para TKA?

Mark: ¡Nos voló la cabeza! Personalmente, fue el mejor año de mi vida hasta ahora. A principios del 2014 giramos por cinco semanas alrededor de Europa, conociendo gente genial y bandas que ahora llamamos nuestras amigas. ¡Tuvimos algunos altibajos, pero ahí aparece nuestro Tindal (sintetizadores) para alegrarnos”! Nunca tiene un mal día y siempre mantiene las buenas vibras… Nos hace pensar que no tiene alma. Realmente despertarse en Polonia y verlo a Tindal todo quebrado… Esa es la vida de gira.

YNIMT: ¿Cuáles son sus influencias al pasar los años?

Mark: Esta es difícil… Tenemos un montón de distintos tipos de reminiscencias musicales, pero creo que disfrutamos de las bandas más por como suenan y por cómo se divierten haciendo lo que hacen, en vez de estar en el backstage mirándose las caras. ¿Puedo decir eso? (risas) ¡While She Sleeps rockean! ¡A ellos les gusta la fiesta!

YNIMT: ¿Qué pensás de la escena escocesa?

Mark: Tomemos a un colorado, nuestro bajista Tippett, adentro de un barril de cerveza y después saquémoslo para que arme recitales… Así es como viene la mano básicamente. Está buena la escena, tenemos buenas bandas dando vueltas. Hace poco tocamos en Dundee, nuestro hogar con While She Sleeps después de que llegáramos de nuestro tour por Rusia y fue increíble.

YNIMT: ¿Conocés algo de Argentina?

Mark: En su país, los partidos políticos tienen sus propias marcas de cervezas. Así que básicamente lo que estoy tratando de decir es que estamos yendo por ustedes y van a poder tomar un poco de TKA, lo que es una mezcla de sudor de gira y el olor de seis chabones en una van por cinco semanas.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Mark: Cómo ya saben, estamos escribiendo nuestro Nuevo EP y próximamente vamos a anuciar un nuevo tour que nos tiene re cebados. Estamos concentrados en algunas grandes planes para el año que viene que tendríamos que empezar ya a gestar, así que estén atentos a nuestro página de Facebook: www.facebook.com/tokillachilles

YNIMT: ¿Cómo vivís cada show?

Mark: Realmente nos encanta conocer nuevos lugares, como también ver a los de siempre. El público siempre es genial y nos gustaría agradecer a cada uno que viene a nuestros shows por todo el apoyo.

YNIMT: ¿Tenés algo para decirle a tus fans sudamericanos ?

Mark: ¿Cómo ven esa birra hecha de To Kill Achilles?


This is the interview we had with Mark Steppie, frontman of To Kill Achilles, about the current moment of the band and the new EP that they are going to release in a few months. Not every core band is in USA or Australia… Scotland has one of the best metalcore groups in the world. This is the first interview that we booked with Alpha & Omega Productions… one of many. You don’t have the clue of what’s coming. Meanwhile, this is what Mark has to tell us…



YNIMT: What can you tell us about "You Live On In Me"? How do you feel about the song?

Mark: “You Live On In Me” was a step up for us after recording Existence. This song was basically just a teaser of what we’re going to be doing in our next EP. I based the song on losing someone who is no longer with us, After having so many messages personally about “The Secret” and how it got people through some rough times I basically wanted to create that again and give people something to actually relate to rather than writing some bullshit lyrics about anchors, waves and sharks etc. Yeah, I’ll probably swear a bit in this… But you can download “You Live On In Me” for free or catch it on Youtube, Spotify and iTunes.

YNIMT: How can you compare the new material with "Existence”?

Mark: The new EP is basically a royal kick up the ass. Although the EP isn’t a full length album it’s sounding to be “Existence” big brother. We’re going for a heavier sound this time round with more vocal variations from myself and a more hard hitting sound. I had the idea of basing this EP on Impurities, No one and nothing in this world is perfect and it never will be where as Existence was based on general life. Expect a lot more straight talking lyrics and no fucking around.

YNIMT: It's been two years, but, what do you remember about recording your first album?

Mark: Haha! Trying to pay for the album in weed maybe? It was a lot of fun to hear everything come together and it was fairly intense having the whole band in the same house for 2 weeks solid just to track the album. Did you know that Infected has real sex noises in the song?… I’ll leave it to your imagination.

YNIMT: You're working with Joey Sturgis for your next release, how it is working with him?

Mark: Pretty awesome yeah! He’s a sound guy and he’s perfect for what we want in the EP. We were really happy with the quality and sound of “You Live On In Me” and we’re more than happy to work with him again!

YNIMT: How could you define last year for TKA?

Mark: Haha! Mind blowing! Personally it was the best year of my life so far! At the start of the year we toured for five weeks around mainland Europe meeting some awesome new people and bands which we can now call friends. We hit some rough patches on tour sometimes but thats where our synth player Tindal comes in to play! He never has a bad day and keeps the vibe going…Come to think of it I’m sure he doesn’t have a soul. But yeah all round amazing! I really want to wake up in Poland again to find Tindal with spew all over himself haha!

YNIMT: Which bands had influence you over the years?

Mark: That’s a hard one! We come from a lot of different types of backgrounds on music but I think we enjoy bands more that are good at what they do and know what they’re doing as well as having the fun aspect and not just sitting back stage tossing each other off. Am I allowed to say that? While She Sleeps do it right I guess! They like a party!

YNIMT: Could you tell us how do you feel about the scottish scene?

Mark: Take one ginger guy, our bassist Tippett, inside a can of Irn Bru and let him out now and then to put shows on…that’s how it goes down really. It’s alright we have some cool bands coming up our way now and then. We recently played a show in our home town Dundee with While She Sleeps just after we got back from our Russian tour that was an awesome show!

YNIMT: Do you know anything about Argentina?

Mark: In Argentina, political parties have their own brands of beer. So basically what I’m saying is that we’re coming your way and we’re gonna tale over and everyone will be drinking TKA’s home brew which is a mix of tour sweat and the smell of 6 guys in a van for 5 weeks.

YNIMT: Which are your plans for the rest of the year?

Mark: So as you already know we are writing our new EP and we also have a tour announcement coming soon which is pretty sick! We’re mainly focused on some big plans for next year at the moment which we need to start planning now so keep an eye out for updates on our Facebook page: www.facebook.com/tokillachilles

YNIMT: How do you experience each show?

Mark: We really just enjoy being new places as well as seeing old faces. The crowds for us can be pretty awesome and and we’d just like to thank everyone that comes to support us! If we happen to play a show near you we will be more than happy to party up!

YNIMT: Do you like to say anything to your southamerican fans?

Mark: How’s about that TKA home brew? 

20 jul. 2015

ESTACIONES: "LA SUPERACIÓN DE LAS FACETAS DE LA VIDA A TRAVÉS DE LOS AFECTOS"

Hay algo dando resonando en nuestros corazones. Algo nuevo en nuestros pagos. Si, el hardcore emotivo está pisando cada vez más fuerte en Argentina. Y bandas como Estaciones son la prueba de ello. Por eso nos comunicamos con los chicos de Rosario, que en un par de días se van a estar presentando por primera vez en Buenos Aires. No se los pierdan este sábado 25 de julio en Sick Club, junto a Promesas, Más Allá De Las Palabras, Bonzai y Camino Eterno.



YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para su primer fecha en Buenos Aires?
Estaciones: La verdad llegar a Buenos Aires siempre fue un acontecimiento esperado por nosotros. En el sentido de llegar un poco más lejos de nuestra ciudad. Lo que esperamos al llegar allá es pasar una noche con nuestros amigos, los que hicieron posible que toquemos allá, que a la gente le guste y obviamente conocer más y más gente de la movida. Las ansias nos corren a mil.     

YNIMT: ¿Qué recuerdan de la grabación de "Equinoccio"?
Estaciones: La verdad que del sencillo EP recordamos haber estado en mi cuarto a las 1:30 am con dos criollas y susurrando algunas frases de los dos temas. Estábamos convencidos los 4 ,en ese momento David, Martín (hoy franco), Adrián y yo. A Adrian se le ocurrió de grabar si o si estos dos temas, que fuimos amoldando 3 ensayos después. Coordinamos con Rafa de Escape Of Frequencies, para grabar las líneas en el mes de octubre y para mediados de noviembre, Cristian, de Gnosis Studio, mezcló y masterizó los dos temas en aquel 2013 (risas).

YNIMT: "Equinoccio" consta de solo dos temas, y aún así se las arreglan para ya contemplar la identidad de la banda. ¿A qué creen que se deba esto?
Estaciones: Creo que escuchar bandas del estilo nos ha llevado a plasmar nuestra forma de ver o sentir las cosas. Dejando en claro como tema primordial, la superación de las facetas de la vida a través de los afectos.

YNIMT: Siendo una banda que todavía no tiene muchos recitales encima, ¿cómo viven cada reci?
Estaciones: Siempre es algo especial, ya sea por no haber ensayado (risas) o simplemente por el mambo de los integrantes. Estaciones ha cambiado de integrantes como de calzones (risas) Pero fuera de joda siempre fue un tema muy trabado. Progresar, seguir y componer si cada tanto alguien se bajaba, se iba o se colgaba. Por eso se tomaba de forma especial dar un recital en vivo, ya que se valoraba. La presión era mucho más ya que tratamos de ser lo más prolijos posible.

YNIMT: ¿Cuáles son sus influencias como banda? ¿Y qué les transmiten esas influencias?
Estaciones: Sinceramente si nos preguntan… Nuestra influencia es Australia. Para ser más precisos bandas del estilo de ese país fueron las que hicieron "click" en nuestras mentes y que nos han conquistado el oído por así decirlo. Ellos también tienen sus maneras de escribir que saben muy bien como acompañar cada palabra con cada melodía. Ese trató o trata de ser nuestro motor a la hora de componer.

YNIMT: Cuentennos acerca de las letras de "Hojas" y "Marzo".
Estaciones: “Hojas” habla en sí, que muy a veces y lamentablemente no se puede depositar o confiar  "tus cosas" en cualquier persona. Es como que todos o la gran mayoría festejan tus victorias y se ausentan en tus momentos difíciles. La misma superación es esa a veces. Tratar de pelearla solo y no dejarse ir con nada ni con nadie. En cuanto a “Marzo”, da como cosa decirlo... ¿pero quién olvida el primer amor? Yo creo que nadie olvida su primer amor… y es más hasta a veces una persona forma parte de su carácter o su vida en base a esa experiencia. Quizás nos cueste chocarnos contra la pared y decirnos a nosotros mismos “se acabó", pero siempre circuló esa frase tan quemada que dice: "no llores porque terminó, sonríe porque sucedió". Es así... la vida continua para uno mismo.

YNIMT: ¿Por qué decidieron nombrarse Estaciones?
Estaciones: La banda en sí siempre se iba a tratar de temáticas de afectos. En la manera que lo vemos es que las condiciones climáticas de alguna manera se relacionan con los sentimientos de las personas. Somos naturaleza... nacemos de algo natural y algo de relación encontramos y relacionamos los estados de ánimo con las condiciones climáticas. Es el ciclo de la vida que dicen que es "en primavera es la infancia, el verano la madurez, el otoño la adultez y el invierno, el deceso de una persona.” Por eso sencillamente nos llamamos Estaciones.

YNIMT: ¿Cómo ven la movida en Rosario?
Estaciones: La movida en sí, siempre fue y es la misma. Una cantidad no tan grande de personas que apoyan tanto a ver bandas locales como las que no.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?
Estaciones: En si el año ya casi, se podría decir que esta hecho. Nuestro objetivo está cumplido, y era terminar de componer el primer LP de la banda, "Vertumno". Las fechas a Buenos Aires que son dos, una este 25 de julio y la otra el 13 de septiembre salieron imprevistas pero con la mejor predisposición de los sellos independientes en que estemos presentes, que de paso queremos agradecerles de corazón habernos tenido en cuenta, a pesar de tener tan solo dos temas subidos.

YNIMT: La última es para que digan lo que quieran

Estaciones: Gracias a vos Matías, que ya nos hiciste una promo de los dos primeros temas que lanzamos. Gracias desde lo más sincero de nosotros a la gente que nos tira la mejor, las páginas que promocionan nuestros temas, los sellos independientes que nos hacen mención, los amigos infaltables ahí...y muchas gracias también a Deby Bernaldez, quien ha sido la que camina con nosotros, desde que esta banda comenzó... gracias a ella y su incondicional forma de ser para con nosotros. “Vertumno” está por salir en las próximas semanas, ya no falta NADA y esperamos no decepcionar a nadie.

16 jul. 2015

REVIEWS: HELLELUYAH "SEPHIA" Y MÁS

Helleluyah “Sephia” (2015) Independiente
Género: Metalcore/ Post Hardcore
Para fans de: Attila, el Killswitch Engage de “As Daylight Dies” y el Volumes con voces limpias.
Puntaje: 9/10

Creo que esos discos que te complican la vida a la hora de comentar u opinar sobre ellos, son aquellos que dejan algo distinto en cada uno, al entregarse a la hora de escuchar. Podría narrar párrafos y párrafos acerca de la historia de Helle, sobre lo cuánto que les costó editar este disco, producido enteramente por ellos mismos en los Wolfpack Studios, y millones de cosas más. Pero es mejor ir directo al grano. La espera valió la pena. El comienzo con la intro un tanto extraña como lo es “La Vida”, para darle paso a “La Muerte”, que se mueve entre el rock y lo efímero. Últimamente estuve muy quisquilloso con el tema de la composición en las bandas, y la verdad, Helleluyah es de las pocas de la escena que se centra más en el formato canción que en crear un tema así sin más. El nivel de técnica, de música y de estribillos pegadizos en este disco, es inusitado como increíble. Pasamos a “Creer Para Ver” y a “Ruinas”, dos de los tres adelantos que ya se conocían, para dar a luz a las dos partes de “La Venganza Será Terrible”, como dos opuestos que evidentemente se atraen y complementan. La primera parte concluye por ser la canción más recordada al final del disco, gracias a un estribillo icónico, mientras que la segunda, se encarga de presentar la faceta más radical de la banda. “Monumentos” con Marto de Melian, dedicada para Fede Tocci (batero de Pacto De Fuerza, Q.E.P.D.) oficia como el último adelanto y como el mejor homenaje para un amigo hablando directamente desde el corazón. Pero en “Sephia”, se abarcan todas las caras de estos cinco muchachos, mezclando cada sentimiento encontrado y la pasión que se tiene por la música y por lo que se ama. “Lo Que Sembraste” mantiene el alto nivel de la producción, y por algo lo eligieron como videoclip. Para dejar en el final a las dos canciones que terminan por demostrar que se puede esperar todo de esta banda. “Mutter”, resaltando la felicidad y el agradecimiento, y orientada a aires muy personales. Mientras que “Y El Cuervo Dijo: Nunca Más”, es un simple acústico que hay que escuchar varias veces para comprender su significado. En fin, y temo repetirme, es de las pocas veces que me costó comentar un disco. Escúchenlo y sabrán el por qué de esto. Su próxima fecha es el 8 de agosto en Lithium de Lanús, junto a M.O.S.H., Alfa Centauro, De Mis Cenizas, El Último Error y Donde El Mar Muere.

La Caída De Andrómeda “Siempre Adelante” (2015) Independiente
Género: Post Hardcore/ Easycore
Para fans de: Memphis May Fire, Chunk! No, Captain Chunk! y el ultimo Attack Attack!
Puntaje: 7,5/10
Bandcamp: lacaidadeandromeda.bandcamp.com

Agradezco a los chicos de LCDA por la confianza para escuchar antes que nadie su primer disco. Después de varios meses, y con un año de trayectoria, La Caída De Andrómeda saca a relucir su primera producción, de 11 canciones, producido enteramente en los True Love Studios (Atlas, Nomine Deorum, etc). “Un Nuevo Comienzo” destiñe el pasado y abraza lo que es el presente y el futuro de sus integrantes, ya mostrando los amagues entre el post hardcore con los breakdowns de siempre, y los recursos más “saltarines” del easycore. Y la placa sigue una línea bastante particular, con varios temas de buen nivel, como “Traición”, “No Hay Distancias”, ”Ecos” y “Siempre Adelante” que seguramente van a ser las canciones a más tener en cuenta. Este primer disco es una clara muestra de la apuesta que hace cada banda a la hora de grabar un disco. Y La Caída De Andrómeda cumple con lo esperado, con un poco más de media hora de música disfrutable. Les falta todavía algo que los desmarque de toda la escena, y tienen potencial para seguir creciendo. De mi parte, como su primer intento discográfico, LCDA se encarga de continuar con el legado de geniales producciones del género en nuestro país. Esto recién comienza. El próximo sábado 1 de agosto, van a estar acompañando a Deny en su presentación en El Galpón de Hurlingham, junto a Mi Última Solución, Elyse y Non-Set.

Por Tierra Firme “Ronin” (2015) Independiente
Género: Metalcore/ Progresivo
Para fans de: el último For The Fallen Dreams, Elitist y Fit For A King.
Puntaje: 8/10
Bandcamp: portierrafirme.bandcamp.com

Gran laburo alcanzado por los Por Tierra Firme y Fede Ramirez de SRD Studios (A Taste Of Glory, Visiones, etc) en este EP debut. “Ronin” se compone de “Mientras Mis Ojos Sean Negros”, con Lucio Bianchi (ex Kellin) como invitado y aportando su voz limpia, y ya desde el comienzo se vislumbra lo que va a acontecer. PTF se adentra en lo que es la nueva ola de bandas de metalcore del país, con raíces un tanto más pesadas, intrincadas y complejas que las de hace unos años. Tomando muy en cuenta lo hecho en Australia, el EP continúa con “Herencias” con algunas influencias de Northlane e In Hearts Wake. Pero lo que hay que recalcar, es que aunque se resuenen mucho las reminiscencias a otras bandas, Por Tierra Firme se las arregla para sonar personales y ya encontrando una distinta identidad musical. “Respirar” y “Battousai” se alzan con algunos de los breaks más personales de los últimos tiempos. Ya en la recta final, “Sigan Al Grim” junto a Sasu de Siete Mares A Distancia y “Vacío”, dan a fin a un gran EP, hecho por una banda que se viene con todo. El próximo 29 de agosto, en la fundición de San Justo, van a estar tocando junto a Camino Eterno, Siete Mares A Distancia, Autumn Burns Desolation y Sullivan. No se lo pierdan.

En Nuestras Manos “Demo” (2015) Independiente
Género: Hardcore/ Metal
Para fans de: Sworn In, Deez Nuts y Terror.
Puntaje: 7/10

Directamente desde Santa Rosa, La Pampa, En Nuestras Manos viene con los tapones de punta con su demo de tres temas, “Escucha Mi Voz”, “El Camino Equivocado” y “Mi Última Oportunidad”. Tres aluviones de hardcore metalizado y con un poco de downtempo dando vueltas, aunque creo que les salió natural más que buscar ese sonido. En Nuestras Manos, aunque cuenten con un sonido algo casero ya que estamos hablando de un demo, se encarga de llevarse todo por delante con sus convicciones y furia descontrolada bien al frente. No hay mucho para decir debido a la poca información que tenemos de ENM acá en Buenos Aires, pero para ser honestos, está buenísimo que la escena continúe uniéndose gracias a que en todas las provincias se está respirando y viviendo hardcore. El próximo sábado 1 de agosto van a estar junto a Lo Inconmovible (Bs. As), Kyrios, The Human Plague y Por Nuestra Lucha en el Revoluzion Mosh Fest en El Social Barclub de Santa Rosa.

Owen “Mar De Recuerdos” (2015) Independiente
Género: Metalcore Melódico
Para fans de: Bullet For My Valentine, Atreyu y la primera época de Avenged Sevenfold.
Puntaje: 7/10

Owen y su “Mar De Recuerdos” me transportaron al 2005, allá por las primeras épocas del metalcore mundial, con riffs de guitarra más cercanos al metal moderno que al core, y con el aliento de empezar las cosas desde cero. Este disco se torna un tanto repetitivo por momentos, pero hay que admitir que es disfrutable y que muestra el buen momento que está viviendo una banda emergente y en ascenso como Owen. Salir al ruedo con un disco ya terminado, no es cosa de todos los días, y por eso se merecen el apoyo de todos los que puedan dárselo. Es una banda que recién comienza y que ya tiene en claro lo que busca en la música y en su sonido. Acá tenemos una intro y nueve canciones que no traen nada nuevo, pero que aportan a una escena que se convierte en un árbol cada vez más fructífero. El próximo sábado 15 de agosto van a estar presentando este disco en Touch & Go de Grand Bourg, junto a Prisma y Orphan Spirits. 

15 jul. 2015

BULLET FOR MY VALENTINE Y MOTIONLESS IN WHITE EN GROOVE

Agradezco a Matías Petrucelli y a Gaby Sisti por las acreditaciones a una nueva visita de los galeses Bullet For My Valentine, junto a los norteamericanos Motionless In White en Groove. Como parte nacional, participaron de la tarde/ noche Cashate y Sangre De Acero. Esto es lo que pasó ayer en Palermo…



Los primeros en aparecer en escena fueron los SANGRE DE ACERO. Una joven e inexperta banda de metal moderno/ nu metal que tocó varios temas, entre ellos los covers de “Toxicity” de System Of A Down y “Joder” de Carajo, sumándoles sus propios “Danza De Espadas”, “Alas De Libertad”, “Cielo De Tu Olvido” y “Vidrio”. Quiero que quede claro que mis intenciones no quieren denigrar a nadie ni tampoco bardear, por así decirlo, a esta banda. Pero lo de estos chicos dejó muchísimo que desear. No hablo de actitudes, sino el hecho de que sus composiciones carecieron de sentido alguno y que la estructura musical se la olvidaron en la sala de ensayo. Son cosas que pasan, pero estoy seguro que esto no se trató de una cuestión de gustos. Además, se notaba en el público a mucho primerizo en lo que se refiere a recital, por lo que me sorprendió el comportamiento iluso e irrisorio de varios de los asistentes. Para la próxima, hay que ensayar y practicar un poquito más antes de salir al ruedo.

Luego sería el turno de CASHATE, una ascendente banda de metal gótico con tintes modernos y algo de djent. Están presentando su primer disco del cual tocaron sus cuasi himnos ”Puedes Correr” y “Yo Estaré”, entre otros. Debido a varios problemas de sonido y a que se notaba que no se escuchaban a ellos mismos, no pudieron expresar todo el potencial que tienen consigo. Además de que faltaron los efectos electrónicos de sus canciones, por lo que escuchamos las versiones más podridas y pesadas de su placa. Están gozando de un buen momento y espero que sigan creciendo.

A eso de las 9 y monedas, MOTIONLESS IN WHITE pisaba por segunda vez nuestro país, luego de pasarle el trapo a Asking Alexandria en 2013. Pese a que la banda ya no genera nada en mí, es inevitable admitir que en vivo son una aplanadora, aunque gozan más de la nostalgia que de su presente discográfico, que los encuentra en una pobredumbre compositiva, y aspirando a otro público que el que los vio nacer. Para ganarse al público de antemano, su batero lució la casaca de la selección de básquet argenta y Chris Motionless se presentó ondeando la bandera de nuestro país. Su nuevo disco “Reincarnate” tomó control de su set, con temas como “Break The Cycle”, “Reincarnate”, “Death March”, “Unstoppable”, “Generation Lost” y “Dead As Fuck”, en los que se nota la constante copia de estructura y las claras emulaciones a Marilyn Manson y los luego homenajeados Rammstein con el cover de “Du Hast”. En serio, tienen tres discos y tocan un cover… Bueno, a otra cosa. Aunque no todo era negro (valga la redundancia) para la banda, ya que con algunos clásicos de “Infamous” como “America”, “If It’s Dead, We’ll Kill It” y la archiconocida “Devil’s Night”, todos los aplausos se fueron con los trallazos de su, en mi opinión, único buen disco, “Creatures”, con “Abigail” e “Immaculate Misconception”. Repito, esto si es cuestión de gustos, ya que apuntaron a otra audiencia, y obviamente les está yendo mejor siendo una vil copia de bandas del metal industrial noventero, apartándose cada vez más del metalcore que los vio emerger del infierno. Una lástima ese volantazo musical, pero hay que recalcar que Motionless In White es una excelente banda para acompañar. Veremos si su tercera visita los encuentra como cabeza de cartel.

Y la verdad estaba por verse… Si BULLET FOR MY VALENTINE era una estrellita que ya tuvo su momento de gloria, que lentamente se apagaba, eso fue cosa del pasado. Porque como MIW, BFMV luego de “Fever” (2010) tuvo el error discográfico de su historia, con el que con su nuevo disco “Venom”, intentan retomar lo perdido hace años. Pero si… Bullet For My Valentine es pasado puro, por lo que solo escuchamos tres canciones nuevas, los adelantos “No Way Out”, “Raising Hell“ y “You Want A Battle? Here’s A War”, más la filmación del nuevo video de “Army Of Noise”. Pero bueno, vayamos por el comienzo mejor. Luego de un arranque pifiado en cuanto a sonido, en el que escuchamos una versión semi bola de graves de “Your Betrayal”, ya para “Scream, Aim, Fire” teníamos ante nuestros ojos a una ametralladora en la batería, unas guitarras que oscilaron entre los serruchos del thrash ochentero y la nueva ola de metal moderno con melodías, tapping y breakdowns por todos lados, y la excelente perfomance vocal de Matt, Padge y su nuevo bajista. Bullet For My Valentine se replanteó su existencia, y en vivo presenta uno de los mejores shows en lo que es la escena. Aunque no hablen mucho con su público y su actitud rock star esté siempre latente, escuchar y revivir nostálgicamente “4 Words To Choke Upon”, la enorme “Alone” y “Suffocating Under Words Of Sorrow” no es cosa de todos los días. Realmente estos muchachos saben componer hits que te vuelen la cabeza. Pero esa noche el pasado gritó más fuerte que el presente y el futuro. Por eso lo tenemos a Matt Tuck dando una preview acústica de “The Last Fight” para luego arremeter con su versión original, con cara de “¿cómo hago para volver a causar esto con temas nuevos?”. Después de un tibio solo de Michael Paget, se decidieron a no dejar nada en el tintero con una seguidilla tremenda de “Waking The Demon y “The End”. Para concluir su velada con “Tears Don’t Fall”, su tema más conocido y el que los puso en boca de todos. Tuvimos ante nuestros ojos a dos bandas que están pasando por un extraño momento musical y que todavía les falta despegar, ya que siempre están ahí del verdadero estrellato. El tiempo dirá… Mientras BFMV continua dejando satisfechos a sus fans con lo poco y con lo justo.