31 ago. 2015

REVIEWS: ESTACIONES "VERTUMNO" Y MÁS

Estaciones “Vertumno” (2015) Independiente
Género: Hardcore Emotivo
Para fans de: Dependence, Lost Alone y Defeater
Puntaje: 9/10
Bandcamp: estacionesrosario.bandcamp.com

Climas y sensaciones, como bien dicen estos chicos de Rosario, eso es lo que generan en esos veinte minutos y monedas que abarca “Vertumno”. Estaciones sabe que no va a hacer historia en el mundo entero con sus canciones, pero seguro que se le pasaron por sus sueños que mucha gente se va a sentir identificada con las emociones que rondan estas tímidas y bellas canciones. Muchos se fijan en los top charts de las radios más conocidas para identificarse con algo, pero creo que muchos sabemos en nuestros corazones que las verdades y dolores son gritados, y no plasmados en algo que termina siendo tan multitudinario que pierde su belleza y eso que lo hace especial. Volviendo al disco, el laburo de Gnosis Studio es uno de los mejores del país, poniendo bien en alto a las bandas de Rosario y aledaños. “Vertumno” arranca con “Vástagos” como una tenue intro, y “Árboles”, para desgarrarse en lo que nos acontece a base de melodías suaves, ritmos parejos y prolijos, y letras que merecen estar plasmadas en algún libro viejo y olvidado, así cuando las encontramos, continuamos esbozando la misma sonrisa de siempre. El disco tiene un nivel sorprendente y cuenta con un invitado en “Ocres”, que es nada más y nada menos que Yamil, cantante de Promesas. Faltan discos así, siempre van a faltar. Por eso cada vez que aparezca alguno, lo vamos a abrazar tan fuerte que nunca lo vamos a dejar escapar. Estaciones va a estar volviendo a Buenos Aires el próximo domingo 13 de septiembre en Club V de Villa Crespo, junto a los también rosarinos Donde El Enemigo Muere y En Tu Cara, Rompiendo El Silencio de Neuquén, los cordobeses Último Día Sobre La Tierra, más los locales Promesas, Atados Al Rencor, Niste, Poesía De Guerra y Excusas.

Dafne “Días De Frío” (2015) Independiente
Género: Easycore
Para fans de: el primer Paramore, Veara y The Summer Set
Puntaje: 7,5/10
Bandcamp: dafneofficial.bandcamp.com

“Días De Frío” apareció de la nada, y de la nada Dafne se puso en el mapa de la escena under. Es que resulta sorpresivo el nivel que alcanza una banda tan nueva como esta, que con solo seis canciones arma su propia identidad, tomando alguna que otra influencia, pero consolidando su propuesta a base de no saber muy bien donde ponerlos en el mapa musical. Y por eso Dafne resultan victoriosos en su cometido. “Laberintos” arranca más pop punk que hardcore, con breaks muy a lo Four Year Strong del 2008, y “Distintos Caminos” se encarga de ser un tanto más ganchera para mostrar las armas con las que cuenta el cuarteto. “Reliquias” denota el tinte easycore con agradables sintes dando vueltas y creando una atmósfera más habitual dentro del género. “El Recuerdo” tranquilamente podría haber sido un hit del 2000 con algo de punk californiano a cuestas, “Días De Frío” como buen tema homónimo, describe a la perfección lo que tienen para ofrecer y como cada vez que parece que se quedan sin cartas, sacan un buen as de la manga para continuar manteniendo la atención. Y por último, “Espinas” junta los requisitos de la canción en suplencia del tema. Es que Dafne comprendió por donde se tiene que agarrar para generar un buen EP sin tanta calesita. Muy buen trabajo de los chicos y chica de zona oeste. Se espera el disco con ansias.

Escuadrón Suicida “Toca Rápido O Muere” (2015) Independiente
Género: Hardcore
Para fans de: Discharge, Los Crudos y
Puntaje: 5/10
Bandcamp: escuadronsuicidahc.bandcamp.com

Quizás el hecho de empezar con el pie derecho (soy zurdo, sepan entender y disculpen la molestia) fue nombrar al demo “Toca Rápido O Muere”, como casi todas las bandas del género. Es que los pibes de Trelew, Chubut, no son para nada malos, pero las redundancias, la previsibilidad y el pobre sonido terminan tirando para abajo lo que podría haber sido, al menos, agitero y bardero. Se nota que hay una madurez en las letras, hablando de temas como la injusticia, los homicidios, la falsedad y la corrupción sin pelos en la lengua. Muy ochentero, o comienzos de los noventa todo. Son 10 canciones que llegan con toda la furia a los 12 minutos, el EP se te pasa volando, pero no te deja nada, nada más que unos buenos 10 minutos a puro hardcore punk rabioso, con sentido y anárquico. Si te ceba la onda, acá podés llegar a encontrar una banda no convencional de una provincia que no te esperás tener este tipo de propuestas (y está buenísimo que haya, derrumbemos los prejuicios y dejemos de ser realmente porteños de mierda), pero a Escuadrón le falta. Van por buen camino. El tiempo dirá.

Hemisferios “Single” (2015) Independiente
Género: Indie Folk/ Acoustic
Para fans de: City & Colour, Arcos & Flechas y Natalia Ponso.
Puntaje: 10/10
Bandcamp: hemisferios.bandcamp.com

No sé si sigue existiendo este proyecto de Rosario, compuesto por Alex, cantante de Shvra y guitarrista de Le Ciel, y Fede, guitarrista de Pandhora y La Última Canción del Mundo, pero estaría buenísimo que sigan haciendo cosas. Este single de dos canciones, aparece como una buena manera de bajar un cambio y rendirse a los pies de la música y la calma que te pueden brindar un par de acordes, una batería que por momentos es un cajón peruano y frágiles voces, logran que la música siga siendo increíble. Con pequeñas cosas como esta. “Mi Hogar”, con Bian de Le Ciel como invitada, va in crescendo a cada momento, creando imágenes volátiles y débiles con melodiosas letras esperanzadoras y realizadoras. Y “Te Reclamo” continúa con esa línea, pero se transforma en un árbol frondoso y de verdes hojas a medida que va aumentando la liviana potencia de los punteos y las voces buscando ser algo más que palabras estructuradas. Realmente espero que Hemisferios continúe, avance, se siga moviendo, y vuelvan a hacer más canciones como éstas. Porque con canciones como éstas uno vuelve a tener fe en que no todo está escrito en la música.

Régular “Nice!” (2014) El Sello Fantasma
Género: Punk
Para fans de: Malones, Superuva y No Prodigos.
Puntaje: 7/10
Bandcamp: regularregular.bandcamp.com

Hoy estoy recomendando muchas bandas de Rosario al parecer… Y Régular viene exactamente de esa gran ciudad. “Gran Rosario”, “Amor Fatal”, “Blanco y Negro”, “Boxeador Profesional” y “Otra Vez” se llevan por delante 18 minutos de punk entretenido y pegadizo. Letras jodonas pero realistas, punk sucio pero estructuradamente prolijo (si, se puede ser prolijo y sucio al mismo tiempo), buenas instrumentaciones, voces que no desentonan pero que tampoco dicen mucho, y varios detalles más suman a que Régular se lleve varios aplausos con lo hecho en este breve EP. Para todos aquellos que buscan recambio en el punk, para todos aquellos que creen que el género ya murió, para los que les cabe la fiesta y la buena música en vez de bailar epilépticamente al ritmo de licuadoras electrificadas y aspiradoras gritonas, escúchense a Régular que cuentan con varias cosas en las manos. “Nice!” no tiene desperdicio. Como bien dijeron unos amigos, “más churros, menos vigilantes”.

29 ago. 2015

REVIEWS: SHVRA "ANTES DEL FIN" Y MÁS

Shvra “Antes Del Fin” (2015) Independiente
Género: Progressive Post Hardcore/ Djent
Para fans de: Intervals, After The Burial y Walking With Strangers.
Puntaje: 9/10
Bandcamp: shvra.bandcamp.com

Hace un año justamente, estos pibes debutaban en Animal Rock. Fue el, por ahora, último viaje que hice hacia Rosario y obviamente por temas de distancia y tiempo, no llegué a ver su set. Pero bueno, al fin sacaron su primer material, que si bien es un mini ep de transición, muestra la enorme calidad de los rosarinos. Shvra presenta en “Antes Del Fin” (nombre de la anterior banda de algunos de sus miembros), una intro, “Caleidoscopio”, con una onda electro ambient que me hizo acordar a Aligning Minds, y después dos temazos que dejan boquiabiertos en la primera escucha, logrando que sea muy disfrutable y con grandes expectativas de lo que van a preparar para su primer disco. “Falso Rey” denota ciertas estructuras clásicas del género, con orquestaciones ambientales, y una oscilación entre el metalcore más progresivo y el post hardcore. Con una letra que infecta directamente a los falsos que emergen para destruir a los demás, la canción culmina en un machaque explosivo seguido de un típico breakdown del género. Se nota que estos muchachos tienen bien en claro lo que es componer, bajando cambios cuando menos se lo esperan y acrecentando su agresividad en constante movimiento. “Prevalecer”, su single, se encarga de cerrar con el EP, a base de riffs intrincados djent y una onda deathcore melódica sorprendente con un trabajo de guitarras envidiable y digno del primer mundo. Shvra cumple con creces su cometido y realmente, debo repetirme, deja con muchas ganas de más material. Este viernes 11 de septiembre van a estar en Pugliese junto a Discarne, Renacer Del Tiempo, Coralies y Austeridad. No dejen pasar escuchar a estos pibes, porque cuando los descubran, ya va a ser muy tarde… Yo te avisé.

Nuestras Venas “Nuestras Venas” (2015) Razor Records
Género: Hardcore/ Metal
Para fans de: Orientación, Otra Salida e Igual Jerarquía.
Puntaje: 7,5/10
Bandcamp: nuestrasvenas.bandcamp.com

Primero que nada, no confundir con los ya separados En Nuestras Venas, legendaria banda de hardcore nacional. En el caso de Nuestras Venas, son una de las agrupaciones que más se está moviendo en la escena de La Plata. Este EP está compuesto por 4 temas, “Rencor En Tus Venas” que arremete al mejor estilo hardcore palero con riffs virulentos muy thrash y cercanas al crossover. “Proyecto De Autodestrucción” también tiene eso de sonar metal pero al mismo tiempo hardcore, eligiendo un camino más groovero que el tradicional. Optando por tocar varias cuerdas más que a lo que nos tiene acostumbrados el género. “Libertad De Decisión” invoca nuevamente las fuerzas del crossover thrash, con una bronca inusitada por parte de las voces. Y por último, “Sueños Derramados”, es el track oculto del EP, el que intenta marcar la diferencia, con una sorpresiva bajada de tono, voces melódicas desgarradas, breakdowns y un toque de emotividad que no se esperaba en la producción, para después volver a pisar el acelerador y continuar con el “tupá tupá” que todos anhelamos. Muy buen laburo de NV. A tenerlos en cuenta que estos hacen hardcore… pero no el hardcore que vos creés.

IANS “VII” (2015) Independiente
Género: Hardcore
Para fans de: Los Ingobernables, Los Verdaderos y Reminder.
Puntaje: 8/10
Bandcamp: ianshc.bandcamp.com

Vas a un reci hardcore, y ahí los tenés a los IANS. Ya sea abajo como arriba del escenario. No estoy hablando de que están en todos lados y que figuran. No, todo lo contrario, porque estos pibes se están poniendo la movida en los hombros, como tantas otras bandas, apostando a que el hardcore nacional siga vivo. “VII” es su nuevo EP, y no porque sea su séptimo material, sino porque consta de siete canciones. Acá tenemos el hardcore de antaño, noventero, con voces gritadas pero no guturales, con el youth crew a cuestas, las varsities puestas, y el honor intacto. 8 minutos de pura energía, con canciones como “Confiado”, “No Nos Olvidamos”, “Así Paso Mis Días” con un riff sabbathero dando vueltas, “El Problema Sos Vos”, “Nadie Lo Va A Hacer Por Vos”, “No Sos La Solución” y “Uno Más”. Quizás el único problema de IANS es que nacieron muy tarde, porque si hubiesen salido en la época del B.A.H.C., de Arlequines, las razzias y la aventura de ir a un reci (sigue sucediendo esto, y ojalá que siempre suceda), estaríamos frente a uno de los pilares del hardcore argento. Me sacaron una sonrisa. El próximo 6 de septiembre van a estar tocando en Córdoba, junto a Austeridad (Rosario), Amenaza Fantasma, Fuerte Como Ayer, Donde El Enemigo Muere (Rosario) y Discípulos.

Bloodshed Party Gore “Demo” (2015) Independiente
Género: Grindnoisegore
Para fans de: Agathocles, Last Days Of Humanity y Cock & Ball Torture.
Puntaje: 1/10
Bandcamp: bloodshedpartygore.bandcamp.com

Siempre fuí muy reacio a este género. Es más, lo sigo siendo. Por eso ni bien arranca “Parásitos Necrófagos”, con audios de alguna película de terror de clase Z más que B y luego el blast beat más rápido que escuchaste en tu vida, con pig squeals atronadores y ¿letras? ¿guitarras? ¿música? No sé. Van pasando las canciones con sus hilarantes, enfermos y desquiciados títulos como “Clitopubbocigeocoital” que andá saber qué enfermedad o no sé qué será. Esto realmente es solo para fanáticos. Miren, yo respeto todos los géneros de música, pero se me hace muy difícil considerar como música a una bola de ruido con cero estructura. Es una manera de hacer caos, un caos incontrolable como efímero y quebrado. Realmente me costó escuchar los 5 minutos y 13 segundos que dura el EP. Creanme cuando les digo, escuché géneros de música que les erizarían la piel. Bueno, para los no entendidos, este es uno de ellos. Repito, solo para fans.

Mahak Baga “Mahak Baga I” (2015) Independiente
Género: Hardcore Punk
Para fans de: Niste, Teorías y Los Equivocados
Puntaje: 7,75/10

“Nos cabe tocar rápido” anuncia Mahak Baga en su primer EP. Y si, tocan rápido… pero cómo tocan. Luego de una breve pero entretenida intro, “Reaccionar” aparece contestariamente metalera por momentos y hardcore punk por otros, con riffs ochenteros de la época del speed o del thrash. “I” se constituye también por “Mi Camino”, “Esas Cosas”, “La Alegoría De Las Cavernas”, “El Equilibrio” y “Conciso”. Mahak Baga se va sucediendo en su claro mensaje con ansias de despertar al oyente, pero también con un sonido y estructura muy cuidados, con pos de también hacer hincapié en la música. Son 15 minutos que te introducen en una propuesta que no se escucha muy habitualmente, con identidad propia bien marcada y ganas de ser algo más que una banda “hardcore” del montón. El próximo sábado 12 de septiembre van a estar en Club V de Villa Crespo, junto a Mantente Libre Y Conciente, Rechazo y Amnesia. 

28 ago. 2015

POR TIERRA FIRME: "RONIN" EN LAS PALABRAS DE LUCAS PERRI

Recuerdo que una de las últimas veces que fui a Speed King a cubrir a un reci, y si mi memoria no me falla, fue la última vez, abriendo un festival estaban los chicos de POR TIERRA FIRME. Era increíble que una banda de tal calibre estuviese dando recién su recital debut. Fue pasando el tiempo y finalmente este 2015 editaron su primer EP “Ronin”. ¿Quién mejor que Lucas, su cantante, para contarnos el detrás de escena del mismo? Esto es lo que PTF tiene para decir…

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición de "Ronin"?
Lucas: El proceso de composición de Ronin fue bastante mixto, por un lado muchas de las letras ya tenían existencia, pero su contenido era muy diferente a las actuales, lo mismo sucede con la parte instrumental, solo había maquetas y guitar pros que posteriormente tomarían forma  a medida que fuimos avanzando. Podría decir que sufrió una evolución bastante importante desde sus orígenes y tiene que ver también con nuestro crecimiento a nivel madurativo, nuestras ansias de crear algo que nos identifique y así fue como Ronin fue surgiendo, a partir de experiencias propias que nos fueron sucediendo, las mismas fluyeron hacia los temas, para cuando nos dimos cuenta el Ep contaba con una temática propia.
YNIMT: ¿Cuál es el concepto detrás del EP?
Lucas: Como el titulo del Ep dice, el mismo abarcaría la vida de un Ronin, es decir, desde lo que vendría a ser si se quiere llamar nacimiento o surgimiento de identidad como tal, hasta el ultimo paso que seria el verse cara a cara con la muerte, también tiene un ultimo tema que lo veo como un paso más allá, un estado de libertad. Para desarrollar estos pensamientos nos basamos en el libro “El libro de los cinco anillos” de Miyamoto Musashi, un legendario samurai invicto que posteriormente se volvió un ronin, el libro mas alla de ser un manual de lucha para samurais, en su contenido posee mucha filosofía y ciertos pensamientos que los llevamos a un contexto diferente, donde al guerrero lo representamos mas como a nosotros mismos, ya que,  en cierto punto todos somos guerreros, y nuestro principal adversario es la vida con la que convivimos día y noche, asi que saber afrontarla es una travesía que ocupa inconcientemente todo nuestro tiempo.
YNIMT: Contanos qué significa para vos la cultura japonesa y el honor del samurái.
Lucas: Me siento bastante allegado con la cultura japonesa, me resulta  muy  gratificante la forma tan sensitiva con la que ven las cosas, se basan en movimientos pensativos muy espirituales, poéticos y metafóricos relacionando mucho lo divino y la naturaleza con el hombre, muchas culturas hacen e hicieron lo mismo, pero la cultura japonesa lo abordan con cierta elegancia y delicadeza que me cautivan. Al samurai lo veo como una figura que representa mucho respeto, tenían un código de vida que se llama Bushido, al cual le eran fieles desde el momento en que se volvían samurais. Esas creencias tan concretas me hace admirarlos, creían mas en el honor y respeto hacia su amo, que a la muerte.
YNIMT: ¿Cómo decidieron el nombre Por Tierra Firme?
Lucas: Al principio la banda se iba a llamar Tierra firme, pero como ya hay una banda con ese nombre tuvimos que modificarlo a “Por Tierra Firme”. Este nombre lo interpretamos como un recorrido, terra firme deriva del latín que significa “tierra seca”, es como una elección nuestra, el recorrer este camino incierto con un único propósito, el desahogar nuestros cuerpos mental y espiritualmente, secándonos junto a la tierra quizá de lo que dejemos algún día crezca o surja algo nuevo.
YNIMT: Me contaste una vez que escribís poesías, ¿sobre qué escribís? ¿Pensás plasmarlas en algún lado?
Lucas: Si, escribir me resulta algo muy liberador, escribo mas que nada por placer no soy ningún profesional ni tampoco tengo mucha idea de serlo. Generalmente escribo sobre ideas que pasan por mi cabeza, mas que nada a la hora de dormir son cuando mas se presentan, pero sino también escribo sobre ciertas cosas que siento y me llaman la atención, como puede ser por ejemplo un sonido o una escena que veo por la calle, la verdad no me limito siempre a escribir de lo mismo, tampoco me presiono a hacerlo. Sobre plasmarlo, si lo hago algún día obviamente no seria con un fin comercial, son mini poesías que quizá le hagan ruido a alguien, si me tuvieran que dar una devolución acerca de ellos me conformo con un cambio de palabras antes que una suma económica.
YNIMT: Explicanos la letra y música de cada tema:
Lucas:
 - Mientras Mis Ojos Sean Negros: Este tema es con el cual el ep da comienzo y tiene un por qué, mientras mis ojos sean negros esta basado en un proverbio donde “los ojos negros” son señal de vida, de existencia a partir de un nacimiento, donde están volcados los mas sinceros sueños y metas en nuestros  profundos  ojos. Dicen que los ojos son la puerta al corazón, y es ahí donde guardamos nuestros deseos y sueños, de esto habla el tema, que mientras poseamos nuestras vidas nos esforcemos a cumplir con ella todas nuestras expectativas.
 - Herencias: La letra de herencias es bastante personal, principalmente esta dedicado a un familiar mío y de Guido, el cual tuvo sus altas y bajas, pero a pesar de que la vida no fue muy caritativa con esa persona y de sus grandes errores, en el fondo siempre se esfuerza intentando ser mejor. Herencias habla de esto, de cómo la vida no es justa para todos, no todos tuvimos buenas herencias, pero siempre sacar lo mejor de ellas es lo mas positivo para nosotros mismos y para la futura herencia que vamos a dejar, que sea la mejor parte tuya.
 - Respirar: Es una critica a todo el entorno que nos rodea, como a veces nos dejamos influenciar  por la gente, diciendo u haciendo cosas que no queremos, respirar es una pausa, un momento para nosotros mismos donde damos un freno a los que esta mal, tomamos un respiro y continuamos comenzando un cambio favorable para nuestras vidas
 - Battousai: Obviamente me base en el personaje de anime Kenshin Himura  para este tema, puse énfasis en su vida, como realizo un cambio drástico de pasar de ser  un asesino despiadado a redimir su vida hacia un camino pacifista. Este tema habla de los errores y como no debemos de ser aprisionados por ellos, siempre hay tiempo para arrepentirse y comenzar de nuevo, todos los cometemos y no por ello hay que vivir esclavizado al pasado, todo puede volver a empezar.
- Sigan Al Grim: Este tema habla sobre el miedo hacia la muerte, en las creencias de los samurais, la muerte no era un final, sino otro comienzo por lo tanto ellos no le temían a la misma. Sigan al grim es el tema mas profundo del ep, es un pensamiento propio mío, donde no veo la muerte como un final sino como una renovación. Renovación de un ciclo de vida que sucede constantemente, donde algo termina y a su vez algo nuevo comienza a suceder.
 - Vacío: El tema que cierra el ep a pesar de ser el mas corto, es el mas sentimental, en el pusimos una explosión de emociones que en cortas palabras dan entender el fin de la opresión, el encuentro con la libertad, una libertad que si se quiere puede ser interpretada de muchas maneras. Vacío es el final de una historia, el final del libro de miyamoto y el final de una etapa nuestra donde muchas puertas se abrieron, quizá todavía no seamos libre del todo, pero seguimos en esa búsqueda.
YNIMT: La última es para que digas lo que quieras
Lucas: Bueno primero que nada, quiero agradecerte Mati por este espacio que me diste, verdaderamente estoy muy feliz, hace poco cumplimos un año nomás como banda y en ese poquito tiempo sucedieron muchas cosas, experiencias inolvidables que siempre voy a recordar. Lo que hacemos, lo hacemos por gusto propio, no esperamos nada a cambio solamente queremos expresar, ahora estamos planificando muchas cosas, principalmente nuestro próximo material que te cuento un poco de él. A comparación del ep, no va a ser tan personal, vamos a intentar abordar problemáticas más sociales, pero lo dejo aca (para no vender tanto humo jaja). Bueno muchas gracias nuevamente de parte de todo por tierra firme!!


24 ago. 2015

REVIEWS: BEAUTIFUL SUNDAYS "ACCIDENTALLY IN LOVE" Y MÁS

Beautiful Sundays “Accidentally In Love” (2015) Chica Psicótica/ xDeterminaciónx/ Crapoulet/ Kabuki/ Crecer/ Entes Anómicos
Género: Punk/ Pop/ Hardcore Melódico
Para fans de: Fun People, Cosas Claras y Pixies
Puntaje: 9/10
Bandcamp: beautifulsundays.bandcamp.com

Nuevas flores y bombas musicales de los domingos hermosos. Este pequeño EP de unos escasos 6 minutos y monedas, nos brinda a “Simone”, la nueva canción del grupo, y unos eximios covers de “Third Floor Fire Escape View” de “The Cat’s Miaow”, “Birthday” de los Hard Ons y “No Demuestra Interés” de N.D.I. “Simone” se encarga de arremeter con unos cuarenta segundos de hardcore melódico noventero compulsivo y extraordinario. Mientras que el primer cover trae consigo la faceta más calma y pop de Beautiful Sundays. La versión de “Birthday” me dio ganas de haber asistido a ese 28 de marzo de este año a Groove donde los australianos se presentaron junto a Boom Boom Kid. Y por último, la canción más representativa del B.A.H.C. emulada por esta gran banda, no tiene desperdicio. El melódico not dead sigue vigente, a pesar de que muchos crean que ya no late tan fuerte como antes. Mientras, bandas como Beautiful Sundays, viajan por Europa, tocan en todos lados, crean grandes canciones y discos, todo por amor accidental. El próximo 5 de septiembre, van a estar comenzando su gira con Los Caídos en el “Haciendo Lo Que Vos No Te Animás A Hacer“ en Quijote Bar de José C. Paz junto a Poesía De Guerra, Actitud Positiva y Dedicación.

Gripe “La Revolución Permanente” (2014) Venado Records
Género: Stoner/ Post Sludge Metal
Para fans de: Baroness, Kylesa y Red Fang
Puntaje: 9/10
Bandcamp: gripegripiento.bandcamp.com

“La Revolución Permanente” consta de cinco efímeras composiciones, que se desvanecen y se deconstruyen constantemente, para volver a formarse en el mismo monstruo sucio, harapiento, pantanoso y lento. Tal es el caso de la inicial “Elementos De Elevación”, que consiste en llevar por lugares imposibles al que se presta para escuchar tal obra, entre riffs moribundos, silencios entrecortados, programaciones interestelares y alaridos desérticos durante la zapada. “Sublimato” decide ser más directo en su cometido, con aires más rockeros y frontales. “Nana” intenta callar las voces con su casi omnisciente presencia instrumental, alcanzando melodías y cabalgatas muy setenteras que terminan por tomar el rumbo doom nuevamente. La canción que le da título al EP, junta todos los requisitos y atributos gripientos para construir una pared de riffs inevitable de seguir creciendo, en tan solo minuto y medio. “Bromuro De Pancuronio” casi pasa desapercibida en sus inicios, para después catapultar toda su emoción stoner sin dar rienda suelta. Gran trabajo. El próximo 27 de agosto, en Club V, junto a Policromia, Proyecto Quasar y Persona.

Antedios “Acoplejía” (2015) Independiente
Género: Sludge Rock/ Experimental
Para fans de: (the) Melvins, Corrosion Of Conformity y Maylen & The Sons Of Disaster
Puntaje: 7,5/10
Bandcamp: antedios.bandcamp.com

“Adiestrando al humano, liberando la esencia”, son las palabras que clama Antedios en su primer EP, con un rock temperamental, por momentos sesentero y por otros momentos atemporal. “El Poder De La Colmena” da comienzo, y si bien no vislumbra, aparece como esas propuestas muy pesadas para el rock y muy livianas para el metal. Creo que me encanta ese purgatorio musical. “Mártir Del Vacío”, “Reloss” y “Los Secos” no presentan muchos cambios en lo musical, pero en cuanto a lo compositivo, estos muchachos saben muy bien cuando disparar y cuando pisar el freno. Mezclando los ambientes de los géneros más verosímiles y radicales de la música, Antedios conoce sus límites y aprovecha al máximo sus habilidades. “Acoplejía” es una muy buena manera de comenzar una carrera que promete. El tiempo dirá si estuve en lo cierto o no, pero mientras, dense una vuelta por ese bandcamp y sucumban ante estos 20 minutos de música honesta y verdadera. Espero verlos en vivo prontamente.

Paradise “Entre Vos Y Yo” (2015) Independiente
Género: Pop Punk
Para fans de: Blink-182, All Time Low y Sum 41
Puntaje: 7,5/10

“Entre Vos Y Yo” es el primer intento discográfico de Paradise, una simple banda de la ciudad de Río Gallegos, en la provincia de Santa Cruz. Grabado, mezclado y producido por Pablo Coniglio y Pablo Brizuela en Soundbusters Studio (Zoah, Sunny Days, Vientos, etc), estos pibes tienen bien en claro lo que es ser ambiciosos a la hora de cuidar su sonido y sus canciones. Aunque la propuesta no sea nada nueva, y quizás haya un millón de bandas iguales, Paradise se las arregla para que estas doce canciones sean, además de entretenidas y disfrutables, una buena opción a la hora de escuchar bandas nuevas del estilo. “Adiós” me hizo acordar muchísimo a los tiempos de “Ya Era Hora” de Infierno 18, y se postula como una de las mejores canciones del grupo. A lo largo del disco, tenemos estribillos pegadizos como el de “Llamame”, nombres graciosos y predecibles en las canciones como “Guacha” y “Lolita”, ganas de hardcorizar su propuesta en “Sigamos Brillando”, el acústico “Lo Que Debimos Evitar” y la cuasi happycore “Por Ti”. Paradise cumple con creces ese primer obstáculo que es el debut, y anticipa que vamos a escuchar bastante de ellos. Ojalá las distancias se acorten y los tengamos en Buenos Aires pronto.   

Valle Del Diablo “Demo” (2014) Independiente
Género: Doom Metal/ Stoner
Para fans de: Kyuss, Queens Of The Stone Age y Electric Wizard
Puntaje: 7/10
Bandcamp: valledeldiablo.bandcamp.com

Para ser un demo, Valle Del Diablo se las ingenió para sonar mucho mejor que la media de bandas que hacen demo hoy en día. Compuesto por cinco temas, “Peregrino Negro”, “Desde La Profundidad”, “Hijo Del Viento”, “Iván El Terrible” y “Sequía”, ofreciendo una fuerte panzada de riffs gancheros y una base rockeramente stoner, salvo en “Sequía” donde acrecentan la velocidad para fundirse en un experimento de cómo sonaría el doom si fuese tocado rápido. Valle Del Diablo se presenta como parte de la camada del ciclo Noiseground, tocando en fechas en Club V, Uniclub, y demás, logrando que la movida sea cada vez más grande. Quizás esperaba un poco más de este demo, pero hay que admitir que esta banda sabe lo que hace. El próximo lunes 7 de septiembre, se van a presentar en el Lunes O Sabbath en Club V, junto a 1970, Jueputrus y Lutteral.

19 ago. 2015

SLEEPING WITH SIRENS EN GROOVE

Realmente Sleeping With Sirens era una banda que nunca me esperaba ver en vivo. Es más, si hubiese sido hace un par de años, era impensado que vengan, pero debido al enorme crecimiento de la banda, el pasado martes 18 de agosto los teníamos en Groove de Palermo con su regular disco “Madness” y su gira mundial. Antes que ellos, estuvieron los muchachos de Roma haciendo de lo suyo. Esto es lo que pasó anoche…

Video de “La Patada” de Roma, filmado por Laly Obregón de Alpha & Omega Fotografía: https://www.youtube.com/watch?v=-Iudpes8hbU

Video de “We Like It Loud” de SWS, filmado por Laly Obregón de Alpha & Omega Fotografía: https://www.youtube.com/watch?v=8CioFXZ53zM




Era increíble ver la cantidad de fanáticas y (escasos) fanáticos dando vueltas por los alrededores de Groove desde, prácticamente el mediodía. Pero para infortuna para ellos, recién a las 8 de la noche se empezó a mover el recinto de Palermo con ROMA calentando el ambiente como solo ellos pueden hacerlo. Era muy gracioso ver a la cara de muchos de los padres que acompañaban a sus hijas, cuando el quinteto de San Martín arrancó con una intro de los Pibes Chorros. Sergin, Santi, Germán, Lean y Rodri arremetieron, respaldados por un gran sonido y un juego de luces destacable, con “Mojigata”, dedicada como “este es tema para vos…”, “Bla, Bla, Bla”, “El Ojo Del Huracán”, La Patada“ y “Firme En Vos”. La actitud potente de la banda se ganó varios nuevos adeptos a la “Roma Crew”, aunque también mucho público ya conocía su particular propuesta. Siguieron con “Limbo” y “Como Estamos Hoy”, pertenecientes a su segundo disco, “Hijos De Padres Separados”, y con Sergio tomándose un poco de tiempo demagogo para contar que había estado tomando cerveza con Kellin Quinn, cantante de SWS y que le había enseñado a decir “¡aguante Argentina guacho!”, logrando terminar de ponerse a la gente en el bolsillo. Después de un pifie en “Mala Leche”, pudieron concluir su canción con ese wachicore que emana de sus instrumentos y voz, sin antes mencionar que el próximo sábado 7 de noviembre, van a estar tocando en Palermo Club, cerrando otro gran año en su historia.


Con una media hora de espera, SLEEPING WITH SIRENS pisaba por primera vez las tablas de Groove, y al primer segundo, las casi 1200 personas que se encontraban, hicieron que explotara el lugar. Con una perfomance más que profesional, y la clásica manera de ganarse a sus fans locales usando camisetas de la selección nacional (ejem ejem Gabe Barham…), comenzaron con “Kick Me”, perteneciente a su cuarto disco que venían a presentar. Y acá es donde me gana el anti todo, y debo decir que el setlist de la banda fue bastante pobre. Al contar con 4 discos en su haber, tocaron 9 canciones de su última producción: la ya mencionada, “We Like It Loud”, “Go Go Go”, “Fly”, “Gold”, “The Strays”, “Parasites”, “Better Off Dead” y “Don’t Say Anything”, en donde su propuesta mutó a un rock alternativo más que accesible y radiable, dejando de lado el pasado que los vio nacer. Pese a esto, los cinco tienen una singular manera de dar grandes shows, con Kellin Quinn a la cabeza, llevándose todas las miradas y gritos adolescentes. Hubo espacio para “clásicos” de la banda, como “Tally It Up, Settle The Score”, y momentos especiales, como el acústico de “Scene Two: Roger Rabbit” y una breve incursión de beatbox por parte de su cantante, el mítico cover de “Iris” de los Goo Goo Dolls, y una puesta en escena con hielo seco, humo y luces coordinados y excelentes. Además, Kellin se encargó de pedir “ruido” para Roma, que había tocando antes de ellos, mostrando un profesionalismo pocas veces visto en una banda del estilo. Para cerrar, eligieron las dos canciones que los pusieron en boca de todos, “If I’m James Dean, You’re Audrey Hepburn”, esa canción del excelente “With Ears To See & Eyes To Hear”, que muchos enamorados se dedicaran en 2009 y seguramente lo sigan haciendo, y “If You Can’t Hang”, de su segundo disco, entre papelitos plateados y sonrisas por doquier. SWS cumplió con creces su debut por nuestros pagos, dejando bastante atrás el post hardcore de antaño y abrazando un público más teen, hecho que ayuda a que la banda toque en lugares multitudinarios por el mundo, y se den el gusto de llenar uno de los mejores recintos para ir a recitales del país. Debido a varios factores, cabe decir que muchas chicas, seguramente al ser su primer recital, tuvieron que ser atendidas por la seguridad del lugar, ya que la organización tuvo que pedir varias veces que no se amontonen tanto sobre las vallas. Es algo que se tiene que cambiar hace tiempo, pero que desgraciadamente seguirá pasando. Esperemos que haya una segunda visita, aunque mi opinión, por distintos motivos que no voy a dar a conocer, dudo que lo hagan. 

18 ago. 2015

INNOVA PRODUCCIONES: #INNOVAFEST VIII: DÍA I EN CLUB TUCUMÁN DE QUILMES

Agradezco a Manu de Innova Producciones por las acreditaciones a la octava edición del Innova Fest, en el mítico Club Tucumán de Quilmes. Esta nueva etapa del festival, se reduciría este año a dos días en vez de tres, con 21 bandas a lo largo de las fechas. Juntar a las mejores bandas del under nacional no es cosa de todos los días, e Innova se encarga de hacer lo que nadie hace. Además, se estuvieron juntando alimentos y demás cosas para las personas afectadas por el fuerte temporal que sacudió al país. Lo solidario siempre suma. Esto es lo que pasó el primer día, el sábado 15 de agosto…
Video de “Una Razón” de Deny, filmado por Layla Obregón de Alpha & Omega Fotografía: https://www.youtube.com/watch?v=FHJx75h8T0I&feature=youtu.be


Los primeros en aparecer fueron los post-hardcore emergentes de EMMA, que ayudaron a calentar el ambiente de a poco. Luego, ALEXANDER tuvo revancha después de tocar acústicamente hace poco sin poder mostrar su despliegue eléctrico, con su easycore alternativo. Van a estar el 12 de septiembre en GIer Music Club. Después, habría doblete de San Miguel del Monte con los genios de NOMINE DEORUM, que están grabando su disco en True Love Studios y presentaron sus temas intrincados e encasillables, y ATLAS, que tocaron canciones como “El Faro”, más covers de Bring Me The Horizon y Architects. El próximo 20 de septiembre van a estar junto a All For Love, Sentencia Previa y La Caída De Andrómeda en Uniclub. Por otro lado, ASTENIA continúa presentando su disco “Sos Parte”, y a base de su punk rock accesible, se están embarcando en una extensa gira por Buenos Aires y su Córdoba natal.

A eso de las 19 horas, NOWON volvía a Quilmes, en la presentación de su debut “Despertar”. Con una actitud que vislumbraba por primera vez, mostrándose más provocativos al público, luego de una breve intro movida, arremetieron con “Posdata”, una de sus canciones más potentes. A pesar de unos escasos inconvenientes de sonido, “Caballos”, su nuevo videoclip y la pegadiza “Veo A Través”. “Memorias De Invierno” se plantaba, mientras “Escucha”, “Sueños De Ayer” y  “Luz” junto a Lucas de Sentencia Previa, son la clara muestra de la buena manera de hacer canciones que tienen Lucas, Alan, Rodri y Joshua. Cerraron su set con “Vademecum”, con su cantante y bajista arengando bajo las tablas.

Hace exactamente un año que no veía a los SENTENCIA PREVIA, quienes con su primer disco “Somos La Resistencia”, vienen pregonando su mensaje a base de buenas melodías y su easycore característico. Comenzaron con “Miro Atrás”, para luego relucir algunos clásicos como “Promesas”, “Juntos Por Una Razón”, “No Hay Guerra” y “Laguna Blanca”, además de varias canciones nuevas que no tengo el gusto de conocer. Lucas se tomó un tiempo para hablar de sus creencias y de que la fe empuja masas y derrumba murallas. Concluyeron con el tema que le da título a su primera placa. Gran presente del cuarteto. El próximo sábado 5 de septiembre, van a estar presentándose en Sherlock Bar de Ramos Mejía, junto a Sobre La Roca y Sullivan.

Desgraciadamente me perdí bastante del set de los rosarinos/ sanlorencinos RENACER DEL TIEMPO, ya que había aprovechado para cenar. Vienen de llenar su primer Roxy Live y dando pasos agigantados por donde se los mire. Se encontraron despidiendo a Juanjo, su bajista, al menos por el año por problemas personales, y tocaron su nuevo adelanto “Sangre Por Poder”, de un disco que tiene manija a más de uno. Cerraron con la dupla de “Entrelazados” y “El Triunfo De La Verdad/ Vi La Luz Pero No Estaba Muerto”. Su próxima fecha en Buenos Aires es el viernes 4 de septiembre en White Vynil Bar de Avellaneda, en la primera fecha de mi productora DGV Producciones, junto a Allend, Mi Último Aliento, Septiembre Amanece Negro y Nadie’s. No se lo pierdan!

Llegando a la recta final de bandas, CORALIES se sacó las ganas de romper con todo, con uno de los mejores sets que vi de la banda desde ese gran Roxy Live de marzo de este año. Los capitanes siguen presentando su disco “El Capitán De Este Barco Soy Yo”, del cual tocaron “Poseidón”, “A La Tabla”, “Naufragio”, la sorpresa de “Parado En Proa”, “Sirenas”, y el dúo dinámico con “Roma” y “Mi Valor Contra Medusa” (en lo personal, mal la gente, tendrían que haber optado por “La Muerte De Shaka”). Coralies se encuentra cerrando de a poco uno de sus mejores años en su carrera. El próximo sábado 5 de septiembre van a tocar por primera vez en La Fundición de San Justo junto a This Is Die, Día De Pago y más bandas a confirmar.

Para el momento en que los gigantes invencibles de DENY se pararon sobre las tablas, no cabía ni un alfiler en Club Tucumán. Y antes de comentar lo que fue su set, hay que recalcar la tremenda organización por parte del staff del Innova cumpliendo con todo a horario. Bajo la sorpresa de ver en las seis cuerdas a Pipi Astenete Navarro, bajista de Mi Última Solución, Naza, Joaco, Jey y Dupu se dignaron a terminar de derrumbar con el lugar, comenzando con “Resistiendo Golpes”. Contando con una tremenda iluminación, la banda siempre se las arregla para demostrar por qué es la banda más grande del post hardcore nacional. Siguieron con “Reino De Tormentas”, “Una Razón”, “Caminos”, y todos los temas que nunca nos cansamos de escuchar. Para cerrar con un Innova que crece a cada año. Van a estar el próximo martes 1 de septiembre en Palermo Club, junto a Falling In Reverse, Issues, Leghost y Helleluyah como parte del Kick Fest #2. Gran noche para el core nacional. ¡Hasta la próxima edición!

Próximas fechas de las bandas que tocaron el segundo día.
Melian: 29/8 junto a Plan 4, Clay, No Guerra, Headroom y Allend en Auditorio Sur de Temperley.
Roma: 5/9 junto a Renacer Del Tiempo, Loyalty, Blanco y Kali.
Mi Última Solución: 27/9 junto a Melian y Astenia en Niceto Club.
Clay: 22/8 junto a Marcando Vidas y Off Silence en Superfreak de Zárate.
Septiembre Amanece Negro: 4/9 junto a Renacer Del Tiempo, Allend, Mi Último Aliento y Nadie’s
La Caída De Andrómeda: 20/9 junto a All For Love, Sentencia Previa y Atlas.
Sasha: a confirmar.
Kali: 29/8 junto a El Fuego En Tu Ser, 100% Hate y más en Steel Pub.
This Is Die: 23/8 junto a Valor Interior, Lemkin, Lo Inconmovible e Inflexión en White Vynil Bar de Avellaneda.
El Buen Salvaje: a confirmar.

Ambivalencia: a confirmar.

12 ago. 2015

REVIEWS: LXS JUGADXS "DEMO" Y MÁS

Lxs Jugadxs “Demo” (2015) Independiente
Género: Grindcore
Para fans de: Destino Cruel, Odioso Dios y Altar.
Puntaje: 7,5/10
Bandcamp: lxsjugadxs.bandcamp.com

Caos en su estado puro. Eso es lo que viene a ofrecer Lxs Jugadxs con su nuevo demo. Cuatro minutos de pura desestructuración musical, entre alaridos inentendibles, guitarras semi serruchos y motosierras, un bajo inaudible y una batería atronadora que desparrama blastbeats por todos lados. El clásico “toca rápido o muere” o “demasiado precoces para ser progresivos” del grindcore ochentero. “Círculo”, “Bien”, “La Nube Negra” abarcan la faceta de destrucción total, mientras que “Mala Suerte” se encarga de dar un toque diferente, con amagues doom, voces guturales de ultratumba y una bajada de cambio en el último minuto que demuestra que todavía existen las sorpresas en este género. Gran laburo de Lxs Jugadxs, los amantes del estilo no pueden dejar pasar las aberraciones que crean estos muchachos con hambre de generar la música más caótica y estremecedora que exista. Acá no hay patrones ni estribillos, solo la libertad del hombre a la hora de tomar un instrumento y su garganta, para hacer lo que se le plazca.

Abbasi “Mimesis” (2015) Independiente
Género: Mathcore/ Metalcore
Para fans de: The Color Morale, In Hearts Wake y Counterparts.
Puntaje: 8/10

Luego de “(i) Luna”, una muy breve intro, Abbasi sale a la cancha con “Eclipse”, donde ya tomamos en cuenta que estamos ante una nueva banda de la nueva camada de agrupaciones influenciadas por el costado más moderno del metalcore, con raíces australianas y mathcorianas. Además del gran sonido alcanzado por una banda prematura y que viene en un ascenso importante, “Mimesis” mantiene su nivel durante toda la placa, con riffs intrincados, alguna que otra fórmula tomada prestada de otro lado y una muy interesante perfomance, ya sea en lo musical como en lo vocal. “Máscaras” pasa a un nivel algo más agresivo con un gran uso de breakdowns en la mitad del tema. “Sueños” da la sorpresa, ya que cuenta con Julio Yrigoyen, cantante de Coralies, la banda precursora del estilo en el país, como invitado, en ambientes más mathcore y personales. El disco continúa con “Encontrarte”, “420” (esperaba una letra más alegórica a ese número), “Nunca Olvidar” destilando una onda a lo Norma Jean, antes de volver a su propuesta. “(ii) AM” aparece como un tenue interludio, antes de arremeter con “Corrupción”. “Soy El Fuego” se encarga de despedir este debut. Me parece perfecto que se hayan mandado por el disco larga duración en primera instancia, esos riesgos son los que valen la pena. El próximo 30 de agosto, van a estar en Jackie Boy de Flores, junto a Semper, Reflejos y Brionak. Estoy bastante expectante de esta nueva ola de bandas. Veremos lo que les deparará el futuro…

Dasiden “Eterno Retorno” (2015) 1900HC Records
Género: Blackened Punk/ Emoviolence
Para fans de: Albura, Beatrice Kaleth y Ostende
Puntaje: 8/10
Bandcamp: dasiden.bandcamp.com

Dasiden no es una banda más. Ambiciosa, humilde, catártica y llena de energía, “Eterno Retorno”, masterizado en Estados Unidos, presenta quince canciones del punk moderno más rabioso, con influencias del emoviolence contemporáneo y tintes del blackened crust para hacer aún más especial la propuesta. Influenciados por el gran libro “Sobre Héroes Y Tumbas” de Ernesto Sábato en su único tema largo, “Las Máscaras”, Dasiden no piensa dos veces en entregarse por completo a la música. Generando una mezcla de distintos sentimientos encontrados, plasmados en un disco para nada fácil de escuchar ni digerir, que perfora el oído del humano no entrenado, y el que ya sabe de esto se rinde ante una obra que entre el ruido, susurra verdades libres y espontáneas. Creo que la música no convencional para gente no convencional es aquella que más vale la pena. Solo tenemos que abrir un poco más los ojos, y no dejar pasar las oportunidades de conocer maravillosa música que no se escucha todos los días, ni por todos los rincones.

Cynara “There’s No Beginning” (2015) Independiente
Género: Metal Moderno
Para fans de: Avenged Sevenfold, Bullet For My Valentine y All That Remains
Puntaje: 6/10

La carta de presentación de Cynara en su primer disco te invita a atreverte a escuchar lo que hay en esas ocho canciones. Es que es inevitable no valorar el trabajo de Matías Marano (Carajo, Deny) en la portada de “There’s No Beginning”. Grabado en los Nou Pous Records de Marton Merayo (Clay, Semper, Septiembre Amanece Negro, etc), el primer disco de Cynara es aceptable. Teniendo en cuenta las bandas más icónicas del metal moderno del 2005-2008 como A7X o BFMV, estas ocho canciones emulan un poco ese espíritu, aunque no logran revivir la llama de algo que duró poco y que ahora esas bandas intentan reflotar como pueden. Si el cuarteto hubiese buscado algunos horizontes más personales, el resultado sería distinto. Las composiciones están, el sonido está, pero falta algo más importante: las canciones en general. Es una lástima también que hayan optado por cantar completamente en inglés, ya que no se nota en ningún lado que estamos ante una banda argentina. Si eso es algo bueno, lo pueden verificar ustedes mismos. Buen laburo. Esto es algo más que nada en cuanto a gustos y mi opinión claramente, no tengo la verdad de nada. Espero igual más de estos chicos, porque potencial les sobra. El próximo 19 de septiembre van a estar tocando en City Bar de Martinez, en una fecha que todavía no está auspiciada, pero que promete.

Situación Critika “Newen Pvllv” (2015) Independiente
Género: Hardcore Punk
Para fans de: MLC, Rodia y Waterglass
Puntaje: 7/10
Bandcamp: situacioncritika.bandcamp.com

Inspirados en la cosmovisión mapuche y en la resistencia de los pueblos originarios, los chicos de Chile editan su nuevo EP con conciencia, respeto y aguante a una civilización que el sistema amenaza con corromper y hacer desaparecer hace tiempo. Situación Critika no tiene pelos en la lengua, y a base de su hardcore punk característico, presenta siete canciones muy interesantes, con el mensaje que se debe pregonar, y manteniendo la unidad del hardcore sudamericano. Muy buen trabajo en todos los aspectos. Van a estar girando por Buenos Aires, este viernes 14 en Estudio India de Villa Devoto junto a IANS y The Indecentes, el sábado 15 en Melonio de Congreso junto a Niste y Hermanxs De La Mente Furiosa, y finalmente el domingo 16 como parte del Resistencia Es Victoria Fest #2 en La Cultura Del Barrio de Villa Crespo, junto a Funerales, Kinder Garden, Facasso, Traumas De La Infancia y Tramontina. No se lo pierdan!

11 ago. 2015

AMENAZA FANTASMA: "TOCAR EN VIVO NOS HIZO CRECER INEXORABLEMENTE"

Primero, antes que nada, le agradezco a Rodrigo Nicolás de Haters Gonna Hate Producciones de Córdoba, por ser la conexión con David Ruiz, cantante de Amenaza Fantasma, una de las bandas más representativas del hardcore straight edge de nuestro país. Este domingo 16 de agosto, se van a estar presentando junto a Eterna Inocencia, Shining Koy y Convoi en Abasto 44 de su provincia. 10 años haciendo lo que ellos aman y creyendo en sus convicciones todo el tiempo. Esto es lo que tiene para decir…



YNIMT: ¿Cuales son sus expectativas para el reci del 16/8 con EI?

David: Antes que nada, soy el vocalista de Amenaza fantasma, banda de la ciudad de Córdoba. Desde el 2005 venimos haciendo un poco de ruido en la movida de nuestra ciudad. Con respecto a la pregunta estamos muy emocionados por la fecha del domingo16/08, por un lado porque es una banda como Eterna Inocencia que venimos escuchando de mas pibes ,y segundo porque desde mayo no tocamos en nuestra ciudad , así que entre ambas cosas genera ansiedad pero super contentos y seguros que será una fecha hermosa.

YNIMT: ¿Que recordás de grabar el primer disco allá en el 2012?

David: AF siempre fue una banda en la cual los procesos se dieron lentos, pero a pasos seguros. "Seguir" fue un proceso largo y que se disfruto y en el cual aprendimos mucho dado que nunca ninguno había grabado un disco, y lo encaramos en un estudio de primer nivel de la ciudad, que nos ayudo a saber por dónde encarar cuando por ahí había confusión, el disco nos hizo sentir más seguros a la hora del después , en tocar en vivo, nos hizo crecer inexorablemente

YNIMT: ¿Cómo ves a la escena cordobesa?

David: La movida cordobesa es muy buena, en este último tiempo creció muchísimo principalmente en el plano musical , con buenos shows, grabando y encarando mucho más seriamente que hace 10 años atrás , también ha crecido la participación de público, hay bandas que encaran muy bien sus recis como Convoi, Árboles En Llamas, Último Día Sobre La Tierra, Los Discípulos, etc. Si bien son bandas muy distintas todas , son bandas muy activas y que organizan sus recis, tienen su público , graban  y giran x otros lados. No paran. Siempre hay cosas por mejorar en una movida, mas de donde yo vengo que es el hardcore punk, más participación, mas bandas , mas lugares donde tocar, son cosas que me encantarían, pero siempre aplaudo que un pibe arme un reci, un fanzine o programa de radio. Ese es el espíritu que nunca debe apagarse. La escena no es una banda, somos todxs 

YNIMT: ¿Qué significa el Straight Edge para vos?

David: Es una pregunta muy amplia e importante dado que es una identidad que forma parte mía. Hace mas de 15 años, tengo 35 años, y si me pongo a pensar esta forma de vida abraza gran porcentaje de lo que he vivido, el Straight Edge es algo muy hermoso, cuando unx lo amolda a su personalidad y no dejándose influenciar x como son todxs, si bien guste o no somos parte de un movimiento, unx tiene mejores experiencias por pasar cuando lo tomas a como sos. A mi el sxe me gusta lo mas vinculado posible, no solamente ir a ver tu banda, soy una persona activa y el sxe tiene mucho potencial si se canaliza bien, no solamente en decir no consumo drogas, alcohol, etc. En el momento en que unx se tira a la apatía te volves como el sistema quiere, adormecido... Ser pensante, soy humano y unx se equivoca… Seguir es la clave.

YNIMT: ¿Cuál es el mensaje que quieren dejar con AE?

David: Nunca nos planteamos decir un mensaje concreto pero a su vez todas las letras significan muchos para nosotros, desde mostrar experiencias personales que todxs pasamos que ayuden a comprender que levantarse de todo mal momento lo podemos hacer. “Nueva Esperanza” es una canción que le hice a mi viejo que murió y como su amor sigue en mí. Pero también tenemos letras muy para pensar y políticas. No descuidar nuestra voz de protesta… “Consecuencias” es una letra sumamente ecológica por ej y que no pierde vigencia lamentablemente nunca, tratamos de acercar lo que pensamos y que pueda servirle a alguien como a nosotros nos sirvió leer fanzines o escuchar Minor threat.

YNIMT: ¿Qué significa Star Wars para ustedes?

David: Si bien tenemos un catálogo de fans jaja lo somos, nos gusta muchísimo a los 5, la banda en un comienzo se iba a llamar Amenaza o La Amenaza pero había una banda que nos dijo que lo tenían registrado, entonces buscamos algo y quedo AF. SW nos gusta bocha y siempre boludeamos con cosas de la película pero ya después de tantos años se calmo un poco jajaja.. Igual estamos ansiosos por que llegue diciembre e ir a ver la nueva SW7.

YNIMT: ¿Cómo estuvo su visita a Bs As la primera vez?

David: Estuvo genial la primera visita y cada vez que fuimos a buenos aires, fuimos al Varsity fest por el 2008 en Villa Devoto. Recuerdo que fueron dos días, toco Reconcile, El Eterno Enemigo, El Camino Más Difícil, etc... Estábamos re cagados porque era el primer viaje y hay cosas que no conocíamos, jaja pero después fuimos al Summer Fest y fechas en zona norte, todas siempre nos encantaron , porque vemos a lxs amigxs que no ves siempre. Ahora para octubre volvemos para celebrar los 10 años de AF!

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para lo que queda del año?

David: Tenemos shows muy importantes, el domingo con Eterna Inocencia, después el domingo 6 de septiembre tocamos en un festival increíble con Austeridad y Donde El Enemigo Muere de Rosario, IANS de Buenos Aires, y Los Discípulos y Fuerte Como Ayer de Córdoba, promete bocha esa fecha. Después en octubre nos vamos a Buenos Aires, y en noviembre la fecha 10 años, el 8 de noviembre. Y si queda tiempo queremos grabar un ep que va a salir año que viene.

YNIMT: La última es para que digas lo que quieras.

David: Bueno Mati, muchas gracias por el interés y las preguntas que nos realizaste, que tengas mucha suerte con el blog que crece mucho y a no parar nunca que son herramientas que necesitamos todos, sea bandas o público...

Si quieren escuchar el disco de AF: amenazafantasma.bandcamp.com o también los invito a conocer otra banda en la que estoy contento de formar parte:  fuertecomoayer.bandcamp.com Son bienvenidos por Córdoba! Abrazo a todxs!