28 sept. 2015

NOISEGROUND: KADAVAR EN THE ROXY LIVE

Agradezco a Nico Tavella de MTS Producciones por las acreditaciones y a Noiseground por organizar tremendas fechas, como el debut en argentina de Kadavar, directamente desde Alemania. Junto a ellos, se presentaron los locales Poseidótica y Sauron, ante unas 350 personas que colmaron The Roxy Live. Esto es lo que pasó el jueves pasado…



Desde el Niceto de Mastifal del 4 de diciembre del año pasado que no veía a SAURON, quienes con un sonido perfecto, dieron inicio a la noche a puro stoner nacional y argentino. La banda sonó mejor que nunca, y siempre hay que destacar los interludios del gran Pato Larralde para darle un buen trago a su exquisito vino. Estaban muy contentos de tocar por primera vez con Poseidótica, y se los vio muy relajados a la hora de ponerle la piel de gallina a más de uno, incluyéndome. Tocaron varias canciones, entre ellas “Solo Lo Malo”, que no la interpretaban en vivo hace casi 11 años y se excusaron con que podía fallar, aunque eso obviamente no sucedió. Siguieron con “Cruces”, “Conjuro” y la excelente “Humo Eléctrico”. Es un honor presenciar un recital suyo. Que Dios los bendiga y el Diablo también.

Luego sería el turno de POSEIDÓTICA, que a pasos agigantados, entre Nicetos y una Trastienda, viene demostrando hace tiempo que a veces las palabras están demás. Por eso decidieron por hacernos volar con su mezcla de math rock con stoner doom por poco más de media hora, tocando canciones de su último disco “El Dilema Del Origen” y algunas viejas. Las imágenes detrás suyo ayudaban a que ese viaje se transforme en constante obligatoria y ya para su set, el nivel de #420 alcanzaba el 87%. Era la primera vez que los veía en vivo, y les aseguro que no será la última. Este viernes 2 de octubre van a estar tocando en Ciudad Vieja de La Plata junto a Guacho.


Después de casi una hora de retraso y previas disculpas, los alemanes KADAVAR probaron sonido a telón cerrado, y minutos después se encontraban transportándonos a una época no vivida, en mi caso claro, hacia esos rumbos setenteros y catárticos. Era sorprendente como una banda que no tiene ningún disco editado en el país y de la cual muy pocos seguramente conocían antes de pisar nuestras tierras, estuviese llenando un Roxy Live como si fuese cosa de todos los días. Y creo que ya sé cuál es su secreto… Esas canciones. Escuchar “Lord Of The Sky”, “Doomsday Machine”, “Into The Night”, “All Our Thoughts” o “Black Sun” en vivo, es una experiencia única y digna de ser repetida una vez por año si se puede. Los tres no hablaron mucho, pero dejaron que sus instrumentos hagan el trabajo y cautivaron a cada uno de los presentes para mantener viva la llama de la melancolía y la nostalgia. Ojalá los volvamos a tener pronto en nuestro país. “Berlin” es uno de los discos del año. Quizás muchos no se hayan enterado, pero los trescientos cincuenta que estábamos ahí, vimos uno de los mejores recitales del año. 

23 sept. 2015

INNOVA PRODUCCIONES: ALL FOR LOVE "COMO UN OCÉANO" EN UNICLUB

Agradezco a Manu de Innova Producciones por las acreditaciones a la presentación oficial de “Como Un Océano”, el tan esperado segundo disco de All For Love. De la partida también serían Sentencia Previa, La Caída De Andrómeda y Reflejos. Casi 300 personas para seguir ayudando a que esto crezca. Esto es lo que pasó el domingo 20 de septiembre en el recinto de Abasto…
Video de “Juntos” de All For Love, filmado por Layla Obregón de Alpha & Omega Fotografía: https://www.youtube.com/watch?v=G9dNs_HKDk4



Debido a que uno de sus integrantes se intoxicó, los chicos de ATLAS no pudieron participar del recital, por lo que REFLEJOS tomó su lugar, con su metalcore moderno con influencias australianas, y sus dos singles “Veneno” y “Norte”. Este sábado 26 de septiembre van a estar tocando por primera vez en Rosario junto a Between The Fallen, Shvra, Semper (también de Bs. As.) y Elevate en Animal Rock. Luego fue el turno de LA CAÍDA DE ANDRÓMEDA, que el día anterior habían teloneado a Title Fight en su visita a Asbury Club. LCDA es uno de los exponentes de post hardcore más nuevos con mucha proyección para lo que se viene. Continúan presentando su disco debut “Siempre Adelante”, y tocaron canciones como “Seremos Invencibles” y “Ecos”. El próximo 4 de octubre van a estar tocando junto a Roma, Soliloquia, Arsénica y La Idea en XLR de San Miguel.

Casi se hacían las nueve de la noche, cuando SENTENCIA PREVIA pisaba por primera vez las tablas de Uniclub. Con “Somos La Resistencia” bajo el brazo, el cuarteto easycore se sumaba a calentar el ambiente. Pero la verdad que si bien fue un set parejo, se los notaba algo distraídos y dormidos, ya que sus canciones no lograban generar lo que hacen sentir siempre. Al menos en mí. Un factor muy importante fue el volumen un tanto bajo y sin casi nada de contundencia. Repasaron su discografía con canciones como “Laguna Blanca”, “No Hay Guerra”, “Con La Frente En Alto”, “Promesas” y “Juntos Por Una Razón”. Lucas se tomó un momento para expresar su fe y compartirla con los presentes, para luego volver a arremeter con “Somos La Resistencia” y “Miro Atrás”, con Nelber abajo del escenario junto a la crew que los sigue a todos lados. El sábado 10 de octubre se van a estar presentando nuevamente en Lithium de Lanús, junto a Zoah y Nowon.

Y el momento tan esperado llegaba. Luego de tres meses justos, Rod, Jampa, Jhonny, Dami, Tito y Eze se volvían a subir a un escenario para mostrar al nuevo ALL FOR LOVE. A pesar de que el sonido continuaba un tanto bajo, lo cual duró todo su set desgraciadamente, no pudiendo apreciar la potencia de las nuevas canciones, “El Final De Tus Palabras” fue la elegida para iniciar con la hecatombe. Era muy fuerte la conexión con el público, que ya para el segundo tema, “Cuando Alguien Se Nos Va”, no dejaban de subirse chicos a abrazar a los músicos, mosheando e incluso robando el primer micrófono que encontraran para oficiar de tercer o incluso cuarto frontman de AFL. Aún con tantos obstáculos laberínticos y casi 9 personas en el escenario, los seis estaban entregando todo de sí, con una perfomance que no veía mucho en ellos. Se nota que cada canción la tienen escrita en la piel al demostrar tantos sentimientos encontrados al tocar en vivo. “Sueños”, la debutante “El Eco De Nuestra Voz” y “No Dejes De Intentar” se sucedían una tras otra sin dejar respiro.

Antes del intervalo, Jhonny se tomó un tiempo para expresar todo lo que sentía acerca de lo vivido, quebrándose y ganándose el aplauso de todos los asistentes… lástima que la gente continuaba subiéndose al escenario, prácticamente arruinando el momento, aún sin queriendo hacerlo. “Despertar” en formato eléctrico aparecía para mitigar las aguas y calmar la tempestad que se avecinaba con “Ayudame A Salir” y “Señales”. Para “Juntos”, la familia de la banda se encargó de tirar globos para coronar la fiesta de la mejor manera. El final se acercaba, y entre lágrimas, abrazos, breakdowns, coros, buena onda, carisma y muchas buenas vibras, “Dejando El Ayer”, “El Grito De Los Débiles” y “Hoy Somos Más” marcaban la conclusión de un gran recital de una banda que no para de demostrar de qué está hecha, y que tranquilamente hoy, mañana y siempre, van a seguir siendo cada vez más. No se pierdan el próximo 17 de octubre en Zorba Rock de José C. Paz, a los chicos junto a Erhis, Croatan, Mi Último Aliento, Sarcasmo y Meicon.

21 sept. 2015

ZOAH: "ESTE DISCO ES LO QUE SOMOS, LO QUE PUDIMOS SER Y LO QUE QUEREMOS SER"

Ayer tuve un problema con el blog y no pude subir esta nota. Pero bueno, acá está. Hablamos con Fher Mosqueira, cantante y guitarrista de ZOAH, una banda que ayer se presentó en Salón Pueyrredón ante casi 300 personas, para dar gala de su nuevo disco, "La Verdad, El Deseo y Lo Que Buscamos Ser". Esto es lo que Fher tiene para decir...



YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para su primer Salón Pueyrredón?

Fher: Es difícil poner en palabras lo que para nosotros es la fecha en Salón, realmente sentimos que es la fecha más importante que tenemos como banda desde que comenzamos a tocar.
Es la primer fecha luego del lanzamiento virtual del disco, es la primer fecha donde somos los protagonistas, es la primer fecha que tocamos en un lugar como Salón Pueyrredón…
Las expectativas son altas, pero aún así mantenemos los pies sobre la tierra, sabemos que es solo el comienzo.

YNIMT: ¿Cuál es el concepto detrás de "La Verdad, El Deseo y Lo Que Buscamos Ser"?

Fher: El concepto detrás del nombre del disco no es simple, ni siquiera creo poder expresarlo dos veces de la misma manera. La clave está en tres palabras, “verdad”, “deseo” y “buscamos”. 
La verdad es lo real, lo que encontramos frente nuestro, con todo lo que esa frase implica. El “deseo” es a lo que aspiramos, lo que queremos, lo que nos mueve, hacia donde queremos ir, lo que ansiamos.
Si hacemos una especie de resta imaginaria entre la verdad y el deseo, nos queda lo que conseguimos, esa diferencia inherente entre lo que queremos y lo que conseguimos, lo que buscamos y lo que encontramos.
 Nos encontramos ante el concepto de “buscar”. El título dice “buscamos ser”, pero no debe ser entendido como hablando del pasado, sino en un presente en movimiento, movimiento constante, energía, búsqueda. “Lo que buscamos ser” hace referencia al constante movimiento en que se encuentra la banda, tanto a nivel musical como personal, tanto a búsquedas personales como de grupo.
 Tiene que ver directamente con nuestra búsqueda de ser algo más y de encontrar algo valioso por lo que seguir adelante. Entonces, este disco es lo que somos, lo que pudimos ser en base a lo que es y lo que queremos ser.
La diferencia entre la verdad y el deseo es cierta, inexorable, pero necesaria para el movimiento y la evolución, para el crecimiento.

YNIMT: ¿Cómo lo compararían con "Donde Queremos Estar"?

Fher: Creo que las comparaciones son odiosas, y pocas veces nos dejan con un sabor de boca agradable. Realmente siento que el único punto de comparación entre un disco y el otro es la intención, la intención de llegar a la gente que escucha a través de la alegría, intentando que la gente disfrute lo que escucha recibiendo un mensaje positivo. No sólo a través de la letras, sino de la musicalidad, las melodías.
Tenemos un claro núcleo pop-punk, por lo que las melodías alegres, divertidas, pegadizas son casi innatas de la banda, así funcionamos y así nos gusta sonar.


YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de grabación del disco?

Fher: El proceso de grabación del disco empezó por la composición del disco, que nos llevo muchísimo tiempo, principalmente porque sentimos que el estilo que hacemos nos obliga a no solamente ser muy prolijos, sino casi maniáticos a la hora de armar arreglos en todos los instrumentos como también en las melodías y voces.
Luego de componer, grabamos por nuestra parte las maquetas, las cuales fueron enviadas al estudio para que Pablo Coniglio las escuche antes de comenzar la pre-produccìón.
Luego de la pre-producción, llegó la hora de grabar. Nos llevó alrededor de tres meses grabar el disco completo.

YNIMT: ¿Cómo decidieron el nombre del disco?

Fher: La realidad es que el nombre del disco no tuvo un proceso de pensamiento muy profundo, o elaborado. Una de las canciones que componen el disco tenía este nombre y, cuando tuvimos que nombrar el disco, sentimos que ese título iba muy bien como título del disco, sentimos que la idea que englobaba nos identificaba mucho como banda, e identificaba al disco en sí.

YNIMT: Explicanos la letra, el nombre y la música de cada tema:

Fher: Explicar la música y letra de cada canción, siento, sería coartar la capacidad de propia interpretación del que escucha. Si bien existe cierta intención al escribir, no existe una planificación profunda, escribo en base a lo que la música me genera. El hecho de escribir música y melodía antes de las letras me dan esa ventaja.

Lo que si está pensado, es lo que queremos transmitir con la música que hacemos. Siempre la idea es transmitir alegría, generar cierto clima agradable al escuchar. Aunque no todas las canciones posean la misma intensidad, la idea es siempre la misma, y creo que se apoya principalmente en las melodías. 

16 sept. 2015

LA CALMA DESPUÉS DEL DESASTRE: "QUEREMOS IR CUANTO ANTES A BUENOS AIRES"

Nos comunicamos con los chicos de La Calma Después Del Desastre, una ascendente banda de post hardcore/ metalcore de Córdoba, quienes este sábado 19 de septiembre van a presentar su primer disco “¿Cuántos Planetas Debes Destruir?” en Abasto 44 con entrada gratuita, junto a los porteños Son Cenizas y Hermon, más los locales Argo Navis y Rising From Ashes. Esto es lo que Fede, su vocalista, tiene para decir…



YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para el reci de este sábado?

Fede: Nuestras expectativas para este sabado no las podemos explicar (risas). Va a ser un reci increiíble junto con la gente de CBA MOSH que nos dan una mano gigante. Vamos a estar tocando con los bestias de Hermon y Son Cenizas desde Buenos Aires y desde Córdoba Rising From Ashes y Argo Navis para que nos vuelen la cabeza. ¡Que sea una fiesta!.

YNIMT: ¿Cuentenme un poco sobre "Un Paso Al Costado" y "Mi Diamante", sus dos singles que no entraron en el disco.

Fede: "Mi Diamante" fue el primer tema que grabamos en AV Studio en el año 2013 con la intención de armar un demo que involucrara a "Un Paso Al Costado" y un par de temas más que nunca grabamos.

YNIMT: ¿Se nota que hay un cambio entre esos temas y los nuevos, ¿a qué creen que se debió?

Fede: “Mi Diamante” y “Un Paso Al Costado” fueron  proyectos míos que ya existian antes de que LCDDD se formara. Después de grabar los dos primeros singles, la composición de los nuevos temas fue más grupal y el aporte de cada uno hizo que tomara otro camino más firme y que nos sintiéramos cómodos en lo que hiciéramos.

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de grabación de "Cuántos Planetas Debes Destruir?”

Fede: A "¿Cuantos planetas debes destruir?" lo empezamos a grabar entre septiembre y octubre del 2014, después nos agarraron las vacaciones y perdimos el hilo y la constancia sumado a las actividades y estudios de cada uno, entonces en ese tiempo pudimos terminar de cerrar los temas que veníamos componiendo y grabando a la vez y lo terminamos de grabar los primeros días de agosto de este año con Matias Takaya en AV Studio.

YNIMT: ¿Por qué llamaron así al disco?

Fede: Llamamos así al disco para referir al impacto que genera el humano en el planeta hasta llegar a un punto de destruirlo, el daño que genera es irreversible.

YNIMT: ¿Cómo eligieron el nombre de la banda?

Fede: El nombre de la banda surgió de la nada, no tiene ningún significado para nosotros.

YNIMT: ¿Cómo ven a la escena cordobesa?

Fede: Si bien no hace mucho que estamos en la movida cordobesa vemos que se está gestando algo muy bueno, la participación de la gente en los recis cada vez es mayor y hay bocha de aguante. Y del nivel de las bandas ni hablemos!

YNIMT: ¿Tienen pensado venir a Bs As próximamente?

Fede: Si, las ganas siempre estan, y ahora con un disco en mano más que nunca. El año pasado nos invitaron a tocar los chicos de Son Cenizas pero justo quedamos sin bajista y se sumaron un par de  inconvenientes más y no pudimos viajar, quedó picando, así que queremos ir cuanto antes!

YNIMT: La última es para que digas lo que quieran.


Fede: Muchisimas gracias Mati por la nota y la difusion de nuestra musica , un abrazo de gol nos vemos en la proxima!!

15 sept. 2015

REVIEWS: ZOAH "LA VERDAD, EL DESEO, Y LO QUE BUSCAMOS SER" Y MÁS

Zoah “La Verdad, El Deseo, Y Lo Que Buscamos Ser” (2015) FD Records
Género: Pop Punk/ Easycore
Para fans de: A Day To Remember, Four Year Strong y Abandoned By Bears.
Puntaje: 93/100

Después de tres años de cebarnos con el EP “Donde Queremos Estar”, Zoah nos trae su primer disco lleno de originalidad y buenas canciones. En mi opinión, estamos frente a la mejor producción discográfica del género en Sudamérica. Y esto no es para agrandar a los chicos, sino que a veces hay que admitir ciertas cosas ante un laburo tan agotador como fructífero. “La Verdad, El Deseo Y Lo Que Buscamos Ser” arranca con “Pilot”, una intro a puro ambient de la mano del talentoso Ezequien? y con los clásicos breakdowns introductorios. Todo esto para dar inicio a “Este Miedo Debería Tener Un Nombre”, que junto a “Tú Serás Maggie, Yo Seré Hal” y “Esto Va A Doler Mañana”, conforman al trío de hitazos, uno atrás de otro, con momentos para el recuerdo, estribillos inolvidables y una musicalización más que profesional como entretenida. “Maneras De Enfrentar La Realidad” abraza la onda del punk californiano más agradable que existe, mientras que “Septiembre” se presenta tierna, dulce y suave, como la balada del disco, entregando el amor que se tiene a la persona que elegimos para nunca soltar su mano. “Fang, Puede Matar Al Intruso” es la oveja negra del álbum, con aires hardcore y una violencia, que si bien es contenida, muestra una faceta de la banda que todavía no se había conocido. “Navegamos Juntos Tempestades” fue ese adelanto que nunca vio la luz, que si bien se escuchó mucho en vivo, no cansa en lo absoluto, a lo mismo que “Una Nueva Oportunidad Para Hacerlo Bien”. Y por última, “Dejar El Sol Detrás” es la distinta entre las composiciones, entre lo personal, lo emotivo, lo rockero y lo vivido. Gran disco de una banda que todavía tiene muchísimo para dar y ofrecer. Este domingo 20 de septiembre lo van a estar presentando en Salón Pueyrredón, junto a Nowon, Sullivan y Syberian, no se lo pierdan!

Sobre La Roca “Vamos A Despertar” (2015) Independiente
Género: Easycore
Para fans de: City Lights, Veara y Chunk! No, Captain Chunk!
Puntaje: 79/100
Bandcamp: sobrelaroca.bandcamp.com

Un EP muy esperado el de Sobre La Roca, sobre todo para los nuevos adeptos de la escena easycore nacional. Compuesto por cinco canciones más una intro que pasa desapercibida, con “Libertad” junto a Julio Bellver (ex En Nuestros Corazones), su archiconocido y hit “Mi Camino” como las canciones ya escuchadas. Junto a las flamantes, “¡Vamos A Despertar!” pregonando su mensaje de fe, “De Pie” es lejos la canción más lograda del ep, mientras que final “Aprendimos A Luchar” vuelve a la fórmula ya planteada. Sobre La Roca tiene todavía mucho por aprender, pero por ahora, vienen haciendo las cosas bastante bien y con la certeza de que su primer disco va a dar que hablar. La placa es muy buena, pero cuenta con un problema que espero que próximamente se empiece a disipar: cuentan con muchas similitudes con Sentencia Previa, banda precursora del género, y que además su cantante y guitarrista los grabó en los Crunch Studios. Aún así, Sobre La Roca es una gran propuesta nueva y fresca, para descansar los oídos en un sonido que está pidiendo paso en la música de nuestro país. El próximo 25 de septiembre, se van a estar presentando en el Spring Under en White Vinyl de Avellaneda junto a Mesver, Sullivan, Revolución y Warning.

Malicha “Gran Tribulación” (2015) Independiente
Género: Brutal Deathcore/ Downtempo
Para fans de: Shoot The Girl First, Trigger The Bloodshed y Bermuda
Puntaje: 82/100

Me encantó recibir la noticia que haya personas en Buenos Aires que apuesten por el deathcore, ya que la movida se terminó centrando más en el interior del país, que en la capital. Y desde Marcos Paz, los chicos de Malicha se presentan como una nueva y buena alternativa para continuar impulsando al género core más mala onda de todos. Oscilando entre el downtempo y la brutalidad del deathcore más virulento, en este tímido EP de tres temas, Malicha se manda con todos los requisitos del género en uno. Acá hay técnica, beatdown, lentitud y rápidez cuando tienen que haberla, blastbeats, breakdowns y una producción de sonido casera pero que sorprende y que incluso se asemeja a la época de Before The Infection, Omens Of Plague y Perosum en 2010. “Puede Usted Adorarle”, “Intelecto Humano” y “Lado Fatal” son las elegidas para demostrar que el estilo no murió en Bs. As. Este sábado 19 de septiembre van a estar en un recital solidario en Zorba Rock de José C. Paz junto a Actitud Positiva, Venado, Erhis y Hermon.

Luis Baumann “Canciones Eléctricas” (2015) Postales Discos/ Volante Discos
Género: Shoegaze/ Folk
Para fans de: lo viejo e indie de mewithoutYou, los acústicos de Basement y Moving Mountains
Puntaje: 77/100
Bandcamp: loubaumann.bandcamp.com

Canciones eléctricas, distantes, embriagadoras y simples, eso es lo que nos brinda Luis Baumann en esta nueva producción de once canciones a puro folk desenfrenado y extasiado. Las melodías crecen juntas, las voces se propagan como flechas prendidas fuego y desaparecen tenues entre la niebla, los instrumentos hacen lo suyo sin generar mucho ruido, para que todos al mismo tiempo creen eso tan especial que genera un par de acordes y unas cuantas estrofas. “Las Ruinas Y El Triunfo” son un claro ejemplo, y desde el comienzo hasta el fin con “Caminar”, Baumann emplea todas sus virtudes en unos largos 40 minutos. Si bien la complejidad y la emoción es bastante grande, el disco debido a su duración termina tornando todo en un aluvión que parece continuamente lo mismo, derivando a que el resultado no sea del todo favorable. Quizás si hubiese sido un EP estaría hablando de otra manera. Pero igual, no hay que dejar pasar bellas incursiones como esta. Ojalá sigan apareciendo más y más. Salud!

Hungría “Fjóplavi” (2014)
Género: Math Rock/ Experimental
Para fans de: Archipiélagos, Chon y lo musical de Dance Gavin Dance.
Puntaje: 95/100
Bandcamp: hungria.bandcamp.com

Formidable, etéreo, flashero, un huracán de melodías que se agolpan y se amontonan unas con otras para crear un torbellino de ideas ensimismadas en una sola. El math rock argentino tiene ese no se qué especial que hace que todas las bandas de afuera sean de palo. “Noventa Y Siete Por Ciento”, “Reykjavik”, “La Trilogía De Andy Carrol I”, “Úthafskarfa”, “La Trilogía De Andy Carroll II” y “Los Nórdicos” son esas canciones que te abarcan en viajes en los que no sabés si vas a tener la oportunidad de volver. Acá la demostración instrumental no es para que se vislumbre ni alabe lo que se toca, sino para crear un caos incontenible, porque sin ese caos no somos nada. Y Hungría lo viene entendiendo desde hace tiempo. La música tiene que hablar por sí sola, y para bandas como esta, la voz es un factor que no tiene que aparecer, a menos que sea alguna ocasión especial claro, ni debería ser nombrada. Así que en silencio, reverencio al trabajo de estos muchachos. Si, tenían que ser de Temperley.

14 sept. 2015

#ATTACKFEST: DISCARNE EN PUGLIESE

Agradezco a Sebastián, manager de Discarne, por las acreditaciones a esta nueva edición del Attack Fest, en la presentación oficial de “Donde El Amor Y La Guerra Hacen Historia”. Junto a ellos, estuvieron Renacer Del Tiempo, los porteños Coralies, Shvra y Austeridad, para colmar un Pugliese lleno, con unas 450 personas, coronando a uno de los mejores recitales del año. Era un placer volver a Rosario para asistir a tal evento. Esto es lo que pasó el viernes/ sábado pasado…



A eso de las once de la noche, los chicos de XAUSTERIDADX comenzaban a calentar las tablas con su hardcore rabioso y su mensaje straight edge. Están presentando su primer disco “Desde Adentro”, el cual se puede conseguir en formato cassette (como me ceba que sigan apostando a esas cosas). Presentando su nueva formación, aunque alegando que “Austeridad somos todos”, se mandaron varios temas como “Mi Pasado”, “Encendiendo La Llama”, “Siempre Hay Razones”, “Nuevo Existir”, “Valores”, “Desde Adentro” y “El Peso De Mis Palabras”, entre otras. Hay que recalcar lo que dijo Maxi en un momento, al pedir que se dejen las boludeces de lado y que las bandas se unan más, como también al pregonar su mensaje libre de crueldad y positivo. Además, algo que me sorprendió, fue que la gente respondió al pedido de acercarse al escenario, cuando acá en Buenos Aires es prácticamente imposible que suceda esto, como también el hecho de asistir desde la primera banda que toca. El próximo 11 de octubre van a formar parte del Rosario Hardcore Fest en Puerto De Ideas, junto a Forsaken de Chile, Hienas de Buenos Aires, Among Us de varios países sudamericanos, Mensaje De Unión de La Pampa y los locales How We Are.

Luego sería el turno de SHVRA, quienes cumplían un año de banda sobre los escenarios. Están presentando y al mismo tiempo despidiendo su mini ep “Antes Del Fin”, el cual se sacaron de encima rápidamente tocando “Falso Rey”y “Prevalecer” para comenzar su set. Si bien tuvieron algunos problemas de sonido, debido a una saturación en las guitarras, se las arreglaron para cumplir su cometido. Mostraron algunas canciones nuevas, con su nueva propuesta más orientada al djent y al metalcore progresivo que a la agresividad a la que nos tenían acostumbrados, destacando sobre todo a “Mi Niebla”, una canción que tiene mucho para demostrar. Gran media hora de una banda que va a sorprender a muchos. El próximo 26 de septiembre van a formar parte del 001 Fest en Animal Rock, junto a Between The Fallen y Elevate debutando oficialmente, más los bonaerenses Reflejos y Semper.

Después de tres largos años, los CORALIES volvían a Rosario, esta vez con su más reciente disco, “El Capitán De Este Barco Soy Yo”. Aunque no fue el mejor recital del quinteto, escuchar esas canciones en vivo despiertan a más de un muerto, como en “Poseidón”, “Tempestades”, “A La Tabla”, “Naufragio”, “Parado En Proa” y la versión downtempo de “El Faro”. Como la situación lo ameritaba, se mandaron dos clásicos de la banda, como lo son “el que empieza con una rondita, La Muerte De Shaka” y “Mi Valor Contra Medusa”. En octubre van a estar tocando en Vadenuevo de Morón, ¡así que estén atentos a los movimientos de los capitanes!

Ya entrada la madrugada, RENACER DEL TIEMPO empezó a hacer lo que mejor les sale hacer. Romper con todos los parámetros de la música no convencional. Es que hay que recalcar que estos muchachos no dan respiro, más al comenzar su set como lo hicieran hace una semana en White Vynil de Avellaneda donde también los pude ver, con “Reflejos De Uno Mismo”. Ya a esa altura era imposible moverse en Pugliese, con el local llenísimo de expectativas y de ganas de ver a terribles bandas destruyendo todo. Siguieron con “Oídos Sordos”, “Escarificaciones”, “Marionetas”, “Vos Mi Vos” con tropezón de Martín incluido, “Sangre Por Poder”, “Entrelazados” y el final del doblete de “El Triunfo De La Verdad/ Vi La Luz Pero No Estaba Muerto”. RDT hizo trizas las ansias de cada uno de los presentes y se pensaba que iba a ser muy difícil salir al escenario después de ellos pero…


Los DISCARNE estaban dispuestos a dar el mejor recital de su historia hasta ahora. Con los tapones de punta, un juego de luces de banda internacional, una tela enorme con la portada de su disco, y entre las sombras, Fran, Guido, Derek, Nacho y Paco se posicionaron para no dar vuelta atrás, y hacer que más de uno se arranque las piernas con “Alabam”. Era impresionante la calidad de sonido y la energía que desgarraba la banda en cada riff, breakdown, gritos de los matices y volúmenes que se imaginen, bass drops, melodías y todo lo que hace que Discarne sea una de las más apabullantes y arrasadoras bandas del metal/core nacional. Aparecía Orsi de Knockout para dar su impronta en la violenta “Solo Tu Sangre Puede Apagar Este Fuego”, a lo mismo que el Rata (ex Renunciar y Discarne) en “Firme”. Pasaba “Fortaleza”, y el único porteño invitado Seba Vazquez de Mi Última Solución daba lo suyo en la atronadora “Nemesis” con máscara “chelsea smile” incluida. Martín de RDT aportaba su voz en “Latidos”, con el público entregadísimo al éxtasis generado y el estribillo más ganchero de la placa. “El Deseo Del Corazón” sirvió para bajar algunos decibeles, para que la ciclotímica e icónica “Eclipse” mezclara la pesadez con la delicadeza de Bian de Le Ciel. Llegando a la recta final, “La Historia De Mi Vida” y “La Marea No Nos Separa” concluyeron con una fiesta de principio a fin que nadie quería que terminara. El presente de la banda es más que fructífero, pero su futuro… Agarrense porque el futuro de estos pibes nos va a pasar por arriba. Vuelvo a repetir que fue un gusto haber presenciado tal recital, siempre es un placer ir a Rosario. Acá en Buenos Aires nos falta mucho por aprender del respeto que se ve allá, el apoyo incondicional y la humildad ofrecida en esa ciudad. ¡Hasta la próxima Rosario!

9 sept. 2015

REVIEWS: OCASO "DERROCAR" Y MÁS

Ocaso “Derrocar” (2015) Esparta Records
Género: Hardcore
Para fans de: Stick To Your Guns, Your Demise y No Turning Back
Puntaje: 65/100
Bandcamp: ocasohc.bandcamp.com

Por favor, no confundir con los locales Ocaso, una gran banda que desgraciadamente ya no existe. No, estos chicos vienen de Chile y les gusta ir más rápido y ser más agresivos que los pibes de acá. “Derrocar” es su primer EP, compuesto por “OHC”, “Derrocar”, “Entorno”, “Sueños”, “500 Años” y “Devastados”, con un descontento social y ambiental latente en sus letras y una ametralladora hardcore a cuestas. Se formaron de las cenizas de Promisión, una agrupación que también dejó de tocar. “Derrocar” es bastante entretenido, y te dan básicamente lo que esperás de una producción del estilo, y ese es mi problema, ya que a esta altura espero alguna sorpresa que desgraciadamente nunca llega. Ocaso cumple con creces con su cometido, pero no llega a desprenderse de la media de bandas del estilo. Lo cual está bien, ya que seguramente apuntan a eso. Este EP es solo para fanáticos y es otra buena alternativa del gran hardcore que tienen en Chile. Por algo son nuestros hermanos.

La Suma De Todos Los Tiempos “Grandes Distancias” (2014) Discos Dojo
Género: Indie/ Noise Pop
Para fans de: El Mató A Un Policía Motorizado, Bestia Bebé y Atráshaytruenos
Puntaje: 88/100
Bandcamp: lasumadetodoslostiempos.bandcamp.com

Creo que amo a esos discos en los que te entregás por completo a la escucha, y no te importa nada de lo que pasa a tu alrededor, al menos hasta que termine de reproducirse. “Grandes Distancias” es un viaje, que como muchas otras obras de arte, no sabés si vas a volver. Las canciones son eternas melodías que bifurcan entre la calma y la tormenta, como en “Las Nubes Pasar”, en donde el tiempo no pasa y lo único que queda es adentrarse en el universo que te ofrece La Suma De Todos Los Tiempos. Once elementos que divagan entre las propuestas y las imágenes que se pueden crear mediante los instrumentos y la voz humana, conociendo sus límites, aunque a veces se empuje un poco más para arriesgarse a resultados más altos y tremendos. Estos son largas duraciones que quizás no son para todas las personas, quizás son para esa gente no convencional que siempre me encanta invocar. El noise se está apoderando de los ritmos más bajos y menos conocidos del país, y gracias a eso nos enfrentamos a composiciones así. Complejas, irrelevantes e increíbles. “Grandes Distancias” se merece una buena escuchada y que se lo navegue de la manera más profunda posible. Un gusto haberme rendido a los pies de semejante disco.

Cabacuá “Cabacuá” (2015) Independiente
Género: Hardcore/ Metal
Para fans de: Integrity, Ten Yard Fight y Hatebreed
Puntaje: 70/100
Bandcamp: cabacua.bandcamp.com

Me enorgullece encontrar bandas de hardcore de todos los rincones del país. En este caso, los chicos de Cabacuá son de Formosa, una provincia que no es muy conocida por contar con música extrema, pero que está buenísimo que aparezcan grupos así. Con un sonido muy aceptable, Cabacuá trae su primer ep a cuestas, de siete canciones y una intro, introduciendo por momentos, algún que otro ambiente acústico y autóctono que causa un buen efecto en las canciones, entre tanta rabia hardcorizada a la cual estamos acostumbrados. En este homónimo, el cuarteto se las arregla para ser originales en un género saturado y que quizás necesite, en mi opinión, una bocanada de aire fresca como esta. Buena incursión desde Formosa. A ver si empezamos a darle más cabida a las bandas del interior, en vez de cerrarnos en la movida porteña…

AOUT “MMXIV” (2014) Independiente
Género: Slowcore/ Pop/ Folk
Para fans de: Nave Hogar, No Somos Marineros y Daitro
Puntaje: 73/100
Bandcamp: aoutmusica.bandcamp.com

Primer EP de AOUT. Uno de esos proyectos que solamente constan de calzarse la criolla y crear música con un par de acordes y algunas letras catárticas. “Respiro”, “Vacío”, “Nido Lleno”, “Tu Mejor Actuación”, “Excusas” y “Adivinanza” son las canciones que emanan de este joven músico que busca mostrar su propuesta donde puede y como puede. “MMXIV” no te va a cambiar la vida, ni tampoco revoluciona, pero consigue captar tu atención por esos 16 minutos que acontecen continua y tranquilamente. Desgraciadamente no hay mucho para decir, ya que igual, el ep se torna soporífero y las canciones no terminan por diferenciarse las unas con las otras. Si se toman cada una por separado, dan el resultado de arriba, si es todas juntas, fracasa y decepciona un poco. Pero bueno, esa es mi opinión. ¿Cuál es la tuya?

Forsaken “Futurismo” (2015) Spark Records
Género: Hardcore Vegan Straight Edge
Para fans de: Perspectiva Postiva, Dolmen y Reconcile
Puntaje: 75/100

Aguante Forsaken man, pero siempre me pasa lo mismo con este tipo de bandas. Me encanta verlas en vivo, pero no me atrapan ni me hacen sentir lo mismo en estudio. No sé cuál será la razón, pero siempre ocurre la misma situación. “Futurismo” es el nuevo EP de una de las bandas más representativas del vegan sxe chileno, compuesto por “Recordarais Mi Nombre”, “Encadenado”, “Futurismo”, “Mil Maneras De Morir”, “Buscar - Destruir” y “Un Rey Muerto Para Un Mundo Muerto”, son las nuevas armas que cuenta Forsaken para arrasar con todo en sus recitales. Otro más para su discografía, harta prolija aunque un tanto monótona. Este 11 de octubre, van a estar nuevamente en Rosario (ya es la cuarta vez), junto a los porteños de Hienas, los continentales Among Us, Mensaje De Unión de La Pampa, y los rosarinos How We Are y xAusteridadx como parte del Rosario Hardcore Fest 2015. Vayan, asistan, apoyen!

8 sept. 2015

REVIEW: ALL FOR LOVE "CÓMO UN OCÉANO" (EXCLUSIVA YNIMT)

All For Love "Como Un Océano" (2015) Pinhead Records
Género: Post Hardcore
Para fans de: We Came As Romans, Being As An Ocean y Upon This Dawning.
Puntaje: 9,5/10



Como hace dos años y un mes, los chicos de ALL FOR LOVE confiaron en mí para escuchar su nuevo disco antes que nadie. Les vuelvo a agradecer la confianza de todo corazón. Así que sin más preámbulos, con ustedes, el segundo disco de AFL, grabado en los True Love Studios (Atlas, La Caída De Andrómeda, Nomine Deorum, etc) de Jhony, su guitarrista y mezclado en PGM Studios (No Guerra, Lemkin, etc). “Cómo Un Océano”, termina por sepultar en el pasado lo hecho en “Dejando El Ayer”, primera producción de la banda. No me refiero a que desechan completamente esa incursión, sino que el presente los encuentra más maduros, más pesados y más enfocados en su propuesta, adentrándose más en el mensaje de la fe y el amor, mezclando esos sentimientos con el enojo y la tristeza, para crear un sonido especial que los define.
“Algo Por Qué Luchar” arranca con el disco, después de un coro a lo góspel que desemboca en gritos de desahogo, para dar pie al clásico breakdown que dan inicio a los discos del género, (“dame algo por qué luchar”). “El Mensaje En Mi” ya muestra la nueva faceta de AFL, con el sonido más pesado ya mencionado, y arreglos más complejos en los instrumentos, sobre todo en los riffs, y en la composición, (“mirá en mis ojos una vez más, ¿Qué crees que encontrarás?”). “Ayúdame A Salir”, es un bello pedido de salvación, para limpiar el alma cuando creemos que estamos perdidos y que el abismo cada vez está más cerca, solo basta tomar la mano correcta y seguir adelante. En lo musical, es una de las canciones con mayor contenido de la placa,  (“quiero arrancar de mí, esta enfermedad que yace en mi interior”). “Vos Y Yo”, lejos debería ser el video para el single. La mezcla de voces entre Damian y Jampa logra un resultado formidable, y es la dosis justa entre las melodías y la violencia compositiva. Las letras siguen rodeando la esperanza, y el calor que le brinda una persona cuando se transita el camino, (“pongo el tiempo en mis manos para hacerme eterno”). “El Final De Tus Palabras”, se coronó como mi tema preferido de la placa, sacando a relucir un costado que nunca habíamos vislumbrado, y que la verdad deja con ganas de escuchar más sobre el lado oscuro de los muchachos. Estoy seguro que está dedicada para todos los que hablan en vez de hacer, por algo (“toda tu soberbia, la pagarás con humillación”). “El Eco De Nuestra Voz” quizás es la única canción que me cuesta digerir. Obviamente que esto es meramente por gustos personales, (“voy a gritar con todas mis fuerzas aunque sangre mi garganta”). “Juntos”, oficia como la segunda parte de “Hoy Somos Más”, y reluce una faceta más ganchera en el grupo, siendo la única que remite un poco al pasado, es decir, a lo hecho en “Dejando El Ayer”. Es increíble las buenas cosas que se generan al caminar con alguien más, en vez de elegir el camino solitario, (“cada camino que recorrimos, lo llevo al mismo lugar”). “Desde El Fuego”, marca unas raíces hardcore e introduciendo las voces limpias cuando uno menos se lo espera, quebrando los moldes de la estructura del post hardcore, (“pasó el tiempo y ya no miro atrás”). “Recordar”, se define solamente por el tremendo breakdown que metieron en el medio del tema. Agonizando los sentimientos de recuerdos vividos y quemando cada palabra que alguna vez se dijo, aún con intenciones de volver, (“puedes sentir mi alma escaparse de ese atardecer que creamos para los dos”). “Nuestro Cielo”, es la mejor canción del disco. Oficiando de “lento” y abrazando una felicidad y una paz que se transmite en cada estrofa y en cada letra, (“puedo ver todo esto volverse nuestro cielo, cubriéndonos… cubriéndonos.”).
All For Love me sorprendió de una manera que no me esperaba, ya que “Cómo Un Océano” es un disco que no solo hay que escuchar varias veces, sino que hay que adentrarse en su concepto y abrazar cada enfoque y letra que se toma. Son canciones simples que buscan que el oyente se identifique con lo que escucha. Muchos de ustedes van a sentir cosas que no van a poder explicar al sumergirse en esta obra. Los invito a todos a hacerlo. Y de paso, el próximo 20 de septiembre, vayan a Uniclub para su presentación oficial, junto a Sentencia Previa, Atlas y La Caída De Andrómeda.

Abrazo enorme a Rod, Jampa, Jhony, Dami, Tito y Eze. Y muchas felicitaciones a Guido de la Vega y Agustina Vidal de AVGV Producciones por lo logrado con la tapa. ¡Nos vemos en Uniclub!

7 sept. 2015

KICK FEST #2: FALLING IN REVERSE & ISSUES EN PALERMO CLUB

Agradezco a Sofía Baudriz y a toda la gente del Kick Fest por las acreditaciones a la segunda edición del festival. Esta vez, les tocaba a Falling In Reverse y a Issues, ambas de Estados Unidos, ser el centro de atención, muy bien secundados por Deny, Leghost y Helleluyah, para celebrar un gran show en Palermo Club. Esto es lo que pasó el pasado martes…



Todas las fotos y los videos pertenecen a Alpha & Omega Fotografía.
Deny “Toulouse”: https://www.youtube.com/watch?v=axymgPtCElQ
Issues “Never Lose Your Flames”: https://www.youtube.com/watch?v=5YqYiRTJ5Es
Pueden ver todas las fotos en sus respectivos álbumes en: https://www.facebook.com/AlphaandOmegaph

Por temas de trabajo y tiempo, me perdí los sets de HELLELUYAH y LEGHOST. Estoy seguro que ambas bandas dieron lo mejor de sí. Así que a los primeros que vi fue a los DENY, ni bien arrancaba “Una Razón”, de su tercer disco “Invencible”. Esta nueva etapa en la historia de la banda los encuentra como la banda más referente del under nacional dentro de la movida post hardcore. Ese trono que tanto buscaron tener, les pertenece hasta quién sabe cuándo. Siguieron con “Nunca Dejar Caer”, con Naza bajándose del escenario para estar cerca de esa crew que los sigue a todos lados. “Lo Que Siempre Buscábamos” tuvo su momento de sorpresa y realidad, cuando Jey pidió más gente de seguridad, porque los chicos que mosheaban golpeaban a los fotógrafos. Muy buena actitud la de Juan Pablo. Algo que también sorprendía, fue la remodelación del recinto, con el escenario al costado en vez de al fondo, logrando contar con más gente y también con mayor comodidad. Siguiendo con Deny, “Toulouse” daba el presente, mientras Tyler Carter, cantante de Issues movía la cabeza al son de la canción a un costado. “Documento #3”, “E.X.E.” e “Invencible”, con Naza nuevamente debajo de las tablas, fueron las elegidas para concluir con un set contundente y lleno de potencia, que dejó el lugar más que caliente para las visitas internacionales.


Foto: Deny. Ph: Alpha & Omega Fotografía

Creo que el momento más esperado era el de ver por primera vez a ISSUES en vivo. Se sentía una expectativa muy fuerte alrededor del espectro del quinteto. Y comenzando con “Life Of A Nine”, Michael, Tyler y compañía se dignaron a demostrar que son una de las mejores bandas del estilo en vivo, contagiando buenas vibras, riffs sincopados, melodías pegajosas y muchísimo carisma. Se notaba que estaban muy felices de visitar un país nuevo. “Stingray Affliction” nos volaba la cabeza, mientras su bajista hacía todo tipo de muecas y entregaba el corazón en cada línea. El “rubio” petiso se quedaba boquiabierto ante el clásico “olé olé” del público, y llegó a tirar un “aguante Argentina” que culminó con varios centenares de aplausos extasiados. Luego de un recorrido por “Black Diamonds”, su EP del 2013, con “Princeton Ave” y “Love. Sex. Riot” dedicada para todas las chicas sexys de la noche, “Sad Ghost” y “The Settlement” destruían con bases grooveras y gancheras los parlantes y los brazos de los asistentes no paraban de agitarse. Si bien la dupla vocal a veces pareciera que es un dúo de rap, Michael y Tyler se llevaron todas las ovaciones, y varias risas, sobre todo cuando alguien le gritó “puto” a Aj por tardar en afinar su guitarra, a lo que Carter respondió: “jajaja, Aj, they called you a puto”. Issues es una banda que se merece el presente que está viviendo, sobre todo después de esa tremenda seguidilla con “Personality Cvlt”, “Mad At Myself” y la eterna “Hooligans”. Dejaron a todos con ganas de verlos nuevamente, quizás con material nuevo. Lejos, los ganadores de la noche.


Foto: Issues. Ph: Alpha & Omega Fotografía

Ni bien se había anunciado que FALLING IN REVERSE volvía a Argentina, no pude evitar recordar lo vivido en noviembre de 2013 en el Teatro de Flores. Es que FIR es una banda bastante profesional en lo musical, pero con un problema que también es la razón de su “afortunado” éxito: Ronnie Radke. Este año se lo vio con más de 30 cargos criminales al ex Escape The Fate, y con un centenar de situaciones embarazosas y denigrantes hacia otras personas y bandas. Y así y todo, Radke llenó Palermo Club, pese a un centenar de personas que se fueron ni bien concluyó Issues. Después de la irónica intro con el discurso de Chaplin en “El Dictador” (digo irónica, porque la banda hace caso omiso al mensaje de esas grandes palabras), “Chemical Prisoner” era la encargada de abrir el set, entre problemas de sonido, varios bass drops insoportables y las hilarantes actuaciones de Ronnie como frontman, al no hablar con la gente y solo dar espacio para que lo ovacionaran. “God, If You’re Above…”, comenzaba con la sorprendente decisión de echar a todos los fotógrafos sin aviso previo alguno, demostrando la irrisoria actitud de la banda hacia la gente que estaba trabajando. Se sucedían las canciones, carentes de sentido al virar abruptamente del pop punk más histérico al metal moderno con breakdowns estúpidamente pesado, con “Sexy Drug”, “Rolling Stone” “Guillotine IV: The Final Chapter”, “Tragic Magic” y “Raised By Wolves”. Llegaba “Bad Girls Club” y era imposible no reírse de la pobre presentación coreográfica de la banda, sumando a las actitudes de Radke. “I’m Not A Vampire” y la controversial “Alone” eran las últimas cartas del grupo antes de los bises… Y se podría decir que ahí terminó el recital, porque al volver, el ya mencionado muchas veces “cantante”, en “Situations”, el cover de su ex banda, se lo veía completamente en otra, desganado por momentos y atolondrado en otros, pasando el micrófono y cantando a medias con claros signos de que ya estaba fuera de sí por vaya a saber qué sustancia. “The Drug In Me Is You” y “Just Like You” despedían a una banda que no tiene nada para ofrecer, que poco le importó la gente que tenía enfrente, la cual estuvo entregada desde el primer segundo. Realmente, un trágico desastre.


Foto: Falling In Reverse. Ph: Alpha & Omega Fotografía.


Por otro lado, la organización del Kick estuvo más que excelente, además de anunciar que el próximo 10 de diciembre, van a traer a Asking Alexandria y Blessthefall, nada más y nada menos que al Teatro De Flores. Nos vemos en la próxima!

3 sept. 2015

APNEUMA: "LA CULTURA URUGUAYA EXCLUYE AL METAL"

El metal uruguayo está creciendo cada vez más, y como acá en Argentina, también aparecen problemas a la hora de tocar este tipo de música. Por eso, nos contactamos con Apneuma, una de las bandas más representativas del metal extremo charrúa, que además este sábado 5 de septiembre van a presentar su nuevo disco “New World Dissolution” en Sala BJ junto a Soulless Nation y Days Of The Phoenix. Esto es lo que tienen para decir…



YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para esta presentación de su nuevo disco?

APNEUMA: Las expectativas son las mejores, que la mayor cantidad de gente escuche lo que grabamos, sabemos que hacemos un estilo que no es super masivo, pero confiamos en que eso está cambiando de a poco.

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de grabación de "New World Dissolution"? ¿Por qué el nombre del disco?

APNEUMA: Fuimos componiendo y grabando, a medida que teníamos nuevos temas íbamos al estudio y los grabábamos, por eso llevo más de un año finalizar el disco. El nombre es un juego de palabras acerca de disolver el nuevo mundo que se está creando, este nuevo orden y todas las consecuencias nefastas que puede traer para todos. La letra de la propia canción New World Dissolution, habla sobre eso. Por otra parte es un disco conceptual, todas las letras apuntan a la situación actual del mundo. A diferencia del EP de 2011 y del demo de 2008, no hablamos esta vez sobre temas personales sino más bien sociales.


YNIMT: ¿Qué significa Apneuma y por qué decidieron cantar en inglés?

APNEUMA: Apneuma es una palabra griega y significa: Sin espíritu. Se me ocurrió a mí (Gerardo) mientras estudiaba filosofía y me pareció un nombre original y que reflejaba en gran parte la perdida de cierto espíritu en todos nosotros en las épocas actuales. Puede sonar un nombre pesimista pero precisamente la idea es la contraria. Es intentar recuperar ese espíritu. Cantamos en Ingles porque realmente queda más cómodo para armar las canciones que el español, también porque te puede entender cualquier persona de otro país del mundo. Hoy en día más allá de que millones no hablen inglés, hay millones que sí. También es mucho más accesible para traducir hoy en día con Internet y demás herramientas. Te pongo un ejemplo: Si me gusta una banda de Kazajistán y quiero saber sus letras se me va a complicar bastante para poder traducirlas porque no entiendo una sola palabra y estamos bastante alejados culturalmente como para que esté familiarizado con su idioma, en cambio en Ingles todos tenemos más contacto fluido en el día a día. Son hecho que se dan porque actualmente el Ingles domina el mundo. En otra época probablemente cantaríamos en Latín. Por último porque también la mayor parte de nuestras influencias musicales son anglosajonas, no lo vamos a negar. Más allá de eso, a todos nos gustan bandas en Español y hemos estado con anterioridad en bandas que cantaban en nuestro idioma, no es algo que rechacemos.


YNIMT: Acá en Argentina se hace muy difícil para una banda de metal extremo encontrar lugares para tocar, ¿cómo lo viven en su país?

APNEUMA: Bueno acá en Uruguay se hace difícil para cualquier banda de metal. No solo lo extremo. Lamentablemente Uruguay no es un país que apueste por el metal, lugares hay pocos, no llegan a cinco creo. Los lugares que hay incluso son caros para las ganancias que se pueden sacar. Por lo que se da el famoso "pagar para tocar" No se apuesta mucho a la diversidad cultural de parte de quienes gobiernan tampoco. Para ellos la cultura uruguaya excluye al metal, pero acepta otros estilos que tampoco son uruguayos.

YNIMT: Abarcan variados estilos del metal más violento, pero logran un sonido personal y único que hace que sea complicado etiquetarlos. ¿A qué creen que se debe esto?

APNEUMA: Creo que se debe a una apertura musical y de cabeza. Aceptamos las ideas de los 4 porque todos escuchamos cosas diferentes y las queremos verter  en nuestra banda, entonces priorizamos la canción por arriba de todo, pero todas las propuestas son bienvenidas si estamos de acuerdo. De ahí que obtengamos más material para componer. 

YNIMT: ¿Cuáles son sus influencias como banda?

APNEUMA: Bueno somos cuatro personas con gustos distintos. Pero las influencias van desde el death metal, hasta el rock progresivo, pasando por las bandas que fusionan estilos. Realmente los cuatro tenemos pocas bandas en común, Death sería quizás la que compartimos todos. ¡Por eso se hace difícil también a la hora de elegir un cover y que todos estemos de acuerdo!

YNIMT: Si bien uno dice que Uruguay es otro país, prácticamente, y en mi opinión, los considero hermanos. Así que, ¿tienen planes de venirse para acá?

APNEUMA: Tenemos muchas ganas de volver a tocar en Argentina, tenemos algunos contactos y amigos allá. Fuimos una sola vez en 2013, invitados por Paganos, una muy buena y ya legendaria banda thrash bonaerense. Veremos si se da de volver en este 2015 o 2016. Con un disco abajo del brazo, está en el debe ir a presentarlo a Argentina. 

YNIMT: ¿Cómo ven al metal uruguayo? ¿Qué bandas recomendarían?

APNEUMA: El metal Uruguayo en cuanto a bandas yo lo veo muy bien, están saliendo bandas muy buenas y las que ya estaban, vienen mejorando mucho, aún así nunca termina de explotar en el sentido de establecerse como una corriente musical fuerte aquí. Faltan muchas cosas y eso no ha cambiado con el correr de los años. Bueno bandas te puedo recomendar 100, Soulless Faith, Libertad o Muerte, Scombro, Days of the Phoenix, Reincarnation of Death, Sentencia, Purasangre, Epsilon, Opus Gaia, Crystal Gates,C.O.M.A.,Arcangeles, Broken Silence, Etilica, Vermiforme, Noissick, Kamuflage, Eclampsy,Mafia, Rotten State, Buried by hate, me estoy olvidando de un montón más, y de las que ya no están Ossuary, Through the Eyes of Pervertion, Barbarie, Son muchas.


YNIMT: La última es para que digan lo que quieran

APNEUMA: Muchas gracias por esta entrevista, por el espacio que nos brindas para mostrarnos a la gente que te sigue y bueno decirles que este año lanzamos nuestro disco llamado New World Dissolution, el cuál pueden escuchar completo por you tube, ver nuestro video oficial también, hacerse amigos a la página en facebook de Apneuma y decirles que esperamos pronto poder ir nuevamente a tocar allá, no una sino unas cuantas veces! Abrazo y gracias nuevamente!