27 oct. 2015

REVIEWS: LOS ANTIGUOS "MADERA PROHIBIDA" Y MÁS

Los Antiguos “Madera Prohibida” (2015) Independiente
Género: Stoner/ Rock
Para fans de: Corrosion Of Conformity, Kyuss y Black Sabbath con Dio.
Puntaje: 100/100
Bandcamp: LosAntiguos.bandcamp.com

Arranca la pobredumbre con “C.O.C.” (¿Corrosion Of Confirmity?), y los himnos del pantano vuelven de la mano de “Te Lo Vengo Diciendo” atestiguando que se está poniendo feo y que el mal quiere volver… Los Antiguos hacen historia con cada sucio riff que emanan sus canciones y la furia rabiosa del Pato Larralde y su enorme caudal de voz, con una base tan estruendosa como perfecta en la batería y el bajo. “Madera Prohibida” lleva a otros ríos lo hecho en “Simple” (2013) y corona la majestuosidad de una de las mejores bandas del país, y me atrevo a decir… del planeta. Continúa con “La Gran Campana” y el mote de banda de rock con escuela de metal define perfectamente lo que ofrece un grupo que sabe que no tiene límites, y que no están hechos para tenerlos. Las canciones se suceden y el caudal es cada vez más preponderante, “La Culpa Al Viento” tiene una roña en demasía en cada susurro desgarrado y en cada riff ingobernable, que logra captar la atención desde el primer segundo. Es que Los Antiguos tiene eso, y podríamos nombrar la grandeza de cada canción, y aún así, me quedo pequeño ante semejante obra. Pocos discos ocasionan que se me ponga la piel de gallina, a tal punto en que cada nota recorre la mente y alma, logrando transportarme a un frondoso bosque con árboles en llamas y esta música de fondo. Eso man, eso es el stoner. Van a estar tocando el próximo 14 de noviembre en el Vorterix Stoner Fest en el Teatro Vorterix junto a Poseidótica, Banda De La Muerte, Sauron y Sutrah.

OO “Sendero Luminoso” (2015) Noiseground
Género: Drone/ Ambient Black Metal/ Blues
Para fans de: Ulver, Veils y Swans
Puntaje: 89/100
Bandcamp: bringthenight.bandcamp.com

Primero lo primero, O es una banda. Segundo, ¿cuánto creés que puede cambiar tu vida en 10 minutos? En serio, hacete esa pregunta. Esos escasos momentos que dura “Sendero Luminoso”, me hicieron replantearme esa pregunta varias veces. “Bring The Night” es monótona, minimalista y no cambia a lo largo de su duración. “Saturnalia” cumple el mismo rol en su minimalismo, con sus tambores y preludios de guerra interior, sus ritmos no se derivan, pero avisan que algo inmenso se acerca, algo que quizás ni ellos saben. O se ocupa de nivelar la oscuridad y la luz en estas tres canciones, donde el bien y el mal conviven, bajo grandes peldaños que separan el cielo del infierno. Con un estilo casi doom, su EP se relaciona con un sonido que todavía no prosperó mucho por estos lares, pero que está cada vez más vigente y fuerte. “Sendero Luminoso” se encarga de dar fin a este breve relato, con un comienzo suave de punteos agudos que juegan más con la paz que con la penumbra de antes, y cumple el mismo cometido que sus predecesoras, mantener siempre la misma idea y ritmo. Puede sonar un poco raro, pero muchas cosas suceden al adentrarse a estas composiciones. Y mi premonición es que, lo que se viene, va a ser grande y luminoso.

Pasajero Luminoso “Afuerino” (2015) Viajero Inmóvil Records
Género: Jazz/ Rock Progresivo Instrumental
Para fans de: Luis Alberto Spinetta, La Máquina De Hacer Pájaros y Yellow Jackets
Puntaje: 93/100

Creo que una de las cosas que más me enamoran de ser periodista musical, es la diversidad y la enorme cantidad de música que existe. Por eso, Pasajero Luminoso, con “Eolionimio” arranca esta historia con aires de folklore, emotividad a base del piano (lejos el instrumento más hermoso que existe) y la fortaleza de saber que, a veces, no hace falta una voz para transmitir emociones. “Afuerino“ se basa en eso, en contemplar los techos que ofrece la música, e intentar incluso ir más allá de ellos, entregarse de lleno por lo que uno ama, tanteando y bailando como si fuese un tango con los colores que ofrecen los instrumentos y las composiciones más ensimismadas en algo más que solo juntarse y zapar. Acá hay un mensaje que se encuentra oculto, que muchos no ven y que incluso ni conocen. Ese mensaje es la libertad. Si somos libres, ¿qué importa el mundo? Y Pasajero Luminoso sabe eso, y poco les importa lo que haya, lo que los intente frenar. Porque con canciones como “Los Elementos”, “Los Vivos” o “Los Muertos”, en serio, ¿qué más importa? Si la música nos dio la vida, aún sin saberlo. Pasajero Luminoso te ofrece un viaje digno de repetir varias veces.

Azúcar De Campo “Anatomía Emocional” (2015) Independiente
Género: Post Punk/ Post Hardcore/ Post Rock/ Post Todo
Para fans de: Funerales, Parodia Del Absurdo y Los Octopus
Puntaje: 70/100

“Música para la destrucción impiadosa de lo cotidiano”, así se presenta Azúcar De Campo. Me encantan las bandas que se definen a sí mismas con una oración en vez de un mote musical, es algo raro y copado, algo distinto. Y para mí, lo distinto siempre es mejor. ”Anatomía Emocional” es la carta de presentación de una banda que está dispuesta a hacer un cambio de alguna manera, de algún modo. ¿No se entiende? Escuchalos, así de fácil. “Phil”, “Más”, “HiHiHit” y “SenObsceno” son canciones que están en contra de la xenofobia, de la desigualdad, de la mierda que habita cada vez más entre nosotros en nuestro país, y aunque estén en contra de muchas cosas, están a favor de muchas otras, por algo está vigente ese cambio que quieren generar. Son parte de una camada de bandas que quizás la música no sea lo más acertado, pero lo que más nos aboca acá es el mensaje. Hay que cambiar, y así, podemos empezar de a poco.

Kafziel “Defying Gravity” (2015) Independiente
Género: Djent
Para fans de: Animals As Leaders, Protest The Hero e Intervals
Puntaje: 60/100

Desde San Nicolás De Los Arroyos, Kafziel ofrece su ambiciosa primera incursión discográfica, digna de la nueva ola del shred, llamada djent, con breakdowns sincopados, melodías espaciales, buenos pasajes de guitarra con algo de virtuosismo y mucha parafernalia de la nueva escuela. “Defying Gravity” tiene una agradable calidad, el único problema, es que me resultó muy soporífera la escucha. Nunca fui muy adepto a las vulgares demostraciones de fuegos artificiales guitarrísticos. Esto lo digo sin ánimos de ofender a nadie, simplemente no es lo mío. Kafziel es un proyecto que puede generar muchas propuestas, más que nada con todo el boom que generó Animals As Leaders con “CAFO” hace unos años y la mística que ofrecen bandas como Mestis y Chon ahora. Buen intento, estoy seguro que a todos los que les apasiona el djent les va a encantar.

22 oct. 2015

ABSOLUTION " "THE COUNTERFEIT RECITAL" HIZO QUE NOS DESCUBRIÉRAMOS A NOSOTROS MISMOS"

ABSOLUTION es una de las promesas de la nueva camada de bandas metalcore/ deathcore australianas. Con su nuevo disco “The Countefeit Recital”, nos comunicamos con Aidan, su cantante, acerca del presente de la banda y sus vivencias. Esto es lo que tuvo para decir…



YNIMT: ¿Qué podés decirnos de “The Counterfeit Recital”?
AIDAN: “The Counterfeit Recital” lo escribimos con Darcy y Zak.La música fue mayoritariamente compuesta por Darcy, y con Zak nos arreglamos con las baterías y las letras las terminé diagramando yo.

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición del disco?
AIDAN: La composición la manejamos entre todos. Las letras van de la mano con la depresión y la ansiedad, y el tratar de superar esos estigmas y además de demostrarle a la gente que se equivoca, demostrándoles que somos los que nos destacamos entre el resto, y los que la peleamos desde abajo.

YNIMT: Creo que “1887” fue la carta de presentación, “World’s Enemy” la prueba de fuego, pero “The Counterfeit Recital” es la mezcla de esos discos, incluso mejorando su sonido. ¿Qué pensás de esto?
Aidan: Creo que estás en lo cierto con esa descripción. Estábamos descubriendo nuestra propuesta con los dos primeros discos, y creo que con “TCR” lo encontramos y que pudimos expresarnos debidamente para crear la música que amamos.

YNIMT: ¿Cuáles fueron sus influencias cuando empezaron?
AIDAN: Cuando arrancamos, nos gustaba mucho Molotov Solution. Creo que ellos son una influencia enorme, también bandas como Thy Art Is Murder e Impending Doom.

YNIMT: ¿Hay algún mensaje que quieran dejar como banda para las épocas venideras?
AIDAN: Solo tienen que ser ustedes mismos, y no dejar que otros se metan en su cabeza. Y no tienen que tener miedo de expresar acerca de ustedes y lo que sienten, siéntanse libres de hablar y de pedir ayuda cuando la necesiten.

YNIMT: ¿Qué es lo más raro que les pasó en un show?
AIDAN: No sabría decirte, todavía no tuvimos cosas raras que nos sucedan en vivo. Quizás cuando tocamos en unas mesas en Wollongong, una ciudad cercana a Sidney, cuando empezábamos hace tiempo.

YNIMT: ¿Cómo decidieron el nombre de la banda?
AIDAN: Honestamente… Fue una decision rápida, porque pensábamos que sonaba distinto y copado. Pero ahora nos gusta el significado del mismo, y realmente nos gusta el nombre.

YNIMT: Aunque estén denominados en metalcore/ deathcore, creo que van más allá de esos géneros. ¿Cuál pensás que es la verdad detrás del sonido de Absolution?
AIDAN: La verdad es que todos los miembros, es decir, Zak, Macleane, Darcy y yo, tenemos distintos gustos en la música y cada uno tiene una inspiración diferente. Cuando nos juntamos, creamos sonidos diferentes a los que se acostumbra escuchar. Darcy, además, es un genio a la hora de crear cosas nuevas.

YNIMT: ¿Cuál es tu disco favorito del año hasta ahora?
AIDAN: Por ahora viene siendo los nuevos de Mumford & Sons y el de Hopsin. Ninguno de los dos son metal, ya lo sé (risas), pero mi favorito del género, es “Old Souls” de Make Them Suffer.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?
AIDAN: Solo tenemos dos recitales más por el año, y ya nos vamos a meter de lleno en el nuevo disco, que calculo que si está todo bien, vamos a entrar a grabar muy pronto.


ABSOLUTION is one of the promises in the new metalcore/ deathcore scene from Australia. I had the opportunity to talk with Aidan, their vocalist, about “The Counterfeit Recital”, their newest record. Here is what Aidan had to say…



- What can you tell us about your feelings about "The Counterfeit Recital"?

AIDAN: The Counterfeit Recital was written by myself (Aidan), Darcy and Zak. The music was mostly written by Darcy, with Zak handling the drums and I had written and composed the lyrics. The feelings behind the lyrics are mainly about depression and anxiety and trying to overcome those stigmas, and also about proving people wrong and being the one that stands up and stands out.

- How was the composition process for the record?

AIDAN: The composition was handled by all of us. The feelings behind the lyrics are mainly about depression and anxiety and trying to overcome those stigmas, and also about proving people wrong and being the one that stands up and stands out.

- I think that "1887" was the presentation card, "Worlds Enemy" was the first stand up, but "The Counterfeit Recital" is the mixture of those albums, even improving your sound. What do you think about it?

AIDAN: I think you would be pretty spot on withthat description. We were finding our sound with 1887 and Worlds Enemy and I think with TCR we found it and we were able to express ourselves properly and were able to work within ourselves and create music we loved!

- Which were your influences when you started the band?

AIDAN: When we first started Molotov Solution were a huge influence, as well as bands like Thy Art Is Murder and Impending Doom

- Is there any message you want to spread as a band?

AIDAN: Just be yourself, don't let others get in your head. And don'tbe afraid to express yourself and your feelings, feel free to talk to others and ask for help.

- What is the weirdest thing you lived in a show?

AIDAN: I'm not sure, we haven't really had anything too weird happen top us when playing live. Maybe when we played on tables in wollongong in our early days.

- Why did you decide naming the band as "Absolution"?

AIDAN: It was honestly a snap decision because we thought it sounded cool and different. But now we like the meaning and actually really like the name.

- Even though you are tagged as a deathcore/ metalcore band, I think that you go beyond those genres, what do you think is the truth beneath the Absolution sound?

AIDAN: The truth behind our sound is all the members, myself, Zak, Macleane and Darcy all have unique tastes and all have different inspirations. When we get together we create music that is differnet to normal. Darcy is also a musical genious when it comes to creating music and sounds.

- Which is your favorite CD of this year?

AIDAN: My favourite release this year would have to be Mumford and Sons or Hopsin. Neither of which are metal hahaha but my favourite metal release this year would have to be Make Them Suffers new album "Old Souls"

- Which are your plans for the rest of the year?

Aidan: We have only two shows left for the year and then we are concentrating on writing for the next record which hopefully goes all smoothly and hopefully we can get recording again soon.

20 oct. 2015

REVIEWS: REACTIVE DELUSION "PARADOX OF PERCEPTION" Y MÁS

Reactive Delusion “Paradox Of Perception” (2015) Independiente
Género: Djent/ Progressive Core
Para fans de: Veil Of Maya, The HAARP Machine y Circle Of Contempt
Puntaje: 78/100
Bandcamp: reactivedelusion.bandcamp.com

Directamente desde la provincia de Catamarca, los chicos de Reactive Delusion sacaron su primer EP, compuesto por “Glow (feat. Olly Steele), “A New World”, “Blessed (feat. Sergio Mercado)”, “Avoidance”, “In Search Of Order” (feat. Joaquín Gómez)” y “The Other World (feat. Federico Siksnys)”. Al utilizar el idioma inglés como preferencia, la única manera de saber que son argentinos es mediante su biografía, ya que tranquilamente pasan como una agrupación foránea, más específicamente de Estados Unidos, con su mezcla de metal progresivo con toques core del Born Of Osiris de “A New Reign”  e interludios shred y djent con ambientes personales. Un gran trabajo de una banda que debería comenzar a tocar para hacer alarde su extremo y tremendo potencial. Me llena realmente el alma que ocurran estas cosas, y que se demuestre que en el interior hay música de todos los gustos y para rato. No dejen la oportunidad de pegarle una escuchada a Reactive Delusion. No los va a decepcionar.

StevexJobs “Tesis Programáticas del 8 Bit Violence” (2015) Independiente
Género: 8 Bit Fastcore/ Thrash Surf
Para fans de: Kush, Horse The Band y Genghis Tron
Puntaje: 80/100
Bandcamp: stevexjobs.bandcamp.com

Me encanta StevexJobs, tan simple como eso. Y creo que con “Tesis Programáticas del 8 Bit Violence”, editaron su obra maestra los chicos de Los Polvorines. Experimental, caótico, frenético, desestructurado, excéntrico y divertido, esos adjetivos definen a este gran EP. Con los mejores nombres para sus canciones como “Mi Vida Se Arruinó Cuando Tuve Mi Primer Family Game”, “No Importa Cuanto Soples El Cartucho, Ese Glitch No Va A Desaparecer” o “No Perdí Por Mi Culpa, Es El Joystick Que Andaba Mal”, relucen la nostalgia gamer de los fines de los 80’s con la mejor época de los noventa. Estamos hablando de unos pequeños dos minutos y treinta y seis segundos de música completamente irracional y no apta para todo público. Tengo muchísimas ganas de verlos en vivo, simplemente para experimentar la locura desenfrenada de estos dos muchachos. Poco queda de lo racional y hardcore del demo del 2013, hoy los encontramos más progresivos que nunca.

Downfall Of Nur “Umbras De Barbagia” (2015)
Género: Atmospheric Black Metal/ Avant- Garde
Para fans de: Xasthur, Cult Of Luna y lo viejo de Arcturus
Puntaje: 91/100
Bandcamp: downfallofnur.bandcamp.com

Mar Del Plata siempre fue el punto cúlmine del black metal del país, sobre todo con la gran calidad que tenían Ancestrum, una banda que no se si permanecerán en vivo. En fin, ahora me encuentro con Downfall Of Nur, que justamente en el auge de mi gusto por el black metal atmosférico y conceptual, editaron “Umbras De Barbagia”, un disco que tiene demasiadas cosas para expresar. Luego de la intro, “The Golden Age” empieza con un tenue piano y se deconstruye lentamente entre movimientos autóctonos y folklóricos a lo largo de 17 minutos de libertad musical en su máximo ápice de existencia, para el momento en que estalla, lo más crudo del black dice presente con los clásicos riffs crujientes y agudos, un doble bombo atronador y gritos desgarrados salidos directamente de lo más profundo del averno. Pero la calma vuelve a aparecer, como de costumbre entre tanta tormenta, para apaciguar con melodías lúgubres. “The Downfall Of Nur” tiene un cometido más extremo, más radical y más heroíco, transmitiendo una melancolía de batalla entre las umbras y los bosques. “Ashes” danza entre las vertientes más fueguinas del costado más noventero del black metal junto a lo atmosférico y visible de una música que no conoce la palabra techo. Para desembocar en “Umbras De Barbagia”, el quinto capítulo de esta historia, que resume toda la obra a lo largo de sus casi once minutos de duración. Quizás no estemos preparados para ver esto en vivo, ya que creo que sería más acorde a un ritual que a un recital. Pero Downfall Of Nur editó uno de los mejores discos de black metal del país. No cabe duda de eso.

Decepciones “Demo” (2015) Independiente
Género: Hardcore Old School/ Youth Crew
Para fans de: 7 Seconds, Insted y Better Than A Thousand
Puntaje: 70/100

Desde el alto valle de Punta Alta, los chicos de Decepciones nos traen su primer demo, conformado por “Falsos Modelos”, “No Más”, “A.M.P.” y “Lazos De Amistad”, con los clásicos tópicos del género, un sonido aceptable y cuatro canciones que continúan manteniendo en alto la llama de la vieja escuela del hardcore. Quizás la falta de sorpresa sigue vigente en el estilo, ya que cada vez hay más bandas que suenan parecido, pero todas apuntan al mismo lado y siguen teniendo fe en sus convicciones. Son pequeñas canciones que no van a cambiar el mundo, pero al menos un par de cabezas y corazones van a abrir los ojos hacia una realidad que vale la pena remarcar. Decepciones hace lo contrario a su nombre, simplemente sigue haciendo lo mismo que todos. Pero lo que hacen, lo hacen bastante bien.

Uroboros “Deiphaomega” (2015) Zann’s Music
Género: Post Sludge/ Blackened Death Metal
Para fans de: el viejo Paradise Lost, Bloodbath y Fields Of The Nephilim
Puntaje: 83/100
Bandcamp: cultodeuroboros.bandcamp.com

El último disco de Deafheaven me hizo dar un click hacia un género que creo que empieza a renacer en uno cuando va creciendo. Por eso me enfrento al disco de Uroboros y ya se cual es el resultado. Disonante, pesado, oscuro y ensordecedor en su calma, Uroboros le da pelea a las grandes bandas del género internacionales. Porque acá en Argentina no tenemos nada que perder, vamos más allá del metal, del hardcore, del punk, del rock, peleamos por lo que amamos y dejamos todo por ello. “El Último De Los Caídos” es el primero en decir, acá estamos y no nos importa nada. Derrumbando los miedos de cada uno para constatar que estamos vivos. “Deiphaomega” es una obra, es arte no convencional, que se traspasa en los riffs malévolos de “Bahamutt”, la agonía de “Círculo Ártico”, lo cruel de “Mortaja/ Máscara Mortuoria”, y después está “Luz De Invierno”, que se ocurre sorpresiva y suave, con melodías pantanosas y guitarras acústicas para luego abrazar la oscuridad del infierno. “La Gloria Sea Con Aquel Que No Muere” resuena como un Entombed más virulento, mientras que “El Fin De La Cosecha” oficia de semi interludio ciclotímico y bipolar, que no se decide entre la crudeza más mortífera o la calma después del desastre. Todo acaba y muere en “Mecanismo De Antikythera”, su canción más longeva y más death metal. Uroboros tiene con qué pelear, yo no me enfrentaría a ellos.

15 oct. 2015

SYSTEM OF A DOWN - DEFTONES EN GEBA

Primero, antes que nada, agradezco a la gente de prensa de Fénix Entertainment por las acreditaciones a las nuevas visitas de System Of A Down y Deftones, quienes vinieron conjuntamente el pasado miércoles 30 de septiembre a G.E.B.A., junto a Deny como única banda soporte. Esto es lo que pasó hace unas semanas…

Todos los videos fueron filmados por Laly Obregón de Alpha & Omega Fotografía / Alpha & Omega Producciones:
SOAD “Toxicity ft. Chino Moreno de Deftones”: https://www.youtube.com/watch?v=nL6GpxtPeog



Llegamos justo para el arranque de DENY, una banda que no deja de sorprender y que no sabe lo que significa esa palabra llamada “techo”. Aún con la corriente en contra, comenzaron a calentar el ambiente con “Tras Mis Pasos”, “Resistiendo Golpes” y “La Traición”, canciones un tanto abatidas por el bajo volumen del sonido. Momento antes de que sonara “Documento #2”, varios irrespetuosos impacientes del público comenzaban a gritar el clásico “ole ole System”, y la banda no hizo mejor que responderles a base de su post hardcore furioso y melódico, con “F.A.B.A” y “Documento #3”, en donde Naza, como siempre, sin importarle la dimensión del lugar, se bajó del escenario para pasarle el micrófono y meterse entre la audiencia como nos tiene acostumbrados. Terminaron su set con “Invencible”, dejando en claro porque son una de las bandas más importantes de la música emergente nacional.

Desde el 2011 que no recibíamos la visita de la exquisita banda estadounidense DEFTONES, la cual debo decir, es una de mis agrupaciones preferidas. Comenzando de la misma manera que aquella vez en Malvinas, con la seguidilla del 2010 de “Diamond Eyes” y “Rocket Skates”, era increíble ver como muchísimas personas desconocían su propuesta. Pero para los que si estábamos familiarizados con estos monstruos, Chino estaba dando todo de sí, pese a algunas desafinaciones que vamos a decir que eran por estar al aire libre, y con una banda tan compacta como perfecta que lo acompaña. Extraño el setlist que eligieron, más que nada ante un público frío que no les importaba que estuviesen ahí y otra camada de los presentes que querían escuchar sólo clásicos, el quinteto optó por rarezas como “When Girls Telephone Boys”, la entrañable “Feticeira”, y las más recientes“Tempest”, “Rosemary” y “Swerve City”. Pero como las medias del señor Moreno dictaminan, los de siempre estaban ahí, como “Be Quiet And Drive (Far Away)”, “My Own Summer (Shove It)”, “Knife Party” y “Elite”. Algo muy gracioso que sucedía con aquellos que los veían por primera vez, fue la enorme cantidad de aplausos antes de tiempo ante los amagues de final de canciones que tiene este grupo. Y cabe destacar la perfomance de su frontman, que no solo no paró de hablar durante todo el show, sino que se tiró al público de las vallas, habló en castellano (un tanto mexicano igual), e incluso se mandó una intro de “Come Out To Play” de la excelente película The Warriors, segundos antes de conectarla con “Change (In The House Of Flies)”. Para el final, las rápidas y elocuentes “Engine No. 9” y “Headup”, la cual fue un sorpresivo final para su set. Deftones pasó nuevamente por la Argentina, con la onda de siempre, pero dejando un poco de gusto agrio al no poder apreciarse un show entero de tan magnífica banda. 
Los esperamos con los brazos abiertos y que vuelvan todos los meses.


A eso de las 22:30, SYSTEM OF A DOWN ni siquiera saludaba para entonar el grito de cancha con “I-E-A-I-A-O”, con casi 25 mil personas gritando al unísono las mismas vocales. Tenía muchas dudas acerca de esta banda, que en estudio si bien me divertía, nunca habían generado nada en mí… Grave error. SOAD me enamoró desde el minuto cero con su radiante carisma y su locura inusitada. Se pasaban las canciones y en el campo no cabía un alfiler, con la demencia en una incompleta “Suite Pee”, “Attack”, “Prison Song”, “Know” y la enorme “Aerials”. Pero la fiesta solo estaba comenzando, y los temas no paraban de caer como “B.Y.O.B.”, “Soil”, “Darts”, “Radio/ Video”, “Hypnotize”, “Temper“, “ATWA”, “CUBErt” “Needles”, “Deer Dance”, “Bounce”, “Suggestions” y “Psycho”. Quizás el único momento flojo de la noche fue la altamente reconocida “Chop Suey”, la que con sus escasos casi tres minutos, pasó desapercibida ante los pobres intentos de cantar las estrofas de los asistentes, pero pegadita estaba “Lonely Day”, con un Daron Malakian que no dejó de lucirse durante todo el set. Seguían “Question!”, “Lost In Hollywood”, “Vicinity Of Obscenity” y “Forest“. Ya llegando a la recta final, Serj invitó a Abe Cunningham, baterista de Deftones a tocar “Spiders”, y en “Cigaro” le cantaron el feliz cumpleaños al hijo de Shavo, quien rompió en lágrimas y para fortalecerse pidió que el público dejara todo en “Toxicity”, junto a Chino Moreno. Pero aún quedaba lugar para una más, y esa era “Sugar”, que con todo su éxtasis y euforia, coronó uno de los mejores recitales del año, por parte de dos de las bandas más reconocidas de todo el mundo. System Of A Down hace 10 años que no saca un disco… pero con recitales así, ¿a quién le importa? 

8 oct. 2015

SATAN DEALERS: "SOMOS PRIVILEGIADOS, PERO TAMPOCO SOMOS CIEGOS"

Hablamos con Adrián Outeda, cantante de Satan Dealers y de Bandera De Niebla, y uno de los precursores del B.A.H.C. con No Demuestra Interés en los 90’s. Pero como al igual que él, no somos muy fanáticos de la nostalgia, lo que nos acontece es que este sábado 10 de octubre, los Traficantes de Satán van a estar presentando “La Eternidad En Una Hora” en Niceto Club, junto a The Tormentos, Aggrotones y Juvenilia. Esto es lo que Adrián tiene para decir…


                           
YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para el recital de este sábado?

Adrián: En realidad, hace mucho tiempo que nosotros no organizábamos nuestra propia fecha, y menos en un lugar tan grande. Las expectativas son inmensas, queremos ver cuál va a ser la cantidad de gente. Ya estamos acostumbrados y llevándola de la mejor manera posible a la hora de tocar. Niceto lo encontramos después de buscar por todos lados. Ahora los lugares no son muchos y ellos nos abrieron las puertas de una, los demás estaban todos con las fechas ocupadas. Pasa que se generó todo ahora. No nos podemos quejar, en un principio, en otros tiempos más fáciles, después de lo de Cromañón se generó un filtro en los lugares, e imaginate las bandas que recién comienzan, que están emergiendo, lo que les cuesta encontrar lugares. Somos privilegiados pero tampoco somos ciegos.

YNIMT: ¿Cómo surgió el sonido Satan Dealers? Sobre todo cuando entraste vos, ¿influyó en algo “Mensaje No Preciso De Imagen” de N.D.I.?

Adrián: Al no ser miembro fundador, fue complicado. Ellos eran un trío y después nos sumamos varios para la propuesta. Grabamos el primer disco como quinteto y pasaron de cantar en inglés a castellano, sobre todo porque es nuestra lengua madre y nos gusta más, sobre todo porque rompimos mucha las bolas los nuevos (risas). Estábamos como adelantados a nuestra época, eran un poco más proto punk, pero al entrar nosotros quisimos pulir más las guitarras y las melodías de las voces. Pero claro, empezaron a surgir más bandas parecidas a lo que hacíamos y ya no estábamos solos. Pero bueno, antes de Satan Dealers, las influencias mías eran Chikero, Kadaveres, Killer Dolls, etc. Era más rock & roll y nosotros lo llevamos más al punk.

YNIMT: ¿Cómo te sentís acerca de “La Eternidad En Una Hora”, su nuevo disco?

Adrián: Es como adoptar un hijo. Tenés el producto tuyo entre las manos… Pobrecito mi hijo, él no es un producto (risas). Pero lo escuchás y eso. Particularmente, lo escucho un par de veces y ya lo dejo de escuchar. Siempre fui muy crítico con lo que hago, y a veces me pongo medio mal porque hubiese hecho otra cosa. Pero los tiempos corren y el tiempo es dinero, así que bueno. Siempre muy contento igual, por disconforme me pasa (risas).

YNIMT: ¿Cómo lo compararías con “Canciones Para Desertar”?

Adrián: Mirá, musicalmente lo compararía diciendo que quizás si tiene ese sonido de formato de canción algunas. Volvimos a un formato más salvaje en otras, y con respecto a que hubo cambios de integrantes más que nada. Siempre tuvimos el karma de los guitarristas. Con nuevas personas, cambia la música y las relaciones adentro de la banda. En cuanto al proceso de composición, últimamente en este disco compusimos mucho más rápido, sobre todo por tener canciones de hace cuatro años más o menos. La onda de este disco fue más espontánea, con la realidad musical de la banda. Siempre estamos abiertos a todos los sonidos, no nos encasillamos en nada. Siempre fue la idea esa. El hardcore en su momento, era un movimiento elitista, como es en el extranjero y acá se tomó de la misma manera. Con No Demuestra Interés intentábamos dar siempre un paso al costado de ese elitismo dogmático. En el rock es lo mismo. Lo elitista y el dogma está siempre, nosotros nos cagamos en eso completamente. Hacemos lo que queremos porque lo sentimos. Todas las bandas que tuve, yo estando, siempre sentí que eramos nobles con lo que hacíamos. Ahora NDI sigue… yo no los vi nunca más, no sé cómo será. Con respecto a Satan Dealers, es mi banda actual y siempre voy a dar lo mejor de mí para que lo que salga le guste a la gente. Lo de la masividad y de llegar a muchos oídos ya no forma parte de un emporio de situaciones que es lo que hace que quizás el rock se esté muriendo.

YNIMT: No sabía que la vuelta de NDI fue sin vos…

Adrián: Si si, ahora canta otro chico. Yo no fui parte de esa vuelta de hace 2 años. Yo volví a esas cuatro funciones que se hicieron nada más. No soy un soldado de la nostalgia la verdad, soy más amante de lo que hago en el presente.

YNIMT: ¿Cómo manejás los tiempos entre Bandera De Niebla y Satan Dealers?

Adrián: Y mi trabajo… (risas). Por ahora lo aguanto. Cuando termino de tocar, termino a la miseria. Yo cumplí hace dos semanas 45 años. Lo disfruto, es eso lo que me mantiene en pie. Con todas las guerras que incluyen, te das la cabeza contra la pared diez millones de veces, pero eso es lo que te mantiene vivo.

YNIMT: ¿Cómo preparan el recital del sábado?

Adrián: Estamos como cabezas de cartel con muy buenas bandas amigas. Yo lo llamo cabeza de cartel, pero en realidad todos somos importantes, las bandas son excelentes. Que todos lo disfruten y que todo salga bien. Ojalá que explote.

YNIMT: ¿Planes para el resto del año con SD y BDN?

Adrián: Mirá, con Satan, después de esta fecha nos vamos a Detroit de Morón. El 27 y 28 de noviembre hacemos Bahía Blanca y Mar Del Plata. El 25 de diciembre cerramos el año en el Salón Pueyrredón, que siempre fue una casa amiga. Y con respecto a Bandera, presentamos los dos EP’s el sábado 17 de octubre en Club V, el 6 de noviembre tenemos la fiesta de nuestro sello, Inerme Discos, en un lugar hermoso que es Hasta Trilce por Almagro. Es alucinante ese lugar. Y el 12 de diciembre vamos a Detroit también y el 19 de diciembre un reci también. Como verás tengo la grilla totalmente ocupada (risas).

YNIMT: Qué bueno lo de Inerme en Hasta Trilce. El año pasado vi a MOFA ahí, y el lugar es increíble.

Adrián: Si, es un lugar que entrás y no lo podés creer. La gente de ahí le abre las puertas a este estilo de música, más allá de que Inerme es muy variado. Pero bueno, las bandas son un tanto pesadas (risas).

YNIMT: ¿Qué le dirías a la persona que va este sábado a Niceto?

Adrián: Que vaya con la predisposición de pasarla bien y de encontrarnos después de tantos años, que estuvimos ensayando y no tocamos. El mejor augurio para que sea una buena noche.