25 nov. 2015

JEREMY IRONS & THE RATGANG MALIBUS EN THE ROXY LIVE

Agradezco a Nico Tavella de MTS Producciones por la acreditación a la primera visita de los suecos Jeremy Irons & The Ratgang Malibus a nuestro país. La cita sería en The Roxy Live, uno de los mejores recintos para asistir a recitales de Buenos Aires. Junto a ellos, participaron Guacho y Los Asteroide, para coronar una magnífica noche. Esto es lo que pasó ayer...



Ante muy pocas personas, ya que era martes, LOS ASTEROIDE se posicionaron sobre las tablas para dar cátedra de su rock psicodélico instrumental y de muy buen gusto. Como un gran power trío que son, cada uno se destacaba en lo suyo con una prolijidad inusitada y una vulgar demostración de poder en la zapada. Oriundos de zona oeste, era le último recital antes de comenzar a grabar su primer disco de estudio. Tocaron material de sus dos EP's y dejaron con ganas de más para lo que se avecina.

Luego sería el turno de GUACHO, un trío que abarca desde la melancolía de la psicodelia hasta el rock catártico del stoner. Desde La Plata, simplemente había que cerrar los ojos y entregarse a sus canciones, ya que el vuelo no prometía un regreso. En unos días van a tocar en su ciudad junto a Sutrah, en un bello lugar llamado El Galón De Las Artes.

Todo muy a horario, cumpliendo con creces las promesas del reloj, a las 21:45, los suecos se subían al escenario ante un Roxy de aceptable concurrencia. Estoy hablando de JEREMY IRONS & THE RATGANG MALIBUS, quienes se presentaban por primera vez en nuestro país y en Sudamérica, girando por la mayor cantidad de países posibles. Con poco español encima, pero mucha espiritualidad en sus riffs, su space rock inundó la sala por poco más de una hora. Cada uno cumplía su rol a la perfección, logrando que su papel individual culmine en un viaje que los terminaba uniendo, quizás con o sin intención, pero la música los unía. El batero parecía que se dormía, pero simplemente dejaba fluir su cuerpo a lo que pedía cada canción y el bajista estaba siempre de espaldas o a veces de costado, pero nunca durante su set miró para el frente, atento al sonido de su instrumento y a lo que ocurría en el escenario. Dejándoles la soltura a los dos guitarristas, quiénes se rendían a la música que emanaba de sus guitarras, con el pelo largo cubriéndoles los rostros y moviéndose continuamente. "Spirit Knife" (2014) era la excusa por la que visitaban nuestras tierras. Pero honestamente, estos muchachos no las necesitaban. Dieron una clase de verdadero space rock desde el corazón, dejando que la música drogue el alma y la lleve por lugares inhóspitos. Los esperamos nuevamente con los brazos abiertos.

19 nov. 2015

HELLIONS: "SEAN LIBRES, VIVAN CON FEROCIDAD"

Hablamos con los chicos de Hellions, una de las bandas más prometedoras de la escena australiana y una de las revelaciones del hardcore melódico mundial. “Indian Summer” es su último disco, y esto es lo que tienen para decir…



YNIMT: ¿Cuáles son sus sentimientos acerca del tour que vivieron en octubre con Northlane, Volumes y The Acacia Strain en Estados Unidos e Inglaterra?

Los mejores lejos! Nos sentimos muy contentos cuando nos invitaron en ese gran combo para ir a Europa, algunos de nosotros ya habíamos tocado con nuestras anteriores bandas por ahí, pero nada más que eso, todo es muy nuevo para nosotros. Fuimos muy agradecidos por abrir un tour de tal magnitud allá. Te contaríamos alguna anécdota, tengo muchas que salen de mí, pero prefiero mantener una línea adecuada para la entrevista, y no asustar a ninguno de tus lectores por la excesiva cantidad de alcohol consumida en cada una de ellas (risas).

YNIMT: ¿Cuáles creés que son las pros y las contras de ser una banda de hardcore/ punk en tu país?

En Australia, tenemos la suerte de que salen muchísimos artistas de los que podemos estar orgullosos, se siente un poco abrumador pertenecer a una escena tan grande, pero nos sentimos bendecidos de pertenecer a ella y ser una mezcla del de todo un poco. No hay nada prestigioso acerca de ser una banda pesada a nuestro nivel, lo que siempre vamos a hacer es amar esta pasión que tanto nos llena. La única contra que puedo pensar, es extrañar a nuestras familias y seres queridos cuando estamos lejos.

YNIMT: La verdad, como banda mezclan varios estilos y los transforman en uno propio. ¿A qué creen que se debe eso?

Estamos influenciados por muchas cosas como para quedarnos en los parámetros de un género, desde el hardcore contemporáneo de bandas como Trapped Under Ice hasta el punk emocional de My Chemical Romance. Queremos ser capaces, o al menos es lo que buscamos, crear una majestuosidad emotiva que tienen tantas bandas atemporales, que logran ser increíbles al juntar todo lo que les apasiona en una cosa, aunque siempre mantendremos la línea punk moderna.

YNIMT: ¿Cómo vivieron la creación de “Indian Summer”?

Lo escribimos en unos nueve meses. Queríamos capitalizar en los elementos operativos de “Die Young” (2013) y exprimir a lo que nos habíamos convertido hacia un lado génerico y pesado de las cosas. Usé Guitar Pro a la hora de crear el esqueleto de las canciones y después se las llevé a los chicos y terminamos por diagramar todo. Si lo comparo con nuestro debut, “Indian Summer” es más esperanzador y optimista, tiene un sentimiento de resolución, al menos a mi parecer. “Die Young” es más oscuro y denso.

YNIMT: Creo que “Infamita” fue el click para la banda para decir: “mierda, podemos hacer lo que queramos”. ¿Qué opinan de esto?

Nos sentimos muy halagados porque lo pensamos de la misma manera. Amamos esa canción, nos puso en el mapa. Pero desde que salió ese disco, la fuimos descartando de a poco. Creemos que somos capaces de ir un poco más allá de lo que podíamos demostrar con ese tema.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?


Ahora estamos emprendiendo como cabezas de cartel, dos pequeños festivals en nuestro país para despedir el año. Estamos muy ansiosos. ¡Sean libres y vivan con ferocidad!

16 nov. 2015

REVIEWS: WITCHOUR "THE HAUNTING" Y MÁS

Witchour “The Haunting” (2015) Las Brujas Records
Género: Melodic Death Metal
Para fans de: Dark Tranquillity, At The Gates y Scar Symmetry.
Puntaje: 92/100
Bandcamp: witchour.bandcamp.com

La vida te da sorpresas… Sorpresas te da la vida. ¿Qué frase pelotuda para arrancar una review sobre una banda de metal extremo, no? Bueno, Witchour rompe todos los parámetros del death moderno nacional y edita uno de los mejores EP’s de la década. En lo personal, me hicieron acordar bastante a los ya desaparecidos Embodiment, ya que eso de parecerse más a una banda internacional que local es moneda corriente para ellos. Ahora, el EP consiste de cuatro canciones, “The Hunger”, que arranca con muchos matices y defiende cada concepto del género. ”Conjure Thy Will” arremete con un gancho groovero y engloba al death metal sueco pero versión argenta. “The Hammer” se envuelve en melodías limpias y clichés de introducciones, para sacar toda la furia que llevan dentro con un laburo de violas y de batería envidiables. “Feel The Unknown” cierra la pequeña placa, y se lleva todos los laureles y la gloria con una de las más increíbles composiciones dentro del espectro de la música radical del país. Witchour tiene muchísimo por delante, un futuro prometedor y cuatro canciones que respaldan sus historias y lo que vendrá. Van a estar tocando el próximo domingo 29 de noviembre en Uniclub con Bloodparade e In Element.

Destino Cruel “Alimentando A Nuestros Hijxs Con La Sangre De Inocentes” (2015) Independiente
Género: Powerviolence Abolicionista
Para fans de: Noisear, Rotten Sound y Crass.
Puntaje: 56/100
Bandcamp: destinocruel.bandcamp.com



Siempre banqué mucho a las bandas abolicionistas, y Destino Cruel tiene a cuestas las palabras de Eduardo Galeano y recitales cada dos días. “Alimentando…” es su disco debut, que en lo personal, la única contra que tiene es la música, ya que nunca fui muy adepto del estilo, siendo Maruta la única banda de powerviolence que capte mi atención. Destino Cruel cumple con creces su cometido, y tiene letras que orientan a abrir los ojos y no dejarse manosear por un sistema que lo único que busca es tenernos a sus pies. 15 canciones que son la pura muestra de que la diversidad musical se está apoderando de Argentina, y que no hay ningún problema en hacer lo que se ama. Destino Cruel va a llegar muy lejos en la cabeza de los que se atrevan a escucharlos. Por más conciencia, por más abolición, por más revolución interior. Mañana martes 17 de noviembre van a estar en La Cultura Del Barrio junto a Diferent, Siempre Al Frente, StevexJobs y PSOAS.

Gatito “Selfi Con Dios” (2015) Cat Records
Género: Alternative Rock/ Experimental
Para fans de: Parodia Del Absurdo, Bosques y La Suma De Todos Los Tiempos.
Puntaje: 65/100
Bandcamp: gatitoesgatito.bandcamp.com

Posiblemente el mejor nombre para una banda, lo mismo va para el título del disco. “Selfi con Dios” es su primer EP, compuesto por “Rápido”, “Cabeza Salva”, “Es Un Tema”, “El Papa”, “La Brisa”, “Sarasa” y “Barcos”, siete flasheos hechos canciones de libertad, desestructuración, letras sin sentido completamente con sentido, etc. En fin, lo que genera a lo largo de los 34 minutos que acontecen es incertidumbre, sentimientos encontrados, ciclotimia y muchos estados de emoción, en donde las composiciones van dando vueltas y se asemejan unas a otras, siendo completamente diferentes. Como verán, no tiene sentido lo que digo. Y si escuchan “Selfi Con Dios”, se darán cuenta de esto.

Una Idea Puede Salvar Nuestras Vidas “El Primero” (2015) Ollie Bear Records
Género: Stoner Thrash Alternative Rock
Para fans de: Cucsifae, Eterna Inocencia y Fun People.
Puntaje: 77/100

“El Primero”, “Thrash Tripper” y “3” son las canciones que generan este pequeño demo, en donde el surf rock, lo alternativo, los riffs stoner, el thrashcore y la melodía se juntan para cosechar una idea que pueda salvar nuestras vidas. Como siempre digo con este tipo de bandas, algo que genera Iniciatia Del Cambio de Mendoza es “una canción no puede cambiar el mundo, pero la escribo con fe”, y UIPSNV se asemeja a ese contexto y a ese mensaje. Quizás su música no sea la más adecuada en mi opinión, sobre todo por una cuestión de gustos. Pero lo que hacen estos pibes de zona oeste, lo hacen muy bien. Espero verlos pronto en vivo.

Tyler “EP” (2015) Independiente
Género: Post Hardcore
Para fans de: Jamie’s Elsewhere, My Ticket Home y Myka, Relocate.
Puntaje: 50/100

“Forma De Ser”, “Lo Vital En Mí”, “Siempre Conmigo” y “Vencer” son las primeras canciones en la pequeña vida de Tyler, una banda con un nombre un tanto peculiar, pero que a la hora de escuchar, mucho no importa. Hay algunas buenas ideas dando vueltas a lo largo del EP, pero también se nota la irregularidad de la inexperiencia y del debut. Gritos, semi breakdowns, riffs entrecortados, y ninguna sorpresa a lo largo de los 13 minutos de duración. Resalto “Forma De Ser” como la canción que deberían tomar como ejemplo para lo que viene. Hay potencial que necesita ser explotado. Van por un regular camino. El tiempo dirá. El próximo 21 de noviembre van a estar en Asbury Music Club junto a Helleluyah y Tyler. 

10 nov. 2015

CLAY "LA VERDADERA FORTALEZA" EN LA TRASTIENDA

Agradezco a Fedi Rojas, guitarrista de Clay, por la acreditación y la buena onda de siempre. Clay es una banda que tengo el gusto de conocer hace casi 4 años, y me enorgullece ver como su crecimiento se agiganta a cada instante, peleando a pulmón por la música que aman. Por eso, el domingo 8 de noviembre no era un día más para ellos, ya que hicieron su primera Trastienda, con invitados de la talla de Marcando Vidas. Esto es lo que pasó hace unos días en el recinto de San Telmo…



Luego de la presentación de MARCANDO VIDAS, quienes durante el año acompañaron varias veces a Clay en distintas ocasiones. Los chicos están a full con su nuevo material discográfico que pronto verá la luz.

Eran las 20:30 en punto, y Juan, Fedi, Eze, Marton y Albis se posicionaron sobre las tablas con Tenacious D de fondo, para dar comienzo al recital más importante en la historia de CLAY… por ahora. Con un juego de luces a envidiar, un sonido más que preponderante y potente, los cinco arrancaban a dar todo en las tablas. Aunque debo decir, y es como siempre mi tirón de orejas, que la gente que no fue, se perdió de la pura demostración de la vigencia a través de los años. Creo que las buenas bandas son como el vino, más pasa el tiempo, mejor son. “Luchando, Matando O Amando” fue la elegida para empezar con la violencia en el pogo y la técnica arriba del escenario. Repasando un poco la discografía de la banda, con sus cuatro discos, “How Far” (2008), “No Importa Lo Que Hacemos” (2011), “En El Silencio” (2013) y “La Verdadera Fortaleza” (2015), continuaron con “Distancias”, “No Estamos Lejos”, “Volando Sobre El Fuego”, “Derrumbando Murallas” y “La Verdadera Fortaleza”. Uno de los momentos especiales de la noche, fue en “Ballsmasher”, donde Leonel de Marcando Vidas tomó el bajo por unos momentos, para que Marton realizara un stage dive y se ganara aún más el cariño de los asistentes. Después de “Todos Caemos”, canción que tocaban por primera vez, vendrían varios clásicos como “Despertar”, la canción más subidora de su último disco “Somos La Fuerza” y el triplete de voces en “Un Paso Más”, marcando varios momentos muy entretenidos en la noche, sumado a Juan tirándose del escenario.
Ya llegando a la recta final, dos canciones que marcan el nivel alto del disco como “La Caída Del Mundo” y la tranquila “Este Río”, alcanzaron los sentimientos de una noche única.
También se tomaron un momento para agradecer a todas las personas que hacen posible cada recital desde detrás del escenario, al son de “WOW”, “Al Final” junto a Aleyu de Melian, y el final con la icónica “ZOA”, con mucha gente arriba del escenario, entre sonrisas, metal y “You Give Love A Bad Name” de Bon Jovi en los parlantes.

Clay coronó una noche histórica en la vida de la banda, y estoy seguro que este es el primer escalón de una larga escalera de grandes sucesos. Se lo merecen. Este sábado 14 de noviembre van a estar tocando por primera vez en Ayacucho, en el Ayacucho Metal, junto a Atropos, Climatic Terra, La Última Legión, De Nuestra Pasión, Subnormal, Oxiuro y Sakrom.

4 nov. 2015

DONUT'S HOLE: "SOÑAMOS CON TOCAR EN ARGENTINA"

Hablamos con Ariel Placenti, cantante de Donut's Hole, una gran banda de metalcore/ metal alternativo oriunda de España, sobre la escena de su país, su disco "Parodia De Un Silencio", su último video y todo lo que se viene. Esto es lo que Ariel tuvo para decir...



YNIMT: ¿Cómo está resultando este 2015 para Donuts Hole?

Ariel: Este año está siendo un año muy completo, cosas buenas y “malas” a partes iguales, por un lado muchas cosas que esperábamos poder conseguir no se cumplieron y otros objetivos que los teníamos más a largo plazo de repente son una realidad que esta frente nuestro.  A finales del 2014 marcho Pau uno de nuestros guitarras y entró en la banda Gun, así que este año fue adaptarse a el, que la verdad fue muy fácil, y darle rodaje a la formación.

YNIMT: ¿Cómo fue la filmación del nuevo video? ¿Por qué lo eligieron?

Ariel: El rodaje y la elección del tema fue una suerte de casualidades, teníamos en mente unas cosas y apareció en nuestro camino Henry Menacho que es el director del videoclip y nos planteó sus ideas y lo que él veía en la banda en ese momento.. y nos gustó.
El tema toca un poco sobre la ambigüedad de lo que queremos ser y a la vez nos reprime, el miedo a afrontar lo que uno es y como uno pierde el ser a la hora de aparentar ser algo, negándose a sí mismo por decirlo de algún modo.
Después lo que fue el rodaje fue divertido y bastante frenético, la banda grabamos todo en 5 horas ya que Gun tuvo complicaciones para llegar a horario y perdimos un montón de tiempo de trabajo, íbamos presionados y eso de ponerse delante de una cámara no es a lo estemos acostumbrado pero estuvo entretenido, ahora lo que fue el trabajo de Eris Maximo y Sua bubles con la sesión de Shibari es otra cosa, ellas lo tenían todo estudiado, una profesionalidad increíble, es un placer ver en directo lo que hacen

YNIMT: ¿Cómo se originó la banda y cómo decidieron el nombre del grupo?

Ariel: La banda la formamos a raíz de otro proyecto que teníamos varios amigos  y al que queríamos darle un giro y tirar por algo más maduro y con menos limitaciones creativas, al venirse este cambio no todos siguieron, pero de a poco fuimos cerrando la formación y creamos esto que hasta acá vamos tirando adelante.
 El nombre la verdad es que fue como un reto a nosotros mismos, la idea de lograr que la gente nos vaya conociendo y cada día piense menos en la traducción literal del nombre y lo asocie al sonido de la banda es un objetivo que asumimos desde el primer momento,  por otro lado el valor para hacerlo nos lo da que lo tomamos como un pequeño tributo a bandas que nos influenciaron cuando éramos más chicos como Limp Bizkit, Korn o Red Hot Chili Peppers que también son nombres en la línea.

YNIMT:¿Cuáles fueron sus influencias al comenzar? ¿Cambiaron algunas?

Ariel: Cuando empezábamos estábamos muy copados con el new metal, el metalcore y el post hardcore, pero apenas empezamos a hacer nuestros temas teníamos claro que no queríamos cerrarnos a ninguna influencia concreta, no queríamos un resultado compositivo, solo  queríamos componer. Está claro que se notan influencias, pero el concepto de la banda siempre fue que a todos nos gusta el metal y derivados, el resto depende de lo que sienta cada uno en cada momento y vayan saliendo los temas en coherencia de cómo nos sentimos.

YNIMT: ¿Qué recordás del proceso de grabación de "Parodia De Un Silencio"?

Ariel: La grabación entera fue una locura, Marco ( guitarra de la banda) tomo la posta de la producción del disco con un pc portátil una POD y un shure sm58 y se mandó, sin saber mucho en ese momento empezó a estudiar el modo de sacar el mejor sonido a nuestro alcance y la verdad quedamos muy contentos, de echo le empezaron a salir mucho trabajos y ahora 2 años después tiene su propio estudio de grabación. Pero volviendo a Parodia, lo grabamos mitad en la sala de ensayo y la otra mitad en el departamento que compartíamos, las voces están grabadas en el sofá de casa para que te des una idea, y suena bien!

YNIMT: ¿Cómo ves la escena en España? ¿Qué bandas recomendarías?

Ariel: España tiene bandas increíbles y mucha gente en la escena que está bastante comprometida, el problema es que no hay una historia de apoyo al metal, al hardcore en general, hay escases de medios profesionalizados (lo que no significa que no haya profesionalidad, lo que faltan son recursos) no existe un Vorterix, y para los canales televisivos el metal no existe. El panorama está creciendo, con internet ya no se depende tanto de la difusión externa entonces se está escribiendo una historia distinta, pero aún queda mucho camino como para esta a la altura del resto de Europa o Latino américa a lo que es el Under.
Si quieren descubrir bandas de españolas prueben con Somas cure, Vita Imana, Dawn Of The Maya, o Humanno que son bandas del under que están sonando poderosas y me vienen ahora a la mente.

YNIMT:¿Cuáles son las pros y contras de ser una banda under?

Ariel: No se, la verdad es que si hubiésemos salido del under quizás podríamos mirar hacia atrás y contestarte, pero al conocer solo una cara de la moneda es difícil…

YNIMT: ¿Cuál es, hasta ahora, tu disco preferido del año? ¿Por qué?

Ariel: Si te digo la verdad desconecto mucho de las salidas de los discos y tal, pero este año me vicie mucho a Nothing more como banda internacional tienen un sonido y una composición arriesgada y eso me gusta.
Después en el plano más under mi disco favorito es Epitafios de Melian, más que nada me esperaba un disco de posthardcore mas, y sin embargo rompieron la formula y sacaron un disco que lo encuentro muy sincero.

YNIMT: ¿Hay planes para venir a Argentina? Sabemos que tenés una linda relación con nuestro país.

Ariel: Si la verdad es que para mi y para la banda es como el principal objetivo poder girar por allá, en la banda somos 3 Argentinos, uno medio uruguayo, y es como volver a donde empezamos en la música, las ganas de volver para mostrarle a la gente lo que creamos, en lo que creemos, es muy fuerte. Además tenemos muy buena onda con muchas bandas de allá como All For Love, Killer Pepe o los chicos de Reflejos que aprovecho para mandarles un saludo.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Ariel: Ahora nos queda una última fecha acá en Barcelona en la que nos despedimos de los escenarios una temporada, estamos componiendo disco próximo que dentro de poco esperamos ir tirando detalles de lo que se viene, ya estamos en el estudio grabando las primeras referencias así que en diciembre ya nos encerraremos a grabar pistas definitivas, para a finales de enero tener el material grabado y poder empezar a preparar la siguiente gira mientras se mezcla y masteriza.

YNIMT: La última es para que digas lo que quieras.


Ariel: Quiero aprovechar el espacio este final para agradecerte a vos por el apoyo, quiero que sepas que es un aporte enorme para ayudarnos a cumplir el sueño de poder ir a tocar para la Argentina, a todos los que leen la nota si les gusta la banda y se copan, les pedimos el favor de compartir la entrevista que si hacemos un poco de fuerza entre todos el poder viajar se hace un poco más real!
Gracias!