28 dic. 2016

REVIEWS: ATTILA "CHAOS" Y MÁS


Attila "Chaos" (2016) SharpTone Records
Género: ¿Party Metal? ¿Rock & Roll?
Para fans de: (cri, cri, cri)
Puntaje: -100000/100



A estas alturas, me pregunto si es un chiste o si hay algo que anda mal en el mundo con que una banda tan insípida, monótona, carente de ideas y por sobre todas las cosas, sobrevalorada como Attila, tenga cada vez más reconocimiento y fans. Empezaron siendo una banda de deathcore bastante bizarra, para terminar en un producto que debería generar asco a cualquier persona con al menos un poco de buen gusto en cuanto a la música. Aclaro, por sobre todas las cosas, que hay buenos músicos, pero el que se lleva el crédito de causar este rechazo tan enorme, es Fronz. Su cantante se convirtió en una figura al mejor estilo Ronnie Radke, con sus intentos de rapeos y ambientes thug life que no se los cree nadie en su sano juicio. "Chaos" se compone de once canciones completamente aptas para la escena, con breakdowns saturados y una composición tan genérica que parece ser un solo tema que dura 38 minutos. No hay nada para salvar de esta placa. Escuchen Veil Of Maya y no pierdan su tiempo con esto. 

Touché Amoré "Stage Four" (2016) Epitaph Records
Género: The Wave/ Emotive Melodic Hardcore
Para fans de: Pianos Become The Teeth, Balance & Composure y Make Do And Mend
Puntaje: 90/100



Fue pasando el tiempo, quizás el hardcore no signifique tanto para ellos como antes, pero Touché Amoré encontró en el indie la emotividad necesaria para tener su verdadero y personal sonido. "Stage Four" consta del cuarto álbum de la banda que más creció musicalmente de esa camada que era Defeater, Pianos Become The Teeth y La Dispute, entre otros. No solo al encontrar una madurez compositiva inusitada, sumada a un concepto lírico completamente vívido y lleno de experiencias reales. TA se basa en armonías simples con base hardcore punk, para dar el espacio protagónico a una voz desgarrada pero calma. "Flowers And You", "Displacement", "Posing Holy" y "Skyscraper", por nombrar algunas canciones, se llenan de una emotividad tan hermosa que reluce las mejores cualidades del ser humano a la hora de crear música. 

Ash Borer "The Irrepassable Gate" (2016) Profound Lore Records 
Género: Atmospheric Black Metal
Para fans de: Bosse-de-Nage, Cobalt y Sun Worship
Puntaje: 88/100



"The Irrepassable Gate", "Lacerated Spirit", "Lustration I", "Grey Marrow", "Rotten Firmament" y "Lustration II" son canciones difíciles de escuchar. Entre atmósferas infernales, melodías de guitarra siniestras, una batería atronadora y una voz apabullante, Ash Borer va pidiendo el trono del black metal contemporáneo de a poco. El género está pasando un momento increíble y con incursiones discográficas de la talla de "The Irrepassable Gate", hay Ash Borer para rato. Composiciones transformadas en pesadillas, pesadillas transformadas en canciones, ponganlo como quieran. Profound Lore mantiene viva la llama de sacar discos impecables. Solo para fans del estilo y para buscadores de sonidos nuevos.

Knocked Loose "Laugh Tracks" (2016) Pure Noise Records
Género: Hardcore Beatdown/ Downtempo
Para fans de: Desolated, Code Orange y Trapped Under Ice
Puntaje: 86/100



El inicio con "Oblivions Peak" avisa lentamente que se va pudriendo todo, y que lo que se avecina va a constar de diez temas más para descargar toda la bronca con algún mueble de tu habitación... porque tenerlos en Argentina a estos pibes es más que una utopía. Knocked Loose surgió como una de las revelaciones del año, englobados en el costado del hardcore moderno más agresivo, "barrial" (por las letras) y contundente. "Laugh Tracks" poco tiene para reírse (N del Ed: por el nombre, "Canciones Para Reír"), con ejemplos claros como "Deadringer", "Counting Worms", "Billy No Mates" y la tremenda "No Thanks", donde suenan como un metalcore downtempo virulento y brutal. Gran producción por una banda que cuenta con un futuro enorme. 

Modern Baseball "Holy Ghost" (2016) Run For Cover Records
Género: Emo/ Indie Rock/ Pop Punk
Para fans de: Tigers Jaw, Pity Sex y Seahaven
Puntaje: 89/100 



"Sports" (2012) era la carta de presentación, "You're Gonna Miss It All" (2014) era la demostración de que se venía algo serio, y "Holy Ghost" es la confirmación de que Modern Baseball trae la nostalgia de los 90's, la emotividad de una guitarra llena de melancolía y canciones hermosas para escuchar en un buen día de lluvia. "Wedding Singer", luego de la intro homónima, se construye de una forma tan peculiar, como casi todas las obras de Modern Baseball, dando lugar al formato canción y a esos estribillos que te sacan una sonrisa desde el primer segundo. "Note For Self", "Everyday", "Breathing In Stereo" o "What If...", por nombrar algunas de las componentes, se te pegan en la cabeza y siembran un montón de cosas inexplicables, pero que da alegría sentirlas. Por algo está en mi top 20 de discos del año. 

27 dic. 2016

REVIEWS: LUCIFÉRICA "LA COSMOGONÍA" Y MÁS


Luciférica "La Cosmogonía" (2016) Independiente
Género: Instrumental Stoner Rock
Para fans de: Kyuss, Belzebong y Uncle Acid & The Deadbeats
Puntaje: 80/100
Bandcamp: luciferica.bandcamp.com



"El Elegido", "Postrimerías Del Pasado", "Hipnosis", "Orlok" y "Transylvania" fueron las elegidas por Luciférica para dar a luz a "La Cosmogonía". La cabalgata rítmica, la experimentación de sonidos, la progresión del viaje, envuelven a los casi cuarenta minutos en donde los músicos zapan y zapan, abrazando la psicodelia y el stoner más rústico y efímero. Cada vez hay más bandas que optan por lo instrumental, abriéndose a las infinitas posibilidades que ofrece el pulir y descubrir cada rincón de sus instrumentos. El silencio lírico se va apoderando de la música nacional de a poco. Su próxima fecha es el viernes 6 de enero, como parte del primer Club Calavera del año 2017 en Club V, junto a Knei, Los Asteroide y Rey Onírico.

Continuar "Donde Nunca Hicimos Pie" (2016) 
Género:Hardcore Punk
Para fans de: Da Skate, Promesas y Mantente Libre Y Conciente
Puntaje: 60/100



Desde la provincia de Santa Fé, los Continuar presentan sus nuevas canciones en la vena del hardcore punk melódico más noventero posible. Siete historias de vida como lo son "La Hazaña", "Tognoli", "Transición De Un Pueblo En Nación", "Será Que Solo El Tiempo, La Distancia Y El Océano", "Canción A Mi Madre", "Invencibles" y "Fundamentalistas", en donde la reminiscencia a Rodia asusta bastante. Si "Congelando El Tiempo" de Shaila es tu disco preferido, dale una oportunidad a Continuar y su "Donde Nunca Hicimos Pie" puede ser tu disco de nostalgia que te recuerde a esos tiempos. Buen laburo de los santafesinos.

Memorias De Una Falla "Caminos" (2016) Del-Infierno Records
Género: Post Hardcore
Para fans de: el primer Asking Alexandria, blessthefall y lo último de It Dies Today
Puntaje: 50/100



El post hardcore llegó a Reconquista, Santa Fe, de la mano de los pibes de Memorias De Una Falla. Este es su primer ep, conformado por una intro y cuatro canciones, "Sin Mirar Atrás", "Caminos", "Epifanía" y "Entre Lobos Y Ciervos", donde el post hardcore vieja escuela dice presente de la mano de un mini EP con ambición pero floja producción final. Quizás un poco más de velocidad para el futuro les venga bien. Para ser un primer trabajo, los chicos arrancan con ganas, y eso es lo más importante, además de hacerse sentir desde su ciudad. Argentina no es Buenos Aires, denle bola al interior.

Los Caídos "Tumbas" (2016) Ideas Venenosas / Chica Psicótica / Percha / Rambo Recs / Hc Times / Andy Birds
Género: Fast Hardcore/ Punk
Para fans de: Tirapiedras, En Negación y Ornitorrincos
Puntaje:75/100
Bandcamp: losxcaidos.bandcamp.com



Cuesta comentar un ep que dura poco menos de tres minutos. "Introducción", "Refugio", "Cuentos" y "Tumba" son lo nuevo de Los Caídos. Te la hacen directo y al frente, como las primeras épocas de Napalm Death o Crass, tocá rápido o tomate el palo. Blastbeats, tupá tupá, guitarras inentendibles y voces aún más. Simplemente épico. Gran genialidad de una de las bandas más activas del hardcore nacional.

Dalet "Crónicas Del Nacimiento De Un Horcajo" (2016) Independiente
Género: Rock Cristiano/ Experimental
Para fans de: Hillsong, Anberlin y Relient K
Puntaje: 83/100



Salvando las distancias de las diferencias de opiniones religiosas o vinculadas con la fe, editar un disco como "Crónicas Del Nacimiento De Un Horcajo" no es cosa de todos los días. Si bien el rock cristiano está en una saturación desmedida, ya que levantás una piedra y aparecen cientos de bandas, Dalet se alza por sobre las demás, experimentando con varios géneros musicales, todos dentro de la tranquilidad del pop/ rock, para pregonar sus creencias y su mensaje. Estaría bueno que aprecien la música en general, haciendo de lado sus pensamientos de la misma manera que hice yo, y escuchen este gran disco. 

26 dic. 2016

REVIEWS: A DAY TO REMEMBER "BAD VIBRATIONS" Y MÁS


A Day To Remember "Bad Vibrations" (2016) ADTR Records
Género: Post Hardcore/ Easycore
Para fans de: Silverstein, Four Year Strong y Of Mice & Men
Puntaje: 30/100

Malas vibraciones... Buena manera de nombrar al disco más flojo de A Day To Remember. Aunque a esta altura, creo que los archiconocidos ADTR llegaron a su techo. Ya no tienen nada que demostrar, ya no tienen nada que probar, más que la certeza de que al fin y al cabo, se transformaran en polvo. La homónima de la placa se abre entre breakdowns insulsos, monotonía y saturación. Le sigue "Paranoia" que suena a una vil copia del peor tema de "Ire" de Parkway Drive. A esta altura, los de Ocala ya perdieron todas sus ideas. Olvídense de algunos puntos de buen nivel de "Common Courtesy", desparramen las hermosas melodías de "What Separates Me From You", arranquense lo extraordinario de "Homesick", y etc. "Naivety" comienza a dar los primeros atisbos de ese pop punk ya masticado y escupido mil veces. "Exposed" suena a un chiste del djent con su inicio y todavía ando buscando la respuesta a qué canción megaconocida del core me hace recordar. "Bullfight" se desinfla al transcurrir el tiempo, con la misma fórmula de siempre buscando el hit. "Reassemble" quiere ser el hermano menor de "Mr. Highway's Thinking About The End" pero muere en el intento. "Justified" termina por dejar en claro que la clásica estructura de los discos de la banda es: un tema pesado, uno "pegadizo", otro mezcla de los dos y un acústico o dos siempre dando vueltas. Y podría seguir dando mis argumentos pero creo que es mejor cortarla acá. Muchos alabaron "Bad Vibrations", muchos otros no. Formo parte del segundo equipo. ¿Será que me está gustando mucho el black metal?

Capsize "A Reintroduction: The Essence Of All That Surrounds Me" (2016) Equal Vision Records
Género: Post Hardcore/ Emotive
Para fans de: More Than Life, Being As An Ocean y Defeater
Puntaje: 80/100

"The Angst In My Veins" (2014) fue el aviso de que algo estaba sucediendo en el hardcore moderno. La emotividad, las cicatrices descubiertas a la luz de la luna, y las vivencias hechas canciones. Había muchas expectativas para el segundo disco de Capsize, y su respuesta fue más que una sorpresa. Una banda que no tiene miedo a reinventarse, a dar una reintroducción a su historia, es una banda que sabe que en estas épocas, los riesgos y jugársela terminan siendo los factores más importantes. Bajando un poco los decibeles al desgarrador hardcore que los caracterizaba, dándole retoques a lo AFI y el emo más 2005, sin perder la frescura, en temas como "Tear Me Apart", "One Day I Won't Be Easy To Forget", "Split My Soul" o "You Got The Wrong Idea". Capsize bien saben que no inventaron la pólvora, pero mierda que saben cómo usarla. Espero que esta nueva dirección musical los lleve a visitar nuestras tierras por primera vez.




Russian Circles "Guidance" (2016) Sargent House Records
Género: Instrumental Post Rock
Para fans de: Pelican, Isis y Crippled Black Phoenix
Puntaje: 85/100

"Asa", "Vorel", "Mota", "Afrika", "Overboard", "Calla" y "Lisboa" son las nuevas instrumentaciones de esa joyita tan guardada como lo es Russian Circles. Sin palabras, solo su exquisita manera de hacer música que llena el alma con suaves melodías que desembocan en tormentas y vuelven a abrazar la calma. Desde ese inicio con "Station" (2008), llegando hasta este quinto disco, Russian Circles siempre apostó a la zapada, a la liberación espiritual que es entregarse de lleno a lo que uno ama. Fieles a su propuesta, aprendieron que a veces el silencio habla más que centenas de gritos y estrofas sin sentido. "Guidance" puede llegar a ser la guía para descubrir un mundo nuevo. "Guidance" puede llegar a ser ese disco que quizás marque un antes y un después si venís escuchando bandas que hablan mucho pero hacen poco. Solo tenés que darle la oportunidad y dejarte llevar. Gracias Russian Circles, gracias por la magia.




Alcest "Kodama" (2016) Prophecy Productions
Género: Blackgaze/ Post Metal
Para fans de: Lantlos, Blut Aus Nord y Lifelover
Puntaje: 92/100

Luego de haber tomado el camino de la luz en "Shelter" (2014), Alcest parece haber encontrado en la cultura japonesa, la inspiración para retomar un poco la fiereza y algunas pizcas de brutalidad. Sin desmerecer a sus anteriores excelentes obras, "Kodama" engloba un nuevo horizonte en la historia de los franceses. "Kodama", "Eclosion", "Je Suis D'ailleurs", "Untouched", "Oiseaux De Proie" y "Onyx" son las mejores canciones que parió la cada vez más interesante cruza entre el post black metal y el shoegaze. Alcest sigue manteniendo en alto el mote de banda de culto con discografía harto prolija, aunque el culto se empieza a hacer más grande al rendirse a los pies de semejante obra. Desde el indie rock, pasando por melodías suaves y gentiles que se entremezclan con la abrumadora centella que emana de las armonías creadas por la guitarra, con una base tan eclíptica en la batería y el bajo, para darle el protagonismo que debe a una voz tenue e hipnótica. Alcest lo volvió a hacer. Se puede conquistar el mundo con un par de canciones. Creanme, se puede. 



Deathspell Omega "The Synarchy Of Molten Bones" (2016) Norma Evangelium Diaboli
Género: Avantgarde Black Metal
Para fans de: Funeral Mist, Dodheimsgard y Taake
Puntaje: 94/100

Poco se sabía del presente de los innovadores Deathspell Omega. Pero ellos siempre están, escondidos en la penumbra, tramando algunas de las canciones más macabras, oscuras y tenebrosas del 2016. "The Synarchy Of Molten Bones", "Famished For Breath", "Onward where Most with Ravin I may meet" y "Internecine Iatrogenesis" conforman un EP violento, vanguardista y, por sobre todas las cosas, excelente. Francia viene siendo la cuna de las mejores producciones de metal extremo de los últimos años. Blastbeats, ambientaciones antiguas, riffs que erizan la piel, voces del averno y todos los factores que necesita un álbum del género, amalgamados en la piel de un monstruo de mil brazos con pequeños detalles que enriquecen el producto final. Solo para fans del género, aunque conocer cosas nuevas nunca viene mal. 


25 dic. 2016

REVIEWS: LOS ASTEROIDE "TROTAMUNDOS" Y MÁS


Los Asteroide "Trotamundos" (2016) Independiente
Género: Psychedelic Instrumental Rock
Para fans de: Mars Red Sky, What Came From The Sea y Eat The Witch
Puntaje: 85/100
Bandcamp: losasteroide.bandcamp.com

Desde Ituzaingó, Los Asteroide últimamente vienen teniendo la vanguardia de la música instrumental psicodélica del país, y ahora que salió su tan esperado segundo disco "Trotamundos", no cabe duda que se vienen cosas muy importantes para ellos. Entre todo el boom que está surgiendo en la escena nacional con las bandas del estilo, las nueve canciones que componen esta obra, no solo sirven para mantener vigente ese sentimiento. El inicio con "Yo Copiloto" se reluce entre esa amalgama de melancolía con riffs algo pantanosos y cabalgatas cuasi sabbatheras. Seguida de varias canciones de alto nivel compositivo de la talla de la enorme "Elefante", la nostálgica y setentera "Humo Púrpura" que recuerdo haber escuchado en un Roxy el año pasado cuando acompañaron a Jeremy Irons & The Ratgang Malibus en su única visita, hasta ahora, a nuestros pagos. "Vuelta A Casa" marca la despedida de un disco con un calibre muy alto de tranquilidad y ambientalismo. El próximo viernes 6 de enero van a ser parte de la primera fecha de Club Calavera en Club V, organizada por Noiseground, del 2017, junto a Knei, Rey Onírico y Luciférica. 

Los Últimos Días De La Primavera "Naturaleza Viva, Civilización Muerta" (2016) 
Género: Indie Instrumental Rock
Para fans de: Mogwai, Tortoise y Toe
Puntaje: 88/100
Bandcamp: losultimosdiasdelaprimavera.bandcamp.com

La modestia detrás de un disco ambicioso, esotérico, climático y ciclotímico como lo es "Naturaleza Viva, Civilización Muerta", denotando los cambios temperamentales de los instrumentos y sus instrumentistas. Que sea instrumental no significa que sea silencioso, y bajo el ruido de la lluvia y la experimentación, "La Lluvia" da el puntapié inicial a un disco increíble. Sus hermanas, (N del Ed: si, a veces considero a las canciones de un disco como hijas de una familia, que es la banda) "Flores De Otoño", "Technotronic En Las Nubes (Flash)", "La Noche En Que Fuimos Eskorbuto" y "La Vuelta Al Día En 80 Mundos" tiñen de diversos colores suaves y tenues el cielo que cubre los cuarenta minutos que engloban un pensamiento entero. Los Últimos Días De La Primavera, en mi opinión, editó uno de los mejores discos de rock instrumental de nuestro país del segundo milenio. Peguenle una oída. No los van a defraudar.

Trincheta "Anti Giles" (2016) Independiente
Género: Hardcore Straight Edge/ Punk
Para fans de: Slapshot, Judge y Casey Jones
Puntaje: 75/100
Bandcamp: xtrinchetax.bandcamp.com

Te la hago corta. "Anti Giles", "Una Cosa", "Memoria", "Bobo", "Me Cago", "El Edge", "Camaleón", "Me Río", "El C", "Rata", "Como Yo" y "Abusaste" forman parte de los 18 minutos que dura "Anti Giles", el primer disco de xTrinchetax. Hardcore rabioso y punk, vociferando verdades y palos bien directos, sin pelos en la lengua, con toda la bronca encima, dejando bien en claro que aunque no queden muchas bandas sxe en el país, las que están se hacen escuchar bien fuerte, gritando lo que muchos no se animan a decir. El próximo viernes 30 de diciembre van a estar participando del último reci del año en La Cultura Del Barrio de Villa Crespo, con entrada a beneficio para la operación de Marcos de Huszar, junto a Ians, Keep Fighting, Dedicación y Contraofensiva. Apoyen, asistan, difundan.







OO “Esta Noche Temerás” (2016) Independiente
Género: Folk Black Metal/ Experimental/ Drone
Para fans de: Veils, Ulver y Swans
Puntaje: 84/100
Bandcamp: bringthenight.bandcamp.com

Lentamente, luego de una nota grave de piano escuchándose a lo lejos, se bifurca una punteo suave de guitarra, dando lugar a “Un Camino Sin Adornos, Sin Dioses Ni Sus Creaciones”, abriendo este viaje que nos prepara OO. “Cuna De Lobos” continúa con sus atmósferas calmas, “Duérmete Niño” suena como una canción de cuna nórdica y gentil, mientras que “Ante Las Puertas De Hierro Del Destino” atisbos de shoegaze abren la experimentación de un disco sin techo. Las últimas, “Al Final Moriremos Igual”, lejos la mejor canción de la placa, la lúgubre “El Búho De Piedra” y la extensa y conclusa “Amanece De Una Vez”, vislumbrando todos los eclipses acontecidos y el inicio de una nueva era. “Esta Noche Temerás” comienza como una pesadilla, que se va convirtiendo en sueño, para terminar en epifanía. No dejen pasar la oportunidad de verlos en vivo, creanme, hay un antes y un después. 






Atlas "Legítima Hermandad" (2016) Independiente
Género: Post Hardcore
Para fans de: While She Sleeps, Your Demise y Bad Omens
Puntaje: 85/100
Soundcloud: https://soundcloud.com/atlashc

Directo desde San Miguel del Monte, bajo la producción y masterización de los True Love Studios (Take Heart, La Caída De Andrómeda, Nomine Deorum, etc), Atlas al fin editó su primer disco de estudio. “Legítima Hermandad” abre uno de los pocos discos de post hardcore del 2016 en cuanto a la escena nacional se refiere. En la vena del hardcore más moderno, con reminiscencias a algunas cosas de “There’s A Hell Believe Me I’ve Seen It, There’s A Heaven Let’s Keep It A Secret” de Bring Me The Horizon, Atlas suena original y fresco entre tanta saturación y sobrecompensación de breakdowns, dejando paso a las canciones y no al relleno. Temas como la architectónica “Brutalidad”, la ciclotímica “Opción” y la final “Lucharé Hasta Morir”, forman parte de un disco ambicioso con ansias de llegar a grandes casos. A este paso, espero que pueda ser así. Gran disco para los pibes de Atlas. Se hizo esperar, pero ya está acá.


20 dic. 2016

REVIEWS: CHELSEA GRIN "SELF INFLICTED" Y MÁS


Chelsea Grin "Self Inflicted" (2016) Rise Records
Género: Deathcore
Para fans de: Whitechapel, Suicide Silence con Eddie Hermida y Betraying The Martyrs
Puntaje: 80/100

Luego de "Ashes To Ashes" (2014), el inicio con "Welcome Back" da claras alusiones a que una vuelta a las raíces y un borrón y cuenta nueva tenía que ser la correcta elección en la carrera de los irregulares Chelsea Grin. Digo irregulares porque a pesar de su bastante prolija discografía, algunas decisiones y amagues no les hicieron tan bien a su presente, desde el olvido del cambio en "Evolve" (2012) hasta una saturación en su música que los posicionó muy al lado de Born Of Osiris. Pero todo eso ya es historia vieja. "Self Inflicted" llegó para volver a encaminar el trayecto del sexteto. Introduciendo nuevos aspectos compositivos, como "Love Song" y su cercanía al djent cada vez más acrecentada, un Alex que se encuentra más ajustado vocalmente, y una brutalidad sonora alcanzada por fin al verdadero sonido de la banda. El adelanto "Skin Deep" ya daba algunos vestigios de la tormenta que se avecinaba, "Broken Bonds", posiblemente la canción más pesada del grupo, y "Say Goodbye" mezclando las vivencias de "Damnation" (2011) con el sonido aggiornado de ahora. Chelsea Grin ya no sorprende a nadie, pero al menos continúa vigente la violencia emanada. 


Vanna "All Hell" (2016) Pure Noise Records
Género: Post Hardcore/ Chaotic
Para fans de: Norma Jean, Greeley Estates y The Chariot
Puntaje: 87/100

Llegando a su sexto disco de estudio, luego del infernal "Void" (2014), lo que menos se esperaba era una bajada de cambio de parte de los Vanna. "Paranoia Euphoria" calma lentamente las aguas (a su manera) con una semejanza al último trabajo de No Bragging Rights en "The Concrete Flower", entre aires stoner, desgarros y estribillos gritados. Quizás estemos ante el proyecto más maduro en estos 10 años de la banda. Las siguientes, por nombrar algunas, "Pretty Grim", "Circle The Flame", la epicidad en "Wounded Young", el nu metal en "Mutter", muestran la búsqueda por encontrarse consigo mismos de cinco músicos que comprendieron que la música es para ellos y no para los demás. "All Hell" no era para nada lo esperado, logrando en contraste, un disco lleno de matices y una modernización que se pedía a gritos en su propuesta. Ellos trajeron todo su infierno, lo vertieron en diez canciones llenas de catarsis y caos controlado, y editaron un disco que marcará un antes y un después en la V. "Lead Balloon" da por sentado que ya no se puede encasillar a ninguna banda. Gracias Vanna. Gracias por la magia.


Circle Of Contempt "Structures For Creation" (2016) Independiente
Género: Progressive Modern Metal
Para fans de: The HAARP Machine, The Contortionist y Reflections
Puntaje: 65/100

Cuatro años de silencio tuvieron que pasar para que Circle Of Contempt vuelva al ruedo con este "Structures For Creation". Habiendo perdido su contrato con Sumerian Records y no pudiendo haber disfrutado el margen de popularidad que se podría haber llegado en su momento, este segundo disco y tercera producción del grupo, los encuentra en algo así como un nacimiento 2.0. Los elementos de siempre siguen ahí, riffs entrecortados y sincopados, guturales, orquestaciones y un agradable uso de sintetizadores y una complejidad musical inusitada, pero falta algo. Al fin y al cabo, la media hora de duración se torna aburrida, con muy pocas disimilitudes entre canción y canción, dejando mucho relleno para cubrir los espacios, con temas como "Ascend From Disruption" o "Redefine" intentando desmarcarse del resto. Una lástima, pero al menos sirve como material para tener excusas para seguir tocando. Poco queda de ese gran "Entwine The Threads" (2012), el cual es altamente recomendable. Veremos que les deparará el futuro. 



Invent, Animate "Stillworld" (2016) Tragic Hero Records
Género: Metalcore/ Progressive
Para fans de: Erra, For All I Am y The Afterimage
Puntaje: 89/100

Hablemos de bandas que siempre hicieron todo bien. Si, eso es Invent, Animate. Luego del increíble "Everchanger" (2014), donde incluso se animaban a jugar con el shoegaze y el post black metal, "Stillworld" se desmembrana en diez temas del metalcore progresivo más intrincado y autodestructivo existente. Creando climas, hermanando el hardcore con el metal, ambientando sus composiciones en un mar de posibilidades infinitas, Invent Animate se posiciona como el futuro de un género que a veces roza con la saturación debido a la similitud entre banda y banda. Pero siempre hay una oveja negra (aunque en este caso, varias), para dictaminar que aún faltan cosas para inventar en la música. Fieles a su nombre, "Stillworld" se abre a los gustos de oyentes que ni siquiera escucharon hablar de este estilo. "Indigo", "Agora", "Celestial Floods" o "Soul Sleep" son algunos ejemplos que ayudan a que esta teoría se mantenga viva y se expanda hacia eternos espacios. Por más bandas así.



Silent Planet "Everything Was Sound" (2016) Solid State Records
Género: Post Metalcore/ Experimental
Para fans de: I The Breather, Phinehas y Oh Sleeper
Puntaje: 86/100

La banda de moda en Estados Unidos. El sucesor de "The Night God Slept" (2014), no solo es un enorme paso adelante para Silent Planet, sino que muestra el crecimiento del post metalcore y el spoken word experimental. "Inherit The Earth" enfrenta paranoias e incertidumbres tanto personales como dudas del mundo, llevando a cabo una introspección exhaustiva de las emociones con todo lo que eso conlleva. La empatía, la densidad en la música, los gritos, las revelaciones, Silent Planet comprendió que todo tiene un sonido. "Panic Room", "Nervosa", la architects "Orphan" y el final con "Inhabit The Wound", dan lustre de una banda que se viene con todo. No veo la hora de que este estilo de música llegue de una vez por todas a Argentina, con la visita de grupos como Silent Planet. Crucemos los dedos. Solo queda esperar.


13 dic. 2016

REVIEWS: HOW WE ARE "BLURRED" Y MÁS


How We Are "Blurred" (2016) Vegan Records
Género: Rock Alternativo/ Emo/ Hardcore/ Punk
Para fans de: Basement, Citizen y Title Fight
Puntaje: 87/100
Bandcamp: hwarosario.bandcamp.com

Hace cuatro años salía su primer demo, en 2015 surgía "Idle" y ahora en 2016, "Closure" y "Oblivion" conforman este "Blurred", en donde la propuesta de los Howie se sostiene y madura con cada melodía, trayendo su ápice de emotividad y sentimiento a un nivel altísimo. Tan solo unos escasos ocho minutos y segundos, bastan para mantener las expectativas cada vez más arriba para lo que se viene, dejando a "Blurred" como un mini EP de transición en donde el sonido emo revival se hace cada vez más fuerte. Los pibes de Rosario no se cansan de hacer todo bien. Este sábado van a estar presentándose por primera vez en Venado Tuerto, Santa Fé, como parte del final show de Surcando Records en La Fonola Rock & Bar, junto a 30 Mil Razones, Rebelión y A Último Momento, dando a fin a su mejor año hasta la fecha.  






Los Disscipuloss "Disscipuloss" (2016) Independiente
Género: Crust Punk/ Grindcore
Para fans de: Crass, Discharge y Extreme Noise Terror
Puntaje: 78/100
Bandcamp: losdisscipuloss.bandcamp.com

Grind al palo y a la bolsa. Luego de bastante tiempo en las andas y en esto del "tocá rápido o muere", Los Disscipuloss, directamente desde Córdoba, editaron su primer disco, lleno de blasfemias, bronca, bilis escupida, nada de pelos en la lengua, y una mezcla de crossover thrash con grindcore, crust y punk sin reglas, estructuras, y obviamente con 12 canciones que no alcanzan en su totalidad a los veinte minutos. Desde "Autodestrucción", pasando por thrallazos de la talla de "Dio Fetente", "No Soy Tan Aburrido" y "Los Muertos No Hablan", hasta "Viva La Patria", no paran. Todos los temas son particularmente parecidos, con una fiereza hardcore muy notable, y además, no le vamos a pedir al género un poco de aire fresco porque lamentablemente ya se inventó todo. Aún así, Los Disscipuloss se las arreglan para sonar frescos y sucios al mismo tiempo, entre la desprolijidad sonora y las ganas de tocar en todos lados y hacerse conocer. Este sábado 17 de diciembre, participarán de la Fiesta HXC - Grind en Abasto 44 de su provincia, junto a los rosarinos Tribu DEEM y Estaciones, Los Días No Vividos de Tucumán, BxPxGx y Intestinal Simphony de Bs. As., más los también locales Machaque 432, Kakhall Vein, Disnomia, DR. Satan y Culpable De Ignorancia.


El Alba Disuelve Monstruos "ÉLUARD" (2016) Independiente
Género: Hardcore Punk/ Grindcore
Para fans de: Bam Bam Estás Muerto, Funerales y Talacactus
Puntaje: 80/100
Bandcamp: elalbadisuelvemonstruos.bandcamp.com

"Flor Del Fauno", "Bellota", "Hostil", "¡Digamos Basta!" y "Éluard" componen este corto EP de una banda que disimila entre su música y su mensaje. Por un lado tenemos un hardcore punk furioso centrado en el grindcore y en la brutalidad de los guturales, y por el otro tenemos letras que llaman a la conciencia sobre la violencia de género, un pedido de despertar ante las autoridades que hacen todo lo posible por dormirnos, rencores abiertos plasmados en poesía, y más. El Alba Disuelve Monstruos es, en mi opinión, una de las sorpresas del año. Gran demo de parte de estos pibes. De paso, busquen las poesías de Paul Éluard, en quien está inspirado, homenajeado y dedicado estas simples canciones. Hoy, en estos instantes, están tocando en La Cultura Del Barrio de Villa Crespo, en el Día Internacional del A.C.A.B (All Cops Are Bastards / Todos Los Policías Son Unos Bastardos), junto a Los Cabrones, Los Atrevidxs, A.Q.T.M., Trups Of Dum y Síncope.




Huszar "Los Nuevos Absolutos De Todos Los Días Quemados" (2016) Independiente
Género: Post Black Metal/ Shoegaze
Para fans de: Wolves In The Throne Room, Ghost Bath y Deafheaven
Puntaje: 100/100
Bandcamp: huszarblvck.bandcamp.com

Una melodía tenue pero firme, un grito desgarrado, un riff extremo que se retruca con un blastbeat incesante, más melodías, climas y pasajes llenos de lisergia, esoteria, dolor, tristeza y amor. Eso es Huszar. Tan simple como así, creo que este es el disco del año. "Ceres, La Angustia & Yo" se destruye y reconstruye constantemente, batallando con sus imágenes y sonidos que van del shoegaze al black metal más crudo, diecisiete minutos de experimentación emocional como compositiva. "Plutón Va A Tener Su Venganza En El Estero De Agosto Pt.I: Stygeros" no se queda a atrás. Redobla la apuesta, invoca al infierno dentro de cada uno de nosotros, y emanan las almas llorando en silencio sus gritos insonoros, pero que sabemos que están ahí, es más, los escuchamos. El post black metal está teniendo un momento de enorme esplendor en la música no convencional mundial, Huszar es la demostración de ello en nuestro país y en Sudamérica. Quizás no sea para muchos, lo que se podría considerar una lástima, pero creo que desde la visita de Deafheaven el 9 de julio, sumando a la visita de Alcest hace un tiempo, lentamente este hermoso estilo de música va a tener el lugar que se merece en Argentina. Con paciencia y discos como "Los Nuevos Absolutos De Todos Los Días Quemados", la llama seguirá ardiendo eternamente. Recomendado para todos aquellos que no se cansan de buscar. 


Nunca Digas Muere "Mi Gente, Mi Revolución" (2016) Independiente
Género: Metalcore/ Metal Moderno
Para fans de: Anomalía, Arcadia Libre y Lack Of Remorse
Puntaje: 82/100

Por un momento pensé que Heaven Shall Burn habían sacado un disco latino. Nunca Digas Muere en su primer grito de guerra, en su primer paso hacia esa revolución tan anhelada, desde México, sacó a relucir 7 canciones (no cuento las dos intros) de una calidad compositiva y musical enorme. "Sin Remordimientos", "Fin De Los Tiempos", "Anatomía Del Odio", "Nunca Muere", "Bajen Las Armas", "Corrido De Conrado" y "Latinoamérica" (muy a lo "3lit3 de Nueva Ética) se llenan de riffs cuasi grooveros, breakdowns muy metalcore de la vieja escuela, y toda la fiereza de un sonido europeo, pero amalgamado para formar un monstruo completamente mexicano y propio. Ojalá algún día los tengamos por estos lares para disfrutar de esas vulgares demostraciones de poder. 

5 dic. 2016

REVIEWS: THE BROWNING "ISOLATION" Y MÁS


The Browning "Isolation" (2016) Spinefarm Records
Género: Electronic Metalcore
Para fans de: Betraying The Martyrs, We Butter The Bread With Butter y Adestria
Puntaje: 78/100


Después de "Burn This World" (2011) y "Hypernova" (2013), uno podría pensar que la fórmula se le habría acabado a los The Browning. El clásico filtro de sintetizadores bailables y toques techno siguen ahí, los breakdowns están cada vez más presentes, las voces continúan siendo igual de monótonas de siempre. ¿Cuál es la diferencia con sus anteriores incursiones discográficas? De una vez por todas, supieron como hacer un disco que no embole a los cinco temas, con una diversidad sonora, y un ajuste más que correcto a los tintes electrónicos. En "Pure Evil" tenemos el hit del disco, mientras que "Fallout" muestra el primer estribillo limpio de la banda, sumándoles las experimentaciones de "Spineless", "Hex" o "Pathologic", con un poco más de complejidad en la instrumentación. The Browning es una de las pocas bandas que en su momento se animó a intentar sonar original entre tanta saturación desmesurada. Pasan los años y siguen vigentes. ¡A prender fuego el bolichito con estas doce canciones!




Beacons "Dark World" (2016) Independiente
Género: Downtempo/ Deathcore
Para fans de: Immoralist, Falsifier y Dealey Plaza
Puntaje: 73/100

Tenía que llegar "Dark World" para hacerle justicia a la verdadera esencia, brutalidad y maldad de los estadounidenses Beacons. USA está viviendo tiempos bastantes violentos, entre desastres políticos y turbas enojadas por el presente vivido, es inevitable que los músicos de allá no sucumban al costado más crudo de la música. A lo largo de 13 canciones, el deathcore, el downtempo, el beatdown y el hardcore se dan la mano para crear un monstruo lleno de deathdowns, thug vocals y mucha pero mucha mala onda. "Homewrecker" emula claramente a Traitors sonando como su hermano menor, "The Rising Son" sería un tema de Madball si les gustara lo más moderno, mientras que "Idiocracy" desgrana su costado más extremo. Quizás un poco más de personalidad les venga bien para su próximo disco. A veces el sonar pesado no basta.






Deadlock "Hybris" (2016) Napalm Records
Género: Melodic Modern Death Metal
Para fans de: The Unguided, Disarmonia Mundi y The Agonist
Puntaje: 66/100

Empieza "Epitaph" y el sentimiento de nostalgia se vuelve inevitable. Desde el primer segundo resuenan aquellos riffs de antaño del metalcore europeo, con claras influencias de Caliban y a Heaven Shall Burn. Al día de hoy, la mezcla de voces limpias femeninas con guturales masculinos garpa a full. Aunque también se nota que se hace imposible volver al nivel de "Wolves" (2007), ya pasando casi diez años y varios discos mediante, Deadlock no puede superar sus viejas obras. La sorpresa desapareció hace tiempo y lo único que podría salvar es algún que otro estribillo de alto vuelo, pero "Hybris" lo único que hace es dejar con las expectativas de encontrar algo memorable. Hay algunos puntos bastantes interesantes, como "Wrath / Salvation" y sus bajadas de cambio, o "Ein Deutsches Requiem" en tonos operísticos para arremeter con el guadañazo guitarrero alemán de siempre. Deadlock alcanzó, desgraciadamente, su techo hace tiempo ya. Lo único que queda por hacer, es desempolvar ese gran disco que en 2017 cumplirá su prímera década y escuchar "Code Of Honor". 



Brain Drill "Boundless Obscenity" (2016) Independiente
Género: Technical Death Metal
Para fans de: Decrepit Birth, Viraemia y Psycroptic
Puntaje: 50/100

Brain Drill siempre defecó encima de cualquier palabra que termine con core. Con el gran "Quantum Catastrophe" (2010) y su épica "Beyond Bludgeoned", para ellos, el death metal más explícito, brutal y, chiste aparte, perforador de cerebros será eternamente lo suyo. Luego de seis años de espera y una incertidumbre notoria de si volverían a hacer música, lo único que queda para este "Boundless Obscenity" es que deja un sabor amargo luego de la escucha. Se los nota desganados, carentes de ideas, como si ya hubiesen exprimido su propuesta al máximo y lo único que resta es introducir un poco de bilis por acá, técnica instrumental ridículamente avasalladora y letras que escupan las muertes más insólitas. A lo largo de la placa y sus treinta y cinco minutos, todo se engloba en una larga canción de ocho partes. Una lástima.







Oracles "Miserycorde" (2016) Deadlight Entertainment
Género: Extreme Melodic Metal
Para fans de: Solution 45., System Divide y Mors Principium Est
Puntaje: 70/100

Cuando se sabe que hay nombres de la talla de Per Nillson (ex Scar Symmetry), Ryan Knight (ex The Black Dahlia Murder), Jeff Loomis (Arch Enemy, ex Nevermore) y casi todo el plantel de Aborted y System Divide, la vara se pone bastante arriba y las expectativas son enormes. Digamos que la intro sin ton ni son aburre un poco, pero ni bien comienza "The Tribulation Of Man", lo primero que se me vino a la mente fue que Oracles es simplememente un refrito de los ya mencionados System Divide. Este es el disco que nunca llegaron a sacar con esa banda. No hay nada distinto a lo ya ofrecido. Lo extremo se vuelve a dar la mano con la suavidad vocal de Miri contrastando con la brutalidad de Sven, como ya ocurría en... (redoble de tambores) System Divide. Ojo, "Miserycorde" es un disco de altísima composición y nivel musical. Recomendadísimo para fans del género. Ah, innecesario el cover de "The Beautiful People" de Marilyn Manson.

1 dic. 2016

RECITALES: VIENTOS EN MELONIO


Fin de año de este 2016 viene siendo sinónimo de grandes recitales. Hace unos cuantos días ya, en un sótano de Congreso, mejor conocido como Melonio Bar, 6 bandas gritaron lo que muchos no se animan a decir. Esto es lo que pasó el sábado pasado...



Una de las bandas que más tenía ganas de ver, era ELIPSIS. Formados recientemente y con su segunda fecha en vivo a cuestas, tocaron los 4 temas de su EP debut que saldrá el año que viene, como "Podríamos" y "Aguante". Además de mandarse un cover de "Pine" de Basement. Estuvo muy bueno que para el primer set, Melonio contara con varias decenas de personas. 
Luego sería el turno de FUISTE MI HÉROE con todo el DIY y la nostalgia noventera versión 2016. Tocaron varios temas, entre ellos, "Habrá Mejores Días", dedicado para Elipsis y el sentimiento de abrir un recital, "Métodos Para Olvidar Pt. I: La Verdad Es Hija Del Tiempo", "Métodos Para Olvidar Pt. II: Redención", "Momento De Orientación" y el emblemático cover de "Territorial Pissings" de Nirvana, junto a Adri de Vientos aportando su garganta. Este sábado 3 de diciembre van a estar tocando por segunda vez en las Salas Tifón de Ramos Mejía, junto a Vientos, Ecos y Blackout.
El último show del año para UNIONES sería uno de las presentaciones más memorables de la fecha debido a la emotividad de la despedida de su primer EP que tantas alegrías les dio y les seguirá dando. Con la particularidad de contar con el multifacético Ema de Reflejos en guitarra, suplantando a Sebastián, la oportunidad de escuchar esas canciones juntas por última vez no era algo que pasaría desapercibido para los asistentes. "Crecer", "Lo Que Amé Y Destruí", "Enterrando Memorias", "Florecer", "Contraposición" y "Orden 66" dieron lo suyo para que el calor comience a aparecer en el local. El 2017 los tendrá con nuevo disco de estudio y más emociones para relucir.
CAMINO ETERNO daría la nota de la diversidad de la fecha, entre breakdowns y el predicar la palabra de su fe al público. Tocaron algunos temas como "Refugio", que serán parte del EP que vienen gestando hace bastante tiempo ya. Cerraron su año de la mejor manera.
Aún no recuerdo la última vez que había visto a PORTLAND en vivo. Solo sé que los extrañaba. Fue un 2016 bastante tranquilo para la banda, con "Recuerdo. Dolor. Olvido" a flor de piel y desentrañando esas canciones repletas de melancolía. Su media hora llenó el recinto de ese hardcore melódico y emotivo, creando imágenes diferentes para cada uno. Además, en una de sus canciones invitaron a Lautaro de Camino Eterno, dejando el pensar de lo unida que está la escena y que está buenísimo que siga siendo así.

A eso de pasadas las once de la noche, VIENTOS se posicionarían sobre las tablas con "Todos Los Momentos Incendiados" sangrando sobre la madera del escenario y retumbando por los parlantes del lugar. Seguida por "El Destierro", "Bosques", "Mi Integridad" y "Seremos Fuego". Algo que esperaba hace bastante tiempo, era volver a escuchar alguna canción de su primer disco, "Hasta El Fin De Mis Días" (2013), y ahí aparecía por sorpresa "Todo Está Más Claro Esta Mañana", dedicada a la marcha del orgullo gay y a la libertad, ya sea sexual, como humana, a la libertad en general que todo ser humano debería tener, y miles de veces los de arriba intentan aprisionarla. Llegando el final, "Abril 15", "Mis Días", "Felicidad. Tristeza. Incertidumbre" en homenaje al papá de Atahualpa de Donde Todo Termina, que lamentablemente falleció hace unos días, (N del Ed: mi más sentido pésame y el mayor de los abrazos a él en este momento tan difícil), y la conclusión con "La Muerte De La Empatía", el tema nuevo que vienen tocando hace un par de fechas. Vientos día a día corona este año como el mejor de su carrera, y seguirá siendo así por muchísimo tiempo. El próximo sábado 10 de diciembre, van a estar organizando el This Is Emotional 1990 en Club V, junto a Juvenilia, emya, Promesas, El Hombre Anormal, Donde Todo Termina y Palu Sun System.

30 nov. 2016

PAPA ROACH: "NOS GANAMOS EL DERECHO DE HACER LA MÚSICA QUE QUEREMOS"


Hace casi media hora que son las 3 de la tarde. Es viernes. Estoy hablando al teléfono. Del otro lado de la línea, como una suerte de foreplay de entrevista, Jacoby Shaddix, cantante de Papa Roach, me cuenta que le hubiese gustado participar de Suicide Squad, que el hubiese hecho un mejor papel que Jared Leto haciendo del Joker. Nos reímos, y se pone nostálgico. Últimamente Papa Roach extraña sus momentos dorados. Por eso ahora vienen a visitar por primera vez Sudamérica, y obviamente Argentina, y en vez de tocar en ese Luna Park tan añorado del 2014, los recibimos en El Teatro de Flores. Jacoby tiene bien en claro que hay que volver a esas grandes épocas. Esto es lo que él tuvo para decir... 




RC: ¿Cómo fue el proceso de composición de F.E.A.R.?

J: Algo distinto a lo que veníamos haciendo. Estábamos recibiendo algunas críticas, ya sean externas como internas de la nueva orientación que veníamos tomando. Siempre pensamos que tenemos que hacer lo que queremos y sintamos. Y esta vez realmente sentimos que “F.E.A.R.” dice mucho de nosotros con lo que vivíamos en ese momento. 

RC: ¿Qué nos podés adelantar del nuevo disco que están preparando?

J: Se viene la vieja escuela, man. Nunca vamos a hacer un “Infest” parte II porque no nos interesa, pero acá vuelvo a rapear, hay algunos temas que son muy violentos y gancheros, otros que son incluso más pesados pero para nada gancheros. Estamos con muchas ganas de mostrar lo que se viene. Tenemos mucha nostalgia encima y estén seguros que se viene un disco bien Papa Roach. Como si “Infest” y “Lovehatetragedy” tuviesen una hija completamente voluptuosa y más talentosa.

RC: ¿Qué recordás de grabar “Infest”?

J: Eran tiempos de oro para la música que queríamos hacer pero no tanto para nuestro país. Estados Unidos siempre fue un lugar muy jodido, ya te darás cuenta por el presente que vivimos ahora (en alusión a la elección de Trump). En los 2000 estaba Bush y bueno… mejor no voy a hablar de eso (risas). Limp Bizkit y Korn la estaban rompiendo, fue el auge de esa onda de metal tipo 2000 que duró mucho menos de lo que creía. Y con “Infest” nos pusimos en el mapa. Pocos saben que es nuestro segundo disco, pero al día de hoy, yo todavía lo considero como nuestro debut. Como lo mejor que podríamos haber hecho en ese entonces. Tiene algunas canciones muy jodidas, man. 

RC: Justamente hablando de “Infest”, ¿qué podemos esperar del setlist del show?

J: Les va a gustar. Eso te lo adelanto seguro. Y es gracioso que menciones a “Infest”. Tardamos mucho en visitar tu país, así que esperen muchísimos clásicos y ¿por qué no? Ese disquito entero. No lo escuchaste de mí, eh. (risas). 

RC: ¿Cómo podrías resumir estos casi 20 años de banda?

J: Como increíbles. Vivimos muchas cosas, buenas y malas. Y estoy agradecido por cada una de ellas. A veces miro para atrás y me pregunto, ¿cuánto tiempo más vamos a tocar? La duda se va cuando me acuerdo que somos la fucking cucaracha (sic). La cucaracha es difícil de matar, sobrevivimos guerras nucleares, man (risas). En algún momento moriremos, pero Papa Roach está más vivo que nunca.

RC: ¿Qué pensás del rock hoy en día?

J: Hay grandes bandas. Compartimos escenario con bandas nuevas todo el tiempo y está buenísimo. También se modernizó todo de una manera que no podemos creer, y eso que crecimos a la par de la tecnología. Pero al mismo tiempo falta más vivo (N del Ed: dice “live”). Todos están atrás de sus computadoras conociendo miles de bandas, pero ninguno va a los recitales de los grupos que recién comienzan. Todo es tan artificial. Por eso decidimos volver a las raíces. Creo que por eso también Korn sacó un disco muy noventero este año. 

RC: ¿Cómo describirías este 2016 para Papa Roach?

J: Arduo. El nuevo disco se está haciendo desear y nosotros no nos estamos haciendo más jóvenes (risas). Ya tocamos mucho “F.E.A.R.” y le dimos la despedida que se merece para que el 2017 sea un año tan fructífero como este. 

RC: ¿Cuál es el legado que querés dejar para el futuro?

J: Que Papa Roach siempre fue fiel a sus instintos. Habremos cambiado miles de veces nuestro estilo de hacer música, pero seguimos siendo nosotros. Hacer discos lineales y monótonos es aburrido. No sabemos hacer eso. Llega un momento en el que el músico decide hacer lo que se le de la gana y eso es exactamente lo que hacemos. Nadie puede venir y decirme: “hacé esto, hacé lo otro”. Nos ganamos el derecho de hacer la música que queremos. Lo sabemos nosotros y lo saben nuestros fans. Es lo único que importa.

RC: Unas palabras para los fans argentinos…

J: Pedimos disculpas por haber tardado tanto en visitarlos. En unas cuantas semanas van a tenernos ahí y vamos a pasar una gran noche. La gente del lugar no va a saber cómo hacer para bajarnos del escenario. Se merecen un verdadero show de Papa Roach por haber esperado tanto. No los defraudaremos.

29 nov. 2016

REVIEWS: HERPES "EL CLUB DE LOS MONSTRUOS" Y MÁS


Herpes "El Club De Los Monstruos" (2016) Independiente
Género: Heavy Metal/ Blues
Para fans de: Venom, Pentagram y Candlemass
Puntaje: 80/100

Se podría decir que Herpes es nostalgia pura, porque ni bien arranca "El Club De Los Monstruos" con "Nabucodonosor", nos adentramos en los 70's más rabiosos y desprolijos que alguna vez pudieron haber existido. Pero me quedaría corto. "Pene De Acero" invoca las almas punk thrasheras a lo V8, y la nostalgia sigue ahí... pero en versión moderna, algo sarcástica y con intenciones de hacer reír además de poguear, envueltas en un sonido perfecto, con riffs de cancha y grandes composiciones. "¿Qué Mirás Gil?" o "El Saludo Del Abismo", de lo mejor de la placa, con letras entre lo hilarante y lo que se vive día a día. Con bandas como esta, el metal argento va teniendo el recambio que se merece, y con todo el respeto a Hermética, esta es la H del siglo XXI. Bien lo dicen ellos en la última canción del disco, "Somos Humildes, Somos Gigantes". Los invito a entrar al club de los monstruos, la entrada está garantizada. ¿La salida? Te la debo.







Talism "What We Deserve" (2016) Ascendant Records/ Venado Records
Género: Psychedelic Noise Rock
Para fans de: The Brian Jonestown Massacre, My Cat Is An Alien y An Albatross
Puntaje: 87/100
Bandcamp: talismtalism.bandcamp.com

La lentitud, el minimalismo, el jazz, la densidad, la psicodelia, el noise, la intensidad, el viaje, la nostalgia. En cinco oportunidades, como lo son "Thelema", "Missiles", "Tesis", "Antítesis: El Número De Víctimas Asciende A 200" y "Desconocidos (Escena Del Puerto)", Talism bifurca en diferentes direcciones para hacer lo que se les de la gana, adónde los lleven sus instrumentos, sus ideas, su melancolía y, ¿por qué no?, su corazón. El recorrido se torna magistral, con diferentes climas dando vueltas, y una tranquilidad de que se llegará a buen camino, no importa lo que ocurra en el trayecto. Recomendadísimo para aquellas personas que buscan y buscan música que les abra la cabeza. Su próxima fecha es el 12 de diciembre, en el marco del Lunes O Sabbath en Club V, junto a Epochal, Elco y Gladiadores Del Fla.





Ocala "Ocala" (2016) Independiente
Género: Indie/ Pop Punk
Para fans de: Neck Deep, Knuckle Puck y Real Friends.
Puntaje: 70/100


El 2016 no terminó, pero está más que claro que fue el año del pop punk y el easycore. Levantás una piedra, y salen decenas de bandas iguales. Caso aparte es el de Ocala. Los tucumanos en vez de seguir la misma línea que los demás, abrazan un costado más emotivo y personal, lo que ya de por sí les da miles de puntos más. Desde "Donde Perdí La Calma", que el intento de ser ellos mismos se hace presente desde el primer segundo, sin abusar de los clásicos y monótonos atributos del género, los chicos terminan bien parados, dejando a "Hasta Donde Llegamos" como una gran opción para terminar este disco debut. Tucumán viene siendo sinónimo de bandas del estilo, como Killer Pepe y Horizontes, entre otras. Mención aparte a la producción de los Crunch Studios (Sentencia Previa, Siete Mares A Distancia, etc.) para dejar bien en claro que no hay nada que envidiarle a las bandas de afuera. Este sábado 3 de diciembre van a estar presentando este disco en Teatro De La Paz de su ciudad, junto a los Sullivan de Buenos Aires, Naza y Roadie. Además, el 16 de diciembre van a estar visitando Bs. As. por primera vez, como parte del Spring Under Pt. 2, junto a Sobre La Roca, Tiempos De Gloria y Nuestra Victoria en La Cúpula de San Justo.


Enki "Los Pilares De La Gnosis" (2016) Independiente
Género: Modern Metal/ Technical
Para fans de: Raunchy, la primera época de Avenged Sevenfold y Clay.
Puntaje: 55/100
Bandcamp: enki11.bandcamp.com

Luego de la introducción, esta primera incursión discográfica de los cordobeses Enki consta de "Tu Lucha, Tu Suerte", "El Peso Del Pasado" y "Las Mentiras Nos Gobiernan". Si bien la composición no está mal, con instrumentaciones de caracter extremo, moderno, con algunos breakdowns, pasajes melódicos y armonías aceptables, la voz es la que opaca todo el laburo hecho por la música. Quizás sea mi afinidad por las voces desgarradas o los gritos, que si bien se usan, no terminan de cerrar, pero realmente se me hizo muy incómodo que todas las canciones tengan el mismo recurso vocal e inclusive los mismos parámetros líricos, tanto como métricos. Veremos como seguirá el futuro para estos muchachos.








Lo Bruto "Podrifonía" (2016) Independiente
Género: Brutal Death Metal/ Thrash
Para fans de: Decapitated, Cannibal Corpse y Obituary
Puntaje: 85/100
Bandcamp: lobruto.bandcamp.com

Como si no bastara demasiada violencia con el death metal más visceral, Lo Bruto también incorporan riffs thrasheros y toda la rebeldía de las tachas encima. "Podrifonía" es un discazo, solo así lo puedo definir. Con un sonido muy noventero, letras virulentas y clásicas del género en su aspecto más terrorífico y directo, una ametralladora como batería y serruchos como guitarra y bajo. A Lo Bruto no les cabe una, y te lo dejan bien en claro a lo largo de canciones como "Horror 404", "Necronomiconcha", "Retrocoprofagia", y la épica "El Texto Se Vuelve Ilegible". El death metal no está muerto ni por asomo, pero vos seguramente si después de escuchar "Podrifonía". Este domingo 4 de diciembre van a estar tocando en Primer Piso Bar como parte del Congreso Muerto, junto a Psicosfera, Morte, Lvganor y Rakitiko.