24 mar. 2016

REVIEWS: EFECTO AMALIA: "DORMIR AL SOL" Y MÁS

Efecto Amalia "Dormir Al Sol" (2016) Independiente
Genero: Indie/ Rock Alternativo
Para fans de: el "Reimagined" de Hands Like Houses, Circa Survive y Envy On The Coast.
Puntaje: 420/100
Bandcamp: efectoamalia.bandcamp.com

Podría escribir decenas de renglones hablando de lo que significa EA para mí o de todas las metas que van superando día a día, incluidos sus demonios. No hay que olvidar que somos todos humanos, ¿no? "Dormir Al Sol" no se encierra solo en reversiones de su disco "La República", "Dormir Al Sol" es esto. La autosuperación, la catarsis, la unión entre hermanos sin lazos de sangre, la pasión por lo que ama cada uno, y lo más importante: la música y la libertad que generamos al entregarnos de lleno a una melodía. "El Destructor De Formas" se presenta tímido, con las voces de Brami y Ferfa dibujando matices en un cielo sin nubes, mientras que los instrumentos se rinden ante la calma de sus intérpretes. Con todas las intenciones de escapar y de no querer volver atrás, la base del Kid y el G se hace presente en cada segundo, fieles a su ritmo y a pintar cuadros volátiles y un tanto efímeros. Mientras que las armonías de Fede y el Cuzi en sus cálidas guitarras se encargan de zapar y generar lo que se les ocurra en ese momento, mientras Oli da algunos atisbos de paz en sus sintes. "La Princesa y El Dragón", único tema nuevo del EP, une las piezas de ese rompecabezas tan imposible que es la vida, y los siete cierran los ojos y manejan sus tiempos a gusto, dejándose llevar, sin preocuparse por lo incierto del futuro. "Ámbar" me transportó a un silencio al que no esperaba darle la bienvenida, y como si fuese metido de prepo, me encuentro sumergiéndome en sintonía con lo inmaterial de los deseos, en lo abstracto de los sueños, mientras que ellos pelean contra el tiempo en cada nota alcanzada. Tan solo por una vez, buscamos ser nosotros los que viven y ellos los que duermen. El inicio otoñal del piano de "Arquitectura Del Aislamiento" avisa lo que luego acontece. Efecto Amalia no tiene techo compositivo. Sus canciones son tan suyas, como de los que escuchan sus canciones. Sus canciones son canciones. Tan simple como eso. No hay otra vuelta, no hay otra explicación. Recuperar lo que fuimos y reencontrarnos con lo que somos en verdad. Esa es la llamada misión de estos siete muchachos. Se podría decir que llega el fin con "El Sueño De Los Héroes"... pero como nuestro amigo Adolfo Bioy Casares nos enseñó: ¿es realmente el fin o es solo el principio? Se los dejo a su criterio.

En Tu Cara "Los Gigantes Caen" Independiente
Género: Hardcore/ Metal
Para fans de: Strife, Terror y Bold.
Puntaje: 83/100
Bandcamp: entucarahc.bandcamp.com

Rosario dio a luz a algunas de las mejores bandas del hardcore nacional como Knockout, El Camino Más Difícil, Renunciar, Intense Mosh, entre muchas otras, y En Tu Cara se encargan de mantener vigente esta realidad. Rosario Hardcore bien presente. "Los Gigantes Caen" es su primer EP, digno sucesor de aquel demo del 2013, compuesto por seis canciones que a paso lento pero firme, pueden derribar a cualquier megalomaníaco con delirios de grandeza que se plante ante ellos. "Sin Piedad", "A Mis Espaldas", "Bajo Mis Pies", "C.U.V.M.", "No Te Creo" y "Definición" no se guardan nada, y estoy seguro que cada tema tiene nombre y apellido para dedicar. Quizás estemos frente a la brecha más rencorosa del hc... y me encanta. Acá hay rabia, violencia dirigida a sus verdaderos culpables, bronca masticada durante tiempo, sentimientos de hermandad, respeto y unión, y algún que otro break medio beatdown para tirar unas buenas piñas al aire en algún reci. La magia del sonido de esa mezcla entre Elefante Estudio y Gnosis Studio le dan una crudeza inusitada, al mejor estilo 90's, pero versión siglo XXI. Cada vez que escucho ese rasgueo de bajo que termina en un riff thrashero y groovero, se me eriza la piel. Desde "The Lowest Of The Low" de Terror, cada vez que escucho un elemento así en un disco o EP, me acuerdo de por qué considero que el hardcore me salvó la vida cuando era pendejo. Y En Tu Cara me recordó a esas épocas. Y les estoy muy agradecido. El sentimiento no se olvida, lo tenemos tatuado en la piel. Lo tenemos grabado en el corazón. Si no caen los gigantes solos, los derrumbaremos nosotros. Prontamente, van a estar de visita en Buenos Aires presentando estos temas, una de estas fechas será el domingo 22 de mayo en Salas Tifón de Ramos Mejía, junto a Carl Sagan, TodoXHonor y Dedicación.

Navaja "Demo" (2015) Independiente
Género: Crossover Thrash
Para fans de: Ratos De Porao, el Down de "Nola" y Eyehategod.
Puntaje: 75/100
Bandcamp: navajaoficial.bandcamp.com

¿Qué puede salir de un ex- Avernal, un actual Manso Jeremías, y un ex- JB Larralde El Proyecto? ¿Hardcore? ¿Crossover? ¿Punk? ¿Thrash? No. Navaja es mucho más que todos esos ingredientes. Porque acá hay sludge, hay algo de doom, algo de stoner, etc. Hay un poco de todo. Pero solo un elemento predomina entre todos los demás: la vigencia. "Tiempo De Sanación", "En El Desierto" y "Hoy y Siempre" no toman prisioneros, van directo a romperte la nuca con riffs destraba muelas, una batería que no sabe lo que significa la palabra parar, voces del crossover de finales de los 80's/ comienzos de los 90's y solos de guitarra tan precoces como demoledores. El metal extremo nacional no deja de sorprendernos con cada banda que sale con los tapones de punta para agregarle algo más a la escena, para enriquecer cada recital con más y más diversidad. Y más y más puta brutalidad incesante. Navaja se encuentra lo que será su primer disco, mientras presentan y al mismo tiempo despiden este breve demo que sirve como una buena carta de presentación para que Club V siga pareciéndose más a un pantano de música no convencional para gente no convencional.

Cursi No Muere "Robar Flores Del Cementerio" (2015) Independiente
Género: Emo/ Hardcore/ Pop
Para fans de: Boom Boom Kid, Beautiful Sundays y Escaleras.
Puntaje: 80/100
Bandcamp: cursinomuere.bandcamp.com

Recuerdo las cenizas de Cosas Claras, y el nacimiento de este Cursi No Muere. Prácticamente la misma llama, el mismo fuego, y ahora, las mismas flores que robamos de los cementerios. Cada recital es una bienvenida y una despedida, son únicos en cada interpretación de cada canción, no hay nada que se repita dos veces. Ni siquiera los sentimientos. Por eso, en este disco, "Mordida De Mariposa", el homónimo, "Ambivalencia", "Tras La Puerta", "Restos Fósiles" y "Julio" nos llevan por donde queramos, nos recuerdan a personas que no merecen ser olvidadas, a la paciencia de esperar, a lo que somos por los demás, a los miedos, al sufrimiento en carne viva y a la calma después de la tormenta, a cerrar los ojos y no saber si despertaremos. Cursi No Muere despidió el 2015 con esta simple, tierna, inquebrantable y genial obra, en la que dejan que cada uno saque sus propias conclusiones y solamente escuchen lo que quieren escuchar. Se encuentran despidiendo a Chola, su guitarrista, que en unos meses va a ser mamá (felicitaciones para ella), en varias fechas desde justamente hoy 24 de marzo, hasta el 7 de mayo, por Tortuguitas, Grand Bourg, la hermosa y mítica Cultura Del Barrio de Capital (aunque sea la nueva sede) y varios centros culturales de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Cursi No Muere. Y nunca va a morir.

Entidad Animada "Calypso Club" (2016) Fuego Amigo Discos
Género: Ambient/ Electro/ Lo-fi/ Loop
Para fans de: Pavement, Sigur Ros y Wavves.
Puntaje: 70/100
Bandcamp: entidadanimada.bandcamp.com

"Calypso Club" consta de recopilaciones de a lo largo de los años de este proyecto, que se encarga de hacer música ambiental, o mejor dicho, bedroom recordings. Desde "Costa Dorada, pasando por "Nueva Brisa" o "Las Luces De Phoenix", hasta el final con "La Lucila Del Mar", vamos viajando por la playa en esta ocasión, y reconocemos las distintas versiones de Entidad Animada, con diversos elementos nítidos y sensibles. Cada canción tiene un hilo que se conecta por una duración progresiva y libre, que puede variar de unos escasos cuatro minutos hasta la experimentación de once. No hay muchas vueltas, solo una idea que vuela y vuela hasta donde la dejemos llegar. "Calypso Club" tiene el agradable fin de introducir la calma en el oyente con una instrumentalización tan cómoda como tranquila. Quizás se hace complicado terminar la placa sin rendirse al sueño, pero en mi opinión, Entidad Animada crea música para bajar varios cambios y rendirse ante la liviandad de los sueños, luego de un día largo de estrés y trabajo. Espero no equivocarme con esta conclusión y no haber caído en lo soporífero de sus composiciones en vano. Mañana, viernes 25 de marzo, van a estar presentándose junto a Vlad Tepes y Pequeño Idiota en Espacio Cultural Dinamo, cerca del Abasto de Buenos Aires.

22 mar. 2016

SHAILA: "CONTRAINDICADO" EN TEATRO VORTERIX

Agradezco a María Peluffo de Rock & Reggae por las acreditaciones a la presentación oficial de "Contraindicado", el último disco de Shaila, en el Teatro Vorterix, junto a Roma, Asphix y Zoah. Esto es lo que pasó el pasado sábado 12 de marzo... Estos son los 22 años de Shaila.



Debido a temas de tiempo, no alcancé a ver a los chicos de ZOAH, una de las bandas con mayor futuro de la escena core y considerados los referentes del easycore junto a Sentencia Previa. Están presentando su disco debut "La Verdad, El Deseo y Lo Que Buscamos Ser", tocando por todos los lados que se imaginen. Este domingo 27 de marzo, se van a estar presentando en Babilonia Rock de Campana, junto a Deny, Loyalty y Meicon.

Luego sería el turno de ASPHIX, uno de los iconos del punk rock melódico rosarino, a quienes no veía desde la presentación del 2012 de Shaila en Groove. Me sorprendía que para esa altura permanecía la escasa presencia de la gente, pero eso no paró al cuarteto a darlo todo arriba del escenario. Si bien el problema que tengo con el estilo es que todas las canciones me parecen iguales, los temas pertenecientes a sus discos y un cover de NOFX bastaron para entretener a los asistentes. Por ahora no tienen ninguna fecha más confirmada, pero espero que se vengan más.

Fieles a la diversidad en sus fechas, la última banda invitada era ROMA. Están despidiendo su segundo disco "Hijos De Padres Separados", arrancaron un tanto desganados con "Firme En Vos", "El Cantante" y "Cómo Estamos Hoy". Pero para la hora de  "Bla, Bla, Bla", Sergin y compañía estaban con las pilas bien puestas para calentar el ambiente para los hardcore veteranos. Continuaron con "El Ojo Del Huracán", "Mojigata", "Más Allá" y "Estás En La B". Realmente extraño un poco la controversia y el descontrol de los chicos de San Martín en el escenario, pero al mismo tiempo no me parece mal que se dediquen solamente a rockear sobre las tablas y dejar al público siempre con ganas de más. Se despidieron con "Mala Leche" y anunciaron que el 6 de mayo van a estar festejando sus 4 años (clavados) como banda. Y me da para pensar... qué rápido pasa el tiempo. Además, este sábado 26 de marzo van a estar acompañando a Melian en el Galpón de Hurlingham junto a Soliloquia, Pryah, Mataleón y Cashate.

Llegaba la hora que todos esperaban, y ante más de 800 personas, SHAILA presentaba su nuevo disco "Contraindicado", al cual le dieron bastante hegemonía en el setlist, ante alguna inquietud de algún vieja escuela que quería temas viejos. Pero ahí los teníamos a Joaquín, Yasser, Santiago, Pablo y Guido festejando sus 22 años de amistad, con canciones nuevas como "El Apagón En Mí", "Los Días Después" o "Problema Con Los Ismos". Y por supuesto que con viejas glorias como "Te Vi (Dos)" dedicada a la hermana de Joaco, "Somos" para todos los que son con alguien más y sienten en su  corazón que 1 + 1 es 2, la hardcoreta "Incendio Global", la versión en inglés de "Amigos", "Noviembre" y "La Historia Somnoliente De América Latina". Uno de los puntos más altos de la noche, fue en "Bajo El Agua" con el recinto gritando a unisono cada una de las estrofas y la mención aparte al mini solo de batería de Guido. Noté que a la hora de elegir las canciones de sus anteriores discos, se enfocaron bastante en las más melódicas o gancheras, que están más acordes a lo acontecido en su más reciente producción discográfica, como "Cuando No Quieras Sentir" y "Mañanas", donde ya avistábamos que el final andaba cerca. Dejaron lo mejor y más agitero para el final, con los cinco haciéndose uno en "Yo" y la melancolía de "L' Amour Et L' Deception". Se despidieron con "Sudamérica II: El Fracaso Regional", citando al gran Eduardo Galeano como siempre y ante la ovación de quienes los siguen desde el principio y los que se sumaron después. Ojalá este año hagan un recital por la década que pasó desde que salió "Camino A Idilia", tocando entero ese discazo. Pero mientras, ellos están cumpliendo años y los seguirán celebrando en más fechas. El próximo 2 de abril estarán en Auditorio Oeste junto a Cadena Perpetua y Bulldog.

19 mar. 2016

REVIEWS: SLØV "FØRSTE KØRSTØG" Y MÁS

Sløv "Forste Korstog" (2016) Independiente
Género: Old School Black Metal
Para fans de: Limbonic Art, Aborym y Impaled Nazarene.
Puntaje: 77/100
Bandcamp: slov.bandcamp.com

Cuarto EP para los brasileros más noruegos que existen. Así es. Choca un poco el hecho de que al ser de un país cálido y sudamericano  como es Brasil, elijan hacer black metal de habla escandinava. Ojalá alguna banda de su país haga black en portugues, pero bueno. Esto es lo que hay. Llegado hace poco de una gira por Argentina, donde tocaron en La Cultura Del Barrio, Melonio, Club V, Detroit de Morón y un par más, fechas en las cuales presentaron este EP, Slov se viene con todo. Compuesto por cinco temas, "Kong Vs. King", "Tyveriet", "Motivet", "Hellig Kalken" y la canción que le da título a la producción, Slov se embarcan hacia un largo camino por el sendero de la oscuridad, el trve kvlt y la completa rendición al culto de los países donde el invierno reina por 6 meses al año. "Forste Korstog" nos lleva a los comienzos del género más extremo del metal, creando un nuevo monstruo alimentado por la nostalgia del tiempo no vivido, el odio hacia los dogmas y la curiosidad por lo oculto, a base de voces desgarradas por momentos y macabras por otros, y una cruza musical entre el black más rudimentario con el doom. Muy recomendable para los que buscan bandas del género del continente.

PSOAS "EP" (2015) Independiente
Género: Powerviolence
Para fans de: En Negación, Faccaso y Odioso Dios.
Puntaje: 80/100
Bandcamp: psoas.bandcamp.com

"Issei" habla explícitamente sobre un acto de canibalismo, "Toneladas" sobre los demonios que nos implementamos nosotros mismos, "Alquimistas" se opone a cualquier tipo de religión, "Gira" se enfrenta a los efectos de la resaca, "Hipo" queda al criterio de cada uno, y por último "Músculo", sarcásticamente se ríe en la cara de los que se matan en el gimnasio. Todas estas canciones componen el primer EP de PSOAS, ¿y saben qué? Me encantó. Juli, Gonza, Juani y Mati se mandaron con una de las mejores incursiones discográficas de powerviolence del país, un género que crece cada vez más y más. A base de un caos sonoro que aún así suena controlado y dándole el margen de una simple duración que no llega a los cuatro minutos en su totalidad, la libertad de su música se sumerge y hace lo que quiere, generando una locura digna de que se le preste un buen tiempo de atención. PSOAS viene haciendo un laburo de hormiga tocando en fechas de todos los estilos, apoyando y sumando para que la diversidad en los recitales esté cada vez más presente. Por más bandas así. Dense una vuelta por el bandcamp y escuchen su nuevo split junto a Copando La Parada.

Viviendo El Momento "El Heróico Presente" (2015) Independiente
Género: Metalcore
Para fans de: el As I Lay Dying de "Frail Worlds Collapse", la primera época de Darkest Hour y It Dies Today.
Puntaje: 75/100
Bandcamp: viviendoelmomento.bandcamp.com

Luego de una intro que contempla y aproxima el ambiente del primer EP de estos chicos oriundos de Moreno, "Rompiendo El Silencio" hace exactamente lo que dicta su nombre, y comienza con unos riffs característicos del metalcore del 2005 con sonido actual, guturales y una composición más que aceptable, sin olvidar los breakdowns de siempre. Tomando influencias del hardcore más metalero a lo Lionheart, las guitarras inspiradas en el death melódico sueco de In Flames y la brutalidad del core de Unearth, Viviendo El Momento saca una muy buena producción, demostrando y manteniendo bien en alto la realidad de que en el oeste se curte metal y del bueno. "No Quiero Regresar" arremete con una mezcla de lo más extremo del estilo con algunas pizcas de djent, mientras que por su parte y para cerrar la placa, "Mi Nombre Es Valquiria" desluce el costado más ganchero de una grata sorpresa como lo es VEM. No estarán inventando nada nuevo, pero lo que hacen, lo hacen muy bien. Su próxima fecha es un nuevo Hate Fest de la mano de CBA Mosh, en Abasto 44 de Córdoba, junto a Infierno y Atlantis, también de Buenos Aires, y los locales La Calma Después Del Desastre, Digitalife y Rising From Ashes, el 9 de abril.

Ciudad Del Este "Del Cuore, Lados B" (2015)
Género: Low Fi Rock Experimental
Para fans de: This Will Destroy You, Team Sleep y Jesu.
Puntaje: 84/100
Bandcamp: ciudad-del-este.bandcamp.com

Me estoy volviendo un fiel seguidor de la música experimental. Y Ciudad Del Este es un viaje de ida. Este EP de cuatro canciones completamente progresivas, ambientales, lúgubres, etéreas, esotéricas y autodestructivas, convergen en conjunto para apaciguar las aguas y acrecentar una paz catártica tan grande que puede llevarte a lugares que ni te imaginarías conocer con solo cerrar los ojos. "Amanece En Chacarita" rinde amagos al stoner acústico y nunca termina de explotar, "Y Regresa A Un Barrio En Que Nunca Sale El Sol" da vueltas y vueltas sobre un sentimiento de superación o en el mejor de los casos, de resignación. Mientras "Cavilando En Sueños" juega con ritmos jazzeros y levanta un humor que venía un poco por el piso en la historia del protagonista, pero es en "Lo Que Se Pierde Sin Razón" donde vuelve a lo que lo lastima y lo sepulta a la locura. Ciudad Del Este se entrega de lleno a sus instrumentos y saben que es el clásico "que salga lo que salga" de la zapada. Hoy van a estar tocando en Multiespacio Korova, junto a Nomás.

Solsticio "Equinoccio + Nosotros" (2015) Mcsensie Records
Género: Metalcore Melódico
Para fans de: Heart In Hand, el primer Being As An Ocean y More Than Life.
Puntaje: 65/100
Bandcamp: solsticiohc.bandcamp.com

Directamente desde Santiago de Chile, y en las vísperas de "Amanecer", su primer disco, nos llegan estas dos canciones de pura melancolía y tristeza hechas metalcore, con "Equinoccio" como una tibia introducción a lo que "Nosotros" ansía por gritar. Desgarrándose la piel a cada momento, con breakdowns pesados, una base que me hizo recordar a Have Heart y a Caminos, y voces al borde del llanto en ocasiones y en otras, rindiéndose ante la rabia. El próximo 16 de abril van a estar tocando en Hell's Angels junto a Shadow Of Insanity, Abducted, Insomnia, Sacrificed Conspiracy, Nuestros Mejores Días, Beneath From Me, Bajo El Exilio, Between The Mountains, Skhizein, Asleep y Summision.

15 mar. 2016

BRING ME THE HORIZON EN GROOVE

Agradezco a Volumen 4 por las acreditaciones a la segunda fecha de Bring Me The Horizon en Argentina, más específicamente en Groove, junto a los locales Deny. Con su nuevo disco "That's The Spirit" bajo el brazo, el sexteto inglés desembarcó en Buenos Aires para tocar en dos fechas y marcar un punto de quiebre en la escena "core" nacional. Esto es lo que pasó el miércoles mañana...
N del Ed: todos los videos y fotos pertenecen a Alpha & Omega Fotografía.
"Chelsea Smile": https://www.youtube.com/watch?v=rxb3kwHT6Mc
"Throne": https://www.youtube.com/watch?v=yzD1W3uX_IY
"Blessed With A Curse + Drown": https://www.youtube.com/watch?v=kvwHu_MMH3Y



Los primeros en aparecer en escena fueron los DENY, que arrancaron, como ya nos tienen acostumbrados, con "Resistiendo Golpes". No era novedad para ellos tocar con una banda internacional, ya que supieron compartir escenario con System Of A Down, Deftones, A Day To Remember, August Burns Red, etc. Naza se encargó de poner a la gente en su bolsillo, y desgranaron canciones como "Una Razón", "Documento #2", "Tras Mis Pasos", "Nunca Dejar Caer", "Documento #3", "Lo Que Siempre Buscábamos" e "Invencible". La banda de zona norte está viviendo un momento envidiable y la semana que viene los encontrarán de gira por Córdoba, Santa Fe, Rosario y Campana.


Foto: DENY.

Pasadas las 21:30 hs, las luces se apagaban y se comenzaban a escuchar los respiros de "Doomed", canción que abre la última placa de BRING ME THE HORIZON. Debido a la enorme y masiva respuesta de la fecha anterior ocurrida el martes, había muchas expectativas por las casi 900 personas que se acercaban a esta revancha. Pero todo se volvió una bola de humo, figurativa y literalmente gracias a las máquinas que había en el escenario. Oliver, el doblete rítmico de Matt's, Jordan, Lee y el sesionista ya estaban sobre las tablas, un tanto desganados y frente a un centenar de celulares atentos a cada uno de sus movimientos.


Foto: BRING ME THE HORIZON.

Debido a ciertos spoilers sufridos, ya se sabía que "Happy Song" iba a estar frente a nuestros ojos y para ese momento presencié uno de los mejores juegos de luces en un recital en recinto chico. Volviendo al desgano antes mencionado, se comenzó a disipar (por suerte), para el tercer tema, donde el sonido de Groove demostraba sus falencias pero se hizo soportable durante la noche. "Go To Hell For Heaven's Sake" empezaba a mover a las masas que estaban eufóricas por tener a sus ídolos enfrente, pese al pobre nivel vocal de Oli, quien se ayudó bastante con pistas y la cálida voz de Jordan. Aunque eso no lo detenía a arengar y pedir circle pits en "The House Of Wolves", y de pifiar/ sorprender con unos hilarantes agudos y guturales en la icónica "Chelsea Smile" (afinado en un tono más bajo para no perjudicar al Sr. Sykes), único tema de "Suicide Season" (2008), su disco más innovador en mi opinión.
Llegaba el momento de los hits, y uno tras otro salieron "Throne", "Shadow Moses". "Sleepwalking" y "True Friends", para hacer un buen "Sempiternal" vs. "That's The Spirit". Sumando a la sabida escasa lista de temas, "Follow You" apareció para calmar las aguas y poner melosos a las parejas asistentes, mientras que "Can You Feel My Heart" le dio el perfecto pie a la locura de "Anti-vist".
Ya que fueron pasando los años y cada vez los vemos más "rock stars", se fueron unos minutos para volver con dos bises. El sorpresivo "Blessed With A Curse", que fue recibido con lágrimas y ovaciones, y el as bajo la manga, "Drown", el tema que los puso en el mapa comercial de las multinacionales para despedirse del único país que no obtuvo su foto en la gira latinoamericana de BMTH.
A fin de cuentas, Bring Me The Horizon pasó por nuestro país luego de casi cinco años, en donde se vivieron demasiados cambios, ya sea en la banda como en la gente que los va a ver y en aquellos que los seguimos hace bastante. Esperemos no tener que esperar tanto para volver a tenerlos y que por lo menos nos agradezcan por alguna red social equitativamente junto a los demás países. ¿No eramos el mejor público del mundo?


Foto: BRING ME THE HORIZON.

3 mar. 2016

PLAN 4: "CAMBIO DE PIEL" EN TEATRO VORTERIX

Agradezco a Nico Tavella de MTS Producciones por la acreditación a un nuevo Vorterix de Plan 4, con el motivo de la re-edición de su primer disco "Cambio De Piel" y viviendo el continuo festejo de sus años de pura destrucción. Junto a ellos se presentaron Reytoro de Uruguay, Renacer Del Tiempo de Rosario, Rechazo, M28 y Del Infierno. Esto es lo que pasó el sábado pasado en Colegiales...



Los primeros en aparecer en escena fueron los chicos de DEL INFIERNO, con su thrash, death, groove, lo que sea metal extremo bien personal y con una personalidad de su cantante que me hizo acordar a Impending Doom. Están presentando su disco "Jukai", del cual tocaron varias canciones ante las primeras 200 personas que se acercaron desde temprano. Van a estar tocando este sábado 5 de marzo en The Roxy Live junto a Against y Climatic Terra.
Luego, sería el turno de M28, oriundos de La Plata, con su nuevo disco "Cíclica Oscuridad". Su djent extremo empezó a mostrar los primeros vestigios de pogo y agite de la tarde/ noche. Aunque batallaron un poco con el sonido, al cabo de unos temas se pudo empezar a apreciar la potencia de su música y lo intrincado y meshuggesco de sus composiciones. Siempre voy a decir que son los After The Burial argentinos. Presentaron una nueva canción, llamada "Todos Tus Miedos", y se despidieron con "Más Fuertes", el que será su próximo videoclip. Este sábado 5 de marzo se presentarán en Primer Piso Metal Bar, a la par de Coral y Drako Brujo.
Para darle la cuota hardcore y al ser la banda más "austera" de la velada, en propias palabras de Matías, su cantante, RECHAZO se posicionaron en las tablas y arrancaron a flor de piel con su bronca desde el oeste con temas como "Evasores De La Muerte", "Bienvenidos A Moreno" y "Gaucho", entre otros. Siguen presentando su disco "El Aguante" y tocando en todos lados. Este sábado 5 de marzo, van a formar parte del Amigueros Fest, junto a Mala Fama, Erhis, Mi Último Aliento, Médanos y Hermon en Quijote Bar de José C. Paz.

Pasadas las 8 de la noche, RENACER DEL TIEMPO daba el presente desde Rosario, despidiendo su debut "Entropía". Al estar frente a un público más difícil, acudieron al set más pesado de su post hardcore tan característico, por eso sonaron "Entrelazados", "Escarificaciones", los tres nuevos "Marionetas", "Sangre Por Poder" y el nunca antes tocado "El Fuego Es Mi Segundo Nombre", y el final con "Oídos Sordos". El próximo 26 de marzo, van a estar tocando en su provincia natal junto a Discarne y los porteños Deny y Loyalty en Pugliese.
Antes del plato principal, REYTORO, directamente de Uruguay, daban su cátedra de puro metal uruguayo. Me hicieron acordar a una versión charrúa de Malón. Y fue el grupo que más aceptación tuvo antes de Plan 4.

Ahora si, no llegaban a ser las 10 de la noche, que Knario, Gonxxxa, Lechu y Pehuén, mejor conocidos como PLAN 4, se paraban frente a casi mil personas para tocar en su totalidad "Cambio De Piel", su primer disco de estudio. Y por eso sonaban viejas glorias y clásicos del cuarteto como "Entre La Vida y La Muerte", "Nuevo Amanecer", "Reacción En Cadena", "Libre" y "La Fuerza". Antes de continuar, el Knario pidió un par de momentos para difundir la buena onda entre todos en el pogo y que ayuden a los no tan iniciados si se caen en las rondas, para no perder la gran costumbre de además de ser un gran frontman, siempre muestra el cariño y la preocupación que tiene ante su público, a lo mismo que Lechu pidió que se cuide a las chicas en todo momento para que todos la pasen bien. Siguieron con "Dónde Estés", con el nivel de emotividad a pleno dedicándosela a Leo Zunni, ex guitarrista de la banda y tristemente fallecido hace unos años. Luego de limpiarse las más que merecidas y sentidas lágrimas, volvieron con "Basta, Se Acabó", "Cambio De Piel" dedicada a Fran, el hijo de Knario, y luego de explicar el por qué del nombre "Cambio De Piel" , en donde la disolución de Raíz desembocó en esto que es Plan 4. Parecía que todo terminaba con "Destino", pero las viejas tuvieron el orgullo de poguearse la vida con el cover de "Ace Of Spades" de Motorhead, en honor y memoria a Lemmy. Plan 4 sigue demostrando el por qué es una de las bandas más importantes del metal nacional. Van a estar tocando en la Expo Mandinga Tattoo mañana viernes 4 de marzo en La Rural. No se lo pierdan.