27 abr. 2016

CITY & COLOUR EN NICETO CLUB: "CIUDAD Y COLOR EN LA NOCHE DE PALERMO"

Agradezco a Sofía Conti, prensa de Niceto Club, por las acreditaciones a la segunda visita de CITY & COLOUR a nuestro país, nuevamente en Niceto Club. Había pasado poco más de un año desde aquella hermosa noche... para volver a repetirla. 
Pd: Todas las fotos y videos pertenecen a Laly Gerald de Alpha & Omega Fotografía / Alpha & Omega Producciones.



Luego de una cálida y suave introducción a la velada a cargo de LUCY ROSE, pasaban las diez y media de la noche, y le llegaba el turno a CITY & COLOUR.
Tenía muchos sentimientos encontrados al ver nuevamente a Dallas y compañía, no sabía realmente que esperar del show, ya que pasaron muchas cosas en el medio de este año y monedas hasta llegar a aquel momento. 
De manera elocuente y obvia, arrancaron con "Woman", canción que da inicio a "If I Should Go Before You", su último disco editado el año pasado. Y fue ahí que realmente me di cuenta dónde estaba. Qué majestuosidad musical presenciaba. Es que simplemente es difícil de explicar lo que genera esta banda con sus canciones. De repente lo veo al Sr. Green, mientras canta y rasguea su guitarra, mirando hacia el techo, cómo si estuviese buscando preguntas o respuestas, mientras entre interludio y canción, le da unos buenos sorbos a una cerveza, y luego a un trago de whisky. Tal simpleza, tales melodías pasando una tras otra, era imposible no comenzar a sentir cada una de las palabras como propias.
Pasaban "Northern Blues", "Two Coins", "If I Should Go Before You", "Killing Time" y "Hello, I'm In Delaware", con la banda dando todo de sí de la manera más tenue posible, dando atisbos de co-protagonismo, pero sabiendo a primera medida que acá la estrella era Dallas. Para "Wasted Love", le pidió a los presentes que se pusieran sus zapatos de baile y esbozaba sonrisas ante las barbaridades que le gritaban algunos de los asistentes (créanlo o no, la mayoría de los hombres eran los que gritaban esas cosas), y asentía tímidamente ante cualquier elogio e incluso hasta cuando le regalaron una bandera que apoyó al borde de la tarima de la batería.
Es que él se centra en sus canciones, en el mensaje, en la historia de lo que relata, y a este punto ya creo que no sabe mucho como comunicarse con el público. Al menos en esta faceta suya, ya lo vimos muchas veces saltando y dando vueltas con Alexisonfire.
No. En City & Colour tenemos al verdadero Dallas Green. 
Continuaron con "Lover Come Back", y en "We Found Each Other In The Dark" nos contaba que era una canción acerca de habituarse a estar con los demás. Y antes que pudiera seguir, el público argentino lo dejaba sin palabras ante el "ole ole" que tanto nos caracteriza. Para luego volver a deslumbrar con "Sleeping Sickness", "Mizzy C", "Grand Optimist" y "As Much As I Ever Could" para dejar que las luces se apaguen por primera vez.
Y en un calco de su debut en nuestras tierras, y como lo hace en cada recital, llegaba el momento en que el señor estuviera un rato a solas con nosotros y sus seis cuerdas. Por eso aparecía "Comin' Home" con el estribillo pegado de "This Could Be Anywhere In This World" de su otra banda, y me era imposible no derramar unas cuantas lágrimas, como se que no fui el único. Para muchos, Alexisonfire significó el antes y después en nuestras adolescencias, y escuchar al menos un fragmento de eso, créanme que no tiene precio, aunque ya lo hayamos presenciado en marzo del 2015. 
El momento solista se cerraba con "Body In A Box", "Northern Wind", y en el medio de "The Girl", la banda volvía para acompañarlo en esa hermosa balada semi country que hizo bailar y sonreír a muchísimas parejas. 
Para "Sometimes", algo en nuestras entrañas nos decía que todo llegaba a su fin, con el snippet divertido de "Shit. Damn. Motherfucker" coreado por las 800 personas que se animaron a volver a ver tal espectáculo o a concurrir por primera vez. 
City & Colour forjó una relación muy especial con nosotros desde la primera vez que se anunció su debut en el país. Y a base de todo el esplendor que sale de esa magia instrumental, más una de las voces más icónicas del nuevo milenio, me atrevo a decir que por segunda vez, tuve el mejor recital de mi vida. Los que no fueron, les aviso que la tercera es la vencida. Los esperaremos con los brazos abiertos, no sabríamos qué hacer si se fuera sin nosotros.

Video de "The Girl" (fragmento): https://www.youtube.com/watch?v=qOSoFY5ZnSI
Video de "Lover Come Back": https://www.youtube.com/watch?v=_OceQKXOrkw
Video de "We Found Each Other In The Dark": https://www.youtube.com/watch?v=25FzxLjvZK0
Video de "Comin' Home + This Could Be Anywhere In This World": https://www.youtube.com/watch?v=ni7WRWTy4Ow



SENTENCIA PREVIA: "BUSCAMOS QUE NADIE SE VAYA VACÍO DE NUESTROS RECITALES"

Este domingo 1ro de mayo va a suceder algo muy importante en la historia de SENTENCIA PREVIA. Es que enfrentarse a un segundo Roxy Live no es cosa de todos los días. Para ello, nos comunicamos con Lucas Cassina, su guitarrista y cantante para que nos cuente cómo se viene este gran show, el presente de la banda, la importancia del mensaje y la demostración de que cinco años de banda son la muestra de que esto recién comienza. Esto es lo que Lucas tuvo para decir...




YNIMT: Contame tus expectativas hacia este segundo Roxy en la historia de la banda.

Lucas: Hay muchas, desde ya es como que uno espera superarse. Ese es el desafío. Hubo una muy buena respuesta de la gente en el primero, y a la hora de repetir el lugar, está el tema de la superación. Un poco la idea es apostar a más. Esperemos que la gente apoye como lo viene haciendo e intentar que sea memorable para todos. 

YNIMT: Ya pasó un año y medio de "Somos La Resistencia", ¿cómo te sentís hacia la recepción de los chicos que los siguen?

Lucas: Creo que lo recibieron bastante bien. Estamos muy agradecidos. Van cinco años de formación y cuatro desde que sacamos nuestro primer material formal. Y la gente que nos acompañó siempre sigue ahí, apoyando. Creo que está bueno porque muestra que la gente fue madurando con nosotros y/o bancando la maduración musical. Y creemos que si bien mantenemos las mismas raíces musicales, intentamos explorar todos los rincones del género, y eso se puede escuchar en "Atravesamos Millas" y en otros temas. Probamos cosas que no habíamos hecho antes.

YNIMT: Ya cinco años como banda, en 2012 salió "¿Cuántas Veces Dijimos Nunca Más?", en 2013, "Promesas". ¿Cómo fueron viviendo esa maduración que me contabas?

Lucas: Bien, creo que fue también parte de una madurez humana. Es una etapa muy particular. Arrancamos con la banda, en plena adolescencia, el hecho de avanzar entre los dos EP's y todo lo que pasó. Empecé a los 16 y espero que ahora se note que cambiamos un poco (risas). Fuimos cambiando como personas.

YNIMT: El año pasado considero que fue el más importante de la banda. ¿Qué resumen harías del 2015?

Lucas: Creo que la fecha de El Teatro de Flores marcó un antes y un después en la escena. Y ahí nos cayó la ficha de cuánto crecimos. Estamos muy agradecidos de haber participado. Sacando todo lo que hizo Deny, haber estado en esa fecha que nos permitió abrirnos a más gente, ayudó muchísimo a la escena y por ende a nosotros. Creo que para todo músico argentino es un privilegio tocar ahí.

YNIMT: Me acuerdo haberlos visto hace mucho en Speed King, ¿se esperaban todo lo que está pasando?

Lucas: La verdad que no. No pensé ni sabía ni imaginaba hasta donde íbamos a llegar (risas). Para nosotros es muy importante. A un Roxy le apostamos mucho más que a cualquier otra fecha, sabemos que es un show especial. Pero no me imaginaba que esto iba a seguir siendo Sentencia Previa. Fuimos tomando más seriedad y empezás a mirar el futuro de una manera más firme, lo que en el comienzo no sucedía. Estamos muy agradecidos. Lo decimos siempre porque es así. Obviamente que vamos por más.

YNIMT: Y siempre manteniendo bien en alto el mensaje y la fe. ¿Cómo es la experiencia de plasmar ese sentimiento en canciones?

Lucas: Eso es muy natural. Creemos que somos como cualquier artista que comparte lo suyo. Creemos en Dios y sabemos que hay muchos que siguen nuestra creencia o tienen otras referencias musicales. Es natural para nosotros, porque no lo tomamos de forma religiosa. Simplemente adoptamos ciertos valores, y una moral y una ética muy fuerte. A través de esa mirada, escribimos. El hecho de compartirlo con la gente, sabemos que algunos lo toman como propio, porque buscamos su bienestar o mínimamente que reacciones hacia lo que pasa. Se trata de escribir lo que formamos como personas y fuimos creyendo y madurando desde chicos. 

YNIMT: Obviamente lo ves desde arriba del escenario, ¿pero te choca al ver como algunos chicos van a dejarlo todo en cada reci?

Lucas: Es medio loco, ¿no? Buscamos eso en los recitales. Que los chicos no se vayan vacíos. Quizás el llanto te puede demostrar que algo le está pasando a esa persona, pero no nos interesa que la gente se emocione, no queremos llegar a ese punto. Buscamos decisiones, no emociones. Es decir, nos encanta que pase. Pero queremos ir más allá de eso. Nos gusta que haya un cambio en la gente, y que podamos ayudarlos a que prosperen en sus vidas. Obviamente que estamos agradecidos a toda esa gente que nos pone su corazón. Entiendo como músico que la persona cuando te escucha te está abriendo su oído, hasta cierto punto sos responsable en el impacto que le puede llegar a terminar de causar lo que decís. Quizás suena un poco ambicioso pero a la hora de escribir trato de pensarlo de esa manera. Que tenga un peso muy fuerte el mensaje. Uno es lo que es, no solamente lo que dice.

YNIMT: ¿Qué tienen preparado para este show?

Lucas: De por sí, creo que vamos a recorrer todos los temas. Nuestras 18 canciones. También vamos a estar estrenando tema nuevo. Así que la gente no se va a ir sin haber escuchado su canción favorita (risas). No se van a poder quejar (risas). De punta a punta. Se van a llevar algo nuevo para cantar. También va a haber invitados que van a formar parte del show que van a lograr que sea muy completo. Además, los amigos y la gente querida de siempre. Va a haber merch nuevo para que se lleven. Y va a ser un show completo junto a Loyalty, Sullivan y Grey. La idea es superarse como te dije, y quizás hay invitados que significarán más para nosotros que para el público. Estamos muy contentos.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del 2016?

Lucas: Claramente no podemos dejar de pensar en el futuro (risas). Ya nos tomamos demasiado tiempo para arrancar, pero ya estamos de vuelta.

YNIMT: Bueno, pero en ese tiempo se lo tomaron para casarse y enfocarse en su vida personal. Valió la pena (risas).

Lucas: (risas) Completamente! Empezando una nueva vida por completo (risas). Pero si, el año sigue con giras en el interior que todavía no podemos mencionar, vamos a volver a las provincias que ya fuimos y vamos a tratar de agregar otras. Se vienen fechas en el sur,, en el norte, en el oeste, etc. Ni bien pase el Roxy sale la grilla completa por el tiempo "perdido" (risas). Además, estamos a full con la grabación de nuestro nuevo disco. Nos dimos cuenta que realmente tenemos que tomarnos un tiempo para componer y que había que enfocarnos en lo que nosotros queremos más que lo que piden muchos. Queremos que las canciones que salgan tengan el tiempo de maduración correcto. Este año es tocar y tocar y componer y componer.





MOTOSIERRA: "ESTAMOS MÁS VIEJOS, MÁS BOLUDOS, MÁS UNIDOS Y ENFOCADOS EN LA BANDA"

Hablamos con MOTOSIERRA, una de las bandas más peligrosas del rock latinoamericano. Directamente desde Uruguay, van a estar visitándonos nuevamente en el marco de dos fechas. La primera este viernes 29 en Salón Pueyrredón y luego este sábado 30 en Amparo Bar de Burzaco. Esto es lo que tienen para decir los muchachos...



YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para esta nueva visita de Motosierra al país? 

Volver a ver a los amigos (los de siempre y los nuevos), comer asado, chupar birra y fernet, vender algún disquito y remerita, comprar championes y algún regalo pa la patrona, cagarnos de la risa… de que nos estamos olvidando?? Ah si!! También vamos a tocar!!
Qué recuerdan de las anteriores fechas que tuvieron en Buenos Aires?
Todo lo anterior, y además alguna pata quebrada, alguna cabeza rota, algún problema con Buquebús… y como fueron tantas veces podríamos escribir un libro o algún documental acerca de eso.

YNIMT: ¿Cómo definirías el presente de la banda?

Estamos más viejos, más boludos, más unidos y enfocados en esta banda que nunca.

YNIMT: Pasó mucho tiempo desde "Life In Hell", ¿qué recordás de grabar ese disco?

Eso fue en 2006. No teníamos bajista y en la guitarra estaba Luisito Machado. Con ese disco cerramos una etapa y estábamos entrando sin saberlo en un momento de incertidumbre que duró hasta el año pasado. Marcos (voz) se fue a vivir 4 años a Brasil, Luis (guitarra) se fue a Valencia, España. Leo (bajo) se fue a Buenos Aires, pasó Leroy (hermano de Luis) por la guitarra y ahora está Juancito. Finalmente volvimos a estar los 4 juntos en una misma ciudad y ahora todo sigue igual de bien.

YNIMT: ¿Cómo es la vida de Motosierra en el estudio?

Vamos al estudio a enfocarnos en las canciones y a laburar, porque ahí el tiempo vale guita y eso es algo que nos sobra. Así que tratamos de sacarle provecho y rendir al máximo. Por lo general grabamos las bases primero, todos juntos (bajo, guitarra, batería), luego agregamos algún overdub de viola y después la voz. Y a mezclar. Nos lo tomamos como un trabajo, pero siempre nos hacemos un momento para la birra.

YNIMT: ¿Cómo resumirías estos 17 años de banda?

Son 16 años, en realidad. 16 años del “arquetipo del nunca aflojar”, como dijera Iorio. 16 años de locura, excesos y diversión Y también 16 años de formar parte de una gran familia, que es lo que verdaderamente une a todos los integrantes de esta banda. Y esa es la verdadera razón por la cual seguimos activos. Porque guita y fama en el rock and roll uruguayo no hay, se sabe.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para este 2016?

Seguir componiendo y grabando canciones para nuestro futuro disco. Tocar, tocar y tocar todo lo que podamos, cosa que no es fácil acá en Uruguay. Es por eso que seguramente estemos visitando Argentina bastante más que de costumbre, porque acá se complica mucho. Pensar planes para el futuro de la banda y ver cómo llevarlos a cabo. Superar escollos y problemas, crear música juntos y, por encima de todo, seguir unidos y felices.

YNIMT: ¿Para aquellos que no los conocen, contales un poco acerca de lo que es ser la banda más peligrosa y divertida de Sudamerika?

Es peligroso y divertido. Te da problemas de todo tipo. Problemas de salud, económicos, familiares, existenciales. Te sentís como si fueses a pelear en Afganistán con un escarbadientes. Sabés que lo que estás haciendo es absurdo, y que nunca vas a ganar. Pero la gracia es intentarlo. Todo el tiempo pasan cosas fuera de lo normal, es como un mundo paralelo. Vivís experiencias que el común de la gente solo imagina. Y eso es lo más divertido que hay. Eso es rock and roll.

YNIMT: La última es para que digas lo que quieras.

Muchas gracias por el espacio y el aguante!! Nos vemos este viernes en el Salón Pueyrredón o el sábado en el Amparo Bar de Burzaco. Ahí nos tomamos una todos juntos. Disculpen si la hicimos medio corta pero tenemos que ir a darle la mema a nuestras nenas. Salú!!

25 abr. 2016

ÚLTIMO DÍA SOBRE LA TIERRA: "ESTA FECHA VA A SER UNA FIESTA DE VIOLENCIA Y OSCURIDAD"

Hablamos con los cordobeses ÚLTIMO DÍA SOBRE LA TIERRA, acerca de su nueva presentación en Buenos Aires de este sábado 30 de abril y la respectiva fecha en su ciudad natal. "Quien Quiera Nacer Tiene Que Destruir Un Mundo", la escena de Córdoba, el hardcore beatdown y la unión entre bandas, y más... Esto es lo que tienen para decir...




YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición de "Quien Quiera Nacer Tiene Que Destruir Un Mundo"?

La composición del disco se fue dando de manera espontánea, los temas son los que fuimos componiendo desde que nos formamos como banda y cada uno representa ciertas etapas que fuimos atravesando y que nos sirvieron como inspiración a la hora de componer.

YNIMT: ¿Cúales son sus expectativas hacia esta nueva fecha en Buenos Aires?

La verdad que muchas! Esta va a ser nuestra cuarta visita a Bs As, y cada vez que vamos es un descontrol mas y mas grande, asi que no nos da mas la manija de estar alla y ver si se pudre mas que la ultima vez!

YNIMT: ¿Y en cuanto a la fecha presentación en Córdoba, su ciudad natal?

La perspectiva es distinta, pero la manija es igual de grande. Córdoba es nuestro hogar y esperamos dar un buen show para todos nuestros hermanos que nos acompañan siempre, este disco es una devolución a ese apoyo incondicional que nos brindan a cada momento.

YNIMT: ¿Cómo ven a la escena de Córdoba?

La escena cordobesa está en constante crecimiento. Hace un par de años que el nivel está subiendo constantemente, ya sea hablando de las bandas como así también del público. Las bandas le meten mucho huevo a la hora de tratar de sonar bien, de dar un show profesional y de equiparse, y con respecto al público se nota mucho el interés por ir a los recitales, de pagar la entrada, de apoyar incondicionalmente a la banda que te gusta. Nosotros estamos agradecidos infinitamente a todos nuestros perros que nos acompañan en cada paso que damos, ya lo dijimos anteriormente, UDSLT no se conforma solamente de 4 personas arriba del escenario, todo lo contrario, son todos los que están en cada recital.

YNIMT: ¿Qué recuerdan de aquella enorme fecha compartiendo escenario con Emmure en marzo del 2013?

Es uno de los recuerdos más preciados que tenemos! Tener la oportunidad de compartir el escenario con tan tremenda banda es algo que no pasa todos los días, más siendo una banda de Córdoba, pero por suerte se dio y fue tal cual lo imaginamos, perfecto.

YNIMT: El estilo de la banda fue cambiando con el tiempo, pasando por el deathcore y ahora el beatdown, para crear su propio estilo. ¿A qué creen que se debió eso?

Se debió a que los cuatro integrantes de la banda tenemos gustos musicales bastante variados y a la hora de componer no nos queríamos limitar en un solo género. Nuestros comienzos fueron más deathcore después fuimos agregando un poco de hardcore y bajamos un poco el tempo, lo que terminó resultando en beatdown, pero eso no quiere decir que nos limitemos a ese género, justamente la mezcla de todo eso generó nuestro propio estilo, y si el día de mañana queremos agregar o mezclar una nueva influencia, lo vamos a hacer sin dudarlo!

YNIMT: Cuál es el mensaje que quieren dar con UDSLT?

El mensaje más claro se resume en el nombre de nuestro disco “Quien quiera nacer tiene que destruir un mundo

YNIMT: Qué recuerdan de sus anteriores visitas a Buenos Aires?

Mucha violencia jajjaja, y también siempre recordamos a cada amigo nuevo que hacemos por allá, como así también a los viejos amigos que nos hacen siempre el aguante cuando vamos hace un par de años ya.

YNIMT: Cuáles son sus planes para el resto del 2016?

Por el momento sacar el disco y visitar otras provincias para presentarlo, después tenemos en mente sacar un EP para antes de fin de año con temas nuevos que ya tenemos compuestos.

YNIMT: La última es para que digan lo que quieran


Antes que nada, queríamos agradecerte por esta entrevista y felicitarte por el trabajo que haces en el Blog, ya que la difusión es la base para que crezca cualquier escena. También queríamos invitar a cada uno que esté leyendo esta entrevista a llegarse a las presentaciones de “Quien Quiera Nacer Tiene Que Destruir Un Mundo” ya sea el 30 de Abril en Bs As o el 8 de Mayo en Cba. Les podemos asegurar que vamos a tener varias sorpresas y va a ser una fiesta con una buena dosis de violencia y oscuridad.

20 abr. 2016

REVIEWS: SIETE MARES A DISTANCIA "HE OÍDO AL MAR" Y MÁS


Siete Mares A Distancia "He Oído Al Mar" (2016) Independiente
Género: Post Hardcore
Para fans de: The Devil Wears Prada, el Fit For A King de "Descendants" y el The Color Morale de "My Devil In Your Eyes" 
Puntaje: 85/100

Con el pasar del tiempo, las reminiscencias y las alegorías referidas al mar, al océano y a más referencias náuticas, había tornado un tanto a la saturación y a la monotonías las líricas de las bandas post hardcore. Y sigo pensando que es así... Pero hay excepciones. Y Siete Mares A Distancia es una de ellas. El mar para ellos está dentro suyo, es el cambio climático que pasa el estado humano por diferentes emociones, desde la autosuperación en "He Oído Al Mar" hasta la tristeza de "Te Recuerdo Bien", pasando por la resignación de "Más Te Pierdo" y las historias detrás de "Invierno" y "Ruinas" (junto a Lucas Cassina de Sentencia Previa, y también productor de Crunch Studios, donde se grabó el EP). Pasaron cuatro años para que los SMAD pudieran editar su primer EP, luego de muchas batallas ganadas y algunas perdidas, ellos están acá y pelearan por lo que aman con todo lo que tienen. Breakdowns sincopados y riffs grooveros de la mano de Guido y Emma, gancho en los estribillos de Gilligan, una bronca controlada por Sasu en cada grito desgarrado, la disonancia de Nacho y la base más que correcta de Lucas conforman a una banda sin miedo ni pelos en la lengua. Ellos escucharon al mar gritar su nombre. Divagaron para volver a encontrarse y es hoy que los encontramos más fuertes que nunca. Gran laburo de los chicos. Esperemos no tener que esperar tanto para escuchar nuevas canciones. Su próxima fecha es este domingo 24 de abril en Jackie Boy de Flores, junto a Hacia El Ocaso, Tercer Aurora, Saskia y Autumn Burns Desolation.


Hollow Humanity "This Is Our Time" (2016) D85x Records/ Angry & Hungry/ Jamón Records
Género: Hardcore Beatdown
Para fans de: xKingx, Desolated y Nasty 
Puntaje: 70/100

Directamente desde Chile, Hollow Humanity traen consigo toda la carga y crítica social hacia la escoria que es, para ellos aclaro, la humanidad. Alegando lo vacías de sus acciones y que la única peste realmente somos nosotros. Y debo decir que tienen razón. El lobo del hombre es el hombre. Su misión es encargarse de partir cada cuerda de sus instrumentos, aunque acá son serruchos y darnos algo de conciencia sobre nuestras actitudes. "This Is Our Time" consta de cinco canciones, la homónima, "Revelation", "Seguir De Pie", "Miedo" y "Cobarde", que no dan respiro y cada una suena más pesada que la otra, con algún atisbo de melodía dando vueltas al estilo nu metal noventero. Como si del infierno se tratara, del polvo vinimos y al polvo volveremos, pero esta vez en cenizas del averno. Hollow Humanity desgrana toda la mierda que hay en el mundial a base del costado más doom del hardcore, con voces que varían entre los gritos thug del género con algunos guturales deathcore. Buen trabajo de nuestros hermanos. Su próxima fecha es el próximo sábado 30 de abril, en Club V de Villa Crespo, junto a los cordobeses Último Día Sobre La Tierra, los también chilenos Nuestros Muertos Resucitarán, y los locales Atados Al Rencor, Poesía De Guerra, Kinder Garden y Uniones.


María "Tan De Repente" (2016) Independiente
Género: Rock Alternativo/ Pop
Para fans de: Valentín Y Los Volcanes, AtrásHayTruenos y Tobogán Andaluz.
Puntaje: 75/100

Entre tanta tormenta, a veces aparece la calma, así, tan de repente como dice María en estas seis bellas canciones. Grabadas en Salas Tifón, "Mientras Tanto". "Mi Amigo Farsai", "Un Sueño Tan Absurdo", "Tan De Repente", "Mi Casa Ya No Está" y "Continente" engloban la tranquilidad y la suavidad de un grupo de personas haciendo lo que les gusta de la manera más simple posible, un par de acordes, melodías agradables y letras de lo que vivimos día a día. La cálida voz femenina, las guitarras tenues y apacibles, el bajo y la batería golpeando en el momento justo, forman unos catorce minutos que le dan un poco de luz a cualquier tarde gris. Descarguen este EP y estén atentos a lo que se viene en mariaba.bandcamp.com A principios de mes estuvieron tocando con los chilenos de My Light Shines For You en su visita al país, esperemos que la próxima fecha esté al caer. 








Murdered "Respirando Odio" (2016) Independiente
Género: Grindcore/ Death Metal
Para fans de.
Puntaje: 70/100

"Respirando Odio" no toma prisioneros. Arrasa desde el vamos con blastbeats, una voz que inspira someterse a esa catarata de machaques y un sonido low fi bien de los 90's como el mejor grindcore británico hizo alguna vez. Sigue "Cabeza De Cabra", junto a "Mandingo", "Rigor Mortis", "Antisocial" y "Esclavos Del Humo". Una tras otra, sin tomar rehenes como ya dije antes, en unos escasos seis minutos que para el género vienen bárbaro. Toca rápido o muere. Murdered es una grata sorpresa de la nueva camada del metal extremo en su costado más vertiente, incorporando elementos del death metal más brutal y el característico crust punk con pig squeals y bajadas de cambio repentinas. Un EP que tan breve como violento, te deja una hermosa patada en la cabeza que calculo que vas a tardar en sacartela. Su próxima fecha es el 20 de mayo junto a los yanquis mexicanos enfermos de Brujería, haciendo de soporte de ellos con Betrayer en Asbury Music Club de Flores. 

19 abr. 2016

HOLLOW HUMANITY: "LOS SERES HUMANOS SOMOS TOTALMENTE UNA PLAGA, ESA ES NUESTRA CRÍTICA SOCIAL"

Hablamos con Luis, cantante de HOLLOW HUMANITY, una de las bandas hermanas de Chile que la semana que viene van a estar presentándose por primera vez en nuestro país, el 30 de abril en Club V de Villa Crespo, y el 1 de mayo en Lithium de Lanús. Con ustedes, una de las bandas más representativas del hardcore beatdown sudamericano. Esto es lo que Luis tuvo para decir...



YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para estas dos fechas en Argentina?

Luis: Para nosotros salir de Chile es una gran oportunidad, estamos muy entusiastas de llevar un show distinto a lo que se ha estado trabajando en Chile. Esperamos que  la gente que asista a estas fechas les agrade lo que nosotros estamos preparando para ellos. Y por sobre todo pasarlo bien con la gente de Argentina. De eso se trata, de disfrutar el show.

YNIMT: ¿Cómo ves a la escena de Chile? Qué bandas recomendarías?

Luis: La escena en Chile está bien activa, hay bandas que se montan cada mes en fechas, eso me parece genial. Se está viendo el esfuerzo de algunas en invertir, sacar buen material y se está tomando bastante en cuenta eso.
Por sobre todo si tuviera que recomendar bandas, es la banda con la que viajaremos “Nuestros Muertos Resucitaran” tienen un sonido potente en vivo y un mensaje bastante claro con mucha convicción. Otras de las bandas con la que nos ha tocado compartir este último tiempo son la gente de “Shadow of Insanity” o los chicos de “Abducted” que están preparando un material bastante novedoso.
Y a recomendación personal la gente de “In Foribus” que logra en vivo una atmosfera agradable y por sobre todo llena de brutalidad. Solo por nombrar algunas, hay muchas bandas de distintos géneros con las que se ha estado compartiendo, con un material bastante bueno. Esperamos que ellos algún día también  se animen a viajar.

 YNIMT: ¿Cómo fue la grabación de "This Is Our Time"?

Luis: El disco fue trabajado en cuanto a las instrumentales de forma bastante rápida, en un par de meses teníamos todo súper claro y armado. Nuestro productor Pablo, supo tomar bien nuestras ideas y trabajarlas en el disco. Nos demoramos en la entrega del material ya que la intención era lanzarlo a fines del año pasado, pero por problema de salud de quien escribe (Vocalista) retrasamos el lanzamiento y optamos por lanzarlo en el mes de marzo.

 YNIMT: El beatdown está creciendo cada vez más en Sudamérica, a qué creen que se debe eso?

Luis: Más que nada se debe a gente que se está sumando al gusto musical. El beatdown siempre ha estado, solo que a medida que pasan los años va tomando más seriedad, efecto que se repite en los otros géneros derivados del Hardcore.

YNIMT: ¿Cuáles son sus influencias como banda? 

Luis: Como banda la influencia es prácticamente todo lo que escuchamos, aquí nosotros disfrutamos de diversos géneros desde rap, hasta deathmetal, desde post hardcore hasta Nu-Metal. Aunque claramente hay una línea compositiva con influencias de bandas como xKINGx o Desolated. Intentamos de igual forma plasmar todo lo que escuchamos a diario.

YNIMT: El nombre de la banda es Humanidad Vacía en castellano, ¿por qué eligieron llamarse así?

Luis: Al principio teníamos otro nombre “Respect”, decidimos cambiarlo porque dentro de lo que es el beatdown era algo bastante masticado. Queríamos un nombre que nos identificara por el contenido lírico como también por la crítica social, que los seres humanos no somos superiores a nada, somos totalmente una plaga, con una mentalidad vacía.


YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año? 

Luis: Bueno, ya casi termina el tour que montamos por Chile y Argentina. Estamos trabajando en nuevo material, quizás algo salga a fin de año y con ello montar otras fechas fuera de Chile. Esa es nuestra intención, pero de momento fijos los ojos en las fechas de Argentina.

YNIMT: ¿A qué se refieren con "This Is Our Time"?

Luis: Todas las letras del disco son una crítica a las acciones del ser humano, desde el veganismo, que algunos miembros de la banda lo tenemos muy presente en nuestra vida, hasta la crítica social que afecta actualmente a nuestro continente sudamericano. El disco es un llamado a no quedarse de brazos cruzados, de poder gritar la verdad sin miedo y de manifestar el descontento por los cambios constitucionales que nos afectan en nuestra calidad de vida.
Debido a eso nace “This Is Our Time”. No podemos esperar más tiempo por accionar un cambio que nos beneficie a todos y por sobre todo que nos entregue lo que este mundo globalizado nos ha quitado, la felicidad de ser libres.

YNIMT: La última es para que digas lo que quieras.

Luis: Agradecer por sobre todo la oportunidad de la gente de D85X Records de tocar en su país, a vos por este espacio, y esperar que la gente se anime a asistir a las fechas que tenemos este 30 de Abril y 1 de Mayo. Dejaremos lo mejor de nosotros sobre el escenario, this is our time.

18 abr. 2016

REVIEWS: DEFTONES "GORE" Y MÁS


Deftones “Gore” (2016) Reprise Records
Género: Art Rock/ Alternative/ Shoegaze
Puntaje: 95/100

Elijo no hablar del pasado. No adentrarme en su historia. Elijo olvidarme de “Koi No Yokan” (2012), de “Diamond Eyes” (2010), de todos los demás discos… al menos por hoy. Es que el presente es el ahora. El inicio de una nueva era para Deftones. Un renacer, el ave fénix en carne y hueso. “Prayers / Triangles” empieza leve y tímida, entre susurros que luego serán sollozos, y sollozos que luego serán gritos desgarrados. Riffs hipnóticos y oscuros, que a medida que va transcurriendo la placa, destruyen lo ya creado, para construir algo nuevo, que baila entre lo macabro y lo puro. La belleza detrás de los hologramas ácidos que se generan, de lo geométrico de su particular y peculiar forma de tocar “rock”, las canciones que pelean entre sí, que se carcomen por dentro para que un nuevo monstruo sumerja. Eso es “Gore”. Chino Moreno y compañía, logran darle un emergente significado a esa palabra, y le transmiten al género el cómo derrumbar paredes con composiciones abstractas y oblicuas. “Gore” causa el impacto visual de su palabra de manera opuesta. Van pasando “Doomed User” con una suave alusión a “Rocket Skates” del ya mencionado “Diamond Eyes” con amagues de metal clásico, en “Hears / Wires” el noise pop se hace presente con la característica de abrazar un tipo de oscuridad nunca antes tomada en cuenta por el grupo, hasta “Rubicon”, donde la decisión de amalgamar cada faceta de la banda en estos ya 22 años, se multiplica para mantener el mote épico de sus temas. Deftones no tiene techo. Están siempre a la deriva para conquistar el mundo, pero a estas alturas, llego a la conclusión de que no les interesa conquistarlo. No. Lo suyo es más intrincado. ¿Por qué querer conquistar algo que ya es suyo?


Ihsahn “Arktis” (2016) Spinefarm Records/ Candlelight Records
Género: Avant Garde Metal
Puntaje: 88/100

Siempre fui más fanático de su faceta en solitario, que de lo hecho por Emperor, uno de los pilares del black metal escandinavo. Ihsahn solista no tiene nada que lo encierre, es libre. Incluso es libre de sí mismo. Hace lo que se le antoja y con “Arktis” regresa para demostrar que las ataduras no pueden contenerlo y que es una clara influencia para todas las bandas que comenzaron a seguir sus pasos luego de que se embarcara en este más que fructífero emprendimiento. Su guitarra de 8 cuerdas decide jugar con varios géneros y sus voces cambiantes optan por lo mismo, tomando como ejemplo la inicial “Disassembled” con reminiscencias a Soen y Borknagar, o en “Mass Darkness” donde prácticamente inventa el doom djent. Aunque “My Heart Is Of The North” y “Celestial Violence” se encargan de sacar a flote las ciclotimias del señor Vegard, culminando su obra como una ópera prima que no se arregla ni con el cielo ni el infierno, crea su propio estado donde vivir, su propio purgatorio. En lo personal, considero a Ihsahn como a uno de los mejores y más innovadores artistas de la música no convencional, y “Arktis” me deja más que en claro que estoy frente a uno de los discos del año. La vanguardia vino para quedarse.


Basement “Promise Everything” (2016) Run For Cover Records
Género: Emo Revival/ Alternative Rock
Puntaje: 85/100

Lo admito y me enorgullece decir que “Colourmeinkindness” (2012) es uno de los discos más importantes de mi adolescencia. Y luego de un hiato indefinido luego definido, Basement vuelve al ruedo. Y para ser honestos, las cosas no cambiaron en lo absoluto. “Promise Everything” es una clara y obvia secuela del ya mencionado predecesor. ¿Es eso algo malo? Para nada. Los Nirvana del siglo XXI no tienen pelos en la lengua, y arrastran consigo una melancolía que eriza la piel, les corre el grunge y el emo por las venas, su sangre es tristeza y sus canciones son cicatrices que nunca sabremos cuando se curarán. A medida que pasan los temas, nos encontramos de golpe con “Aquasun”, el bendito single del disco. Y acá es cuando sucede lo inesperado. Basement da una pequeña vuelta de tuerca, casi inaudible, en donde esa constante búsqueda del hit, se ve relegada para gritar a los cuatro vientos el profundo amor que tienen por la cultura indie noventera. “Promise Everything” es un canto al alma. Una suave y cálida brisa de otoño que establece los cambios climáticos que suceden en nuestras emociones. Algo tan simple como el amor, algo tan complicado como el amor, diez canciones que no quieren revolucionar nada, solo ansían ser y que muchos sean con ellas. Nos quieren entregar la luna, pero por ahora, nos basta y nos sobra con que sigan editando discos.


In Dying Arms “Original Sin” (2016) Tragic Hero Records
Género: Deathcore
Puntaje: 70/100

Me acuerdo toparme con “Boundaries” (2012) ni bien salió y de tratar de separar esa línea tan delgada en la que a veces caminan algunas bandas con el metalcore y el deathcore. Fue pasando el tiempo y los In Dying Arms decidieron inclinarse por el costado más brutal y pesado, por eso tenemos este “Original Sin” lleno de maldad, breakdowns, machaques a séptima cuerda al aire, algo extremo dando vueltas y voces que quieren parecerse más a serruchos que a poder vocalizar una palabra. Parece como si les estuviera sacando el cuero, pero no me malentiendan. Amo este género y me encantan este tipo de bandas. Y IDA cumple con creces su cometido de tratar de ser los peores del barrio por unos días, hasta que otro disco del estilo salga a la luz y queden relegados. Estamos ante una banda con potencial de ser algo más, pero que no termina de explotar por no saber diversificar sus límites o intentar volar un poco más alto de lo que realmente pueden. Un ejemplo son las voces limpias, que si bien no son una mala idea en la propuesta, terminan desubicadas y fuera de contexto, en un más que lamentable tercer plano. Ya van por el cuarto disco en siete años de carrera. Pueden dar mucho más. Mención aparte para “Kingslayer”, en donde Dan de Enterprise Earth les da una mano para lograr el mejor tema del disco. “Original Sin” es un buen disco para pasar el rato, pero el gusto a poco deja con muchísimas ganas de más. Solo nos queda esperar a ver lo que el tiempo les depara.


City & Colour “If I Should Go Before You” (2015) Dine Alone Records
Género: Alternative Rock/ Folk Pop
Puntaje: 100/100

Dejé lo más complicado para el final. En serio. No se dan una idea de lo mucho que me cuesta escuchar un disco de Dallas y encima tener que hablar sobre él. Su música se encarna en mi piel y pasar por tantos estados emocionales en el transcurso de casi una hora, no es algo fácil para mí. Suena extraño, pero es así. Y corroboré que me sucede de manera más catártica al presenciarlo en vivo. Pero me voy a limitar a hablar de la experiencia de esta nueva incursión discográfica de City & Colour. Empieza “Woman” e instantáneamente nos convertimos en el protagonista, en el sufrimiento de no haber podido dar todo lo que quería dar, con el fin de resucitar un amor perdido. Y pasamos a “Northern Blues”, y la progresión de las composiciones se hace cada vez más volátil y etérea, y simplemente cerramos los ojos y nos movemos al son de sus palabras, de sus acciones, convirtiéndolas en propias. Dallas hace canciones para él, pero bien sabe que, al escucharlas, también son nuestras. “If I Should Go Before You” es una carta que le dejamos a la persona que amamos al irnos antes de tiempo, al rendirnos ante la muerte, y volvernos un fantasma con una guitarra y un puñado de letras en el corazón, listas para mezclarse con melodías sinceras y formar parte de esto que tenemos enfrente. El final con “Blood” es lo que les acabo de resumir. El impacto al terminar el disco, debo decir, es de tristeza. Pero no una tristeza que nos avasalla con la pesadumbre de lo vivido. No. Es una tristeza con ánimos de disfrutar lo que vivimos. Aferrarnos a las personas que tenemos con nosotros, darle todo al amor de nuestras vidas. Ser uno con uno mismo. Y compartirlo con esa persona. “If I Should Go Before You” es para compartir. Hay belleza bajo la superficie, búsquenla junto a estas canciones. La experiencia vale la pena.

FUISTE MI HÉROE: "HACEMOS LAS COSAS CON EL CORAZÓN"


  • Hablamos con Adrio, cantante de FUISTE MI HÉROE, una de las nuevas alternativas y grupos emergentes que más va a dar que hablar en estos meses. Heartcore, emoción, autogestión y dejar todo por lo que uno ama. Esto es lo que Adrio tiene para decir...



  • YNIMT: Contanos como se formó FMH. 
  • Adrio: Hace un año exacto estabamos con Cristian hablando sobre la idea de armar una banda nueva pero volviendo un poco a nuestras raices, nos habian quedado ganas de tocar un poco mas rapido, para esto nos juntamos a componer en la casa de Martin y arrancamos este proyecto entre los 3, al principio estabamos con cristian componiendo en guitarras y Martin en bateria, por suerte le dimos forma bastante rapido a nuestros temas con la llegada de Ariel haciendose cargo del bajo y Juan Cruz dandole un cierre al sonido con sus arreglos en guitarra quedando asi nuestra formacion definitiva: Adrio: Voz Cristian: Guitarra Martin: Bateria Ariel: Bajo Juan cruz: Guitarra
  • YNIMT: Como vivieron estos dias de filmación? 
  • Adrio: Fueron unos dias increibles, para la mayoria de la banda era una experiencia nueva esto de filmar un video y mas darle forma a una propuesta ambiciosa de largarnos a hacer 2 videos. Las jornadas de grabacion fueron muy extensas, nos juntabamos los que podiamos mas temprano con la ayuda de nuestras familias para limpiar los galpones, plantear el set de filmacion, poner nuestro backline, montar las luces que alquilamos para uno de los videos o armar los tubos con las bases que dan forma al escenario del primer tema. Hubo muchisimo laburo, dormiamos siestas en nuestros autos, uno de los dias arrancamos a tocar y filmar a las 2am y terminamos a las 7am, otro de los dias arrancamos a tocar a las 18hs hasta la madrugada.
  • YNIMT: Hay alguna historia detras de los videos? 
  • Adrio: Si, aparte de mostrar la banda para que nos conozcan hay un concepto que esta muy cuidado en 2 capitulos muy bien logrados con Emiliano Vera y Micaela Vazzana de "Anda La Osa Films". "Metodos Para Olvidar, Capitulo 1: La Verdad es Hija del Tiempo" Es una cancion de introduccion a la propuesta, una balada cruda con una lirica directa y al frente mostrando muy poco de la historia hablando sobre tomar el riesgo de amar hasta la misma muerte. "Metodos Para Olvidar, Capitulo 2: Redencion" Tocamos una cancion rapida que define mas el estilo de la banda, mostramos todas las escenas que son parte de esta historia hablando sobre las ausencias, los espacios vacios que aplastan, las promesas y dar todo por terminado, es seguir intentando permanecer en el corazon de una mente que te desvanece como mecanismo de defensa. 
  • YNIMT: Vas a estar como frontman, como vivis esta nueva experiencia para vos? 
  • Adrio: Bien, de hecho estuve al frente de una banda screamo experimental hace como 7 años, fue un proyecto muy muy under que duro poco pero junto a todas las bandas de hardcore/punk en las que toque la viola me dio escuela para largarme y seguir aprendiendo. Es un nuevo logro desbloqueado y esta banda tiene todas mis letras, es la primera vez que aparte de componer musicalmente puedo contar algunas historias que me pasaron, nos pasaron y te pasaron a vos tambien. En esta nueva experiemcia puedo decir que logre reunir todas las cosas que me desarmaron y que me forman para transformarlas en canciones
  • YNIMT: Cuales son las influencias de la banda? 
  • Adrio: Fun People, 7 Seconds, Nirvana, Comeback Kid, Millencolin, Alexis On Fire, The Story So Far, Green Day, A Day To Remember, Counterparts... un poco de lo viejo y un poco de lo nuevo. 

  • YNIMT: A que definirias como heartcore? 
  • Adrio: Hardcore, Emocion, Hacer las cosas con el corazon y dar todo lo que tenemos o no dar nada.
  • YNIMT: Como se les ocurrió el nombre?
  • Adrio: Teníamos un nombre provisorio el día que arrancamos, sabíamos que iba a ser modificado cuando encontremos una identidad que hable mas sobre el concepto que queríamos llevar a cabo, "Fuiste Mi Heroe" es una idea de Cristian y se aplica a la vida de cada uno de nosotros y de quien nos escuche mas adelante... Todos tuvimos un héroe, esa persona a la que admiramos, un familiar, un artista, alguien que cuando se nos viene a la mente hace mejores nuestros días, un héroe de todos los días.
  • YNIMT: Cuales son sus planes para el año? 
  • Adrio: Bueno, el primer paso lo estamos dando en estos dias con el estreno del video de la primer parte de esta historia y próximamente con 2 o 3 semanas de diferencia largar la segunda parte. Queremos encarar la segunda mitad del año con una grilla de shows en vivo y fundamental terminar de grabar nuestro primer disco, al cual le estamos dedicando nuestro tiempo de ensayo, que estamos grabando desde el año pasado en DelFabots HomeStudio a cargo de nuestro amigo Fabian "El Fabo" Siffer.
  • YNIMT: La ultima es para que digas lo que quieras
  • Adrio: Nuestra música busca jamas dar un mensaje vació, dar la posibilidad de transformar el fracaso en triunfo, venimos cargados de ansias de tocar y de seguir haciendo todo de la manera mas profesional posible. Te agradezco muchísimo de parte de todo FUISTE MI HÉROE el interés puesto en nosotros, mil gracias!

13 abr. 2016

THE DILLINGER ESCAPE PLAN: "UN SHOW DE TDEP ES ÚNICO TANTO PARA LOS FANS COMO PARA NOSOTROS"

Hablamos con Ben Weinman, guitarrista de THE DILLINGER ESCAPE PLAN, quienes este viernes 15 de abril van a estar tocando por primera vez en el país en Palermo Club, junto a Coralies, Clay y Cashate. Siempre es un lujo charlar con uno de los músicos más influyentes del core mundial, o mejor dicho del mathcore. Esto es lo que Ben tuvo para decir...



YNIMT: ¿Cómo te sentís acerca de esta primera visita a Sudamérica?

Ben: No podríamos estar más ansiosos. Hay pocos lugares en el mundo en los cuales todavía no tocamos, y por alguna razón, siempre que teníamos en mente Sudamérica, algún imprevisto nos dejaba afuera, por eso este show en Argentina es muy especial para nosotros. Muchos de nuestros amigos y otras bandas, que ya tocaron ahí, nos dijeron que tienen los mejores fans del mundo.

YNIMT: ¿Qué se puede esperar de un show de TDEP?

Ben: Les diría que esperen lo inesperado. Me gusta pensar que cada show de Dillinger es diferente e impredecible, tanto para los fans como para nosotros. Sino fuese así, me hubiese retirado de esto hace mucho tiempo (risas).

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de "One Of Us Is The Killer"?

Ben: La mayoría de nuestra composición arranca conmigo y nuestro baterista trabajando ideas al aire. Luego se las mandamos al bajista, para que haga lo suyo, y por último pero no por eso menos importante, se lo pasamos a Greg para que llegue a algún nuevo lugar vocalmente. La principal diferencia y característica de este disco es que todas las canciones fueron escritas específicamente para esto, al mismo tiempo. En el pasado usábamos ideas descartadas que quizás no pertenecían a la matriz de Dillinger en su totalidad y después las ambientábamos para que entren en el estilo de la banda.

YNIMT: ¿Qué sentís respecto a cada disco?

Ben: a ver...
- Calculating Infity: Nuestro primer disco y nuestra introducción al mundo. Fue un álbum difícil de realizar, pero creo que puso el standard bastante alto para nosotros y las bandas que surgieron luego.
- Miss Machine: El primero con Greg al frente. En muchas formas, este fue un nuevo comienzo. Veníamos de ser una banda punk muy underground con las intenciones de hacer ruido entre amigos, y pasamos a convertirnos en músicos profesionales enfocados en la música como nuestra carrera de tiempo completo.
- Ire Works: Después de perder a nuestro baterista y no saber realmente si íbamos a continuar sin el, solamente el completar el disco fue un gran mérito y logro para nosotros. Muchas personas lo consideran el mejor disco de TDEP hasta el momento.
- Option Paralysis: El primero con Billy (baterista) y el primero en ser grabado en mi casa. Se mudó conmigo y simplemente zapamos en el sótano como los viejos tiempos. Realmente disfruté crear este álbum y solidificó una relación especial entre Billy y yo, como amigos y colaboradores.
- One Of Us Is The Killer: Probablemente mi disco favorito. Creo que Greg alcanzó un nuevo nivel con esta obra.

YNIMT: ¿Cómo definirías el 2015 para la banda?

Ben: Fue un año muy complicado para cada uno de nosotros, individualmente hablando. Creo que todos pasamos por muchos cambios importantes que siempre afectarán a la banda en términos relativos. Recién terminamos de grabar nuestro próximo disco, el cual siento que representa lo que eramos en el pasado y lo que somos ahora, como banda y como personas.

YNIMT: ¿Cómo vivieron los días junto a Mike Patton al grabar "Irony Is A Dead Scene"?

Ben: Recuerdo lo sorprendido que estaba al ver lo fácil que era trabajar con Mike. Nos respetó muchísimo y la química fue espectacular. Poder decir eso de uno de mis frontman favoritos del planeta es algo muy copado para decir.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Ben: Estamos preparados para lanzar lo nuevo con nuestro sello Party Smasher Inc. y empezar con el tour mundial completo en Agosto.

12 abr. 2016

DISCARNE: "DONDE EL AMOR Y LA GUERRA HACEN HISTORIA" EN ULTRA BAR

Agradezco a Burning The Time Booking y a Damental Producciones por las acreditaciones a la presentación oficial de "Donde El Amor y La Guerra Hacen Historia", disco debut de Discarne, una de las bandas de core nacional, más específicamente de Rosario, con más proyección en la escena. Junto a ellos, serían de la partida los también rosarinos Between The Fallen, Abbasi, Helleluyah y Desister. Esto es lo que pasó el sábado en Ultra Bar...



Los primeros en subir a escena fueron los DESISTER, quienes lanzaron su single "Karma" hace unas semanas. Este domingo 17 de abril van a estar tocando en White Vinyl Bar de Avellaneda, junto a Coralies, The Human Condition, Nomine Deorum, Desister y Crezer.
Luego sería el turno de HELLELUYAH, despidiendo su disco debut "Sephia". Su media hora empezó a generar el ambiente para lo que vendría después. Este sábado 16 de abril se presentarán en White Vinyl Bar de Avellaneda junto a Allend, Meraxes y Crezer.
La última banda local sería ABBASI, que ese finde tenían doblete de fecha, ya que también tocaron al día siguiente en Salón Pueyrredón. Este sábado 16 de abril estarán nuevamente en Ultra Bar, junto a Reflejos, Caín, Caótica y Desde Las Llamas.

Primera vez en Capital Federal para los chicos de BETWEEN THE FALLEN, con todo su deathcore genérico, oscuro y cada vez más downtempo y técnico, se preparaban para no tomar prisioneros y destruir todo a su paso. Ni bien Gino se paró frente a las 100 personas presentes, con su pasamontañas y un buen growl, BTF arrasó. Despidiendo su EP "Pulseless" y presentando temas nuevos, los chicos se dedicaron a ganarse los corazones de quienes no los conocían. El deathcore nacional no estará gozando de su mejor momento, pero si que está vivo con bandas como esta.

Pasadas las 10 de la noche, Fran, Guido, Derek, Chano y el Tano, mejor conocidos como DISCARNE arrancaron con "Abalam" para poner todo sobre la mesa y demostrar que el interior no se queda atrás. Pese a varios problemas de sonido y de tiempo, y de algunos problemas con la disposición del lugar, los cinco hicieron lo que siempre nos tienen acostumbrados. Trajeron el fin del mundo a nuestros ojos y se encargaron de que cada uno de los asistentes al menos moviera la cabeza, aunque la mejor opción era caerse rendido en algún mosh o agitar como se debe los temazos que componen a "DEAYLGHH".
Ni bien arrancaba "Solo Tu Sangre Puede Apagar Este Fuego", Julio "el Gordo" de Coralies aparecía en la penumbra para aportar su garganta ante tanta violencia inculcada en esos tres minutos y monedas de hardcore moderno rabioso. Después, "Firme" y "Fortaleza" se anunciaban pegadas y comenzaba a presenciarse las primeras rondas, y los constantes pedidos de micrófono a Fran para gritar un poco con él. "Némesis", la encargada de cerrar la etapa destructiva del disco, se erigía potente y virulenta, junto a Seba, ex Mi Última Solución (que lindo volverlo a ver sobre un escenario) ofreciendo sus guturales y declarando todos juntos que sacaron lo peor de ellos. Hubo un leve problema en el bajo del Chano, que derivó en el socorro del Pela de Coralies, quien se subió a contar un chiste, mientras que la banda se encargad¿ba de agradecer a todos los que asistieron y a los grupos que tocaron antes que ellos.
En "Hiroshima" se encontraba un breve descanso, antes que el Colo de Coralies junto a Franco comenzaran con "Latidos", una de las canciones más icónicas de la banda, con también una pequeña participación de Ale de Shvra, mostrando la hermosa unión que se genera entre Rosario y Buenos Aires. Desgraciadamente, por temas de tiempo, tuvieron que recortar su set, por eso "Eclipse" sonaba a despedida, en ese cruce de melancolía y dulzura por parte de la voz de Bian de Le Ciel y de rabia y rencor resguardado en los gritos de Fran. Pero por suerte, como la frutilla del postre, "La Marea No Nos Separa", junto a Naza de Deny, sería la que daría el correcto fin a la velada, con los dos abajo del escenario, los músicos dando lo mejor de sí con sus instrumentos y el grito en el cielo de volver a encontrarse donde el amor y la guerra hacen historia.
Discarne está gozando de un presente increíble y fechas como esta ayudan a que este crecimiento que construimos todos juntos, permanezca vigente, enfrentando al más oscuro infierno. Gran noche para los chicos.
Próximamente, el sábado 7 de mayo, van a estar nuevamente en Club Tucumán de Quilmes, junto a Deny, Helleluyah, Septiembre Amanece Negro y Kali.

7 abr. 2016

DISCARNE: "QUEREMOS SEGUIR CONSTRUYENDO JUNTOS ESTO QUE TANTO AMAMOS"

En unos días el fin del mundo se va a acercar a Buenos Aires... DISCARNE oficialmente va a presentar su primer disco "Donde El Amor Y La Guerra Hacen Historia" el sábado 9 de abril en Ultra Bar (San Martín 678). Desde Rosario, la banda de vegan core más activa de la escena nacional se va a presentar junto a Between The Fallen, también de Rosario, Abbasi, Helleluyah y Desister. Para esto, nos comunicamos con Fran, cantante del grupo. Esto es lo que tienen para decir...




YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para esta presentación de "DEAYLGHH"? 

Nuestras expectativas para la presentación de “Donde el amor y la guerra hacen historia” son que podamos tirar abajo Ultra Bar, para eso necesitamos la ayuda de todos ustedes (risas).


YNIMT: ¿Cómo estuvo la presentación del año pasado en Rosario y cómo se sienten ahora con su primera fecha cerrando en Capital Federal? 

La fecha de Pugliese en la cual presentamos el disco si bien fue el año pasado, consideramos que fue nuestro show más importante hasta el día de la fecha porque pudimos tocar el disco entero y en orden para casi 500 personas. Además nos la jugamos y alquilamos unas luces zarpadas, hicimos una bandera gigante con los símbolos del arte del disco y pudimos hacer una puesta en escena verdaderamente descomunal. Para nosotros poder presentar el disco de principio a fin cerrando una fecha en Capital Federal es impensado. Realmente va a ser un sueño hecho realidad. Además es una de las apuestas más grandes que hicimos como banda así que esperamos que sea una fiesta para todos.


YNIMT: ¿Cómo vivieron el arranque del año? Cuéntenos sobre las fechas en Floyd, el Anfiteatro y Pugliese del pasado sábado. 

La verdad que no nos podemos quejar porque este año arrancó con toda para Discarne. La primer fecha del año fue en Floyd donde compartimos escenario con nuestros hermanos de Coralies y Between the Fallen, dos de mis bandas favoritas de la escena. Dos días después nos dieron el honor de participar de un evento sin precedentes para la ciudad llamado “50 años de rock en Rosario” donde nos dimos el gusto de tocar Eclipse para 3500 personas, algo que nunca hubiésemos imaginado. La fecha en Pugliese del último sábado estuvo buenísima, como siempre en Rosario en las fechas de la movida la gente siempre nos da el mejor recibimiento.

YNIMT: ¿Cuál es el concepto y la historia detrás del disco? 


Para poder explicar lisa y llanamente el concepto y la historia detrás del disco necesitaría extenderme varios párrafos, así que me voy a limitar a tirar la data suficiente como para que con la ayuda de su imaginación puedan completar el panorama completo. El disco es una obra conceptual que está dividida en dos mitades unidas entre sí por una canción que sirve de puente o conector. Resumidamente, la primera mitad del disco es "una guerra" de principio a fin, mientras que la segunda parte es más bien "la vida después de la guerra". Es la historia de un hombre que dejándose llevar por el odio se embarca en una guerra personal donde busca no solo anteponerse a las adversidades que se la van presentado a lo largo de su vida, sino también hacer lo que haga falta con el fin de derrotar a sus enemigos. El punto de inflexión surge cuando ya consagrado como "héroe de guerra" busca recuperar a la mujer de su vida se ve imposibilitado por sus propios demonios, esclavo de su propia personalidad. La frase "Si miras mucho al abismo, te devuelve la mirada" resume la temática central de la segunda mitad, una lucha interna entre el odio y el amor que todos llevamos dentro. "Solo tu sangre puede apagar este fuego" es el segundo track del disco, y es un título que hace una evidente referencia el sentir del protagonista respecto a su antagonista, mientras que en "El deseo del corazón", tema perteneciente a la segunda mitad del disco se puede leer la frase "El fuego finalmente se apagó, y solo quedaron ruinas...". Las dos canciones están conectadas, solo que entre ellas hay una transición de tiempo, por ende, si bien el protagonista es el mismo, su visión de las cosas se va transformando con el correr de los temas. De la misma manera cada canción del disco está conectada con la otra, y con el correr de los minutos vamos descubriendo nuevas facetas en el desarrollo de la historia. Les recomiendo como ejercicio para cuando escuchen el disco la próxima vez que imagen que están viendo una serie llamada Discarne y "Donde el amor y la guerra hacen historia" es la primer temporada, que está compuesta por 11 episodios.

YNIMT: ¿Cómo se les ocurrió el nombre del mismo? 


El nombre del disco emergió desde las tinieblas de mi subconsciente en un ensayo en el que estábamos tocando uno de los últimos temas que habíamos compuesto en ese momento ("La marea no nos separa"). En esa época ya habíamos empezado a proyectar la idea de grabar el disco así que supongo que la necesidad inminente de titularlo fue el detonante para que al terminar la canción interrumpa el ensayo y les diga a los chicos ‘El disco se tiene que llamar "Donde el amor y la guerra hacen historia"’. Fue unánime.

YNIMT: ¿Cómo escribieron las letras y que significa cada tema para ustedes, ya sea en lo musical como en lo personal? 


Las letras de las canciones las escribí en un lapso de 4 años (2010-2013) ya que ese fue el tiempo que nos tomó rearmar la banda, solidificar las cimientos, poner en claro el concepto y grabar/mezclar/masterizar el disco. En lo personal cada canción significa mucho para mí ya que la obra en su totalidad está basada en hechos reales. Pero la idea central al momento de escribir el disco fue hacer algo que funcione en varios niveles, es decir, hacer canciones con una estética más bien cinematográfica, pero que a su vez cargadas de sentimientos y verdades. Musicalmente buscamos acompañar sonoramente la historia que queríamos contar, y que cada frase vaya con cada acorde, que las palabras y los sonidos se correspondan entre sí.


YNIMT: ¿Cómo eligieron los invitados para el disco? 

Honestamente algunos invitados del disco fueron premeditados desde el minuto cero, es decir, apenas empezábamos a ensayar la canción ya saltaba la idea de que "x" persona tenía que estar de invitada y ya avanzábamos en la producción teniendo en cuenta que contábamos con ese recurso, con esa voz. Mientras que en otros casos surgió ya teniendo los temas prácticamente cocinados. Nos dimos el gusto de poder invitar a grandes amigos que a su vez son referentes en lo que hacen, y para nosotros contar con cada uno de ellos fue algo así como "la cereza del postre".

YNIMT: ¿Se puede adelantar algo del EP que se viene? 


Lo que podemos adelantar sobre el EP es que no se ilusionen mucho porque seguramente vea la luz en el 2017 (risas), aunque quizás con un poco de suerte llegamos a sacar algún adelanto para antes de fin de año. Va a estar compuesto de 5 canciones (o episodios), y es la continuación en el arco argumental de "Donde el amor y la guerra hacen historia". Así que si logran armarse de paciencia, en un tiempo se van a poder enterar como sigue la historia...

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año? 


Nuestros planes para el resto del año son fundamentalmente salir a tocar por todos lados y conocer nuevos amigos. Que "Donde el amor y la guerra hacen historia" suene en todos los rincones del país, así podemos seguir construyendo juntos esto que tanto amamos. Además dentro de poco habrá novedades sobre la salida de un inminente video que se está gestando...


YNIMT: La última es para que digan lo que quieran 

Finalmente en nombre de todo Discarne queremos agradecerle de corazón a cada persona que haya ido a uno o varios recitales nuestros alguna vez, pero más aún a esos que nos siguen siempre, ustedes son los que hicieron, hacen y harán esto posible.