26 may. 2016

REVIEWS: BANDERA DE NIEBLA "PANEL ÓPTICO" Y MÁS


Bandera De Niebla "Panel Óptico" (2016) Inerme Discos
Género: Hardcore Crossover
Para fans de: Cro-Mags, Discharge y Bad Brains.
Puntaje: 80/100
Bandcamp: banderadeniebla.bandcamp.com


En su corta vida de un año y monedas, Bandera De Niebla nos presenta su tercer material discográfico, que arranca con la melancolía de "Crisis En La Edad Media", donde Outeda y compañía vociferan sus malestares hacia la sociedad, su disconformismo hacia prácticamente todo, pero con argumentos y la demostración de lo jodida que está la realidad. Transportándonos a la suciedad de los riffs del final de la década de los 80's con la thrashera "Circuito Eléctrico En La Sien", pasando por el hardcore rabioso a puro inicio de bajo en "El Filo" o el anarko punk de "La Muerte Está En Tu Menú"; hasta el final con una suerte de heavy metal en "Corceles", Bandera De Niebla continúa innovando con el sonido de la nostalgia y de tiempos quizás más simples, y cercanos a la mejoría. "Panel Óptico" es un grito de libertad hacia la opresión vivida día a día por la rutina y la negligencia y corrupción de las autoridades. No los van a callar jamás y tampoco nos van a callar a nosotros. No es fácil ser una banda de estas características hoy en día, pero ellos, con toda su experiencia encima, como el vino, mientras más añejos... mejor. Van a estar tocando el próximo sábado 4 de junio en El Teatro de Flores, junto a los brasileros Ratos De Porao celebrando los 25 años de "Anarkophobia", los uruguayos Motosierra, y los locales Undermine y Altar en una de las fechas que más promete del año. 

Dhermic "EP" (2016) Independiente
Género: Metalcore/ Nu Metal
Para fans de: Soilwork, Chimaira y Unearth.
Puntaje: 70/100
Bandcamp: dhermic.bandcamp.com


Bajo las alas de la producción de Marton Merayo de Nou Pous Records (Clay, Semper, Septiembre Amanece Negro, etc), Dhermic presenta su primer EP compuesto de tan solo cuatro temas. Tras el inicio groovero y djent de "876", escuchamos a una banda que utiliza la mayor cantidad de recursos posibles, intercalando entre el nu metal, el core y algo más alternativo y moderno, intentando crear su propio sonido. Y la verdad que el intento es bastante bueno, logrando que las composiciones sean entretenidas y llevaderas. "De Ahora En Más" explora los costados más melódicos de la banda para arrancar con toda su potencia y sus riffs intrincados, mientras que "Se Fiel A Tus Sueños" sucumbe ante un breakdown denso y climas ambientales bien logrados. Hay una sensación de haber escuchado lo mismo en otros lados, pero resultan airosos, dejando en el final a "Esclavo" en donde la corriente nu de los noventa se apodera de todo con una grata mezcla entre los guturales y las voces limpias. En fin, Dhermic sacó un EP de muy buen gusto entre tanta saturación. Esperemos que sigan así. Se viene una fecha junto a los Fallen From Skies de Chile, el próximo 3 de junio en Vadenuevo de Morón, y los locales This Is Die y Torke.


Alvd "Resplandor" (2015) Independiente
Género: Hardcore Oscuro
Para fans de: Converge, Botch y Bold. 
Puntaje: 75/100
Bandcamp: alvd.bandcamp.com


La Plata tiene un nosequé, que me cansé de intentar de explicarlo. Pero hay tantas bandas de esa ciudad que están envueltas en un "algo" que las define como únicas, como efímeras y tangibles. "Resplandor", el primer EP de Alvd tiene parte de ese algo, con furia, rabia, bronca, poesía, inspiración en películas, libros y vivencias, tantas montañas que se movieron para alcanzar sus gritos desgarrados, e incluso el enfrentamiento con la inseguridad. "Dejan Marcas", "Desaparecemos", "Señales Muertas", "Dejame Entrar", "Pájaros", "Las Ciudades Invisibles" y "Morir Prefieren", conforman estas canciones que tienen mucho para decir, mucho para gritar y mucho para transmitir. Entre su oscuridad, su caos, su locura que se prende y apaga, el ruido de sus instrumentos y su libertad, hacen que Alvd sea una banda perfecta para ver en vivo. Y estoy seguro que esta potencia no se vislumbra ni se siente tanto al escucharla en estudio. No. La verdadera magia está cuando está frente a nuestros ojos, gritándonos en la cara y perdiéndonos en algún mosh. Gracias Alvd.



Portland "Recuerdo. Dolor. Olvido" (2016) Independiente
Género: Emo/ Hardcore Melódico
Para fans de: Landscapes, More Than Life y The Early November.
Puntaje: 90/100
Bandcamp: portlandbanda1.bandcamp.com

"La Ciudad Que Hundimos" fue la carta de presentación, una carta hermosa y tiernamente escuchable en los días lluviosos... pero "Recuerdo. Dolor. Olvido." no solo va más allá, sino que lleva sus melodías y angustias hacia otros lares, más tenues, catárticos y sensibles. "Quédate Feliz" da el puntapie inicial a un demo de doce minutos que no cesa en causar miles de emociones en poco tiempo. Los gritos se vuelven propios, las armonías bailan en el aire, y la furia de la batería y el bajo pegan fuerte en el pecho. "Y Ahora Esto Está Pasando En Mí" desata la rabia de estos muchachos de zona oeste, más específicamente Merlo/ Moreno. Luego "No Sonrías" suena como si Defeater viviesen a unas estaciones de tren nomás, mientras que "Te Extraño" y "No Puedo Olvidarte" sacan a flote los sentimientos más melancólicos en su interior, y al segundo los sentimos como propios, recordando el pasado quizás, o el presente. Emocionante demo a cargo de una de las bandas más interesantes, en mi opinión, del emo revival que tenemos en Argentina. Vivamos con sus canciones y abramos los ojos.


Hysteria "Tengo Un Mal Presentimiento Sobre Esto" (2016) FD Records
Género: Pop Punk
Para fans de: Green Day, el primer Fall Out Boy y NOFX.
Puntaje: 50/100

Segundo EP para Hysteria. Se es bien sabido que el pop punk es uno de los géneros más difíciles para escuchar para mí, ya que se trata de una cuestión de gustos más que nada. Así que habiendo dicho esto, mi intención es difundir el laburo de estos pibes, y que los fanáticos del género le peguen una oída a un grupo que a base de dedicación y esfuerzo, hoy está peleando por el lugar que se merece en la escena. Repito, saquen sus propias conclusiones, esta es solo mi humilde opinión. "Tengo Un Mal Presentimiento Sobre Esto" consta de siete canciones que circulan por los clásicos recursos del género, sonando más punk por momentos, más pop en otros e incluso acercándose al easycore en otros. Al fin y al cabo, hablar de los mismos tópicos una y otra vez, saturan bastante, lo que no brinda un poco de aire fresco a un estilo que después de más de veinte años no se cansa de hablar de la pizza, que mis amigos esto y lo otro, o que tengo el corazón roto, etc. Hay invitados de la talla de Catu de Stated y Fher de Zoah que le dan un poco de variación, para terminar en los mismos clichés de siempre. Pido disculpas, aunque al mismo tiempo creo que no debería, total lo mío es otra cosa. Aún así, peguenle una escuchada a este EP, y apoyen su presentación en Buenos Ayres Club del próximo 11 de junio, junto a Catarsis 97, Daia y Gluck.  


Strujen "Funeral Vol. 1" (2016) Independiente
Género: Grindcore
Para fans de: el Carcass de "Reek Of Putrefaction", Anal Cunt y Brutal Truth.
Puntaje: 70/100
Bandcamp: strujen.bandcamp.com 

Con ex miembros de Legacy Of Suffering, de las primeras bandas deathcore del país, Strujen arremete con su primer demo a puro blast o me muero. "Introduction (To The Inner Torment)", "Session In The Crypt", "Descent Into Oblivion", "The Sun Will Judge Me After The Breakfast". "Funeral" y "...And To Dust All Return" duran nada más que siete minutos de violencia y verborragia pura blasfema y corrupta. El sonido, bien low fi de principios de los 90's, se encasilla tranquilamente, o mejor dicho, brutalmente en darle nomás al blastbeat, machacar bien fuerte la guitarra y el bajo y gritar hasta que tus pulmones salgan de tu cuerpo, chorreando bilis y sangre por doquier. Puro amor latinoamericano. Strujen cumple con creces su cometido de no tomar prisioneros e intentar que nadie quede vivo en un lapso de menos de diez minutos y deja con las expectativas bastante arriba para los próximos volúmenes de Funeral. Estén atentos a sus próximas fechas, porque este sábado 28 de mayo van a tocar en La Cultura Del Barrio de Villa Crespo, y no sabemos si seguirá en pie después de su set.



Navhaja "The Opening" (2016) Independiente
Género: Death Djent
Para fans de: Vildhjarta, Adjentist y el Fallujah de "The Harvest Wombs"
Puntaje: 88/100
Bandcamp: navhaja.bandcamp.com

Navhaja nace de las cenizas de R3G3N y Sublevels, dos bandas extremas de Córdoba altamente recomendables. Lukeas y Mario dieron vida (muerte) a este proyecto lleno de versatilidad djent y brutalidad death moderna compleja y esotérica en este primer EP. "Abjuration" suena a un híbrido entre el Meshuggah de "Obzen" con los ya mencionados Vildhjarta, con toda la magia thall encima y un groove que intenta pasar desapercibido, hasta que nos chocamos con los breakdowns más rompecabezas de la semana. Las continuaciones recaen en "Mirror Of Ifrit" con una potencia más riffera y algo más oscura, introduciendo algunos elementos electrónicos que le agregan toques personales a la propuesta. Luego "Labyrinth" rinde tributo al género que más adoran con mucha séptima cuerda al aire y breaks sincopados, mientras "Awoken" vuelve a traer el groove perdido entre tanta fuerza. "Ø" marca el final de un proyecto que promete muchísimo y del cual espero tener muchas noticias este año.




Estación Alaska "Entre Sueños" (2016) FD Records
Género: Synthpop
Para fans de: Breathe Carolina, Metro Station y Karmin.
Puntaje: 75/100

Luego de "Historias Compartidas", su primer EP, "Entre Sueños" marca el debut discográfico de Estación Alaska. Virando hacia ambientes más comerciales y dando bastante importancia a los synths (por momentos me recuerdan a una versión mucho más popera de Cactus Love) y algunos abusos de autotune que mejor dejarlos pasar. Digo dejarlos pasar, porque con algo de culpa, admito que me gustó este disco. Al parecer tengo un lado excesivamente blando y accesible... Hay que reconocerle el trabajo hecho por Estación Alaska, Desde "Hasta La Madrugada" hasta el final con "Tan Cerca, Tan Lejos", el propósito de la banda es hacer divertir a su, quiero creer y perdón por generalizar, público femenino con melodías pegadizas que no se despegan de tu cabeza, hasta el punto de amarlas u odiarlas por completo. Música feliz cumpleaños para todas las edades y placer culpable de algún desprevenido como yo. Podrán decir muchas cosas de YNIMT, pero acá siempre van a encontrar sinceridad y honestidad, además de buenas bandas para recomendar. Y Estación Alaska es una de ellas.



Blemictos "Guerra Civil" (2016) Catarata Records
Género: Ska Punk/ Hardcore
Para fans de: Rancid, Boikot y Operation Ivy.
Puntaje: 72/100
Bandcamp: blemictos.bandcamp.com

Con el inicio de "Sos Lo Que Das", sabemos que volvió la banda más bizarra, anarko y virulenta de Capital Federal. Blemictos no tiene pelos en la lengua y nadie se salva de esa lengua mencionada. "Guerra Civil" son siete temas que suenan como si La Vela Puerca tuviese un encuentro con el diablo y venda su alma para hacer un poco de hardcore de vez en cuando. "El Arte Murió" son 51 segundos de la locura inusitada con el mensaje que dice su nombre, "P.F.E.K.C.B.T.A." entre cumbiancha y punk, baila y tiene convulsiones para no dejar pie con cabeza, "William Campbell" es su insulsa manera de grindcorizar su propuesta y de sorprenderte por quincuagésima vez, mientras que "El Momento Antes De Que Un Escupitajo Toque El Suelo" se vuelve la canción más cancionera de una banda sin límites, tapujos ni problemas. La recta final se pasa volando con "Ya", y "La Gente" despide una incursión discográfica divertida, para pasar el rato y para no perderse el próximo domingo 12 de junio en La Cultura Del Barrio su presentación oficial junto a Mahak Baga, Nunca En El Ojo, Arvenz y Portate Bien.



Monte Navío "Resistiendo Al Tiempo" (2016) Independiente
Género: Metal Alternativo/ Sludge
Para fans de: Baroness, Kylesa y Intronaut.
Puntaje: 85/100
Bandcamp: montenavio.bandcamp.com

Flor de sorpresa me encontré al toparme con "Resistiendo Al Tiempo", EP debut de Monte Navío que a base de riffs grooveros, gancho y suciedad nos traen siete temas destructores y de muy buena calidad. El arranque con "Tristes Medidas, Desesperados Momentos" (el nombre muy a lo "Desperate Times, Desperate Measures" de Underoath a la inversa), "Honestidad" y "Resistiendo Al Tiempo" son cultos al riff oscuro y pesado mezcla del pantanoso sludge y lo crudo alternativo de inicios del siglo XX. El final se nutre de "Nuevo Paraíso", "Opresión" y "Diamante", como una trilogía mastodonera progresiva e increíble. Monte Navío se posiciona como una de las revelaciones del año hasta ahora. Esperamos que empiecen sus fechas para ver si todo este despliegue técnico y compositivo, se potencia en vivo. Genial labor. Hace mucho que no me sorprendía tanto un debut. Se ganaron mi respeto y el de sus compañeros músicos desde el vamos. 



Quinta Esencia "Almaenigma" (2016) Independiente
Género: Metal Moderno/ Alternativo
Para fans de: Nevermore, Mutiny Within y All That Remains
Puntaje: 70/100
Bandcamp: quintaesencia.bandcamp.com

"Almaenigma" oficia como el costado más metalero del core contemporáneo y de todas las jóvenes bandas que incursionan en el lado más intrincado de la saturación que nos persigue hace unos años. Ocho canciones que suenan como un hermano menor de Sobre Tus Cenizas pero que alcanza un buen nivel y logra que la escucha sea agradable como constante hasta no llegar al aburrimiento. De eso se encargan "Fantasmas", "Te Hace Más Débil", "Incendio Gris", "Muerte Caminante", "Ahogando Los Miedos", "Seguir Entrando En Pánico", "Castillos De Arena" y el tema que le da título a la producción. Quinta Esencia tiene bien en claro cuáles son sus atributos y qué le puede ofrecer a la escena y "Almaenigma" logra cautivar las próximas expectativas para su primer disco. Atentos a sus próximas fechas. 





16 may. 2016

JOSÉ GONZALEZ EN TEATRO COLISEO

Agradezco a Emiliano Fredes por las acreditaciones para la visita de José Gonzalez a nuestro país en el Teatro Coliseo del pasado martes 10 de mayo, junto a Lucio Mantel y Ainda Dúo como invitados. Esto es lo que pasó hace casi una semana...



Luego de una breve pero cálida presentación de LUCIO MANTEL y AINDA DÚO en conjunto, el teatro se empezó a colmar de expectativas para ver al mendocino radicado en Suecia en nuestro país. Ante casi tres mil personas, "Crosses" fue la elegida para comenzar con la velada y el set de JOSÉ GONZALEZ. Luego de la primera canción en la que estuvo solo, su guitarra y nosotros, su banda se uniría para "What Will". Era increíble como se iban generando imágenes en el aire al rendirnos ante la simpleza indie folk que teníamos frente a nuestros ojos, con matices tenues y suaves melodías dando vueltas por el recinto. Luego de "Deadweight On Velveteen", llegaría el cover de Kylie Minogue de "Hand On Your Heart", que comenzó a sacarle un montón de sonrisas a los asistentes y algún que otro elogio que recibía tímidamente con una leve reverencia, seguida de "Every Age" y "Walking Lightly".
Para "The Forest", el y Jakob se encargaban de los acordes de sus guitarras con un colchón de luces de los colores primarios invadiendo las cuatro paredes del lugar. Llegaba "Let It Carry You", los demás Moussa, James y Andres trajeron unos instrumentos autóctonos (es más, hubo desfile de instrumentos durante toda la noche), en donde James deslumbró con su voz y le robó un poco de protagonismo a Gonzalez por unos escasos minutos. Después de la seguidilla de "Leaf Off/ The Cave" y "Killing For Love", comenzó a arremeter con covers, uno atrás de otro de grandes canciones como "Home" de Barbarossa, "This Is How We Walk On The Moon" de Arthur Russell, la hermosa versión de "Teardrops" de Massive Attack y el amague final de "Heartbeats" de The Knife. 
Tras el clásico "me voy pero ya vuelvo", José regresó solo con su guitarra para "Open Book" y "Line Of Fire", con sus músicos con la cabeza gacha en cada momento que no debían participar, mostrando una suerte de respeto musical que inundó de calma al Coliseo. Las dos finales elegidas fueron "With The Ink Of A Ghost" y "Down The Line", con las tres mil personas paradas, aplaudiendo y pidiéndole que vuelva lo más rápido posible.
José Gonzalez hizo de una tranquila noche de martes, una noche para no olvidar, con sus vestigios y garras.

13 may. 2016

REVIEWS: AFTER THE BURIAL "DIG DEEP" Y MÁS


After The Burial "Dig Deep" (2016) Sumerian Records
Género: Progressive Metalcore/ Djent
Para fans de: Born Of Osiris, Veil Of Maya y Within The Ruins.
Puntaje: 90/100

Dejando tragedias de lado con el debido respeto y recuerdo, el nuevo disco de After The Burial era uno de los más esperados del año. Y con un gusto especial, con tonos de melancolía y tristeza disfrazados de esa amalgama de riffs intrincados cuasi meshuggescos tan característicos. El sucesor de "Wolves Within" arranca con "Collapse" y la intro egipcia de "Lost In The Static", y es increíble como se nota el dolor de la banda, aún con todas esas capas de brutalidad y complejidad compositiva. "Dig Deep" es un disco completo, vertido en las vivencias de la banda, continuando con el crecimiento constante y agigantado de un grupo que básicamente creó una nueva manera de hacer metal. Las nueve canciones que conforman el disco se van encimando una arriba de la otra, marcando la vigencia y la potencia de sus melodías. El djent se hace presente en su más hegemónica forma en "Mire", mientras que "Deluge" suena como una segunda parte de "Bread Crumbs And White Stones" del disco que los puso en el mapa de todos y para dar por terminada a la primera parte del álbum. Para luego enfrentarnos a los temás más especiales de la banda en donde exploran todas sus invisibles limitaciones, ya que creo que pueden hacer lo que se les plazca. "Dig Deep" es un disco en el que se que Justin estaría orgulloso del trabajo de sus hermanos.


Asking Alexandria "The Black" (2016) Sumerian Records
Género: Post Hardcore
Para fans de: The Word Alive, Of Mice & Men y The Amity Affliction.
Puntaje: 40/100

Ufff, hablar del fenómeno Asking Alexandria es muy difícil para mí. Más que nada porque es una banda que me aburre muchísimo y que en mi opinión, deberían colgar sus instrumentos o cambiarse el nombre. Luego de la partida de Danny, su egocéntrico y rockstar ex cantante, y la bienvenida a Dennis, ex Make Me Famous, al frente de la banda, había muchas expectativas hacia este disco. ¿Y qué nos encontramos? A una banda mucho más madura, que quiere ser tomada en serio luego de todos sus problemas, pero que carece completamente de ideas. Por eso en más de la mitad de las canciones que habitan esta producción, se usa el mismo recurso de voces coreadas en los estribillos, además de una predecible fórmula. Poco queda de la mentalidad de Cameron y Ben a la hora de "escribir" melodías como en "Reckless & Relentless" (2011), su único buen disco en mi opinión. "The Black" termina por volverse monótono y los intentos de Dennis de superar a su predecesor terminan opacandose, aunque su esfuerzo es meritorio. No todo es negro para ellos, ya que se las arreglan para al menos poder rescatar algo de esta incursión discográfica, como el parecido del estribillo de "The Black" con "Crucify Me" de Bring Me The Horizon, las escasas participaciones de la voz de Ben en outros a puro piano como en la archiconocida "Not The American Average", aunque obviamente sin alcanzar el mismo impacto, el discurso tirándole bronca a Danny en "Sometimes It Ends" y la única canción que realmente merece un aplauso, "Circled By The Wolves", que increíblemente se encuentra al final, donde ya no queda esperanza para estas insípidas once canciones. Ya tienen cuatro discos en su haber, pero podrían alegar que se encuentran en un nuevo comienzo para excusar esta obra. Aún así, la base de fanáticos sigue fiel a ellos. Veremos que pasará en el quinto episodio.


Nightshade "Predilections" (2016) Marked Man Records
Género: Melodic Deathcore
Para fans de: el Betraying The Martyrs de "Breathe In Life", Hester Prynne y Invent, Animate.
Puntaje: 83/100 

Gran sorpresa la de estos franceses que venían batallando entre singles, demos, ep's, y tres discos editados, hasta la llegada de "Predilections", el punto de quiebre.
Si bien no encontramos alguna innovación tan efímera, estoy seguro que estamos frente a una de las revelaciones del año. El quinteto se encarga de agregarle una dosis de melodía, techno, toques sinfónicos, djent y riffs grooveros al deathcore más comercial, como se escucha en "Uchronia". Para ser una banda tan joven, tienen muy en claro de qué están hechos. "Reminisce/ Solace" se lleva todas las miradas, aunque mejor dicho en este caso, todos los oídos, con la participación de Kiarely de Conquer Divide, para agregarle el matiz dulce con un estribillo memorable. Habiendo sacado el nombre de una de las anti heroínas más infravaloradas del universo DC, creo que les queda perfecto con la labor hecha en estos pocos años. Teniendo más puntos altos que bajos, "Predilections" estará seguramente entre lo más reconocido del nuevo metal del 2016, con canciones como "My Orchid", "Midas" o "What Dreams May Come", dejando en claro que falta descubrir más pólvora en el género y que todavía existen los riesgos. Lejos, uno de mis discos preferidos, hasta ahora, de lo que va del año.


Polaris "The Guilt And The Grief" (2016) Independiente
Género: Metalcore/ Progressive Metal
Para fans de: Novelists, Change Of Loyalty y Outrun The Sunlight.
Puntaje: 73/100

Al fin llegó el sucesor de "Dichotomy" (2013). Polaris hace todo bien, breakdowns disonantes, bajadas de cambio y tonos mediante climas ambientales que garpan, riffs gancheros y cercanos al djent, gritos bien colocados, una instrumentación más que correcta y... las voces limpias, el único punto flojo. El inicio con "Regress" tiene todo para deslumbrar, hasta la incursión de los melódicos, donde todo pierde el "sabor". En "L' Appel Du Vide" directamente sucede desde el principio, aunque al menos la intercalación entre lo lo limpio y lo desgarrado termina oscilando con el hardcore melódico y quedando bien parado, pero hasta ahí. Ya para en "Unfamiliar" sale a relucir el costado más caótico del grupo, donde muestran todo su potencial, intercalando entre escalas y los breaks de siempre. "Voiceless" y "No Rest" pasan desapercibidas porque el plato fuerte lo dejaron para el final. Aunque podría pasar tranquilamente por un tema del propio Marcus Bridge de Northlane que aporta su garganta en "Hold You Under", el tema más "Node" del breve EP. Polaris termina dejando con ganas de más y no dejando muy en claro que les deparará la composición de su primer disco de estudio. Por ahora, habrá que contentarse con "The Guilt And The Grief", que desgraciadamente, deja con gusto a poco.



Outline In Color "The Struggle" (2016) Standby Records
Género: Post Hardcore
Para fans de: Blessthefall, Memphis May Fire y Crown The Empire.
Puntaje: 55/100

Para algunas bandas el tiempo no pasa, y por eso deciden hacer lo mismo disco tras disco. Bah, eso es lo que creo yo que le pasa a Outline In Color. Se hicieron conocidos hace varios años, en el pleno auge del sonido Rise Records con "Every Boy Should Collect Knives", y ahora con este "The Struggle", realmente se termina convirtiendo en una pelea mantener la atención a estas canciones por la razón sin sentido de hacer durar a la placa casi una hora. El ABC acá es el de siempre, tienen a un cantante melódico que realmente se la banca y pasa como un Tyler Carter de tercera división, aunque el estribillo de "Dead Gardens" es más Matty Mullins que cualquier cosa, aunque te reto a que no se te peguen esos treinta segundos. Demasiado pegadizo para mi gusto... En fin, las letras son las de siempre, rupturas, paraísos quemándose, recuerdos de tiempos mejores, dolores de corazón, etc. Hay que admitirlo, tienen talento pero hecho de estar a la sombra de tantas bandas y el querer escalar lo más alto que puedan, termina por apagar la llama que prenden al comienzo del disco. Para recomendar, escuchen los primeros cinco temas que al menos se tornan entretenidos y quedan bien de fondo para alguna tarde de Fifa en la Play (o el juego que quieran), porque después, tenemos más bostezos que breakdowns. 

12 may. 2016

EFECTO AMALIA, HÉRCULES VIGILA Y MADELEINE EN MELONIO

Agradezco a los chicos de Efecto Amalia por la acreditación a su primera fecha en Capital del año, más respectivamente en Melonio de Congreso, junto a Hércules Vigila y Madeleine. Esto es lo que pasó el sábado pasado...



Los primeros en aparecer fueron los MADELEINE, quienes siguen presentando su EP "Sin Miedo". Se encontraban festejando el cumpleaños de su cantante y guitarrista Tarku, y repasaron temas de su historia a lo largo de estos 11 años de banda, aunque regresaron hace poco luego de un hiato bastante prolongado. También invitaron a Juan de los HV a que aporte su voz por unos minutos.
Arrancaban los HÉRCULES VIGILA y me era imposible no esbozar una sonrisa. Siempre se siente un nosequé cada vez que se los ve en vivo. Empezaron con "El Fin De", despidiendo su primer EP para darle la bienvenida a su nuevo disco, del cual tocaron varias canciones para ver como responde el público ante ellos. Siguieron con "Diferentes Direcciones" y surgieron los detalles que siempre enriquecen sus recis:
- Contaron que gracias a Efecto Amalia pasaron a amar un lugar que odiaban como Melonio
- Juan filmó un video para el cumpleaños de su hermana e hizo que todos le cantáramos en pleno set.
Se despidieron con "1959" entre aplausos, risas y birra. El próximo jueves 2 de junio van a estar presentándose en La Cigale junto a la hermosa vuelta de Enero.

Y llegaba la hora de EFECTO AMALIA. Y como siempre, decidí cerrar los ojos y dejarme llevar por sus melodías. Se presentaron sin Oli en teclados debido a sus vacaciones y de la misma manera le dieron la bienvenida a Memo, guitarrista de Visiones a la banda. Desde el primer segundo, Brami y Ferfa se entregaban a sus canciones a su manera, dejando todo en cada estrofa y estribillo. Luego de "Antebellum" y "Espías" de corrido como su EP "Donde El Hombre Se Hace Mar" bien lo dicta, comenzaron a recorrer su disco "La República", dedicandole "Fata Morgana" a Kurt Vonnegut. Luego "Arquitectura Del Aislamiento", "El Sueño De Los Héroes" y "Abraxas". Se veía a los seis muy felices de volver a las tablas y se extrañaba el impacto que ocasionan sus composiciones en vivo, como si todo fuese más simple y complicado al mismo tiempo, viajando a dimensiones paralelas con la ínfima excusa de olvidarnos lo que vivimos entre semana, con todo el estrés y trabajo a cuestas. El final llegaba con "El Destructor De Formas" y un Melonio extasiado de tres horas de música que libera el alma. Vino, faso, cerveza, amistad y buena música. Esos son los recitales que realmente valen la pena.
Su próxima fecha es el domingo 22 de mayo en el Salón Pueyrredón, junto a Siete Mares A Distancia, Devilsnite, Por Tierra Firme, Quinta Esencia y Tercer Aurora.

9 may. 2016

SENEGAL GRINDCORE MAFIA: "NO SOMOS DE SENEGAL, NO HACEMOS GRINDCORE Y CIERTAMENTE NO SOMOS UNA MAFIA"

Hablamos con los SENEGAL GRINDCORE MAFIA, una de las bandas más interesantes del metal progresivo extremo emergente, directamente desde la provincia de Tucumán. Con "Hay Daño En Casa" bajo el brazo, la Senegal se viene con todo. Esto es lo que tienen para decir...



YNIMT: ¿Cómo vivieron los últimos dos recitales, en Salta y Tucumán respectivamente? 

En Tucumán encontramos unos grandes aliados en un local que se llama Magic Music Box, que está enfocado en otro tipo de música tal vez más tranquila, y sin embargo se jugaron con nosotros. Gracias a ellos tenemos la posibilidad de generar toda una movida alternativa y la idea es traer bandas de todo el país con la seguridad de que acá se van a encontrar con un lugar al que vale la pena volver. En cuanto a Salta, fue una grata sorpresa volver y descubrir que habían muchas personas que nos quería volver a escuchar en vivo, y a la que se había sumado otra cantidad de gente que no esperábamos. Estuvo a punto de suspenderse la fecha, porque el local fue clausurado a última hora por la municipalidad. Estamos acostumbrados en el Norte a vivir este tipo de cosas, mayormente en el ambiente del rock. Por suerte los amigos de Sauce, y principalmente el Pacha (guitarrista y cantante), que tiene dos huevos enormes y peludos, sacó de la galera su energía increíble y pudo reorganizar todo en menos de un día para que podamos viajar y tocar y hacer todo lo que vinimos a hacer a este mundo.
YNIMT: ¿Cuál sería su resumen del 2015?
Fue un año extremadamente productivo. Lanzamos nuestro primer single “Cuidado con ese Sapo” en enero, y gracias a eso logramos participar delNoiseground Festival en Buenos Aires, y tocamos también en el Sábado Sustancial en Salta, en el Festi Peripecia en La Rioja y también en el 40º de Rock acá en Tucumán. Comenzamos a generar todos los contactos gracias a ESE temita.
Entre marzo y agosto de ese mismo año grabamos Hay Daño en Casa y lo publicamos en Noviembre, y en el medio de todo eso estábamos jugando con las ideas para el próximo disco que está a medio cocinar ya.
YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición de "Hay Daño En Casa"?
Para nosotros el proceso compositivo fue, y es, algo sumamente natural. Todos los temas fueron compuestos en menos de seis meses gracias a que disponíamos de mucho tiempo y de una sala propia. Hubo un punto de quiebre cuando nos dimos cuenta de que esto iba en serio, y nos empezamos a juntar más seguido para pulir las guitarras y algunos arreglos, pero el material en bruto ya estaba listo antes de finalizar el 2014. Es una banda muy democrática, en el buen sentido de la palabra, y todos tenemos la posta en algún momento. Nadie es el dueño indiscutible de la pelota, y eso nos permite generar esta confluencia de estilos que termina dando existencia a algo que  nos complace mucho a todos. Nunca nos quedamos con las ganas de nada.
YNIMT: ¿Cuáles fueron sus influencias cuando arrancaron con La Senegal? ¿Cambiaron al correr de los años?
En general escuchamos mucha música, nos vamos pasando bandas constantemente y de golpe algo nos pega de modo tal que hay un momento en el que estamos todos escuchando lo mismo, absorbemos de todos lados constantemente. Cuando arrancamos y empezamos a conocernos, a reconocernos como músicos, coincidíamos en las grandes bandas que nos habían marcado ya en el pasado: Mastodon, Gojira, Tool, como para mencionar algunas. Sin embargo mientas íbamos avanzando con la composición de los temas nos dimos cuenta que había un tinte súper clásico que atravesaba todo el disco y reconocíamos cosas de bandas que nos habían influenciado en la adolescencia. Más que de bandas específicas, se trataba de colores que nos traían a la mente todo un espectro de la historia del Rock. 
YNIMT: ¿Cómo ven la música extrema en Tucumán? ¿Qué bandas recomendarían de allá?
Realmente en la actualidad no sé si hay muchas bandas extremas activas en Tucumán, tal vez nosotros conocemos pocas porque nos caben más otras movidas de nuestra provincia como la del Rock Progresivo, nos encantan Zener y Syderalus, por nombrar un par. ´También nos copamos con el Hardcore y Punk.

YNIMT: Ya estuvieron por Buenos Aires el año pasado, ¿cómo estuvo esa experiencia?
Fue una experiencia tremenda. Aun no teníamos el disco terminado y ya nos habían invitado. Fue una grata sorpresa y la disfrutamos al máximo. Encontramos gente super piola, que nos dio una mano en todo, nos prestaron sus equipos, nos convidaron su whisky, y tuvimos la oportunidad de conversar con músicos de las bandas más grosas del momento.
YNIMT: ¿Cómo se les ocurrió el nombre de la banda?
El nombre es algo que no nos recuerda a nada, y tal vez por el hecho de que no teníamos (y aun no tenemos) una idea fija de cómo sonar, o qué onda debería tener la música q hacemos, nos pareció que encajaba a la perfección: no somos de Senegal, no hacemos Grindcore, y ciertamente no somos una mafia.
YNIMT: ¿Cómo se formó la Senegal?
Todos tocábamos en diferentes bandas de ondas muy distintas, pero siempre que nos encontrábamos y hablábamos de música encontrábamos muchos puntos en común. Con Raul ya nos habíamos empezado a juntar a zapar allá por el 2012 por el gusto de zapar simplemente. Como dos años después, nos volvimos a encontrar en la sala de German (Batería) y armamos las bases de lo que sería Hay daño en casa, pero sin saber que terminaría siendo uno de los discos más elaborados que grabaríamos hasta el momento. Finalmente las bandas de las que formábamos parte se fueron disolviendo y todo indicaba que debíamos poneros las pilas con La Senegal. Así que nos juntamos más seguido aprovechando que estábamos todos desempleados y lo llamamos a Pablo para que cerrar la formación, y le terminamos de dar forma al disco en menos de seis meses.
YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para este 2016?
Estamos terminando de componer el segundo disco, que queremos grabar en vivo antes de fin de año si nos dan los tiempos y los recursos económicos. Mientras tanto seguimos con la presentación de Hay daño en casa por el país. Arrancamos el año en Tucumán y Salta, y tenemos cerradas fechas en Buenos Aires para Julio por ahora. La idea es al menos visitar Rosario y Córdoba antes de que termine el año. Por otro lado ya publicamos un video en vivo de la canción Tres días por Hora, que formará parte del próximo disco, y vienen en camino dos videos más de temas de HDEC, filmados y grabados en vivo en la presentación del disco acá en Tucumán. 2015 ha sido un año muy vertiginoso, trabajamos muy duro y pudimos hacer de todo. La idea para el futuro es seguir así, produciendo sin parar y de forma independiente, y viajar a donde sea a tocar con las bandas que nos gustan y con las que vamos pegando onda. En paralelo queremos traer también a todas esas bandas a tocar a Tucumán a un ciclo que estamos armando.
YNIMT: La última es para que digan lo que quieran.
Solo queda agradecerles a ustedes y a toda la gente que se copa y nos hace el aguante a lo largo del país, comprando merchandising y discos para apoyar a la banda. Gracias a ellos podemos ser felices viajando y llevando sanidad a todos lados. Gracias.

3 may. 2016

REVIEWS: KILLSWITCH ENGAGE "INCARNATE" Y MÁS


Killswitch Engage "Incarnate" (2016) Roadrunner Records
Género: Modern Metal
Para fans de: All That Remains, Lamb Of God y God Forbid.
Puntaje: 85/100

Encuentre aquí una review de Killswitch Engage que no habla del pasado de la banda. Ya que, como todos sabemos, si no vivimos en el presente, nadie lo hará por nosotros. Ok, melancolías y catarsis aparte, "Incarnate" es lo nuevo de la banda madre del nuevo metal mundial. "Alone I Stand" da comienzo a este nuevo viaje de los bostonianos, con los característicos riffs de Gothenburgo mezclados con la impronta sureña y las magníficas voces de Jesse, quien trajo toda su vitalidad en esta segunda etapa de su vida en KSE. No nos encontramos con cosas muy novedosas a lo largo de los 53 minutos de la placa. Pero pedimos un auténtico disco de Killswitch Engage y recibimos eso. Estamos ante un grupo que tiene una discografía harto prolija y ningún pifie en toda su historia. A estas alturas empiezo a creer que no tienen manera de equivocarse, aunque el hecho de no tomar muchos riesgos y jugar a lo seguro, a veces tiende a sucumbir al aburrimiento... Pero en lo personal, son una de mis bandas preferidas. Me es difícil ser objetivo, por eso siempre pido que saquen sus propias conclusiones, lo mío es solo una mera opinión. Bueno, volvamos a "Incarnate". A medida que van transcurriendo los temas, con el tiempo notamos como la banda continúa madurando su sonido hacia elementos más extremos matizados con melodías más cercanas al heavy metal que al metalcore que crearon. Los cinco van tomando algunos detalles que se asemejan a innovaciones en su música, como los solos correctos y que no aburren en "Hate By Design", las voces en "Cut Me Loose" donde se orientan a lo que hacían Jesse y Adam en Times Of Grace, o los guturales en "Triumph Through Tragedy", y más. Killswitch volvió a hacer lo suyo, sin tomar muchas cartas en el asunto ni poner tanto empeño en los cambios, simplemente continuando manteniendo viva la llama de una de las mejores agrupaciones de metal moderno del segundo milenio.


Entombed A.D. "Dead Dawn" (2016) Century Media Records
Género: Death N' Roll
Para fans de: The Crown, Asphyx y Six Feet Under.
Puntaje: 77/100

Entombed desde que regresó de su infierno con el agregado del "A.D.", abarca un estado compositivo tan sucio como magistral a la hora de emplear sus riffs originados directamente de lo más oscuro de la mente de sus guitarristas. "Dead Dawn" se basa precisamente en eso, en la potencia y la desprolijidad de sus machaques, con los gruñidos de L-G, que se encuentra en un estado envidiable para todas las bandas del género. Las primeras canciones toman como punto de origen el sonido pantanoso que tanto los caracteriza, hasta que llega "Total Death", en donde el gusto por el rock setentero y ocultista los carcomió por dentro para lograr una de las mejores canciones de su historia. Entombed pasa por diversos cambios climáticos a lo largo de todo el disco, en donde exploran hasta sus límites sus distintas maneras de hacer metal extremo completamente oscuro. Hay bandas que luchan y dan su vida para no quedar en el olvido, y los suecos son una de ellos. Ya estuvieron ahí y se nota que no quieren volver, con un presente discográfico de radical calidad y shows por todo el mundo. "Dead Dawn" es el amanecer de cuatro personas ansiosas por no perecer ante un mundo que se abalanza hacia lo nuevo, y tiende a olvidar a los verdaderos creadores de los sonidos subterráneos. 


Cult Of Luna "Mariner" (2016) Indie Recordings/ Density Records
Género: Post Metal/ Noise Rock/ Shoegaze
Para fans de: Yakuza, The Ocean y Intronaut.
Puntaje: 96/100

Primero, antes que nada, mención aparte a Julie Christmas (Made Out Of Babies, Battle Of Mice), quien cooperó en la composición y participó activamente en el nuevo disco de los suecos Cult Of Luna. "Mariner" es un disco complejo, intrincado, difícil de comprender a la primera escucha, y de una extensa duración que somete al más desprevenido a situarse en los ambientes creados por estos grandes artistas. "A Greater Call" inicia el viaje, diluyendo sus megalomanías de conquistadores y flotando junto a la marea, entre gritos de despertares y voces celestiales interconectadas con una marcha lenta pero insistente en demostrar que están ahí. "Chevron" se lleva los inviernos, comenzando a trazar el camino que forjaban en la primera canción en el primer paso para alcanzar el infinito. "The Wreck Of S.S. Needle" muestra a Julie en todo su esplendor, llevando su voz hacia el desgarro y la calma constantemente, recordándome mucho a los últimos trabajos de Chino Moreno de Deftones en "Koi No Yokan" y "Gore". "Approaching Transition" comienza con su sueco natal para volcarse al inglés y el deseo de encontrar el verdadero hogar entre las olas. Mientras que el final de "Cygnus" se desliza entre la penumbra y la nostalgia para concluir con la enorme historia de "Mariner", quizás el mejor disco de Cult Of Luna en toda su historia como banda. Aviso, no es un disco fácil. Hay que rendirse ante cada escucha y volcarse a lo creado por estos seres, que no permiten ni un segundo de distracción. Esto es música en su auge compositivo de demostrar hasta donde puede llegar un humano a la hora de usar su imaginación y concentrarla en un instrumento. Los invito a escuchar uno de los discos de la década. No del año, de la década. 


Hacktivist "Outside The Box" (2016) UNFD/ Rise Records
Género: Djent/ Rap
Para fans de: DVSR, el Monuments de "Gnosis" y The Korea.
Puntaje: 90/100

Luego del inicio con "Our Time", en donde explican a su manera que en la vida hay que tomar riesgos y nos dan a entender que por eso decidieron crear su propio género, caemos en "Hate" y en "Deceive And Defy" donde dejan de lado la brutalidad de los breakdowns djent para dar lugar a los fraseos rapeados y las melodías armoniosas de la guitarra con una batería muy groovera, y liricamente abarcando sus quejas ante lo que sucede en el mundo. Hacktivist es un proyecto muy serio, aunque muchos acérrimos del metal denigren y los discriminen, pero así son las mentes primitivas ante las nuevas propuestas. El disco 
Este es sólo el debut de varias personas que se animaron a cambiar un estilo y darle una vuelta de tuerca a toda la saturación mundial. "Taken" junto a Rou de Enter Shikari, es el claro ejemplo del sonido que presentaron al salir a las calles y le abrieron los ojos a muchos nuevos emprendedores del djent. Las canciones se van sucediendo y creando una atmósfera que te deja con dudas de si moverte como si estuvieras escuchando rap o metal moderno. Entre interludios, "Rotten" con Astroid Boys y Jot Maxi desgrana el costado más chill para luego volver a arremeter con lo de siempre. Hacktivist no estará descubriendo la pólvora, pero hay que aplaudirles y reconocerles el riesgo de ser ellos mismos en un mundo en donde la monotonía es aceptada y la innovación es repudiada. 


Entheos "The Infinite Nothing" (2016) Artery Recordings
Género: Deathcore/ Technical Death Metal
Para fans de: Vale Of Pnath, Wrvth y Inanimate Existence.
Puntaje: 84/100

Probablemente una de las revelaciones de este año y hay que hacerles saber a Artery que entendieron todo al descubrir a Entheos, quienes no solo tienen mucho mérito por contar con ex miembros de The Faceless, Animals As Leaders y Animosity, sino que también pelean contra el estúpido machismo generado en el ambiente del metal, y de más está decir, del mundo. Chaney, su cantante, se lleva todo los elogios al dar una versatilidad que hace mucho no se escuchaba en el género. "The Infinite Nothing" consta de casi cuarenta minutos de violencia llevada a cabo de una forma muy controlada, con toques técnicos y futurísticos, mezclados con death metal técnico de la talla de canciones como "New Light", "Bad Chemicals" y "Mind Alone", Entheos no estaría inventando nada nuevo, pero lo que hacen, lo hacen muy bien. (Si, digo muchas veces esto, es la contra de escuchar bandas nuevas todo el tiempo y buscar y buscar más y más propuestas recientes). Más que la infinita nada, ellos son el eterno todo. Gran disco, el sucesor de "Primal" (2014) va a dar que hablar en estos meses. Yo te avisé.