28 jun. 2016

ARMANDINHO: "CADA VEZ QUE VOY A ARGENTINA ME SIENTO COMO EN CASA"

Hablamos con ARMANDINHO, uno de los artistas más queridos por nuestro país, proveniente de Brasil, en el marco de su nueva gira. Nos estará visitando hoy martes 28 de junio y mañana miércoles 29 de junio en el Teatro Ópera Allianz. Esto es lo que tuvo para decir... mandándolo por audio de Whatsapp. Se ganó el corazón de quien escribe.



YNIMT: ¿Cúales son tus expectativas para estos dos nuevos shows en Argentina?

ARMANDINHO: Una nueva gira siempre nos mantiene expectantes y felices. Tengo mucho material nuevo para mostrar. Argentina está siempre en la historia. Tenemos el DVD grabado en su país que me llena muchísimo verlo de vez en cuando, con todo su cariño tan cerca y latente. Y tener la cultura por ser gaúcho y comer parrillas como hacen ustedes (risas), nos unen muchas cosas pese a la rivalidad esa de mentira que crearon por el fútbol. Cada vez que vuelvo a tu país, es hermosa la relación que se genera con ustedes. Me gusta mucho el mate (risas). Siempre hay una expectativa muy grande de tocar en vivo para mis hermanos de otro país. Creo que a la gente que le gusta la playa tiene una relación afectiva muy fuerte con mi música, entonces lo que hago tiene un sabor de verano y justo estamos yendo en invierno, va a generar un ambiente cálido para todos.

YNIMT: Pasaron tres años desde "Sol Loiro", ¿qué recordás de haber grabado ese disco?
 
ARMANDINHO: Es un disco cálido, como te decía. Por algo tiene en su nombre el "sol". Recuerdo momentos especiales con mi guitarra, acostado, pensando nuevas melodías. Es un disco que ayuda a levantar el ánimo. Así es como lo veo al menos.

YNIMT: ¿Qué sentimientos te quedaron de haber inmortalizado el show del 2012 en Groove, en Buenos Aires, en un DVD?
 
ARMANDINHO: Argentina me agarró en un momento que no estaba tan bien en Brasil, había dado una baja en mi música pero ahí estaba fuerte. Me demostraron un apoyo muy lindo, cantando las canciones desde el corazón. Fue un recital inolvidable y logramos sentir un cariño que me hace sentir como en casa. La gente, los amigos, el fútbol, todo.

YNIMT: ¿Tenés pensado grabar un nuevo disco pronto?
 
ARMANDINHO: Algo tenemos armado, pero a veces me tomo un tiempo largo hasta sacar nuevas canciones. Por ahora, vamos a centrarnos en las presentaciones de estos días.

YNIMT: ¿Cuál es el resumen que harías de tu carrera hasta ahora?
 
ARMANDINHO: Me siento un vencedor. A lo largo de todos estos años me resumo así. Tengo muchas canciones en la vida de mucha gente, que son parte de ellos y parte de mi. De parejas, de hijos, esto se perpetua para toda la vida. Por eso me considero un vencedor. La marca de mi trabajo, de mi vida, de lo que hago, fue cuando Dios me enseño que me estaba enamorando. Tenemos que amar la vida. Creo que todo lo que hice hasta ahora es simplemente para traer un poco más de amor al mundo.

YNIMT: ¿Cuáles son tus planes para el resto del 2016?

ARMANDINHO: Voy a grabar un DVD en vivo, completamente acústico, en la playa y con toda la banda. Creo que este es el objetivo del año. Además de seguir tocando mi música para la gente que me conoce y también para los que no. Esto se trata de unir y sonreír la mayor cantidad de tiempo posible en la vida. 

YNIMT: Algunas palabras para tus fans argentinos.

ARMANDINHO: Siempre que voy allá voy con muchas ganas más que en otro lado. Me gusta mucho cantar y bailar con todos los argentinos. Ustedes están en mi corazón para siempre. Dios los bendiga. 

27 jun. 2016

DISCARNE EN QUIJOTE BAR


El pasado sábado 25 de junio, los rosarinos DISCARNE visitaban por primera vez Quijote Bar de José C. Paz, como parte de su gira presentación de "Donde El Amor Y La Guerra Hacen Historia", su primer disco, por todo el país. Esto es lo que pasó...



ARMONÍA ETERNA serían los encargados de abrir la velada a eso de las 8 de la noche, ante ya bastante gente que se presentó desde temprano para asistir a la fecha. Los pibes de General Rodriguez dieron un buen set de 30 minutos, con llegada tarde de su bajista incluída, lo que hizo que se presentaran como trío por un buen rato. Se fueron con "Sueños". 
También serían de la partida los DE MI SANGRE, quienes hace poco sacaron su primer disco "El Fin De Los Errores".Tienen una gira bastante extensa, la que los llevara este viernes 1 de julio a compartir The Roxy Live con Cabezones.
Luego tocarían los SARCASMO, enfundados con remeras de la selección. Se mandaron dos covers, "A Prophecy" de Asking Alexandria y "Si Los Falsos Fueran Globos" de Renacer Del Tiempo, invitándolo a Fran de Discarne a hacer sus partes.
La última banda soporte sería CROATAN con su deathcore rabioso. Su media hora ayudó a calentar el ambiente para lo que se avecinaba. El próximo jueves 28 de julio van a estar acompañando a Suicide Silence en su tercera visita al país en Uniclub, junto a Odio de Paraguay, M28 de La Plata y Septiemvre de Mar Del Plata.

Pasadas las once de la noche, Fran, Derek, Guido, Chano y Paco se subían a las tablas de Quijote Bar para destruir todo nuevamente. DISCARNE es una de las bandas con mayor proyección dentro del metal moderno argentino. Arrancaron con la intro y "Abalam" ("prefiero que me entierren vivo a vivir con la deshonra"), y el recinto de zona noroeste se vino abajo. "Solo Tu Sangre Puede Apagar Este Fuego" ("no quiero respirar el mismo aire que vos porque está infectado"), uno de los clásicos mosheros y hardcore de la banda comenzaba a atestiguar que los rosarinos son violencia controlada y apta para todo público, con el fin de pasarla bien y largar un poco la bronca acumulada durante la semana. Para "Nemesis" ("soy el que camina entre muertos con los ojos abiertos"), invitaron al Yankee, cantante de Shvra, para deslumbrar con esa mezcla de vegan metal tan característico de ellos. Luego del interludio con "Hiroshima" ("fue como el cielo de Hiroshima y todo mi más sincero amor"), llegaría uno de los momentos más especiales de la noche, con Seba, ex cantante de Mi Última Solución aportando su garganta en "Latidos" ("y ahora soy los ojos del vacío"), que pese a su lesión, dio todo junto a sus hermanos de otra sangre. Discarne en vivo es emoción, es catarsis, es potencia, es fuerza, es realidad. Y "El Deseo Del Corazón" ("si puedo desafiar al tiempo, tan solo para vivir este momento") era la clara muestra de ello. Llegando a la recta final, otro de los momentos más que especiales, fue "Eclipse" ("perdernos solos en estas tierras muertas fue tan solo el devenir de un sinfín de tragedias"), junto a Bian, cantante de Le Ciel, en una de las canciones más emblemáticas y dulces, a su manera, del grupo. "La Historia De Mi Vida" ("al menos yo lo voy a intentar") mostraba una de las imágenes más emotivas de la noche, al ver no solo como la banda se entregaba a cada oración, sino como muchos de los chicos que los fueron a ver, dejaban una parte de ellos en cada segundo. Además invitaron a Lucho, amigo de la banda y merch de Coralies, Clay y tantas bandas, a donar su voz por un rato. Creíamos que todo iba a concluir con "La Marea No Nos Separa" ("el desastre se aproxima y no hay mucho que podamos hacer"), pero apareció "Fortaleza" ("mientras ves tu mundo caer a pedazos nuestra fortaleza nunca se quebranta") ganarle por KO a "Firme", se encargaron de terminar de traer el fin del mundo nuevamente a Buenos Aires, con una breve participación de Maxi, ex cantante de Austeridad, gritando un poco, cerrando una noche inolvidable en José C. Paz.
Mención aparte a la casaca de Shipwreck de Guido. Es un orgullo acompañarlos en este trayecto desde mi lugar. El próximo viernes 15 de julio van a estar en Floyd de su ciudad natal, junto a bandas muy zarpadas que ya se van a enterar. Estén atentos.





23 jun. 2016

ZOAH EN THE ROXY LIVE


Agradezco a Fede Dorrego de FD Agencia por las acreditaciones a la fecha más importante de ZOAH de su historia hasta ahora. Presentando oficialmente su primer disco "La Verdad, El Deseo y Lo Que Buscamos Ser", junto a Sullivan, Syberian, Rv Revolución y Nuestra Victoria en The Roxy Live. Esto es lo que pasó el domingo pasado...

N del Ed: Todos los videos y fotos pertenecen a Alpha & Omega Fotografía / Alpha & Omega Producciones



NUESTRA VICTORIA arrancaron la noche presentando sus primeras canciones como banda, tales como "Volviendo A Nacer". El próximo sábado 16 de julio van a estar en La Cúpula de San Justo con Sentencia Previa, Scream Of Glory, Lo Inconmovible y Sky Jumper.
RV REVOLUCIÓN es una de las bandas con mayor crecimiento dentro del easycore nacional, y su media hora empezó a generar el ambiente para lo que vendría después, con la gente acercándose de a poco al Roxy. El sábado 6 de agosto, tocarán junto a Sentencia Previa en Quijote Bar, con otras bandas invitadas como Sky Jumper, Warning y Mil Razones.
SYBERIAN quienes ya se están acostumbrando a tocar con Zoah, tocaron varios temas propios de su nuevo EP, como "Reflejos" y "Hoy Soy Mejor". Esperamos más novedades de ellos.
Unos osos que vienen pisando bastante fuerte últimamente son los SULLIVAN, que se encuentran despidiendo su EP "Enfrentando A Un Oso", justo un día después de presentarse por primera vez en el Teatro Vorterix, pisaban también el escenario de Palermo. Arrancaron con su introducción característica y el breakdown de "Batea Fuerte", para darle total recorrido a su primera corta duración, con "Que La Fuerza Te Acompañe" con uno de los Syberian de invitado. Si bien tuvieron algunos problemas de sonido que después se fueron arreglando para que dieran el show que se merecen. Mezclaron "Todo Va A Cambiar" con "Episodio II" e Isaac se tomó unos segundos para hablar del día del padre, antes de arremeter con "Enfrentando A Un Oso" con Nahu (ex Perkin, Inmune A Vos) con una máscara de Darth Vader. Y se dieron el gusto de hacer un medley de "First Date" y "All The Small Things" con otro de los chicos de Syberian de invitado, dedicándoselo a Fede Dorrego por todo su aguante. Se fueron con "Las Leyendas Viven Por Siempre" junto a Ema de Nuestra Victoria y un tema nuevo. El sábado 30 de julio van a estar en Gier Music Club con Horizontes de Tucumán, Hysteria y más bandas.

Se cerraba el telón por anteúltima vez, y entre las sombras aparecía el querido Ezequien? de The New New remixando "Pilot" para darle la bienvenida que se merecía el cuarteto de Zarate. ZOAH debutaba en el Roxy con hambre de gloria, algunos nervios y muchas, pero muchas ganas de demostrar que todos estos años de pelearla valieron la pena para llegar hasta acá. Pegaron bien juntitos a "Este Miedo Debería Tener Un Nombre" y "Una Nueva Oportunidad De Hacerlo Bien" y los temas de su segundo EP "Donde Queremos Estar" (si, segundo... preguntenle a los chicos sobre el primero...), como "Game Over". Fher, Chimón, Matt y Nano estaban dando todo de sí y sonriendo de oreja a oreja ante la gente cantando sus canciones y agitando cada tema. "Navejamos Juntos Tempestades", "California" y "Dejar El Sol Detrás" finalizaban la primera parte del show, antes de que un interludio con Die Antwoord de fondo (seguro fue obra del señor Ezequien?), volvieron con "Donde Queremos Estar" con Isaac de Sullivan. Llegaba un triplete bastante emotivo, con su single del último disco, "Tu Serás Maggie, Yo Seré Hal", "Vos Y Yo Salvando Al Mundo" y la particularidad del acústico "Septiembre" con Fher y Chimón a guitarra limpia y corazón  abierto, con una de las canciones más hermosas del grupo. Dedicaron esa canción para sus madres y cerraron con la emotividad para no dejar cabos sueltos con la agresividad de "Fang, Puede Matar Al Intruso" con Alan (ex Nowon y sonidista de Zoah, quien la rompió tras la consola durante la noche) aportando su furia. 
La fiesta iba llegando a su fin con "TBC" y "Esto Va A Doler Mañana" con Joohn de Rv Revolución robando el micrófono un rato ante las ganas de que el público de que no se termine nada... pero ya no quedaban más temas.
Zoah dio excelencia y humildad de que un género no tan reconocido y cuatro muchachos con un sueño, pueden hacer todo posible. No se pierdan su fecha del domingo 3 de julio junto a Roma y Meicon en Babilonia Rock de Campana.

VIDEOS: 

- "Vos Y Yo Salvando El Mundo": https://www.youtube.com/watch?v=SxXbpwbqKXs
- "Fang, Puede Matar Al Intruso": https://www.youtube.com/watch?v=ErR_zwhhFSI
- "Dejar El Sol Detrás: https://www.youtube.com/watch?v=ErR_zwhhFSI


Foto: ZOAH.

21 jun. 2016

CARNIFEX: "ME ROMPE UN POCO LAS PELOTAS QUE NOS LLAMEN DEATHCORE"

Hace unas semanas tuve una conversación vía Skype con Scott Lewis, cantante de CARNIFEX, una de las bandas precursoras del deathcore norteamericano, y, por ende, mundial. Su nuevo disco "Slow Death", la cuenta pendiente con Sudamérica, el desapego con el género, y mucho más. Esto es lo que tuvo para decir...




YNIMT: ¿Qué nos podés contar acerca de "Slow Death"?

SCOTT: Es un disco que tiene una cercanía y un punto de vista muy cercano a la soledad, la desolación y la depresión. El concepto de estar solo es realmente una muerte lenta (slow death en castellano). Intentamos llevar nuestro sonido un poco más a la personalidad del grupo. Hace poco estuve escuchando el nuevo disco de Fallujah, que además comparten nuestro sello, Nuclear Blast, y queríamos seguir la senda de bandas originales dentro del género. El death metal no tiene límites.

YNIMT: ¿Qué recordás de haber grabado "Dead In My Arms" (2007)?

SCOTT: Prácticamente casi todo. Shawn (baterista) y yo escribimos todo el disco en nuestro departamento, y lo grabamos entero en dos días por $600 dólares. En esa época estábamos en pleno inicio del deathcore y nosotros no teníamos la menor idea de cómo definir el género, más que hacer música jodidamente pesada y putear al primero que se nos cruzara (risas).

YNIMT: ¿Cómo compararías el nuevo disco con "Die Without Hope" (2014)?

SCOTT: Es parecido a "DWH" pero mejor. Aprendimos nuestra lección luego de la composición y las letras de nuestro anterior álbum. Tomamos todo eso y lo aplicamos durante dos años hasta la llegada de "Slow Death", creando todo alrededor de crear inmensas, enormes y densas canciones. Hace 10 años lanzamos nuestro primer disco, yo tenía 21 recién, todavía estamos aprendiendo acerca de cómo escribir canciones, cómo ser una banda. Se ve en todos nuestros discos hasta ahora, nos encontrás aprendiendo todo el tiempo, cada lanzamiento es un avance respecto al anterior.

YNIMT: ¿Cómo estuvo la experiencia de grabar con Mick Kenney y Jason Suecof de los Audiohammer Studios?

SCOTT: Increíble. Son dos tipos muy locos y talentosos, cada segundo a la hora de trabajar con ellos vale la pena, ya que aportan algunas ideas que nosotros ni hubiésemos imaginado, pero siempre ayudando a que Carnifex sea una maquina que no para. La banda no se remite solamente a nosotros cinco, sino a todos los que están detrás de escena dando una mano. Nos veo trabajando con Mick y Jason por mucho tiempo más.

YNIMT: ¿Cómo se están preparando para el Summer Slaughter Tour?

SCOTT: Vamos a dar lo mejor que tenemos para que sea un show memorable y sangriento. Sabemos que hay muchas bandas increíbles junto a nosotros y queremos demostrar que valemos el orden que estamos en el line up. Tours como esos realmente demuestran el poder humano de estar revoleando la cabeza por 12 horas seguidas y corriendo para todos lados (risas). Creo que ya no estoy para esos trotes y por eso doy solo mi show de 30 minutos y veo a Cannibal, Nile, Suffocation y todas las otras desde arriba del escenario (risas).

YNIMT: En el 2012, tuvieron una gira cancelada por Sudamérica, junto a August Burns Red y The Ghost Inside, ¿qué pasó?

SCOTT: Realmente no recuerdo muy bien las razones, pero teníamos muchas ganas de ir allá por primera vez, es una cagada cuando se cancelan las giras pero por algo fue ¿no? Esperamos estar allá en el 2017 para darles una buena panzada de brutalidad norteamericana.

YNIMT: ¿Cómo estuvo la experiencia de filmar "Drown Me In Blood", el nuevo single?

SCOTT: Fue un gran proyecto que duró un par de meses antes, durante, y después de filmar. No queríamos que sea un video más, porque pensamos que cada aspecto de la banda tiene que estar aprovechado al máximo. Después de que creé el concepto y la idea, estuvo difícil la búsqueda de un director que se acomodara a nuestras locuras. Por suerte, luego de varios intentos, encontramos el equipo que queríamos y lanzamos nuestro videito lleno de sangre.

YNIMT: ¿Cuál es la importancia que le darías a "Lie To My Face" en la historia de la banda? 

SCOTT: No se si llamarlo un gran punto de quiebre en la banda, pero si que ayudó a que crezcamos en su momento, y mostraba la pura esencia de nuestra etapa más cruda. Nos permitió llegar a lugares inimaginables, pero honestamente no es una de mis preferidas. No sabría explicar por qué, la siento muy en el pasado. Creo que "Hell Chose Me", "Dead But Dreaming", "Die Without Hope" y "Dark Days" la pasan por encima, en cuanto mis gustos y en cuanto a popularidad.

YNIMT: Suena como si renegaras un poco del deathcore que te vio nacer...

SCOTT: Es que eramos unos pendejos en esa época. A mi me rompe un poco las pelotas el término "deathcore" porque creo que estamos más allá. Salimos con una gran camada de bandas en esa época, y si te das cuenta, pocos de los que arrancamos con ese estilo seguimos haciendo lo mismo. Creo que el deathcore se queda en lo abstracto y aburrido de la adolescencia. Ojo, me gustan muchas bandas de la onda, pero desde el segundo disco que nos intentamos apartar de ese mote, porque queremos que nos tomen en serio por lo que realmente somos. Metal y puro metal. Le estamos agradecidos al "core" por la popularidad que nos brindó, pero estamos grandes y ya no queremos matar a nuestra noviecitas (risas).



20 jun. 2016

REVIEWS: NORTHLANE / IN HEARTS WAKE "EQUINOX" Y MÁS


Northlane / In Hearts Wake "Equinox" (2016) UNFD
Género: Progressive Metalcore
Para fans de: todo el aussiecore.
Puntaje: 80/100

"Equinox" es el nacimiento de una colaboración completa entre dos de las bandas más interesantes y prominentes del metalcore australiano. Northlane e In Hearts Wake vienen hace bastante en esto, y se podría tomar la dirección de hablar de cada banda con el fin de comentar este EP, pero esto es distinto. Acá no hay nada por separado, sino un uno solo. Vamos al grano. "Refuge" da inicio a todo, hablando sobre el desastre que habita en nuestro planeta hoy en día, y buscando la confianza que se perdió entre los humanos, con ese punto medio entre el medioambientalismo de IHW y lo etéreo y viajero de los fanáticos del cubo. "Equinox" oficia de interludio y va dejándole la mesa servida a "Hologram", que se habitúa más por los pasajes y climas de "Node" que de "Skydancer", generando el híbrido más progresivo y agresivo del proyecto. Quizás, al recibir la noticia de esta mezcla, uno pone la vara muy alta y espera más, además de que todavía para mí la sombra de Fitipaldes está muy presente. Pero "Equinox" cumple con su cometido, hasta ahí, dejando bien en claro los caminos tomados por ambos grupos, y cómo sonaría si existiese una banda con miembros de ambas agrupaciones. Sirve perfectamente para aguardar por nuevo material de ellos en solitario. Creo que ese es el propósito. 


Astral Path "An Oath To The Void" (2016) Avantgarde Music
Género: Atmospheric Black Metal
Para fans de: Earth And Pillars, Sojourner y Versifist
Puntaje: 84/100

Canadá tiene black metal atmosférico... Mirá vos! Astral Path viene dando vueltas hace seis años, pero recién ahora se animó a sacar su primera larga duración, con un verdadero juramento al abismo. El dúo se embarca en "Maroon Sea" a navegar por las aguas de la nostalgia y la oscuridad, creando imágenes de colores tenues y lúgubres para desembocar en una catarata de tristeza vertida en riffs agudos y gritos blasfemos. El tema homónimo de la placa los acerca a un metal más vanguardista y conceptual, en lo que sería el nombre de lo oscuro y del sufrimiento de una garganta entregándose al máximo a sus creencias. "Between Appalachia And The Shield" continúa con el costado más doom de un viaje intrépido, peligroso y revelador, mientras que "A Virulent Delusion" suena majestuosa y efímera, ante los tambores de guerra presentes que le dan el pasaje perfecto a la final "To Vega... Nebulous Anatomy", que lleva diez minutos para culminar con una obra intrincada como especial, al punto de generar una dimensión aún más realista y fría que la realidad misma. Altamente recomendable. 


Escape The Day "Into Inception" (2016) Independiente
Género: Electronic Modern Metal
Para fans de: Sonic Syndicate, el Dark Tranquillity de "We Are The Void" y 
Puntaje: 90/100

Desde el primer segundo, me encuentro ante uno de los discos del año. Estribillos pegadizos, sintes bolicheros, una pesadez muy controlada pero que se las arreglar para hacerte mover la cabeza, una composición no muy rebuscada ni virtuosa pero efectiva, y canciones que se te van a pegar por décadas. Directamente desde la cuna del death metal melódico, los pibes de Gothenburgo de Escape The Day editaron uno de los debuts más interesantes que tuve la suerte de escuchar en mucho tiempo. Desde el arranque con "The Way That I Am" escuchamos algunas de las melodías mejor logradas de este nuevo año. Y así contínuamente, "Tear Down The Walls, el inicio tan techno noventero de "You", la onda feliz cumpleaños de "Derailed", la majestuosidad djent de "Tsunami", "A Beautiful Lie" y una armonía que podría estar en la radio tranquilamente, la bailable "Can You Hear Me?", la más gothenburgense "Undone", "When Love Turns Around" y su cataclismo manejado, "Here I Am" dejando a David Guetta en el piso, "Breathe" con Mathilda Ferm de invitada y el HIT del disco, "Blood And Bone" poniendo en evidencia que Abandon All Ships no son los reyes de mezclar electro con breakdowns, y la conclusión con "Open Your Eyes" con Hugo Albonete dando una mano, para cerrar "Into Inception", una de las sorpresas más gratas y ávidas del año. Peguenle una escuchada, dudo que los defraude. 


Interrupting Cow "Prime Creators" (2016) Independiente
Género: Technical Brutal Deathcore
Para fans de: Osiah, Rings Of Saturn y Signal The Firing Squad.
Puntaje: 72/100

Hay una vertiente del deathcore que no te podés tomar muy en serio. E Interrupting Cow pertenece a esa estirpe. Ojo, desde el vamos, eso no quiere decir que no esté bueno el producto. Pero vamos, le pusiste a tu banda "vaca que interrumpe", algo anda mal ahí... "Prime Creators" es el cuarto disco de Vince Vincenzo Villani, un muchacho de Pennsilvania con una cabeza un tanto intrincada. Desde "That's How We Do, Son" y "Anonymous", empezamos con una enorme irrelevancia de riffs brutales con algunos de los breakdowns más originales del siglo, bases sinfónicas y cuasi techno, y una instrumentación compleja como desquiciada. Sumado a todo esto, tenemos canciones como "The Gelato From Colorado", el instrumental "Solar Nexus", y una seguidilla final para el recuerdo con la locura enferma de "Italian Jesus Football II: The Second Coming" y "Roswell: Desecration Of The Universe I" interponiéndose a "Paradise Gates" junto a Gaz de Nexilva, y el tremendo como inusual cover de "Bow Down" de Born Of Osiris. "Prime Creators" no pide ser tomado en cuenta ni que se le de mucha bolilla al concepto, simplemente está para entretener, y se lleva todo los laureles para lograr eso. Larga vida al deathcore cómico. 


Shoot The Girl First "I Confess" (2016) Redfield Records
Género: Electronic Metalcore
Para fans de: Tasters, Betraying The Martyrs y Our Day Will Come
Puntaje: 76/100

Ya empezar con un tema que se llame "I Like The Way You Die, Boy", en honor a "Django Unchained" de Tarantino, merece varios aplausos. Shoot The Girl First no descubrió la pólvora, pero se las arregla bastante bien para que su segundo disco suene con fuerza y relevancia, y los posicione en la buena gama del metalcore europeo. "I Confess" gira bajo su mismo eje, conociendo sus limitaciones al 100% e intentando no escalar más alto de lo debido. La labor de Crystal aportando su voz, y haciendo una excelente mixtura entre voz femenina y masculina y la intención de generar cuatro singles con una producción más que aceptable, llevan a STGF a pelear por el lugar que se merece. "God's Gift", "No Hero", "Call Me V" y "Dreamcatcher" son claros ejemplos de la valuación de una banda que nació para batallar por ser algo más. Lo hecho en "Follow The Clouds" (2013) quedó bien atrás, y esta nueva encarnación promete y mucho. El tiempo solo tendrá la razón de si el tercero es la consagración que estos franceses necesitan. 

17 jun. 2016

HYSTERIA EN BUENOS AYRES CLUB


Agradezco a Fede Dorrego de FD Agencia por las acreditaciones al lanzamiento del nuevo EP de HYSTERIA en Buenos Ayres Club, junto a Catarsis 97, Frenético y The Sodorantes. Esto es lo que pasó el pasado sábado 11 de junio...




Los primeros en aparecer en escena fueron los THE SODORANTES, que contaban con bajista improvisado y se mandaron covers por todos lados, como "Welcome To Paradise" y "When I Come Around" de Green Day, "Rock Show", "Birthday" y "All The Small Things" de Blink-182 y uno de Twenty One Pilots. No hay mucho más para decir.
Después, llegaría FRENÉTICO, con un cover de The Strokes y otro de "She" de Green Day, sumándole al primer tema propio de la noche, "Apagón".
Cómo última banda acompañante, aparecía CATARSIS 97, que siguieron con la catarata de versiones de bandas noventeras, como "Want You Bad" de The Offspring, "All The Small Things" (OTRA VEZ) y "Stay Together For The Kids" de Blink, con algunas composiciones originales como "Crisálida Adolescente" y "Recién Comienzo". Chequeen su nuevo video para "Tema Final" en Youtube.

Llegaba la hora tan esperada e HYSTERIA se posicionaban sobre las tablas para erigir la bandera del pop punk nacional y cargar la mochila que merecen cargar después de tanto esfuerzo. Sacando mis discrepancias con el género, estos pibes saben cómo dar un show entretenido. Arrancaron con "Nos Obligaron A Hacer Un Hit (A Todo O Nada)" ante el centenar de presentes que se acercó al recinto de San Telmo. Fueron intercalando entre los temas de su nuevo EP "Tengo Un Mal Presentimiento Sobre Esto" y algunos covers, como "Dumpweed" de Blink-182, seguido de "(Libre) Como El Viento" y "Head On Collision" de New Found Glory. El easycore tendría su momento con el tema que le da título a su producción, para concluir con sus canciones con "Volar". Pero el momento, quizás, improvisado y cúlmine de la noche, fue para una versión rápida, rabiosa y divertida de "Dammit" de Blink, con Berni de Stated en bajo y Sicko apropiándose del micrófono y dar fin a su fiesta.
Maxi, Gastón, Juli y Sicko dieron lo mejor de sí y lo van a seguir haciendo, dándolo todo por este pop punk army que crearon. Su próxima fecha es el 16 de julio en The Roxy Live junto a Fuera De Ser-vicio. 

13 jun. 2016

SENTENCIA PREVIA EN BEMBA CLUB


Agradezco a Lucas Cassina, cantante y guitarrista de Sentencia Previa, por las acreditaciones a su show en Bemba de Avellaneda. Despidiendo su primer disco "Somos La Resistencia", esto es lo que pasó el pasado 4 de junio...
Todas las fotos pertenecen a Alpha & Omega Fotografía.



Los primeros en aparecer en escena fueron los SCREAM OF GLORY, presentando su primer EP "Hasta El Final", al cual lo tocaron de pies a cabeza ante las personas que se iban acercando al recinto de zona sur. Se tomaron un momento para hablar un poco de su fe y de superar las adversidades y se despidieron con su cover de Memphis May Fire de "The Sinner" pero con letra propia... Van a estar tocando nuevamente con Sentencia Previa el próximo 16 de julio en La Cúpula de San Justo, junto a Lo Inconmovible, Sky Jumper y Nuestra Victoria.
Luego sería el turno de GREY, quienes recientemente lanzaron su EP "Después Del Dolor", con canciones como "Raíces" o "Somos La Tierra". El detalle lo marcaron los guitarristas invitados, que se acercaron para darles una mano con sus temas. Pueden encontrar su EP en su página de Facebook.
ALLEND, con la vuelta del riff metalcore 2005, no pasó una buena noche, dado a imprevistos y la falta de su cantante, lo que llevó a que un amigo suyo tomara el rol de frontman, e incluso sin su bajista por problemas personales. Aún así, con ellos comenzó el agite y se las arreglaron para dar un buen show con la continua presentación de su EP "El Fin De Las Apariencias".

Desde la provincia de Tucumán, los KILLER PEPE volvían a zona sur luego de un largo año. Tras la intro con el "Turn Down For What" de Dj Snake y Lil Jon, arrancaron con su característico easycore, logrando que más personas se acercaran a las vallas y bailaran un poco con sus breakdowns alegres. Se despidieron con "Hasta Nunca" entre aplausos y promesas de volver pronto. Su próximo recital es el sábado 9 de julio en Teatro de La Paz de Tucumá, junto a All For Love, Din Of Celestial Birds de San Juan, y otras bandas locales como Hyperion y Horizontes.


Foto: Killer Pepe.

La hora tan esperada culminaba en un centenar y medio de voces cantando "Miro Atrás" con SENTENCIA PREVIA, y la particularidad de contar con Roco (ex Nowon) en el bajo y con Tom de frontman por un problema en su muñeca. Ah, y mención aparte para la remera de August Burns Red de Nelber y para la transmisión en vivo del recital en Facebook. Bueno, volviendo al set, siguieron con "Juntos Por Una Razón", "Promesas", "Con La Frente En Alto", "Firme Estaré" y "Fuimos A Pelear". Después, Lucas se quedó solo con su guitarra acústica y se mandó un mash up de "Esto También Pasará" y "Exentos De Libertad", para desembocar en un breve intervalo hablando como pocas veces lo hacen, y para no decir lo mismo que se dice siempre, simplemente abrir el corazón y explicar por qué hacen lo que hacen y difundir su fe. 
Volvieron con "Golpe Tras Golpe" y Tom se enfundó el bajo sin que le importara nada. También siguieron "Mil Excusas", la nueva "Condenarme O Aceptarme" regalando una remera, Joss abriendo "Laguna Blanca" con el breakdown tan entrañable, "No Hay Guerra" con Alan (ex Nowon) aportando su garganta, y el final obligatorio con "Somos La Resistencia". Es un lujo ver el crecimiento contínuo de una banda como Sentencia Previa. El próximo 2 de julio, van a estar acompañando a Oliver en Club Tucumán de Quilmes, junto a Alien y En Doble Sentido. 


Foto: Sentencia Previa.

10 jun. 2016

HYSTERIA: "INTENTAMOS CREAR EL POP PUNK QUE NUNCA SE HIZO ACÁ"


Hablamos con Gastón, cantante y guitarrista de HYSTERIA, una de las bandas más comprometidas y activas del pop punk nacional. Mañana, sábado 11 de junio, van a estar presentando su nuevo EP "Tengo Un Mal Presentimiento Sobre Esto", a partir de las 18 hs en Buenos Ayres Club. Esto es lo que tuvo para decir...



YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para este recital en Buenos Ayres Club?

Gastón: La verdad que estamos contentos y esperando a ver cómo responde la gente ante los temas en vivo. En cuanto a internet, se coparon un montón de personas, compartiendo los temas y todo lo que conlleva sacar material nuevo. Pensando también que va a ser un buen show en cuanto a convocatoria y que llegue ya el día, la manija nos consume. 

YNIMT: Es muy notorio el cambio entre el primer EP y el nuevo "Tengo Un Mal Presentimiento Sobre Esto".

Gastón: Si, demasiado. Hace un montón que no tocábamos, ya imaginate que desde diciembre en Gier que no pisamos un escenario, y antes habíamos tenido un parate importante. Hace 7 meses que estamos parados ante el público, laburamos todo el verano a full, ensayando, puliendo cada idea.

YNIMT: ¿Cómo estuvo la experiencia de grabar en Camarón Brujo con Catu y Axito?

Gastón: Impecable, ya habíamos trabajado en el mini ep con Catu, y la verdad que mucho no lo tocamos en vivo. Se coparon bastante con nosotros, trabajamos en un clima muy copado y jornadas muy largas. Parando solo para comer (risas). La pasamos muy bien y estuvo muy divertido todo.

YNIMT: Te soy honesto, soy una de las peores personas para hablar del pop punk...

Gastón: Y me parece bien, gustos son gustos.

YNIMT: Creo que con un EP como este, se puede darle un poco más de vida al género, ¿no?

Gastón: Olvidate, estamos a años de distancia de la popularidad que hay en USA, con la vuelta de Sum 41, Simple Plan, Good Charlotte y Blink 182. Y acá la verdad que no termina de despegar, no hay exponentes. Más que los chicos de Stated, que es más popera la cosa y no tan cruda, y nosotros laburamos en el pop punk más clásico, a lo New Found Glory o State Champs. 

YNIMT: ¿Cómo decidieron el nombre del EP?

Gastón: Lo veníamos manejando desde el grupo que tenemos que es Pop Punk Argentina en Facebook. Para tratar de cerrar el círculo del género y que hablemos más que nada de todo lo que nos gusta. Si te fijás, la tapa es una clara "alabanza" a la pizza y la cerveza (risas). "Tengo Un Mal Presentimiento Sobre Esto" hace alusión a una de las frases más representativas de Star Wars, yo creo que muchísima gente vio SW e incluso Blink nombró a su disco en vivo "The Enema Strikes Back" (N del Ed: por "Empire Strikes Back", segundo film de la primera trilogía de SW). Y surgió la idea de la nada, y terminó quedando aún cuando no queríamos tener un tema que se llame igual que el disco. El arte quedó muy zarpado, me encanta. Intentamos crear el pop punk que nunca se hizo acá. Estamos tratando de llegar a la gente que escucha el género de afuera, quizás no les gusta el idioma o no sé, no entiendo eso. Pero escucho un disco de State Champs y es una obra maestra. La gente puede elegir entre esperar cinco años para ver a su banda preferida, o también ver todos los fines de semana a los exponentes nacionales por mucha menos plata. E incluso pasarla mucho mejor, yendo a ver a un grupo de amigos, es re normal para nosotros. Más allá de la enorme buena onda que hay con Stated, Catarsis 97, Acapella o Frenético.

YNIMT: Algo que noté del EP, es que los primeros seis temas abunda el pop punk y el punk californiano, pero para el final se nota una onda más easycore. ¿A qué se debió esto?

Gastón: Es que era justo para la entrada de Fher (risas). Soy un fanático declarado de Zoah. Creo que somos todos los Hysteria fanas y además tenemos una muy buena relación con él. La idea era hacer un tema que le resulte cómoda y grabo en media hora sus partes. Maxi en la batería se fue calmando un poco de la versión original (risas). Además, muestra otra faceta de nuestra música que nos parecía que valía la pena mostrar. Si escuchás "Una Manera De Protegerse" nos vamos para el rock alternativo. Pero siempre manteniendo el pop punk.

YNIMT: ¿Cómo creés que se fue dando todo hasta la salida del EP en estos tres años de banda?

Gastón: Fue todo un rejunte de situaciones. Cuando empezamos veníamos con Sicko desde Bahía Blanca, nos vinimos a vivir acá, encontramos un baterista que quería otro estilo y por eso se fue. Hacíamos lo que podíamos con nuestras canciones, hasta después el ingreso de Juli y Maxi. Maxi le agregó una frescura que la banda necesitaba, y Juli me ayudó mucho a mi a poder dedicarme más a cantar, además de que tener dos violas al frente nos da un poco más de fuerza y libertad para mi cuando no tengo ganas de tocar (risas). Nunca vamos a tirar pistas. Le da más empuje y soltura a lo que hacemos. Y de paso no me complico tanto. 

YNIMT: ¿Qué viene después para Hysteria?

Gastón: No sé si te puedo contar pero te voy a contar igual (risas). Vamos a estar con Fuera De Ser-vicio en su vuelta en The Roxy Live el 10 de julio. Tenemos un par de fechas en Capital y un poco del oeste y después el interior, Tucumán, Córdoba, Santa Fé y Rosario, y también voy a tocar en Bahía Blanca después de cinco o seis años, por primera vez con Hysteria. La idea principal es seguir dándole con todo al disco, con fotos y videos, y el año que viene ya vamos a volver a grabar material nuevo. Está dando sus réditos todo lo que hicimos, a principio de año nos pusimos en mente hacer una inversión grande, y equiparnos y prepararnos para salir con todas las fichas puestas. Y quizás en un futuro la presentación del EP sea en un lugar más grande y seguir creciendo, y cerrar el año en un Roxy o en el Salón. La iniciativa siempre está, pero obvio que hay que ser realista. Cuando armé el grupo de Pop Punk Army en FB y ahora somos 600 personas, hay que ir despacio y para adelante, y seguir dándole movida al estilo. Quizás falta la banda que la encabece... Argentina tiene muy buenas bandas. Soy fana de Oliver. Y pasan estas cosas, una banda de afuera arranca con los padres comprándoles la mejor guitarra y a nosotros nos cuesta todo el quíntuple, y capaz me quedo corto. Tenemos un semillero que tranquilamente puede "competir" con las extranjeras. Un cambio de cuerdas hoy en día te sale $200, y ni hablar del pobre chico que quiere empezar a ser baterista. Es todo una inversión enorme. Maxi con sus palillos ni te cuento... igual le pasa por no ser tan delicado con su instrumento. Pero todo vale la pena, más allá de que no haya tanta gente en los recitales, porque a partir de las 6 de la tarde del sábado, que esto crezca también es responsabilidad nuestra.

YNIMT: De todo lo que estamos hablando, ¿qué creés que se debería dar para que el público le de más bolas a las bandas nacionales?

Gastón: El compromiso. De hecho cuando viene la banda de afuera, la gente se queda afuera (valga la redundancia). La gente ya no va a recitales a conocer bandas, va a cantar canciones. Y no les da la oportunidad a otros grupos para poder aprenderse sus canciones. Ya no va casi nadie temprano. Hay que cambiar esa mentalidad, porque se termina desperdiciando tiempo. Por ahí en verano es más difícil, pero con este frío, entrá de una. Al público le está faltando compromiso y conciencia. Cuando tocó Green Day viajé 800 kilómetros ida y vuelta para ir a verlos, y ahora hay gente que no se toma un tren desde Merlo hasta Capital para ver a la banda que le gusta. Hay mucha comodidad. Quizás es el haberme acostumbrado. Pero ahora como tienen youtube o Vorterix te transmite cualquier banda por stream y aún así está estallado. Falta eso. Sacarse la modorra y decir "bueno, voy". Porque aparte cuando llegan temprano, terminan disfrutando igual, te tomás una birra, conocés gente, ves a tus amigos. Faltaría ese mainstream en el pop punk. No tenemos un Carajo o un Massacre. El lugar más grande para el género podría ser Niceto o Roxy, y más de eso no podemos. Sacando a Deny o Melian que ya tienen otra carrera pero es otra onda. 

9 jun. 2016

ANCIENT ASCENDANT: "PASAMOS DE LA DESOLACIÓN AL POSITIVISMO EN EL NUEVO DISCO"

Hablamos con ANCIENT ASCENDANT, una banda de blackened death metal de Inglaterra. Su reciente fichaje con Spinefarm Records, su disco "Echoes And Cinder" (2014) y toda inquietud de unos muchachos que pelean en el under... pero en el primer mundo. Esto es lo que tienen para decir...

YNIMT: ¿Qué nos pueden contar del nuevo disco que están grabando?
El nuevo disco lo tomamos como un paso lógico para Ancient Ascendant. Miramos hacia atrás, a nuestras producciones anteriores y expandimos las ideas que tocamos hasta ese entonces, creando un híbrido de death, black, groove y rock melódico, que realmente se solidificó solo, con nuestro sonio característico. Creemos fervientemente en la libertad para experimentar y no dejar que uno se convierta en algo mecánico, y este disco es definitivamente la próxima estación en la evolución de la banda.
YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición y trabajar con Dan Swano?
Escribimos el disco tras el transcurso de un año, desde abril del 2015 hasta abril del corriente. Nuestro proceso lírico básicamente consiste en que cada uno se tome su tiempo y vuelva con ideas para riff que terminamos moldeando todos juntos, conectándonos vía email entre todos, y después Alex y Webb se encargan de los arreglos. Dan Swano no formó parte de este proceso, pero se convirtió en un elemento integral para el sonido de la banda, si de la producción se refiere. Es tan fácil trabajar con él y al estar en la misma página para lo que suena mejor para nosotros, marcó el sentido de trabajar con él por el tiempo más largo que podamos.
YNIMT: ¿Cómo lo compararían con "Echoes And Cinder"?
Este nuevo disco fue del blanco hasta el negro de lo que significa "Echoes And Cinder". "EAC" tiene un sentimiento más black metal melódico y unas letras muy desoladas, en cambio lo nuevo es algo más triunfante en algunos ambientes y líricamente mira más hacia adelante. Creo que la atmósfera que estamos creando es más positiva.

YNIMT: ¿Cómo surgieron con el nombre de la banda? ¿Qué significa para ustedes?
El nombre en sí lo eligió Alex. Creo que está inspirado por las series Malazan de los libros de Steven Erikson. Este nombre significa la nueva encarnación de la banda, luego de que Heretic se haya separado. Tiene un sentimiento muy fuerte y encaja perfectamente con nuestro sentido, como un culto a los viejos maestros del género.

YNIMT: ¿Cómo se sienten al pertenecer a la familia Candlelight/ Spinefarm?
Teníamos una hermosa relación con los chicos de Candlelight, y después de que Spinefarm los comprara, nos sentimos muy felices de ser bienvenidos a su grupo. Spinefarm viene siendo muy cómodo a la hora de trabajar y generosos con nosotros, y nos encantaría estar en el sello y continuar con esta relación tan fructífera por el tiempo que sea posible.

YNIMT: ¿Cuáles eran sus influencias cuando arrancaron con AA?
Nuestras influencias vienen siendo bastante constantes desde que empezamos, a pesar de que nos hayamos convertido más o menos aparentemente dependientes en nuestro sentir a la hora de escribir. Bandas como Opeth y Carcass siempre fueron una gran inspiración, pero nos rendimos ante agrupaciones como Vader y Bloodbath, o Dissection e Immortal al pasar los años. En cuanto a lo lírico para el nuevo álbum, creo que no tenemos nada en común con otras bandas, al menos para mí, es algo más de inspirarnos en nuestros otros discos y hacer el disco más Ancient Ascendant posible. Ah, y por supuesto, Judas Priest.
YNIMT: ¿Qué piensan de la escena extrema europea?
En nuestra experiencia, Europa cuenta con una enorme e increíble escena, pero tampoco lo podemos considerar un lugar mágico donde cada persona del público apoya a cada banda que va a su ciudad. Hay que ganarse a la base propia de fans de la misma manera que tenés que hacerlo en todo el mundo. Nos encantaría tener más oportunidades para tocar en los demás países de Europa, pero hay un bloque financiero enorme y problemas de tiempo que por ahora no nos dejan ser una banda a tiempo completo. Hay mucho por hacer y todavía tenemos nuestros trabajos. No vemos la hora de saltar a los festivales y los tours para bancar el lanzamiento del nuevo disco.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?
Estamos dándole los últimos toques al disco, mandándolo a masterizar y mezclar por Dan, y también terminando el arte con Rotten Fantom, arreglando las fotos y los videoclips que se vienen, y trabajando en nuestro booking de festivales y tours. El disco, esperemos, saldría en septiembre, si no tenemos ningún encuentro con atras.
YNIMT: ¿Algunas palabras para sus fans sudamericanos y para los que todavía no los conocen?
Si te gusta Carcass, Opeth o Dissection, por favor escuchanos, y con un poco de suerte, vamos a visitar Sudamérica algún día!

8 jun. 2016

REVIEWS: VALOR INTERIOR "LUMINARES" Y MÁS


Valor Interior "Luminares" (2016) Firme Y Alerta Discos
Género: Post Hardcore/ Hardcore Melódico
Para fans de: ...
Puntaje: ???/100



Me resulta muy difícil hablar de Valor Interior, y me gustaría decir que por buenos motivos. Pero la verdad es que no. Todavía me pregunto, ¿cómo una banda con tales recursos para llegar a tantas personas, lo hace de la manera equívoca? Y no, antes de que se atajen, no me refiero en lo absoluto a la religión y el hecho de que prediquen el cristianismo en sus recitales, sobre todo porque yo soy creyente, a mi manera, sin dejar que me impongan nada. Vuelvo al punto de origen. En 2012, con el EP "Abriendo Cielos", nos sorprendíamos en escuchar en el estribillo del tema que le da nombre a esa producción, la misma melodía de "What It Means To Me" de I See Stars. A mi la palabra plagio siempre me molestó, pero la verdad que no se puede definir a esto como un "cover con letra propia". Creí que era solo una coincidencia, pero no fue hasta diciembre de 2013, con su segundo disco "Prevalecer" que realmente la ficha cayó y nos dimos cuenta que estábamos ante una banda que podría tener su propia identidad, pero elige no hacerlo, y lo hace de manera orgullosa. Aunque esta vez, la "víctima" sería Letlive y TODO su disco "Fake History". Valor decidió comenzar con la placa de la misma manera que los norteamericanos, pero no fue hasta que llegara "Entre Los Vientos", donde no solo la estructura era robada, sino que también la introducción de la voz femenina invitada. Mucha introducción, ¿no? Hablemos de "Luminares" entonces. Porque desde el principio con "Odio", nos encontramos con el mismo riff inicial y la exacta composición de "The Black" de Asking Alexandria, con los mismos ambientes y bajadas de tono. Y a estas alturas ya no sabés qué pensar, en todos esos fans que ciegamente llevados por sus creencias y las palabras vacías, se rinden en cada recital ante estas personas. Llega "Puñal", o mejor dicho "Go To Hell For Heaven's Sake" de BMTH, y ante los incesantes e insoportables gritos, la banda grita y atestigua que todos están contra ellos y que van a prevalecer, como cual persecución imaginaria, para no afrontar sus propias culpas. Luego en "Lobos", tenemos la introducción de "Sleepwalking" de Bring Me The Horizon y también el estribillo tiene alguna reminiscencia. "Abducción" muestra la versatilidad de Brian (ex Winter Of Summer). "Jamás Nos Vencerán" mantiene en alto eso de ser intocables y la sensación de impunidad, con alguna megalomanía dando vueltas. "Desaparecer" le rinde homenaje al Linkin Park de A Thousand Suns, y si se escucha bien, admiten sus errores con un "fue mucho el daño que hicimos" y un "¿cuántas mentiras dijimos?". Llegando a la recta final, "Sonriendo A La Muerte" toma prestado la intro de "Para Exaltarte" de Hillsong, pero como son cristianos, seguro tienen el derecho de hacerlo, sumando algunas texturas de "Throne" de Bring Me The Horizon. "Lo Que Ayer Fuimos", su último single da espacio a "Seguir De Pie", con un aire a "White Noise" de PVRIS, que culmina con este disco. Se darán cuenta que realmente no tengo pelos en la lengua. La verdad tiene que salir al aire. Sigamos. Más imaginación compositiva y menos equipamiento para la próxima. Y que tampoco borren la "evidencia" alegando perjuicios a los derechos de "autor".


Por Tus Venas "Capitulo I: Guerra" (2016) Independiente
Género: Metalcore Melódico
Para fans de: Bullet For My Valentine, el Asking Alexandria de "From Death To Destiny" y el As I Lay Dying de "Frail Worlds Collapse"
Puntaje: 55/100
Bandcamp: portusvenas.bandcamp.com


Luego de casi dos años en el ruedo, cambio de nombre y varios integrantes mediante, Por Tus Venas edita su primer disco larga duración. Luego de la intro "Ascensión, aparece "La Danse Macabre" donde muestran una clara preferencia por el metalcore vieja escuela circa 2005 y con un sonido bastante inspirado en esa época, entre breakdowns clásicos, solos de guitarra de la nueva ola de metal americano y voces intercaladas entre fry screams y melódicos. Nada nuevo y quizás algo que llegue un poco tarde, pero las bandas argentinas del género siempre tuvieron una suerte de fetiche con el core de esa época. Siguen "Armas", "We Are The Rebels" y "Por Un Momento", y se invoca al BFMV de "The Poison" pasado de rosca con algo de hard rock en esas venas. Dejando para el final a la extensa y progresiva "Arterias" que comienza a lo heavy argento ochentero para darle paso a la final "Cuando Tenga Que Partir". "Capitulo I: Guerra" es un disco prometedor para una banda que recién comienza. Este sábado 11 de junio van a estar presentándose en Gier Music Club de Colegiales, junto a Against, Rencore, La Última Legión, Furtivos y Los Jibaros.


Stand For Revenge "Malice" (2016) Independiente
Género: Malice Hardcore
Para fans de: Deez Nuts, Nasty y Slamcoke.
Puntaje: 70/100
Bandcamp: standforrevenge507.bandcamp.com


Agradable y malévola sorpresa desde Panamá con el nuevo EP de Stand For Revenge. Gritos para todos los gustos, riffs beatdown, mala onda a flor de piel, un groove sentido y unas ganas de moshear que se apoderan desde el primer segundo. Luego de la intro, "Sell Out" con Mon de invitado para agregarle un poco de rap oscuro, da arranque a esta incursión de los centroamericanos. El EP termina de completarse con "Avocado", donde se invoca el costado más metalcore de la banda, "No Turning Back" con reminiscencias a Terror, "P.A.I.N." sacando a relucir el beatdown tan característico, "La Maldita", mi favorita y más ganchera, "Represent", a puro breakdown y doble bombo, y la final "MFDCPTY", muy a lo outro de Nueva Ética. Stand For Revenge creó su propio género para definirse a ellos mismos y arrasar con todo a su paso. En estos momentos se encuentran en plena gira sudamericana, que incluso va a pasar por nuestro país, con fechas en Ramos Mejía, Congreso, Villa Crespo y Morón. La más cercana, es la del próximo viernes 17 de junio, en Salas Tifón del oeste, junto a Odio de Paraguay, Atados Al Rencor y Todo X Honor. A apoyar a los hermanos panameños en su movida.


Scream Of Glory "Hasta El Final" (2016) Independiente
Género: Post Hardcore/ Easycore
Para fans de: Memphis May Fire, Veara y el Sleeping With Sirens de "With Eyes To Hear And Ears To See"
Puntaje: 50/100

Grabado en los Crunch Studios de Lucas Cassina (Sentencia Previa, Grey, Siete Mares A Distancia, etc), "Hasta El Final" es el primer EP de Scream Of Glory, que empieza con "Historias", a puro riff saltarín y quilombo para marcar presencia, con clara influencia cristiana y breakdown simplón. Mucha novedad no encontramos en la propuesta, más que un EP bien grabado, y que cumple con su requisito, entretener por 14 minutos, aunque con alguna polémica presente, que vamos a hablar más al final. Seguimos con "Hoy Puedo Ver", que poca diferencia tiene con lo antes escuchado, pero que continúa cumpliendo con su cometido, a lo mismo que "Hasta El Final" con Samuel Benitez de Sobre La Roca como invitado, y "Ya No Sufras", también con un Sobre La Roca, en este caso, Marcos. Y ahora si, el final se ve de la mano de "Recomenzar", junto a Rod de All For Love, y es imposible evitar decir que suena MUY parecido a "The Sinner" de Memphis May Fire. Algo que les causó algún que otro problema con gente de la escena. Cada vez se hacen más presentes situaciones como estas. El próximo sábado 16 de julio, van a estar tocando en La Cúpula de San Justo, acompañando con Lo Inconmovible, Sky Jumper y Nuestra Victoria, a una nueva fecha de Sentencia Previa en zona oeste.


Silence From Atlantis "Bestias Del Abismo" (2016) Independiente
Género: Slamming Deathcore
Para fans de: Above This, In Dying Arms y Acrania.
Puntaje: 65/100


Desde Talca, Chile, los Silence From Atlantis arremeten con su primer disco de estudio, "Bestias Del Abismo", pura maldad sudamericana. Con doce canciones, más un bonus track y otro de 8 bit, que mucho no tienen para ofrecer al espectro del género en el continente, pero que aprueba la intención de hacerte mover la cabeza por un rato largo. Temas como "Nuestras Pesadillas", "Noches De Agonía" y "En Lo Profundo Del Abismo", muestran con creces la actitud de la banda, ante las guitarras que pasan por serruchos, los breakdowns con tintes slam que patean fuerte en la cara, las voces que van desde los guturales a los agudos y un par de pig squeals, y un bajo inaudible que aún así sabemos que está presente. Estamos ante una banda que recién empieza, y que todavía no tocó en vivo con solo un recital que se canceló el mayo pasado, así que demás está decir que su futuro es prometedor, vigorizante y lleno de más mala onda deathcore. Esperemos novedades de ellos.

7 jun. 2016

REVIEWS: ERRA "DRIFT" Y MÁS


Erra "Drift" (2016) Sumerian Records
Género: Progressive Metalcore
Para fans de: August Burns Red, The Human Abstract y Scale The Summit.
Puntaje: 78/100


Arranca "Luminesce" y ya nos damos cuenta que volvió Erra nomás. Siguiendo la misma línea recorrida en "Augment" (2013) y más acrecentada en "Moment Of Clarity" (2014), los yanquis ya la tienen muy clara en esto de hacer metalcore intrincado de proporciones inmensas gracias a una muy versátil manera de componer entre melodías futuristas y una mezcla perfecta de voces gritadas y melódicas. "Drift" no es un paso adelante ni atrás para ellos, ya que siguen nadando en las mismas aguas de siempre, sin muchas intenciones de arriesgar o buscar nuevos horizontes. Por eso tenemos canciones que suenan a refritos de su material pasado, aunque con la particularidad de no saturar ni aburrir, logrando que este factor no importe en lo absoluto. Quizás a estas alturas esperamos mucho más de músicos de tal calibre, pero por ahora la de hacer lo mismo continuamente les viene saliendo bien. Tenemos puntos altos a lo largo de todo el disco, con "Hourglass" y "Continuum" erigiéndose como mis preferidas. Este álbum marca el debut de JT, ex Texas In July al frente de la banda, que quizás este sea el único cambio rotundo, al contar con matices más apropiados al género y no los guturales de antaño. Aún así, Erra se las terminó por arreglar al sacar un buen disco en tiempos en los que parece importar eso nada más, prevalecer con lo mismo y no morir en el intento. ¿El cuarto será la consagración? Lo sabremos en un par de años...


Obscura "Akroasis" (2016) Relapse Records
Género: Progressive Death Metal
Para fans de: el Cynic de "Focus", Necrophagist y The Faceless.
Puntaje: 87/100


Corría el año 2009, y tenía el gusto de toparme con "The Anticosmic Overload" del disco "Cosmogenesis", lejos una de mis obras preferidas del death metal progresivo. El juego de las voces cristalinas, el sonido del bajo fretless y una violencia quirúrgica captaron mi atención desde el primer segundo. En ese entonces, ocupaban esta maquinaria el gran Steffen Kummerer, único miembro original y mente maestra detrás de Obscura, junto a los increíbles Hannes Grossman (Blotted Science), Christian Muenzner (ex Necrophagist) y el tremendo Jeroen Thesseling (ex Pestilence). El modelo 2016 de esta gran banda se ve un tanto cambiado, aunque con el mismo sonido e innovación, de la mano del ya mencionado Steffen, junto al desconocido Rafael Trujillo, Linus Klausenitzer (Alkaloid) y Sebastian Lanser (Edenbridge), formando un nuevo monstruo germano que nos trae a "Akroasis". Desde "Sermon Of The Seven Suns" hasta "Weltseele", las composiciones se van construyendo majestuosamente ante nuestros ojos, con complejas marcas de profesionalidad virtuosa pero sin parafernalia ni ostentación, solo una vulgar demostración de como oficia cada parte en esta máquina. Las voces cristalinas y cuasi autotuneadas continúan presentes, el sonido del fretless golpea cada vez más fuerte en el pecho, mientras que la pesadez y rapidez de la batería se entremezcla con la locura controlada y casi médica de las guitarras, que oscilan entre riffs más cercanos al death metal de los 90's como en "The Monist" para volver a su lugar de nacimiento en "Fractal Dimension". Obscura más que una banda, es un proyecto con un fin que cambia disco tras disco y nos sumerge en una imposibilidad de universos paralelos con sus viajes cósmicos y brutales. Rings Of Saturn, tomá nota.


Spiritual Beggars "Sunrise To Sundown" (2016) Inside Out/ Trooper Entertainment
Género: Stoner Metal/ Hard Rock
Para fans de: Monster Magnet, The Sword y Karma To Burn.
Puntaje: 83/100


Empieza el tema homónimo del disco, y nos planteamos dos cosas. La primera, qué increíble la capacidad de Spiritual Beggars para crear hits, uno atrás de otro. La segunda, ¿qué sería de esta banda sin Mike Amott, guitarrista de Arch Enemy y alter ego de SB? Los 70's nunca se sintieron tan modernos como en "Sunrise To Sundown". Hablar de Spiritual Beggars, es rendirse ante un grupo que desde "Mantra III" (1998), pasando por el magnífico "Ad Astra" (2000) y sus demás producciones, es hablar de perfección stoner en su estado más puro. Once canciones que le rinden culto a la mejor época del rock falopero, desprolijo y psicodélico que no se pueden dejar pasar por alto. Amott incluso se atreve a introducir algunos riffs o armonías un tanto más estructuradas y extremas, como las cabalgatas en "Diamond Under Pressure", el heavy clásico de "I Turn To Stone" o punteos que amagan con brutalizar la propuesta que aparecen a medida que va avanzando el disco. Es sorprendente que habiendo tantos músicos que visitaron Argentina estos años, aún se nos escapa presenciar un show de ellos. Espero que mi grito desesperado sea escuchado y pronto los tengamos por nuestras tierras. Siempre se encuentra vigente que el rock es mejor en Estados Unidos, pero los reto a buscar una banda que suene como Spiritual Beggars en ese país. Esta vez, Europa ganó la partida.  


The Word Alive "Dark Matter" (2016) Fearless Records
Género: Metalcore/ Post Hardcore
Para fans de: Miss May I, Asking Alexandria y Blessthefall.
Puntaje: 30/100


The Word Alive ya pasó su pico de popularidad luego de esos 15 segundos de fama con ese synth breakdown de "2012" de su disco "Deceiver" (2010), y después, comenzó la gran batalla por sobrevivir y mantenerse relevante con los años para una banda más del montón. Y si que les está costando. Y todavía me pregunto como un baterista de la talla de Luke Holland sigue perdiendo su tiempo en esta banda. "Dark Matter" empieza lento con "Dreamer", y por lento me refiero a aburrido, con las voces limpias de Telle predominando, para luego recaer en "Trapped", que también goza de sus 15 segundos con una suerte de break casi nu metal medio original que me hizo levantar el oído por una duración casi inexistente... Y el disco sigue así y así, como intentando sorprender y fallando estrepitosamente en el intento de sonar más radiables y al mismo tiempo buscando una madurez de una manera tan forzada que terminás sin creerles. El otro corte de difusión, "Sellout" lo catalogaría como una de las canciones más flojas en la historia del grupo. Peor es "Piece Of Me", que suena como un "le estamos tomando prestados varios conceptos" a Architects. Tercer disco de estudio para ellos. Escuchen "Deceiver" que al menos te mueve un poco. Para la próxima, diganle a Telle que le deje los gritos a otro si va a realizar una perfomance tan mediocre. The Word Alive es un chiste que se acaba de a poco y que mucha gracia no le estaría causando a nadie. Lo peor de todo, es que cada vez está más cerca su visita a Sudamérica. 

Sunrise Skater Kids "Friendville" (2016) Independiente
Género: Pop Punk/ Easycore
Para fans de: TODO EL POP PUNK Y EL EASYCORE.
Puntaje: 100/100


Tengo que hacer la introducción obvia. Sunrise Skater Kids es el proyecto paródico pop punk/ easycore del comediante core Jarrod Alonge, una de mis principales influencias en cuanto a mi trabajo. El año pasado sacó su primer disco dándole con todo a las bandas más reconocidas de todos los géneros del ambiente, y este año hizo lo mismo, especificándose en el costado más punk y melódico. Para poder hacer la review, va a ser más fácil hacerla tema por tema. Esto es "Friendville", o como Mayday Parade, The Story So Far, Blink 182, Neck Deep y millones más deberían sonar...
El arranque con "Garage Door" con JB Brubaker de August Burns Red como invitado en la guitarra, con todo el cliché de los inicios de cualquier banda del estilo, con claros guiños a las actitudes de los frontman pop punk. Luego "The Catchy One", como el hit de todo disco y las ganas de sacarse de la cabeza ese pegajoso más que pegadizo estribillo busca radio y los tópicos vomitivos de siempre. En "Pit Warrior", le tocaría a Four Year Strong tener el tirón de orejas y el calzón chino, con Dave Stephens aportando su gargante en una hilarante participación via Skype. "Friendville" y la parodia al juego Farmville de Facebook, tira la de los amigos están para siempre que tanto escuchamos disco tras disco. "Rylo Ken", el acústico del disco, está a cargo del mismísimo Kylo de SWVII, mostrando su descontento hacia la Resistencia, su odio a Han Solo y el traidor FN-2187 y su miedo hacia Snoke. "Trigger Warning", mi preferido del disco, con Johnny Franck (productor del disco y ex Attack Attack!), cuenta la historia de un chico que batalla a través de internet por la justicia social, para desembocar en un quilombo metalcore deathcore imperdible. "Exposure Bank", homenajeando a NOFX, descifra los porvenires, pros y contras de haber sido una banda en los 90's. "Rain On My Parade", obviamente para los amigos de Mayday Parade y su "Miserable At Best". "Nothing Special", con Patty Walters de As It Is, continúa satirizando la propuesta, como uno de esos temas de relleno que siempre encontramos en nuestros discos favoritos. "All The Old Things" es un medley plagiando a todas las bandas del género, desde Sum 41, pasando por Fall Out Boy y Paramore, hasta Green Day, entre muchas otras. El final está guardado para "Mother's Milk" y los problemas de crecer que al parecer tienen muchos grupos del género. 
Este tipo se las arregla para hacer mejores canciones que los artistas originales. Mi modelo a seguir lo volvió a hacer. Se viene el EP de Amidst The Grave's Demons "Space Zombies", teman The Devil Wears Prada, For Today, A Day To Remember y Architects...