24 jul. 2016

REVIEWS: NOSOTROS, LA MISERIA "CONTRABANDO DE IDEAS MUERTAS" Y MÁS


Nosotros, La Miseria "Contrabando De Ideas Muertas" (2016) Nunca Nadie Nada Discos
Género: Emotional Hardcore/ Experimental
Para fans de: emya, Invierno y The Zeta.
Puntaje: 85/100

El hardcore emocional sudamericano tiene otro tinte, otro gusto, otro impacto a la hora de adentrarse en algún ep, demo, o disco del género. Quizás porque al sentir hermanado el sentimiento plasmado en cada canción, donde se entierran memorias y nos hacemos uno con la miseria que vivimos día a día. Eso creo que significa y quiere esparcir Nosotros, La Miseria. Desde Valparaíso, Chile, los chicos sacaron el sucesor de "El Silencio De Los Pájaros", donde la melancolía, el rigor, la tristeza, y el fulgor de los gritos desgarrados se hacen uno luego de convivir por un tiempo. "Imperfecto Equilibrio" da el puntapié inicial, y comienza a envolver el cuarto de realidad, luchando contra la frustración de una manera inusitada como efímera. Los temas se suceden, la agonía se acrecenta, y al cabo de poco menos de media hora, nos damos cuenta de la belleza que puede generar la música, con imágenes en los aires a base de sufrimiento, palabras que se desangran, melodías inquietas, y un ruido detrás que no para de generar ambientes y climas en cada segundo. Nosotros, La Miseria trae consigo montones de promesas rotas, y la esperanza de volcar todo lo que llevan dentro en decenas de canciones. 


Horizontes "Convicciones" (2016) Independiente
Género: Easycore
Para fans de: Abandoned By Bears, Till We Drop y el viejo Veara.
Puntaje: 70/100

Venía considerando que el easycore en nuestro país se está esparciendo de una manera que en lo personal no me termina de cerrar y llega al punto de aburrir que casi todas las bandas suenan iguales. Habiendo dicho esto, por suerte hay excepciones. Excepciones que no me esperaba en lo absoluto. Y Horizontes son una de ellas. Los chicos de Tucumán lograron llamar mi atención. Ojo, no hay nada nuevo acá, pero realmente lo que hacen, lo hacen muy bien. Easycore simplón, saltarín, con buenas voces y una muy buena producción por parte de los Crunch Studios de Lucas Cassina (Sentencia Previa, Sullivan, Siete Mares A Distancia), a quien incluso invitan a cantar en el tema que le da título al EP. El interior pide paso con una firmeza muy presente, y en el caso de los chicos, a puro breakdown, estribillos feliz cumpleaños y mucha buena onda. "En Pie" oficia como la clásica intro del género aunque algo más mala onda que lo normal, "Huellas" reluce la parte más ganchera del grupo y aparece como una buena sorpresa más cercana al post hardcore, y "Aún No Te Vayas" termina por dejarme en claro que no tengo que perder la fe en algunos estilos. Horizontes supera con creces esa terrible prueba del primer material lanzado, y con poco más de un año de vida, están encaminados para cosas bastante promisorias. Este sábado 30 de julio, van a estar tocando por primera vez en Buenos Aires como parte del Not So Core Fest III junto a Sullivan, Hysteria, Grey, Legados y Crezer en Gier Music Club.


Sakrom "Extraño Origen Nuestro" (2016) 
Género: Metal Alternativo/ Thrash Moderno
Para fans de: el Machine Head de "The Burning Red", el A.N.I.M.A.L. de "Combativo" y Soulfly.
Puntaje: 68/100

Desde la localidad de Tandil, y escudados por el sonido de Nou Pous Records (Clay, El Tiempo Es Hoy, Septiembre Amanece Negro, etc), Sakrom edita su debut "Extraño Origen Nuestro". Con el metal en la sangre en su costado más groovero y riffero denso, acá hay ocho canciones que se atreven a darle algo de aire fresco a la escena. "Cadenas Del Mal" desgrana con la pesadez de los principios de Soulfly, un pig squeals y algo de beatdown camuflado. A lo largo del disco, los pibes van descubriendo sus límites y viendo hacia donde apuntar con canciones gancheras que te hacen mover la cabeza, y la onda noventera encima, dejando a "Riesgo" para el final, con Marton de Clay (y productor del disco) como invitado y agregándole las únicas voces limpias de la placa. Buen inicio para una banda que esperemos, visite pronto Capital Federal y sus alrededores. Estén atentos a las novedades.







Aeuphoria "Aethernal Velum" (2016) Independiente
Género: Death Metal Técnico/ Atmosférico
Para fans de: el Fallujah de "The Harvest Wombs", Enfold Darkness y el The Faceless de "Planetary Duality"
Puntaje: 85/100

Después de una introducción al infierno con "Ostium Ad Inferos", "Neuron Infectio" lleva el estandarte de la maldad esotérica y ambientalista con blast beats atronadores, voces del averno, una técnica bastante aceptable y una apreciable manera de empezar un disco... hasta que llega el tercer tema y me doy cuenta de cómo son las cosas. "El Origen De La Agonía" tranquilamente pasa como una composición internacional y me deja nada más que palabras de elogio para el laburo logrado y alcanzado por estos muchachos de Del Viso. Se nota que les gusta mucho Necrophagist... Bueno, volvamos a la seriedad. Aeuphoria recién tiene un disco y ya se posiciona como una de las revelaciones del metal extremo argentino, respaldado por temas como "Upanishad I: Immortal", "Upanishad II: El Velo De Los Dioses", "Praecipitium" o "Eternamente En Las Penumbras", dando respiro solamente en ocasiones para meter algún clima que calme las aguas por unos segundos antes de volver a la esquizofrenia instrumental. "Aethernal Velum" es de esos discos que continúa dejando en claro que en vez de mirar tanto para afuera con bandas vacías, nuestro semillero sigue haciendo de las suyas. Todavía no tuve la chance de verlos en vivo. Pero después de escuchar esto, estoy bastante manija. Felicitaciones para ellos. 


Icingdeath "Symbiotic Depravation" (2016) 
Género: Deathcore Técnico
Para fans de: Despised Icon, Enterprise Earth y Burning The Masses.
Puntaje: 72/100

"Symbiotic Depravation", "Interdimensional Lights", "Born To Be Fucked", "Scavenger", "Tormentor", "Repulsion" y "Crucified Swarm" son las canciones que Icingdeath ofrece en su nuevo EP. El deathcore chileno lentamente va creciendo con buenas producciones como esta, en donde la oscilación de guturales, agudos, algunos thug vocals a lo downtempo, riffs intrincados, breakdowns grooveros, una base devastadora y un poco de gancho más metalero en alguna vuelta de tuerca que se arreglan para introducir, como el amague djent de "Interdimensional Lights". Icingdeath es una alternativa más que recomendable para la nueva oleada de deathcore latinoamericano. Si están en la movida, peguenles una oída, no los van a defraudar. De más está decir, que ojalá algún día los tengamos por nuestros lares. 

21 jul. 2016

RECITALES: KICK FEST EDICIÓN DELUXE PIERCE THE VEIL EN TEATRO VORTERIX


Agradezco a la gente de Kick Fest por las acreditaciones a la segunda visita de Pierce The Veil al país como parte de su primera edición deluxe. De la partida también fueron Melian y Roma, dando cátedra de la calidad de bandas nacionales. Esto es lo que pasó el martes pasado...
Pd: Todas las fotos pertenecen a Alpha & Omega Fotografía.



Era extraño ver a ROMA abrir una fecha después de tanto tiempo, y sobre todo por la altura y repercusión que están teniendo. La verdad, extrañaba la controversia y locura de estos cinco en vivo, y ese día en Vorterix se pudo apreciar por completo. Arrancaron con "Más Allá", "El Cantante", "Bla, Bla, Bla", "Desde Cero" y "Mojigata". Sergio, Santi, Germán, el Podri y Lean comenzaron a calentar el ambiente y manijear a los presentes con su wachicore tan característico, concluyendo con "Más Mentiras Que Otra Cosa" y "Mala Leche". El próximo sábado 13 de agosto van a estar en un fechón en Salón Rock Sur abriendo para Attaque 77 y Bulldog.

Otros que vienen creciendo de una manera increíble y que están dejando con muchas expectativas para su nuevo disco son los MELIAN. El inicio con "Mis Últimas Palabras" mostraba como una banda daba todo arriba del escenario pero el sonido no los quiso ayudar mucho, y se terminó acomodando recién después de varios temas como "Anatomía De Un Corazón Roto", "Avanzar. Avanzar. Avanzar.", "Pérdida Total De La Esperanza" y "Valar Morghulis". Antes de "Montañas", Hernán se encargó de dedicar ese tema para la Melian Crew y Aleyu a los padres que acompañaban a las chicas del público y a todos los que hacían "la segunda" en el recital. La recta final llegaría con "Mil Horas", el cover de los Abuelos De La Nada, "Entre Espectros Y Fantasmas", "Praga" y "Mamba Negra". Los que se encargaron de agitar de principio a fin ya estaban preparados para lo que se venía. Melian va a volver a las tablas el sábado 30 de julio en Circus de San Justo junto a Oliver, Abbasi y Peleando Desde Adentro.

Pasadas las nueve y pico de la noche, PIERCE THE VEIL volvía a Buenos Aires, esta vez con "Misadventures", su cuarto disco, bajo el brazo. Pese a que la producción había dicho que iban a haber unas 1300 personas... el recinto estaba cómodamente lleno en la parte de adelante del Teatro y sin tener habilitados los palcos. Aunque poco les importó a sus fanáticas (si, digo fanáticas, porque era el sexo predominante de la noche y el público al que apunta la banda), quienes al escuchar los primeros acordes de "Dive In", lograron que sea inaudible el sonido de la banda, ya que estaba tapado por los histéricos gritos de las adolescentes presentes. Bajo una marea de celulares, desmayos por recitales primerizos, el sufrimiento de las guitarras en el sonido por buena parte del show, el cuarteto de California demostró por segunda vez que son una de las agrupaciones más profesionales del post hardcore contemporáneo, aunque cada vez se inclinan más al rock alternativo que a otra cosa. 
Debo decir que me molestaba un poco la ostentación de cambiar sus instrumentos entre tema y tema, al término de que deben haber usado unas 7 guitarras y 4 bajos, pero aún así el recital se tornaba entretenido gracias al carisma de Vic y compañía. Pasaban "Texas Is Forever", "A Match Into Water", y "Florar & Fading", hasta el momento especial de "Bulletproof Love", en donde Vic invitó a una chica del público al escenario y le cantó la mitad del tema en la cara, mientras varios rezábamos porque la pobre piba no se desvaneciera de la emoción ante tanto temblequeo y sorpresa de estar frente a sus ídolos. Seguían "Hold On Till May", el acústico de "Today I Saw The Whole World" y "The Divine Zero", luego de una selfie con la bandera de PTV Argentina, la pedida "Besitos" que nunca llegó, la mentira de muchos de los asistentes que dijeron que tenían el disco (N del Ed: descargado seguro, ¿pero físico? y la sorpresa de ver a Ashley Osborn en el país como fotógrafa oficial de la banda en su gira latinoamericana. 
Para "Bulls In The Bronx", nuevamente teníamos la lluvia de papelitos rojos que la gente de Vorterix debe seguir barriendo en este momento y la archiconocida mega comercial "Caraphernelia". Después de una falsa despedida, volvieron con todo para cerrar con "Circles" y "King For A Day", ante las 700 personas presentes.
Pierce The Veil demostró el por qué de su más que constante subida a los charts norteamericanos, y seguramente los vamos a volver a ver por estos lares prontos. 
El próximo Kick Fest este jueves 28 de julio, con la tercera visita de Suicide Silence al país en Uniclub. No se lo pierdan!


Foto: Pierce The Veil. 

19 jul. 2016

RECITALES: DISCARNE EN FLOYD NEW CONCEPT


Agradezco a Fran, cantante de Discarne, por la hospitalidad de siempre y las acreditaciones a una nueva fecha de la banda en Rosario, su ciudad natal, luego de varios meses sin tocar ahí. De la partida también serían Erhis de Buenos Aires, Shvra y la GD Crew. Esto es lo que pasó el viernes pasado...



Siempre es un gusto volver a tierras rosarinas, no solo para encontrarme con las amistades de siempre, sino para presenciar recitales de alta gama y mucho, pero mucho descontrol. Desgraciadamente por temas de tiempo y distancia, no llegué a ver el set de GD CREW, es decir, al Rata (ex Renunciar, ex Discarne), Fran (Discarne, ex Renunciar), el Chano (Discarne) y a Juanma (How We Are, ex Discarne) tocar los temas del split de Discarne con Manteniendo El Honor del 2010. Según buenas fuentes, escuchar esas canciones fue hermosamente "bochornoso" a puro punk, gedencia como "Ajaya", "Nunca Como Vos" o "Huir" y volver a tremendas épocas. Escuchen los temas y descarguen vía gdcrew.bandcamp.com
Después de varios meses inactivos y fuera de las tablas, era un gran orgullo volver a presenciar un reci de SHVRA, quizás la banda que tiene entre manos el mejor disco de djent/ metalcore progresivo del país y por qué no del continente. Arrancaron con "Omnis" ante un recinto lleno de gente y de expectativas, y el aluvión de riffs intrincados y el dúo vocal que garpa completamente del Yankee y de Ale, sumándole el look The Haarp Machine de Tincho. Siguieron con "Errante" y "Falso Rey". Antes de continuar, Ale se tomó un tiempo para agradecerle a su abuelo que se encontraba viéndolo por primera vez cantar en vivo. "Noctis", "La Niebla" y "Prevalecer" serían las elegidas para concluir con una media hora llena de potencia y mucha ambientación, que nos deja demasiado manijas para escuchar de una vez por todas esa obra. Estén atentos que en agosto se viene una fechita que va a volar varias pelucas juntando bandas de Rosario, Córdoba y Bs. As.
Como parte del toque porteño, los chicos de ERHIS se estaban presentando por primera vez en Rosario. Se encuentran despidiendo su EP "Frío" y hace unos días sacaron su nuevo single "Re Jugado". Erhis se muestra como una buena alternativa de post hardcore/ metalcore. A darles la oportunidad que se merecen. El próximo doming 24 de julio van a estar tocando en Gier Music Club de Colegiales, como parte del Bloodfest #3 con bandas como De Mi Sangre, Promise de Santa Cruz, Sarcasmo y Hoxton.

Desde aquel Pugliese de marzo del corriente que DISCARNE no tocaba en su casa. Y qué manera de volver a las tablas rosarinas ante un Floyd repleto de agite, violencia amiguera y mucha pero mucha diversión apta para toda la familia, y quizás no tanto. Fran, Guido, Derek, Chano y el Tano se subieron para dar rienda a "Donde El Amor Y La Guerra Hacen Historia" en su totalidad, con la clásica intro enganchada con "Abalam". Y ahí fue que nos dimos cuenta que se iba a venir todo abajo. Reto a cualquiera a ver a estos pibes sin moverse, ya que a los dos segundos de escuchar algún tema de ellos, es imposible no sucumbir al agite. Siguieron con "Solo Tu Sangre Puede Apagar Este Fuego" con Gino de Between The Fallen como invitado improvisado y ya se estipulaba que era uno de los mejores recitales en la historia de la banda. Luego de "Firme", su himno libre de crueldad, llegaría "Fortaleza" junto al señor Muliterno, alias Rata, de la GD Crew, quien terminó tirándose al público y acrecentar la sensación de fiesta. Pero llegaría el momento de "Némesis", con la particularidad especial de tenerlo nuevamente a Seba (ex Mi Última Solución) subiéndose a un escenario para darlo todo junto a sus hermanos. "Hiroshima" ofició de interludio para calmar las aguas, y de paso dejar servido "Latidos" junto a Ale de Shvra (también de Le Ciel). El lado rockero se presentaría con "El Deseo Del Corazón", y la clásica y épica "Eclipse" con Bian de Le Ciel aportando su voz angelical. Discarne sabe completamente como romper con los esquemas y hacer lo que quieren en sus shows. Y "La Historia De Mi Vida" es la pura representación de esto, con su vegan metal bien arriba y las gargantas de los presentes al borde de la afonía. El final se presentaba con "La Marea No Nos Separa", para dar por cerrada una noche de esas imposibles de olvidar. Lo vuelvo a repetir, Rosario es una ciudad que me dio muchísimas cosas, y me doy cuenta que me las sigue dando. Por más noches como esa. El próximo sábado 6 de agosto, van a estar en el Salón Pueyrredón, visitando otra vez Buenos Aires, junto a Reflejos, Semper, Alystar y Siete Mares A Distancia como parte de las excelentes Breakdown Sessions.

18 jul. 2016

REVIEWS: FALLUJAH "DREAMLESS" Y MÁS


Fallujah "Dreamless" (2016) Nuclear Blast
Género: Atmospheric Death Metal
Para fans de: Garden Of Shadows, Aegaeon y The Faceless.
Puntaje: 100/100

Acá va mi primer 100 a un disco de este año. Y Fallujah lo tienen más que merecido. No solo por ser una de las bandas que más me gustan en estos tiempos, sino por el tremendo trabajo que vienen gestando desde "The Harvest Wombs" (2011), o si queremos mirar más para atrás, "Leper Colony" (2009). Dejando de lado su pasado técnico y virulento, "Dreamless" muestra la nueva faceta de uno de los grupos más innovadores del metal extremo contemporáneo. El inicio con "Face Of Death" da comienzo a un viaje esotérico que oscila entre la calma para derivar en un tornado llamado "Adrenaline". Los cambios climáticos a lo largo del disco varían de un estado a otro, marcando algunos de los climas más interesantes como en la perfecta seguidilla de "The Void Alone" con "Abandon", encontrando desde blast beats a la velocidad de la luz contrastando con voces femeninas dulces y cristalinas. Podría nombrar cada canción, porque honestamente, creo que "Dreamless" es perfecto de principio a fin. Lo progresivo, etéreo, emocional y violento se dan la mano desde el arranque hasta el final con "Lacuna", con la certeza de que a veces lo extremo puede llegar a tener sentimientos y plasmarlos de la forma más radical posible. "Dreamless" quizás no sea bien aceptado por los fanáticos más acérrimos del death. Una lástima, ellos se lo pierden. A los que tienen la cabeza abierta hacia nuevas cosas, acá les doy su nueva banda preferida.


The Fall Of Troy "OK" (2016) Independiente
Género: Mathcore
Para fans de: The Sounds Of Animal Fighting, The Dillinger Escape Plan y Glassjaw
Puntaje: 80/100

Diez años después del suceso en Guitar Hero III, The Fall Of Troy vuelve a estar en boca de todos con esta obra maestra. "401K" da el puntapie para demostrar que la caída de troya siempre estuvo presente. Siete años de esperar algo de una de las pocas bandas de culto que tiene el "core". Para los que no los conocen, imagínense una versión menos empastillada de Dillinger con algo de lo más flashero de Dance Gavin Dance pero sin tanto swag. Eso y mucho más es TFOT. "OK" no termina de despegar porque se mantiene completamente en el mismo ambiente todo el tiempo, quizás porque el olor a nostalgia y reunión les fue más fuerte y se sacaron el gusto con diez canciones que no llegan a sonar un refrito de su pasado, sino una muestra de como el 2016 los tiene más aceitados que nunca. "Savior", "An Ode To The Masochists" y "Love Sick" son un par de las demostraciones que dejan más que en evidencia el poder de que volver a la música es como andar en bicicleta, nunca te olvidás de esa magia. The Fall Of Troy vino para quedarse, y nosotros estamos más que agradecidos. 


Darkness Divided "Darkness Divided" (2016) Victory Records
Género: Metalcore
Para fans de: A Feast For Kings, For All Eternity y Silent Planet
Puntaje: 65/100

Con la terrible caída de la calidad de bandas de Victory Records, Darkness Divided pintaba como promesa del sello tras el aceptable "Written In Blood" (2014). Y así tenemos su segundo disco autotitulado. Luego de un debut bastante influenciado por August Burns Red, los Oscuridad Dividida (si, me encanta traducir al castellano los nombres de las bandas de afuera) intentan tomar un poco más de personalidad, pero se quedan estancados en la fórmula metalcore de la segunda camada del 2010, con buena instrumentación que los hace parecer técnicos, voces limpias básicas, breakdowns predecibles, y bla bla bla, más de lo mismo por todos lados. Canciones como "Back Breaker", "Misery", "Deceiver" o "The End Of It All" pueden ser entretenidas por un tiempo, para a la larga, sabés que podés escuchar lo mismo en cualqueir otro lado. Quizás el tercer disco será la consagración que tanto dicen merecer, pero mientras Darkness Divided retrasa el reloj del estilo un par de años para ofrecerte lo que ya masticaste cientos de veces antes. Una lástima, pero al menos intenta reflotar el territorio perdido de uno de los sellos en mayor decadencia de los últimos años. Acá no solo se dividió la oscuridad...


Slice The Cake "Odyssey To The West" (2016)
Género: Progressive Extreme Metal
Para fans de: SikTh, Strapping Young Lad y el primer Opeth. 
Puntaje: 87/100

Poco queda de la locura irradiada en "Other Slices" (2012) o en "The Man With No Face" (2012). Slice The Cake mutó y se convirtió en una versión mucho más madura, progresiva y técnica de si mismo. Esta odísea al oeste del trío intercontinental más experimental no tiene desperdicio. Siendo un disco conceptual que abarca las historias desde el exilio hasta la llega a una montaña sagrada, el inglés, el sueco y el australiano se embarcan hacia aguas desconocidas hasta por ellos, creando una obra maestra de pies a cabeza. Una hora y diecisiete minutos de pura demostración musical de que lo progresivo está pasando uno de los mejores momentos de su historia con bandas para todos los gustos. Quizás, se termina haciendo algo larga la experiencia de enfrentarse a una placa de tanta consistencia y complejidad, pero Slice The Cake, con uno de los nombres más pelotudos para una banda, contempla con creces el inicio de su nueva historia, llena de riffs inmensos, voces interdimensionales, una base ajustadísima como jazzera por momentos y una composición digna de envidiar por varios meses. No dejen pasar la oportunidad de escuchar la revelación del año. Lejos.


It Lives, It Breathes "Silver Knights" (2016) Stay Sick Records
Género: Electro/ Post Hardcore
Para fans de: Make Me Famous, Abandon All Ships y Escape The Day.
Puntaje: 20/100

Había una época en la que me encantaba el lado más electrónico y bailable del post hardcore, y aún así, hay bandas que me siguen gustando, pero creo que es un género muy especial. Y lo que hace es It Lives, It Breathes es pifiarle mal. Buscando sonar como una suerte de David Guetta core, terminan fracasando estrepitósamente en eso. Es que más que crear algo, están intentando. El único manotazo de ahogado que logra causar algo es "Devils" que tiene, (o qué sorpresa) a Jonny Craig haciendo por 23087983 vez de invitado y salvando un tema. La idea de "Silver Knights" no está mal. Simplemente no estaba destinada para ellos. Caen en la misma fórmula una y otra vez, y es como escuchar una canción larga, soporífera, insulsa y sin sentido que busca el hit constantemente, y no le llega ni a los talones a... nada. Pero nada de nada. Debo decir que me aburrí muchísimo escuchando este disco. Muchísimo.


10 jul. 2016

DEAFHEAVEN EN UNICLUB


Agradezco a Sofía Conti por las acreditaciones para la primera visita de DEAFHEAVEN a nuestro país. La cita sería en Uniclub, junto a Tan Frío El Verano y Bhutan como las participaciones locales. Esto es lo que pasó hace casi 24 horas en el recinto del Abasto...



El drone de BHUTAN comenzó a amenizar la espera y mostró la valía de una banda que tiene mucho para dar. Venían de estallar Club Plasma de San Telmo y continúan demostrando que la música no convencional es la que más vale la pena escuchar. El último acto soporte serían los TAN FRÍO EL VERANO con todo su viaje onírico y experimental. Este viernes 15 de julio van a estar participando del Ciclo No Nómade junto a Malviaje, Hungría y Fase en Detroit Club de Morón.

Llegaban las 9 y media de la noche y en mí hubo un silencio, pese a todos los gritos eufóricos de los 400 presentes que iban a atestiguar el debut de DEAFHEAVEN en Argentina. En lo personal, el quinteto norteamericano no es una banda más. Aunque el amarillismo esté haciendo cosas que ni el grupo soporta, es inevitable decir que Deafheaven cambió el panorama del metal contemporáneo. Ya sabiendo de antemano, y muy mal de mi parte haberme spoileado, iban a tocar primero todo "New Bermuda", su último disco lanzado el año pasado. George y compañía se enfrentaron al público de la manera más abismal que existe, anteponiendo su fuerza, su potencia y su catarsis en cada minúscula parte de sus canciones. El comienzo con "Brought To The Water" los presentaba reflejados bajo una oscuridad tenue, con sus sombras asomándose entre la penumbra, y George dirigiendo la orquesta con su particular movimiento de manos. Aparecía "Luna", ante la mirada expectante de la gente, vislumbrando cada movimiento y el particular sonido low fi extremo con pasajes ambientales que tanto cautivan. "Baby Blue" y "Come Back", con su cantante de espaldas esperando el momento justo para involucrarse cada vez más en sus gritos y lo desgarrado de su actitud, dejando bien en claro que el sentimiento es lo más importante para Clarke. La última pieza de su más reciente obra sería "Gifts For The Earth", para dar por terminada la majestuosidad de dicha placa. Después de un tibio receso y unos pocos minutos, volverían agradecidos y esperando regresar pronto a Sudamérica, y también comentando que estaban tocando con instrumentos prestados debido a la desaparición de los suyos, con dos joyas de "Sunbather" (2013) y dejandonos con ansias de escuchar algo de "Roads To Judah" (2011). Estas dos canciones, representarían el inicio de un pogo extraño como especial con la icónica "Sunbather", emprendiendo ese viaje al vacío y pidiendo que se acercaran más y más a ellos, con algunas intrusiones de espectadores en el escenario. Lo mismo sucedería en "Dream House", el final que nadie quería que llegara, acrecentando más el éxtasis e incluso con George tirándose al público por un par de segundos y pasando el micrófono para que alguien más exprese la sabiduría de sus letras, con la particularidad de que se le apagó el mic y no pudo despedirse. 
Los Deafheaven se fueron igual que como vinieron, entre sombras y promesas de regresar. 
Realmente fue un honor presenciar el presente de una banda que llegó en el momento justo para entregar toda la magia de su música. Deafheaven no será para todos los oyentes, pero para los 400 y pico que estuvimos ahí, sabemos bien cuál es el lugar que merecen. El sol seguirá bañado en su melancolía.

5 jul. 2016

REVIEWS: DONUTS HOLE "EN CADA HOGAR" Y MÁS


Donuts Hole "En Cada Hogar" (2016) Sobry Music
Género: Metalcore/ Metal Alternativo
Para fans de: Clay, Periphery sin tanta pirotecnia y All That Remains.
Puntaje: 73/100
Bandcamp: donutshole.bandcamp.com

El sucesor de "Parodia De Un Silencio" (2013), marca un antes y un después en la historia de Donuts Hole. Y debo decir para arrancar con este comentario, que creo que la banda finalmente consiguió entablar su sonido propio y personalidad que buscaban hace tiempo. Metalcore rabioso, inquieto, groovero y melódico por haber, desde el inicio con "La Verdad" hasta el final con "Vacío". Desde España, el movimiento extremo cantado en español está cada vez más fuerte, y se une completamente con lo que hacemos acá en Sudamérica, forjando una escena unida pese a la distancia. Donuts Hole no tiene ningún problema en agregarle todos los matices posibles a su propuesta, con estribillos gancheros, esa rabia ya mencionada que nunca termina de explotar, aliviando su estilo como en "Mi Lado Dominante De Mí" con claros toques de cómo sonaría el nu metal si hubiese nacido en el siglo XXI, u otros ejemplos en los que la banda abraza horizontes más tranquilos como "Cuando Alguien Te Salve", "No Quedar Atrás" y "Vacío, o "Lo Que Nació En Nosotros", el tema que más me gustó del disco, marcando los distintos puntos de quiebre de la placa. Si bien el hecho de que estén en Europa todavía no nos dio la oportunidad de presenciar un show en vivo de ellos, el grupo tiene muchas ansias de visitar Argentina. Los esperamos con los brazos abiertos. 


The Conjuring "Tortured Spirits" (2016) Independiente
Género: Thrash Metal
Para fans de: Slayer, Exodus y Kreator.
Puntaje: 70/100

Satan, anti-religión, asesinatos, guerra y política. Esas son las cinco palabras que los mejores emuladores de "Reign In Blood" tienen tatuadas en sus instrumentos y garganta. The Conjuring posiblemente sacó el mejor disco de thrash argento en mucho tiempo. Y eso es "Tortured Spirits", una cuota de metal virulento que tranquilamente se podría haber grabado a mediados de los 80's. "Reign Of Terror", "Holy Blood", "Cross Addiction", "Words Of Hate" y "Faithless" son algunos de los nombres que componen el disco, donde los riffs ochentosos, sucios y las chaquetas de cuero con tachas dicen presente todo el tiempo. Pero si hay que hablar de lo personal, me choca bastante el hecho de tanto apego hacia el laburo de Slayer a través de los años. Creo que si hay algo que le faltaría al thrash es algo de recambio o quizás más personalidad, que logre identificar a cada banda de otra. Ojo, los Conjuring se tocan todo y demuestran que son músicos tremendos, pero algo de más individualidad no estaría mal. Soy fiel creyente de que el género no se quedó sin nafta, solo hay que buscarle la vuelta. Este jueves 7 de julio se van a estar presentando en el Club De La Muerte XVIII junto a Banda De La Muerte y Sauron en Uniclub. 


Deathruye Muros "Deathruye Muros" (2016) La Resistencia Distro / DVR Records / Razor Records
Género: Thrash/ Core 
Para fans de: Stillzone, D.R.I. y Abismo.
Puntaje: 75/100

Toca rápido o muere. "Involución", "Todos Contra Todos", "La Furia", "Estrellitas", "La Locura", "Municipal West" (en clara alusión a Municipal Waste, con Mati Espinoza de Rechazo y Venado como invitado), "Hardcore Backstreetboy", "Estado De Nervios" y "De Viaje", con toda la velocidad del oeste encima y la vigencia de hacer la suya, componen el primer "disco" de Deathruye Muros, puro crossover thrash hardcore en su estado más puro. Con letras directas, sin vueltas ni alegorías poéticas, DM te pega justo en la cara, donde más duele, a pura verborragia, bronca, toques sureños y llevándose todo por delante. A lo largo de tan solo 12 minutos y segundos, los pibes no dejan cabos sueltos y te vuelan la cabeza de la mejor manera posible y que a ellos les salga, obviamente. ¿Quién dijo que no se podía ser técnico en tan poco tiempo? Ya lo dije al principio. Toca rápido o muere. El próximo 16 de julio van a estar acompañando a los hermanos de Chile de La Sombra De Perseo en Jackie Boy de Flores, junto a Poesía De Guerra, Atados Al Rencor, Camino Eterno y Hullabalooza. De paso, miren su video de "De Viaje" en Youtube. Esto es Sudamérica, pedazo de forro.


Grey "Después Del Dolor" (2016) Independiente
Género: Rock Alternativo
Para fans de: Hands Like Houses, Sevendust y P.O.D. 
Puntaje: 65/100

"Después Del Dolor" consta de cinco canciones, la inicial homónima que arranca con una intro muy a lo Hillsong, pregonando su fe y sus creencias a flor de piel. Desde el vamos, Grey sabe como manejar los ambientes y climas, con la misma fórmula de "Minutes To Midnight" de Linkin Park, llevado a otro nivel, intentando llegar directamente al oyente con sus palabras. "Raíces" saca el costado más rockero y ganchero del grupo, con un riff simple y monotemático que se hace presente durante todo el tema. "Heridas", el lento del EP va in crescendo de a poco mostrando otra faceta de la banda. Mientras que "Somos La Tierra", tiene de invitado a Lucas Cassina (Sentencia Previa), quien también se encargó de producir el disco en los Crunch Studios (Siete Mares A Distancia, Sullivan, etc) y con un terrible parecido a "Introduced Species" de Hands Like Houses... El final se presenta con "Alba", un spoken word que intenta motivar al escucha con palabras llenas de mensaje y poderío que deriva en un instrumental interesante. No hay mucho para decir, quizás más que se vuelve agradable en el tiempo transcurrido. Veremos qué les deparará el futuro. Su próxima fecha es junto a Inflexión y Fila 9 en Niceto Club Lado B del próximo sábado 16 de julio.


Aeon Veil "Nacer, Crecer, Morir" (2016) 
Género: Deathcore
Para fans de: Visceral Disgorge, Chelsea Grin y Molotov Solution.
Puntaje: 72/100
Bandcamp: aeonveil.bandcamp.com

Desde Centroamérica, mejor dicho, El Salvador, Aeon Veil nos trae "Nacer, Crecer, Morir", su primer disco de estudio. En la vena de Iwrestledabearonce, con frontwoman incluida, los chicos desgranan un buen primer material de deathcore puro y sin tapujos. Con canciones como la que le da título al LP, "Manipulation Of Words" o "Plague Of Fear", tenemos todos los requisitos que cualquier banda promedio del estilo tiene en sus filas, desde riffs sangrientos que oscilan con el death metal, gritos intercalados en fry screams y growls, una base potente, las letras comunes y corrientes del género, y breakdowns bien densos y grooveros. Aceptable laburo de una banda con un futuro más que promisorio. Está buenísimo que haya bandas de todos los géneros en toda América, y habría que empezar a concientizar darle el espacio que se merecen a todas las bandas emergentes que hay en todos los países hermanos. 

4 jul. 2016

DEAFHEAVEN: "LOS GÉNEROS NOS ESTABLECEN LÍMITES"

George Clarke, cantante de Deafheaven, es una de las mentes más innovadoras del metal versión siglo XXI. Y Deafheaven posiblemente sea la banda que cambió demasiados paradigmas. Pero el constante amarillismo termina poniéndoles un estatus que ellos nunca buscaron. Como siempre, el fetichismo hacia lo extraño compra a los medios y catapultan a simples personas a un estándar que no le interesa ni a ellos ni a sus seguidores. Deafheaven es libertad. Y nos van a estar visitando por primera vez este sábado 9 de julio junto a Tan Frío El Verano y Bhutan en Uniclub.



YNIMT: ¿Cuáles son tus expectativas hacia este primer tour sudamericano?

George: Bastante buenas. Nos contaron que es toda una experiencia visitar Sudamérica.

YNIMT: Te noto algo cortante George, ¿pasa algo?

George: Mirá, no es por mala educación ni nada. Pero vengo de varias entrevistas un tanto aburridas y monótonas. No te quiero juzgar de primera, pero…

YNIMT: Te entiendo. Pero para serte honesto, y quizás entrar más en clima. Los conozco desde que lanzaron “Roads To Judah”. Realmente cambiaron toda la perspectiva que tenía sobre la música extrema en general. Quisiera saber cómo vivís la experiencia de tocar en vivo.

George: Por lo general no hablo mucho en las entrevistas, dejamos que nuestros discos hablen por nosotros y cuando tocamos en vivo. Solamente venía de mal humor. Tenemos fama de ser complicados a la hora de hablar (risas). Creo que Deafheaven es una experiencia directamente. Ya sea tocar en vivo como grabar en estudio. Es algo complicado e intrincado, y podés ver en algunos videos que nos entregamos de lleno a cada canción. Mi garganta se hace una con la música, y por eso vamos pasando por distintos estados emocionales a medida de la duración del set.

YNIMT: Vi el video del festival Pitchfork, realmente me erizó la piel.

George: Justo considero a ese como uno de nuestros recitales más especiales. La oportunidad de tocar para tanta gente, haciendo una música tan radical como la que hacemos, no se daba todos los días. Ahora, y todavía no lo puedo creer… estamos en otro nivel.

YNIMT: ¿Qué recordás de “Roads To Judah”? ¿Creés que el factor de haber fichado por Deathwish sirvió para que el disco sea algo más que un debut?

George: Creo que el disco hablaba por sí solo, pero también el hecho de haber firmado con Deathwish nos abrió un horizonte mucho más amplio. “Roads To Judah” fue un disco instrospectivo, no tan extenuante de grabar como los demás, pero si que fue un reto válido a la hora de enfrentar.

YNIMT: ¿Cómo definirías la música de Deafheaven? En tus palabras, no el género. Creo que están más allá de los géneros.

George: Estoy de acuerdo con vos. Realmente los géneros nos establecen límites. A nosotros nos gusta volar cuando escribimos esta música. Y hacer realmente lo que queremos, sin respetar los parámetros. Muchos nos dicen que llevamos nuestras letras hacia un contenido social o político… no podrían estar más equivocados. Somos libertad. Hablamos de lo que vemos y vivimos desde otro punto de vista.

RC: Creo que “Sunbather” fue un punto de quiebre para la banda.

George: No sé si lo fue tanto para nosotros como lo fue para la prensa. Nos llevaron a un mote impensado. Nos encanta “Sunbather”, el quiebre nuestro fue de ir redescubriendo nuestro sonido constantemente y abarcarnos de lleno hacia nuestra postura sobre lo que es el black metal propiamente dicho. Nos empezaron a asociar como “black metal hípster”, y a querer relacionarnos con el post hardcore o el emo. No tengo palabras para describir lo disgustado que me hizo sentir eso. Si bien las etiquetas son divertidas, creo que se pasaron.

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de creación de “New Bermuda” y pasar a un gigante como Epitaph Records?

George: Estamos eternamente agradecidos con Epitaph. La fuerza que le dieron a la promoción del disco nos ayudó mucho. Y “New Bermuda” es un hijo para nosotros. Un nuevo monstruo. Intentamos llevar algunos de los aspectos de lo anterior a otros costados de lo que hacemos. Pero la verdad, vas a entender ese disco cuando lo escuches en vivo.

YNIMT: ¿Hay algún mensaje que quieren dar en especial con sus letras?

George: El mensaje está ahí. Vos ya debes saber que un poco estamos en contra de todo. Pero se convirtió en un cliché eso también. Es una moda estar en contra de todo. Es una moda criticar al sistema. Y terminás perteneciendo. Simplemente tenés que buscar y el mensaje va a ser distinto para cada uno, según cómo lo interprete.