29 ago. 2016

MESHUGGAH: "DEJAMOS QUE EL CAOS SE APODERE DE NUESTRAS CANCIONES"


El sábado pasado, 27 de agosto, a las 11:30 de la mañana, tuve el honor de hablar con el señor Marten Hagstrom, guitarrista de Meshuggah, que este jueves 1 de septiembre va a estar tocando por segunda vez en Groove. Esto es lo que Marten tuvo para decir...



YNIMT: ¿Cuáles son tus expectativas hacia esta nueva visita a Argentina?

Marten: Esperamos que sea igual de increíble como la primera vez que visitamos tu país. Creo que vamos a estar tocando en el mismo establecimiento, así que ya estamos jugando de local (risas). La pasamos muy bien y nos sentimos muy bienvenidos, fue una experiencia muy placentera.

YNIMT: Los estuvimos esperando bastante…

Marten: Y por eso volvemos después de dos años (risas), tenemos que recompensar a los fans sudamericanos por el apoyo que nos dieron durante todo este tiempo en la lejanía, y la mejor manera de hacerlo es bajar la mayor cantidad de veces que podamos para que reciban una buena dosis de Meshuggah.

YNIMT: Ayer lanzaron “Born In Dissonance”, su nuevo single, después de cuatro años sin escuchar nada nuevo de ustedes.

Marten: Si, es uno de los tracks de nuestro nuevo disco “The Violent Sleep Of Reason”, que va a salir en octubre. Es el segundo tema del álbum. Pensamos que era una buena decisión que sea el single de lo que estamos haciendo, representa la mitad de la onda que va a tener toda la placa y nos resultó interesante mostrar esa faceta nuestra. Ya escucharán todo el material entero y van a entender lo que digo.

YNIMT: Estuvieron laburando por primera vez con Tue Madsen, ¿cómo estuvo esa experiencia?

Marten: Estuvo impresionante. Teníamos ganas de trabajar con alguien que nunca nos tuvo bajo su ala, y el trabajo que hizo Tue con The Haunted nos voló la cabeza. El sonido que sacaba y lo que está haciendo ahora es increíble. Queríamos algo fresco y laburar con él fue muy interesante, se anticipó a muchas cosas que ni nosotros sabíamos que queríamos.

YNIMT: ¿Cómo compararían “TVSOR” con su anterior material?

Marten: Esa es una pregunta bastante difícil (risas), porque todos nuestros otros discos son distintos y habría que evaluar cada uno para comparar todo en su totalidad. A veces ni nosotros podemos evaluarlos ya que son realmente disímiles entre sí. Diría que si lo comparás con “Koloss” (2012) u “Obzen” (2008), es un álbum más tocable, ya que lo grabamos todos juntos como banda, es más puro, rudimentario, crudo y orgánico, se puede notar que todas las energías de nuestros instrumentos y las voces se hacen uno. Es más caótico, dejamos que el caos que fluye dentro nuestro se apodere de las canciones.

YNIMT: ¿Cómo estuvo la experiencia de volver a entrar en el estudio después de cuatro años de “silencio”?

Marten: Como hace mucho tiempo, desde “Chaosphere” para ser honestos, que no grabamos todos juntos como banda, fue una experiencia distinta aunque familiar porque era algo que ya habíamos hecho. Queríamos volver a captar ese desafío que vivíamos. Teníamos que estar preparados para esto. No íbamos a tener chances de regrabar ni nada, fueron tres semanas en las que empujamos nuestros límites como banda.

YNIMT: ¿Por qué decidieron llamar al disco “The Violent Sleep Of Reason”?

Marten: La mayoría de las veces tenemos el nombre del disco antes de siquiera comenzar a grabar. Pero esta vez no fue así. Teníamos algunas ideas dando vueltas, algo que la banda quería era que representara lo que somos. Tenía que ser una decisión unánime. “The Violent Sleep Of Reason” es una línea de una de las canciones y de repente nos dimos cuenta que tenía que ser el título. Además quedó bastante cool. Y refleja el mensaje detrás del álbum.

YNIMT: ¿Sienten alguna presión cuando vuelven a componer y a grabar?
Marten: Te mentiría si dijera que no. Queremos sacar discos que les gusten a los fans tanto como nos gustarían a nosotros. Sabemos que hay gente afuera esperando lo nuevo y que hay expectativas. Pero nunca nos presiona en el proceso compositivo, no nos importa lo que piensen los demás cuando escribimos, siempre va a salir lo que sentimos y lo que nos parezca genial. Esto, lo nuevo, es nosotros pero no es parecido a lo que hacíamos antes. Si podemos rehacernos, nuestros fans también.

YNIMT: Es increíble que digas eso porque se refleja en los discos.

Marten: ¡Eso espero! (risas) Gracias por tus palabras, no es fácil esto. Hacemos música complicada para gente complicada (risas).

YNIMT: Como ustedes sabrán, cada día la tecnología se apodera más y más de las cosas, y la música no es la excepción. Ustedes al estar en esto hace casi 30 años, ¿cómo conviven con estos avances?

Marten: Es una locura. Es tan diferente y raro. Es difícil darnos cuenta de cómo cambiaron las cosas. Pero al mismo tiempo no parece tanto tiempo, son solo 25 años… (risas). Hacer la música que hacemos nunca fue fácil, ni ayer, ni hoy, ni tampoco lo será mañana. Al menos seguimos haciendo lo que queremos, pero hoy en día la gente se queja de todo, trata de hacer las cosas por nosotros. Es diferente. No sé si mejor o peor.

YNIMT: Me imagino que para los 90’s, escuchar canciones de “Contradiction Collapse” o “Destroy Erase Improve”, era realmente una innovación.

Marten: Es verdad. Si comparás igual, te darás cuenta que pasando el tiempo fuimos cada vez más sutiles, a nuestra forma de ser, seguimos sonando más pesados que la mierda porque nos encanta (risas). Si defino estos 27 años de banda, estamos en el proceso de vivir todo el tiempo, cuando empezamos era muy raro lo que hacemos y ahora somos uno más con todas las bandas que existen, quizás con la pro de haber sido los primeros. Esta es una montaña rusa, un largo y entretenido viaje que esperamos que nunca termine.

YNIMT: Fueron una de las primeras bandas en usar guitarras de 8 cuerdas (aunque vendieron humo con el primer disco), ¿cómo se sienten al haber sido los precursores de uno de los recursos que más se usa en las bandas modernas?

Marten: (risas) Si, en el primero usamos de siete. Después no la careteamos más (risas). Es sorprendente. No sé si somos realmente una influencia enorme, pero es hermoso saber que inspiraste a tanta gente. Es el sentimiento que todo músico debería anhelar por tener.

YNIMT: ¿Cuáles son los planes después del tour sudamericano?

Marten: Vamos a volver a casa a ver si somos capaces de tocar las canciones nuevas (risas). Después el 10 de octubre volvemos a Estados Unidos, y después a Europa, y a casa nuevamente en las fiestas. Vamos a girar muchísimo para que “The Violent Sleep Of Reason” llegue al lugar que se merece llegar.

28 ago. 2016

NOISEGROUND: DRAGONAUTA "15 AÑOS DE OSCURIDAD" EN NICETO CLUB


Agradezco a la prensa de Niceto Club por las acreditaciones al festejo de los 15 años de oscuridad de Dragonauta, junto a Montañas y Psicosfera, organizado por Noiseground. Esto es lo que pasó el viernes, hace unos días nomás, en el recinto de Palermo...



PSICOSFERA marcaban su debut en las tablas de Niceto, presentando su único disco hasta ahora, "Alpha". Su blackened doom instrumental comenzó a despertar a los asistentes que fueron desde temprano a apoyar a todas las bandas, con una vulgar demostración de poder a cargo de blastbeats y un dúo riffero y malévolo que cubrió de grises la noche de Palermo. Hablaron solamente para despedirse, dejando que la música grite por sí sola. El próximo 10 de septiembre van a estar tocando en la vuelta de Putrid Sounds en Primer Piso de Congreso, junto a Altar, Burden Rage, Cannabinosis y Rakitiko.
Luego, sería el turno de MONTAÑAS, una de las revelaciones de este 2016, con un sludge rabioso y sucio con canciones como "El Último Planeta" y algunos temas nuevos, que pertenecerán a la producción discográfica sucesora de su ep homónimo del 2014. Genial media hora de los muchachos.

Se hacían las 23:00 horas, bien entrada la noche, y Daniel, Alejandro, Kurgan y Hellgros, comenzaban a arengar el festejo de sus 15 años de DRAGONAUTA frente a unas 500 personas que se entregaron por completo a la banda más rápida de doom metal del mundo. Tocaron canciones de toda su discografía, desde "Luciferatu" (2002) hasta "Omega Pentagram" (2013) en donde el culto a los riffs a viola gemela completamente coreables, la birra, un doble pedal atronador y una putrefacción machacadora dieron el presente con el fin de festejar casi 20 años en el ruedo y de sonar cada vez más y más oscuros. Uno de los momentos especiales de la noche fue verlo a Fede Wollman, ex cantante de la banda, de invitado en uno de los temas dando el toque de emoción, y también el futuro dijo presente con dos nuevas canciones, entre las que destaco "Draconian Steel", que esperemos que el año que viene salga ese tan esperado disco. Pese a que se prometieron más invitados, quizás le faltó un toque más especial a una noche que pasó de ser más que un festejo, otro recital en la historia de una de las bandas más importantes del metal extremo argentino. Aún así, creo que todos los que fuimos, terminamos más que satisfechos. Su próxima fecha es el 23 de octubre, cerrando el último día del Heavy Noise Festival de Noiseground, junto a Anomalía, Undermine, Lepergod, Granada y Herpes en The Roxy Live.

26 ago. 2016

REVIEWS: AVERNAL "LA QUIMERA DE LA PERFECCIÓN" Y MÁS


Avernal "La Quimera De La Perfección" (2016) Independiente
Género: Death N' Roll
Para fans de: Entombed, Doomriders y Debauchery
Puntaje: 90/100
Bandcamp: avernal.bandcamp.com

Arranca "El Profeta Y La Carroña" y desde el vamos me cae la ficha de a lo que me voy a enfrentar. La maldad, la oscuridad, lo podrido, lo sangriento y el odio se eclipsan entre ellos para desgarrarse uno atrás de otro en esta persecución a la quimera. Avernal es sinónimo de death metal en argentino y esta nueva incursión discográfica los muestra más muertos que nunca (entiéndase el chiste). Letras ansiosas, retorcidas y putrefactas ensimismadas bajo un mismo espectro, pregonar el costado más moribundo de la música. "La Quimera De La Perfección" es excelente de principio a fin, con todo lo que tiene para ofrecer una banda con el talento como el que tiene Avernal. Las restantes "Habitantes De Cadáveres", "Mediador", "Revelación", "Cimática", "Arquetipo De Saturno", "Prometeo", "Alquimia" y "El Guardián De La Sombra" conforman otro gran disco en el haber del metal extremo argentino y otro más para la discografía harta prolija de este grupo. El próximo sábado 3 de septiembre van a estar presentándolo en zona sur, más respectivamente en el Club Tucumán de Quilmes junto a Undermine y 100% Hate en el horario trasnoche.


Cuentos De Celiz "El Jardín De Las Delicias" (2016) Caleb Records
Género: Deathcore Experimental
Para fans de: Arsonists Get All The Girls, Eat A Helicopter y See You Next Tuesday
Puntaje: 70/100
Bandcamp: cuentosdeceliz1.bandcamp.com

Desde el país hermano de México, Cuentos De Celiz edita su primer disco, que aunque les sobre lugar para divertirse dándole nombres a las canciones como "El Niño Arcoiris Es Mi Vecino Favorito", "El Suicidal Depressive Black Metal Me Salvó La Vida" o "Chocoroll", o agregándole a su fórmula bizarra de deathcore algunos tintes de jazz, de música de circo, temas con voces de cuatro voces (con todos los integrantes), estos muchachos merecen ser tratados bien en serio, ya que en un género tan saturado como bastardeado por la llamada elite del metal, Cuentos De Celiz se las arreglan para no solo editar un trabajo bien logrado, sino para sonar originales en tiempos donde no hay nada más complicado que ser uno mismo. Durante todo el mes de septiembre van a estar acompañando a los salvadoreños Virginia Clemm en una gira por México.





Lluvia De Ciervos "Lluvia De Ciervos" (2016) Independiente
Género: Screamo/ Emo
Para fans de: Texas Is The Reason, Jawbreaker y Drive Like Jehu
Puntaje: 70/100
Bandcamp: lluviadeciervos.bandcamp.com

Ya leyendo los nombres de los temas, "El Camino", "El Dolor", "El Orgullo", "El Perdón" y "El Vacío" uno ya le agarra la mano al producto con el que se va a encontrar. Desde España, Lluvia De Ciervos saca su primer EP homónimo, a pura emotividad, sentimentalismo introspectivo e historias de vida en poco más de veinte minutos de eterno sufrimiento vertido en canciones tímidas y verdaderas. Quizás los temas no difieren mucho entre sí, ya que toda la atención va directamente a las emociones que se sumergen en los instrumentos y en los gritos desgarrados. Lluvia De Ciervos no estará inventando nada nuevo, pero lo que hacen, lo hacen muy bien. Y eso es digno de ser vitoreado y aplaudido.









RAN "Sembrando El Caos" Independiente
Género: Post Punk/ Shoegaze
Para fans de: A Place To Bury Strangers, Have A Nice Life y Seahaven
Puntaje: 88/100
Bandcamp: r-a-n.bandcamp.com

RAN es un fantasma que siempre está ahí, sembrando el caos aún cuando no te das cuenta, trayendo la nostalgia y el disturbio en su mochila desde hace bastante tiempo. "Sembrando El Caos" y "Galería 24" son dos simples canciones que aparecen y te dan vuelta la existencia. Si, la banda de las tres letras es una gran debilidad para quien escribe, es más, el shoegaze argentino debe ser el más interesante de todo el continente. Estas sucesoras de las composiciones del demo del año pasado siembran la misma melancolía de fines de los 80's / principios de los 90's para todos aquellos que no tuvimos el placer de haber vivido esas épocas en las que el post punk era la mala palabra que a la gente más le gustaba gritar. RAN se presenta de vez en cuando, yo que vos, la próxima no los dejo escapar y me rindo ante ellos. 






El Lenguaje Como Obstáculo "I" (2016) Independiente
Género: Ambient/ Post Rock/ Instrumental
Para fans de: Sigur Ros, God Is An Astronaut y Caspian
Puntaje: 97/100
Bandcamp: elco.bandcamp.com

"No sabemos de donde venimos" reza la descripción en su página de facebook. Y luego de escuchar entero esta obra maestra a cargo de El Lenguaje Como Obstáculo, mejor conocidos como los ELCO, me deja bien en claro que ninguno de nosotros sabe de donde viene. "I" es un disco para escuchar, pero en su totalidad, dedicarle toda la atención que se merece, y tomarse la hora de duración para saborearlo, degustarlo y entregarse por completo a la infinidad de matices presentes y ambientes imaginarios que se crean con tan solo cerrar los ojos. "Amoralia", "Adonis Minos", "Salto", "Lehg II" y "Alud II" juntan miles de requisitos desde el doom rock hasta el jazz, pasando por el soundtrack, las orquestas, el post ambient y un sonido grunge en las guitarras que volvería loco en su mejor expresión a más de uno, en medio de cambios climáticos, y un viaje del cual no sabés si vas a volver. El Lenguaje Como Obstáculo es plenamente instrumental, y se enfrentan completamente hacia el lenguaje, el habla, el grito, ofreciendo todo lo que una voz no puede decir con sonidos. Increíble, simplemente increíble. El 24 de septiembre van a estar presentando "I" en la Galería de Villa Devoto junto a Transmigration Of The Soul, con entrada gratuita y apta para todo público.

25 ago. 2016

RECITALES: THE WONDER YEARS EN GIER MUSIC CLUB


Agradezco a Sofía Baudriz de Kick Fest por las acreditaciones a la primera presentación de The Wonder Years en Argentina, junto a los locales Lighthouses y Vientos. Esto es lo que pasó el viernes pasado en Gier Music Club de Colegiales...
(N del Ed: todo el material audiovisual pertenece a Alpha & Omega Fotografía)



Luego de un increíble set de los chicos de VIENTOS, que se encuentran presentando todavía su segundo disco "Todos Los Momentos Incendiados" y que el próximo domingo 18 de septiembre van a estar tocando en Jackie Boy de Flores junto a MOFA, emya, Cursi No Muere, Portland y una banda a confirmar, y de LIGHTHOUSES, el telón se abriría nuevamente para recibir a las visitas.
Pese a que la concurrencia no fue la imaginada, el sexteto estadounidense de pop punk, mejor conocidos como los THE WONDER YEARS, envolvieron de nostalgia, sonrisas y calidez por poco menos de una hora en el recinto de Colegiales.
Con una seguidilla que era imposible que fallara con "I Don't Like Who I Was Back Then", "Local Man Ruins Everything" y "Cardinals", todos los presentes nos dimos cuenta que iba a ser un recital al palo y a la bolsa. Y honestamente, le quedaba perfecto a una noche que no le faltó nada, logrando un recital íntimo con una banda llena de carisma, buena onda y grandes canciones. Soupy contó que pese al cansancio, no podían creer que después de tanto tiempo, al fin tenían la posibilidad de visitar Sudamérica y obviamente Argentina. 
Seguían "Dismantling Summer", "Don't Let Me Cave In", "Cigarettes & Saints", antes de dedicarle a Ernest Hemingway la canción que lleva su nombre en "A Song For Ernest Hemingway" y de presenciar el primer mini pogo de la noche con "Melrose Dinner". Al grito de que el público quería escuchar canciones viejas, pegadita apareció "Washington Square Park" y "The Devil In My Bloodstream" para calmar un poco las aguas. Antes de dar por terminada la velada con un trío compuesto por "There, There", "Passing Through A Screen Door" y la inmortal "Came Out Swinging". 
Creo que muchas personas se perdieron un recital memorable, y que para las casi 70 almas presentes, estoy seguro que muchos nos van a preguntar en un par de años qué fue eso de ver a The Wonder Years en vivo. Nosotros, con una amplia sonrisa vamos a responder: "no tienen idea de lo que se perdieron". 

Videos: 
- "Don't Let Me Cave In": https://www.youtube.com/watch?v=l2nLv1h8nZc
- "Dismantling Summer": https://www.youtube.com/watch?v=ubV_0nR56_M


Foto: The Wonder Years.

24 ago. 2016

REVIEWS: ISSUES "HEADSPACE" Y MÁS


Issues "Headspace" (2016) Rise Records
Género: Post Hardcore
Para fans de: Pokemon, los riffs entrecortados y el swag.
Puntaje: 90/100


Cada vez que Issues editan un nuevo disco, dejan bien en claro quienes son los reyes de la movida ahora. Y palabras coloquiales aparte, "Headspace" suena de puta madre. Una de las pocas bandas del estilo que se caracteriza por buscar el formato canción en vez de intentar sonar más pesados que sus compañeros. Ya el inicio con "The Realest" pone la vara bien alta para el sexteto, que a lo largo de las trece canciones, muestran como traspasan su techo compositivo y hacen lo que se les canta con mucho orgullo. Tyler esta vez está secundado en las voces limpias por su amigo de toda la vida Michael, que sorprende intercambiando gritos con coros melódicos. "Home Soon" oficia como el segundo hit y AJ deslumbra con más de sus riffs cuasi djent con groove y Sky hace lo suyo con un bajo disonante, mientras Josh le agrega el sonido noventero a su batería y Ty le da el toque swag que todo tema suyo necesita. Las canciones aparecen y causan un impacto distinto cada una. "Lost N' Found" parece la segunda parte de "Never Lose Your Flames" de su debut, "Yung Dum" cuenta con la participación de Jon Langston como en todas las producciones discográficas de la banda, "Made To Last" trae consigo infortunios de corazones rotos y autosuperación, "Flojo" incita a bailar más que moshear, "Hero" y "COMA" son las distintas caras de una misma moneda, "Rank Rider" pasa algo desapercibida, ya que le da el pie a "Blue Wall", la canción más pesada del grupo hasta ahora con un fuerte mensaje contestatario contra la policia. "Someone Who Does" sigue la misma línea pero la letra se orienta más hacia una introspección que algo externo, "I Always Knew" cumple su rol de interludio antes del final con "Slow Me Down", concluyendo con la obra de la forma más emotiva posible. Issues no para de sorprender y todavía no me cayó la ficha que recién van por su segundo disco. El tercero dará mucho más que hablar seguramente para una banda que no sabe lo que significa eso de quedarse sin ideas.


Katatonia "The Fall Of Hearts" (2016) Peaceville Records
Género: Progressive Rock
Para fans de: Anathema, Swallow The Sun y Paradise Lost.
Puntaje: 87/100

"The Fall Of Hearts" es otro viaje en la extraña vida de Katatonia. Como casi todas las bandas hermanas que nacieron junto a ellos y disfrutaron de su apogeo extremo a mediados de los 90, el presente los encuentra tomando a las emociones, las aguas calmas y la suave oscuridad como nuevos hogares. Voces cristalinas, melodías tan puras como el bosque más frondoso de algún país nórdico, la distorsión que solo aparece cuando tiene que hacerlo, sobre todo en doce canciones que lo único que piden es la entrega total de la emotividad en su más firme expresión. La inicial y abrumadora "Takeover" despliega todas las armas que posee esta magnífica agrupación, y la caída del corazón se hace presente en todo momento en composiciones como "Old Heart Falls", "Residual", "Last Song Before The Fade" o "The Night Subscriber", donde quizás comprendas que este disco es para escucharlo algún día gris o de lluvia, porque si bien ensambla una manera hermosa de hacer música, la depresión es su mayor inspiración y tiende a infundir el mismo impacto en la escucha. Katatonia está viviendo un momento más que efímero y prometedor, más que nada teniendo en cuenta que en poco más de una semana, van a estar visitando nuevamente Argentina, pero por primera vez en Uniclub, el recinto del Abasto. "The Fall Of Hearts" es una excelente excusa para presenciar un show suyo y guardarlo para siempre en el recuerdo.



Ghost Bath "Moonlover" (2016) Northern Silence Productions
Género: Blackgaze
Para fans de: Alcest, Deafheaven y Harakiri For The Sky.
Puntaje: 95/100

Luego del magistral y épico "Funeral" (2014), Ghost Bath tenían la enorme tarea de superar una obra maestra... y al parecer les salió de taquito. "Moonlover" mezcla el black metal oscuro, pesimista y suicida con el shoegaze y el noise más eclípticamente imaginados. Estados Unidos está emergiendo con una increíble vertiente de bandas de este estilo que, no me canso de repetirlo, hacen temblar a los creadores escandinavos del género con producciones como esta. Después de la tímida intro "The Sleeping Fields", llega la arrasadora y temeraria "The Golden Number" entre gritos que se asemejan más al sufrimiento que a un desgarro de bronca, entre melodías apacibles por momentos y apabullantes por otros, embarcándose en una poesía lúgubre y etérea, con un final a piano limpio que honestamente, me hizo lagrimear varias veces. Lo dije muchas veces, pero hay un tipo de música que va más allá de todo, que quizás muchos no pueden entender o simplemente no le prestan la atención debida. Y Ghost Bath se encarga de hacer prevalecer esa música. "Happyhouse" suena sarcástica, moribunda y ciclotímica, enfrentando a distintos tipos de cambios climáticos que sufre una persona de un segundo a otro. Y así sucesivamente. "Beneath The Shade Tree" y las dos partes de "The Silver Flower" se encargan de dar lugar a "Death And The Maiden", un ritual onírico que marca el final de un túnel muy extenso pero digno de atravesar como lo es "Moonlover". Como sorpresa, el bonus track "Ascension" nos lleva a la vida después de la muerte, o la muerte después de la vida. Lo dejo a tu criterio. Anímense a escuchar estas bandas, se que a más de uno que se atreva, va a terminar con los ojos más abiertos hacia el maravilloso mundo de la música.


Desolated "The End" (2016) MLVLTD Records
Género: Hardcore/ Beatdown
Para fans de: Malevolence, Nasty y Lionheart
Puntaje: 80/100

Me estoy volviendo un fan acérrimo del costado más malévolo, mala onda y bardero del hardcore. De más está decir que los Desolated pertenecen a este estilo. Riffs casi crossover, monótonos y beatdown, gritos a lo thug vocals, letras violentas y directas, y una base arrolladora sería la fórmula para alcanzar el éxito en esta nueva oleada de bandas. Pero en "The End" la cosa no termina ahí. Contando con un par de ases en la manga, como la incitación riffera del groove en "Therapy", el downtempo en "Psychosis", la nostalgia vieja escuela y al palo de "Withdrawal" con blastbeats de medio segundo incluidos, y la doombeta "Out Of Luck" para concluir con casi treinta minutos de maldad en su menos sano juicio. Desolated intentan shockear como pueden y no tienen ningún problema en introducir todos los cambios de sonido que se les ocurran. El hardcore tiene un futuro más que promisorio, y mucho más que agresivo. Veremos que les deparará el tiempo y si se siguen sumando nuevos exponentes a esta desolación.




From Sorrow To Serenity "Remnant Of Humanity" (2016) Independiente
Género: Djent/ Technical Deathcore
Para fans de: Lies Of Nazca, Terraform y The Dali Thundering Concept
Puntaje: 75/100

El inicio con "Lost Our Way" nos lleva a cómo sonaría el death metal técnico futurista con ritmos sincopados y guitarras que parecen máquinas en vez de cajas de madera con infinitas cuerdas. From Sorrow To Serenity no serán una joyita de esas que se encuentran muy de vez en cuando, sobre todo al pertenecer a la sexta o séptima línea del género, pero... "Remnant Of Humanity" es un disco que garpa de pies a cabeza. No habrán encontrado la pólvora, pero estos muchachos si que saben componer. Su única falla: la voz. Es una lástima que tanto laburo logrado se vea opacado por el factor más importante en una banda, ya que a lo largo los diez temas (no cuento a la introducción) tenemos el mismo fry scream repitiéndose una y otra vez, mientras los instrumentos hacen de todo. Aún así, el producto final es más que aceptable, y digno de enfrentarse a lo que se viene para subir varios peldaños más en el largo camino al reconocimiento. Entre toda la saturación que tiene la escena deathcore de Europa, estos muchachos de Escocia (hogar también de los inmensos Bleed From Within) están dispuestos a atropellar lo que se les aparezca en el camino. 






RECITALES: MEGADETH EN LUNA PARK


Agradezco a Diego Perri por la acreditación a la primera fecha de Megadeth en Buenos Aires del 2016, ya que al otro día repetirían show nuevamente en el Luna Park. Esto es lo que pasó el lunes pasado...



Luego de una enorme presentación de HELKER, quienes se estarán presentando este sábado 27 de agosto en Tornado de José C. Paz, junto a Malón, A.N.I.M.A.L. y Plan 4, llegaría el momento de vivir otra vez un set en vivo de MEGADETH, que después de 6 años volverían a tocar en el Luna Park.
Cada vez que nos visita esta banda, la comunidad metalera, pero por sobre todo en la escena thrash metal se comulga para presenciar a una de las bandas con las cuales se inició el ritual de demostrarle a los extranjeros que tenemos el mejor público del mundo. El grupo liderado por el archiconocido Dave Mustaine en guitarra y voz y el histórico Dave Ellefson en bajo, se verían secundados esta vez por Kiko Loureiro (ex Angra) en guitarra y Dirk Verbeuren (ex Soilwork, Aborted, etc) en batería. 
Ante once mil personas repletas de expectativas y ganas de abrazar al Colorado, la intro "Prince Of Darkness" daría pie al clásico "Hangar 18" de su mejor disco hasta la fecha "Rust In Peace" (1990). Y lo que podría haber explotado en una bomba sonora, simplemente se limitó a sorprender con una enorme puesta en escena y luces, ya que las guitarras hicieron caso omiso de su sonido por todo el primer tema. Le seguiría la nueva "The Threat Is Real" de su nuevo disco "Dystopia" y a lo mismo que las otras composiciones más recientes como "Poisonous Shadows", "Conquer Or Die!", "Fatal Illussion", "Post American World" y la homónima "Dystopia", la gente respondió fría y al límite de meramente aplaudir, llevando incluso a Mustaine a discutir con un pobre diablo que se atrevió a insultar las nuevas canciones. En el medio aparecían todos sus "grandes éxitos" de la talla de "Tornado Of Souls", "Wake Up Dead", "In My Darkest Hour", "She Wolf", "Dawn Patrol", "Poison Was The Cure", la excelente "Sweating Bullets", "A Tout Le Monde" y "Trust". 
Hubo algunos detalles que me resultaron imposibles de pasar desapercibidos, como la constante retirada cada dos o tres canciones de los músicos y el constante aprecio que le tiene la gente al señor Mustaine. Más que nada porque el show no ofreció nada que no se esperara, pero para nuestro público, la demagogia ofrece mucho más, ya que el Colo tiró besos, algún que otro "muchas gracias" y "I love you too", además de calzar dos banderas en su pie de micrófono luego de que le tiraran todo tipo de souvenirs. En cuanto al show, Mustaine cumplió su papel con dignidad, dejando la pirotecnica para sus compañeros, sobre todo para Verbeuren, que demostró que para él, los temas de Megadeth le quedan bastante chicos con su inmensidad tras los parches. 
Volviendo al set, las canciones se sucedían y seguíamos recibiendo lo mismo de siempre, aunque con un toque más moderno y fresco que permitió disfrutar del recital en su máximo esplendor, con el final a base de "Symphony Of Destruction" (quizás la canción que ya no soporto escuchar de la banda por la enorme cantidad de personas que nada más se animaron a gritar para figurar en el "megadeth, aguante megadeth" del riff inicial y "Peace Sells..." con Rattlehead, la mascota del grupo, de invitado. 
Obviamente que quedaban cartuchos de guerra para una más, y la elegida fue "Holy Wars... The Punishment Due" ante un público extasiado y una banda más que agradecida con un país que siempre los recibió de la manera más cálida y grata. Y debo decir que se lo merecen. Aunque para la próxima, alguna sorpresa por favor...

22 ago. 2016

REVIEWS: PULPO NEGRO "EL ARTE DE MATAR" Y MÁS


Pulpo Negro "El Arte De Matar" (2016) De Las Profundidades Producciones/ South American Sludge Records
Género: Sludge Metal
Para fans de: Down, Crowbar y Weedeater
Puntaje: 76/100
Bandcamp: pulponegro.bandcamp.com


Con la voz del Pato Larralde (Sauron, Los Antiguos) en "Las Entrañas De Lo Vedado", empiezan ocultos bajo el "El Arte De Matar", un disco de completo y puro sludge metal made in Argentina. "Pantano", "Cosechando Tormentas", "Demonios", "Nómade", "Predicador" y "Hordas" terminan por componer esta primera producción discográfica para el grupo. La bestia se desata desde el primer segundo, entre riffs sucios y desprolijos embalsamados por una pared potente de bajo y batería con el final directo para una voz aguerrida y brusca. Las melodías dicen presente de vez en cuando entre tanto colchón de riffs para agregarle ese gancho rockero que le da un toque más accesible a la escucha. Al ser un disco de pocos temas pero de correcta duración, mantienen al oyente entretenido y headbangueando por un rato bien largo sin muchas vueltas. Pulpo Negro mantiene vigente que la escena stoner nacional es la mejor del continente. Van a estar presentando este disco el próximo 9 de septiembre en Uniclub junto a Innerte y Cosmopeluza de la mano de la gente de Noiseground. 



.windbreak. "Anagnórisis" (2016) Independiente
Género: Hardcore Melódico/ Progresivo
Para fans de: Counterparts, Napoleon y Heart In Hand
Puntaje: 83/100


"Anagnórisis" es el reconocimiento de un personaje por parte de otro en una obra dramática o novelesca; generalmente este hecho provoca el desenlace del conflicto. Habiendo explicado esto, Windbreak, el nuevo proyecto de Lucho y Ema de Reflejos, es ese aire fresco que de vez en cuando se necesita en nuestro semillero de bandas. "Inspirar" suena como si los Counterparts fuesen fanáticos del mate y vivan a unos pocos kilómetros de tu casa y se presenta como el tema más hardcore del EP, "Viajero" abraza un costado más melancólico con una onda muy Capsize vs Heart In Hand, mientras que "Decepción" me recordó a algunas melodías con punteos a lo Napoleon, a lo mismo que "Ausencia". Y la final "Expirar" llora la muerte de los sueños reuniendo todos los elementos ya mencionados para crear el híbrido que quizás lo buscaron o quizás cayó en la serendipia de ser algo más que core. Si bien las influencias están bastante presentes, Windbreak nació de las ganas de hacer música por el mero hecho de crear algo distinto y de expresar a flor de piel todo lo que sienten y eso se nota a lo largo de los temas. Ojalá escuchemos alguna vez en vivo estas canciones.



Fuera De Servicio "No Alcanza El Tiempo" (2016) Independiente
Género: Punk Rock Melódico
Para fans de: el melódico not dead
Puntaje: 40/100
Bandcamp: fueradeservicio.bandcamp.com


Emm... a mi se me conoce por ser muy honesto, por eso no voy a dar vueltas y voy a ir directo al grano. Pero "Te Robaste" podría estar tranquilamente en un disco de Oliver, sobre todo como un bonus track de alguno del primer EP. Es más, el parecido de la voz de Ezequiel con la de Edo (cantante de Oliver), asusta tanto que justamente en "Eterno Anhelo" no se pueden diferenciar las voces al estar de invitado el señor Agos. Disculpen tanta honestidad pero no se cómo puedo ser crítico ante algo así, cada canción que se sucede se asemeja más a la banda ya mencionada. Si hablamos de lo técnico, el laburo hecho por La Nave De Oseberg en la masterización es muy bueno, con un sonido noventero y bien melódico como seguramente buscó la banda. Pero después... tendría que repetir siempre lo mismo, salvando la casi final "Mil Caminos Y Un Lugar" con Seba Vazquez (ex Mi Última Solución) de invitado, y el intento de "hit" "Todo Se Puede Arreglar Con Una Canción" concluyendo con un disco que me resultó extraño en todo momento. Quizás despegarse un poco del modelo a seguir sería el mejor consejo a tomar para el segundo disco de una banda que se enfrentó a un Roxy en su vuelta a los escenarios después de varios años y salió airosa. Este viernes 26 de agosto van a estar teloneando a Cirse, junto a El Pescado Sin Vender, Kali y Pryah en Club Tucumán de Quilmes.



Everything Collapsed "IN" (2016) Independiente
Género: Djent/ Metal Moderno
Para fans de: Uneven Structure, lo viejo de Intervals y el primer EP de Vildhjarta
Puntaje: 55/100
Bandcamp: everythingcollapsed.bandcamp.com


Everything Collapsed se enfrenta a un problema bastante grande en su nuevo EP. Para lograr un gran producto, sobre todo por el género que hacen, necesitan sonar bien y tener un sonido claro, algo que desgraciadamente en "IN" no termina por aparecer. La composición y las canciones están, pese a no ser de una gran novedad en el estilo, sobre todo para las partes de los sintetizadores. "Confrontation", "The Existence", "Awakening", "Mahabarata" e "IN". Están los breaks entrecortados, los riffs sincopados, el groove en la batería y un bajo disonante, pero faltó la mezcla final. Van a estar abriendo la noche de este sábado 27 de agosto en Gier Music Club de Colegiales junto a No Hay Vuelta Atrás, Atlantis, Ranterio, Victory Or Death y Climatic Terra.








Sobre Héroes Y Tumbas "Fuerza Interior" (2016) Independiente
Género: Metalcore/ Alternativo
Para fans de: He Is Legend, Atreyu y Funeral For A Friend
Puntaje: 67/100
Bandcamp: shytoficial.bandcamp.com


Luego de varios años tocando en recitales importantes y de componer, "Fuerza Interior" es la muestra de la vigencia de Sobre Héroes Y Tumbas (lean esa obra maestra de Ernesto Sábato). Directamente desde Rosario, los chicos hacen un metalcore con tintes de rock alternativo bastante característico, conociendo sus limitaciones y poniéndose en la mochila algunas fórmulas básicas del estilo. "Nuestra Guerra", "99", "Por Siempre", "El Cambio", "En Mi Interior", "Sería Un Cliché Hablar De La Distancia", "Olvidar" y "Seguir Creciendo" son las canciones que conforman un disco compacto que se mantienen en las aguas calmas del género. Este sábado 27 de agosto van a estar acompañando a Sentencia Previa en su primera visita a la ciudad de Rosario en Floyd New Concept, junto a otras bandas locales como Simpl3 y Hot Pants.

19 ago. 2016

REVIEWS: TOMBS "ALL EMPIRES FALL" Y MÁS


Tombs "All Empires Fall" (2016) Relapse Records
Género: Black Metal/ Death Metal
Para fans de: Celtic Frost, Darkthrone y Emperor
Puntaje: 80/100

"The World Is Made Of Fire", "Obsidian", "Last Days Of Sunlight", "Deceiver" y "V" componen este nuevo EP de Tombs, sucesor de "Savage Gold" (2014), su tercer disco. El black en su costado más punk, crudo, ruidoso y visceral aparece de la mano de una de las bandas estadounidenses más interesantes del género, y continuando fervientemente en la lucha por poseer el trono negro, enfrentándose a los mismísimos nórdicos creadores del estilo. Tombs marca un antes y un después en su historia ensimismada en canciones puras, de caracter crítico hacia lo que sucede en el mundo, pero contrastando con el black "hipster", en vez de enfocarse en los sentimientos, en "All Empires Fall" buscan encontrar las explicaciones hacia lo que sucede. En lo personal, creía que con su anterior disco habían alcanzado su techo compositivo, pero con estas nuevas cinco canciones, no solo disuelven mis dudas, sino que mantienen las expectativas en los cielos para lo que se viene. Además, nunca está demás soñar verlos por Sudamérica pronto. 




The Ready Set "I Will Be Nothing Without Your Love" (2016) Hopeless Records
Género: Power Pop
Para fans de: Breathe Carolina, lo más tranquilo de I See Stars y MetroStation.
Puntaje: 50/100

Lo admito, Breathe Carolina es uno de mis mayores guilty pleasures. El tema con The Ready Set... es que no son ellos. Desde el inicio con "Dissapearing Act" te encontrás con un disco entretenido, muy de relax y vacaciones, que al fin y al cabo, creanme, está bueno escucharlo de vez en cuando. El problema reside en las canciones. Ya que Jordan, mente, corazón y alma de este proyecto, no terminó de encontrarle la vuelta para que los temas sean al menos un poco distintos entre si, con algunas excepciones por supuesto. En el caso de "Good Enough" que se asemeja a un tema de Jack U más que a otra cosa, "Swim" con algún que otro aire al trap, "No Love" junto a Ansley Newmann, tanteando el electro reggae, y la final "See You" que oficia de intento de balada pero que no llega a serlo al carecer de un estribillo pegadizo. Después, las otras ocho composiciones hacen agua de una manera tremenda. Este el estado del pop que no llega a ser multitudinario pero que quizás con un poco más de riesgos y dejando atrás la monotonía, pueden escalar mucho más alto.




Westfield Massacre "Westfield Massacre" (2016) Urban Yeti Records
Género: Melodic Death/ Groove/ Metalcore
Para fans de: Divine Heresy, Scar Symmetry y Disarmonia Mundi
Puntaje: 40/100

Adivinen quienes se quedaron calientes de Divine Heresy... Tim Yeung (ex Morbid Angel, ex Hate Eternal) y Tommy Vext (ex Vext, ex Snot) vuelven a las andadas para hacer lo mismo que hacían con esa banda que hace unos años los había puesto en boca de todos. Pero ahora, en vez de contar con la mano derecha de Dino Cazares (Fear Factory) y Joe Payne (ex Nile), sus reemplazantes Bill Hudson (Circle II Circle, Jon Oliva's Pain) y Rick Di Marco (Death Division) no llegan a estar a la altura... aunque Dino mida 1,60. Westfield Massacre es otro supergrupo que intenta revivir tiempos perdidos. La rapidez de Tim en los parches no sorprende a nadie, la versatilidad vocal de Vext mucho menos, y los otros dos cumplen como pueden con sus requisitos. Algún que otro estribillo se pega como el de "Respect Resistance", pero que la base de casi todas las 12 canciones recuerden a Slipknot, no garpa mucho que digamos. Es una lástima que se desperdicie tanto talento con tal de buscar pegarla rápido y olvidarse de lo que es la música en realidad. Westfield Massacre podría haber sido una de las sorpresas del año en esto del metal extremo con mucha azucar, pero los cuatro decidieron perseguir recuerdos. Dudo completamente que lleguen al segundo disco.




Polar "No Cure, No Saviour" (2016) Prosthetic Records
Género: Melodic Hardcore/ Metal
Para fans de: Hundredth, Climates y Dead Harts
Puntaje: 75/100

A principios del segundo milenio, Prosthetic Records era conocido por darle vida al metalcore con bandas como All That Remains y The Acacia Strain, fueron pasando los años, fueron cambiando las modas, y su nuevo caballito de guerra son los Polar. "No Cure, No Saviour" es la tercera producción discográfica de ellos, sucesor de "Shadowed By Vultures" (2014) y del ya lejano "Iron Lungs" (2012). Si bien se abusa de los gang vocals en los estribillos, para lo que es el género, Polar renueva su propuesta, ajusta sus canciones y le agrega melodías donde nunca vas a esperar que estén. A lo largo de las once canciones, estos muchachos saben cuándo y dónde pegar, cuándo y dónde meter emoción y cuándo y dónde dejarte con ganas de más. En el medio de todo esto, el hardcore en su costado más vigente aparece de la mano de "Deus Ex Machina" junto a Andrew Neufeld de Comeback Kid. Prosthetic se pueden quedar tranquilos que con bandas como estas, el regreso a los viejos tiempos está cada vez más cerca.




Abandoned By Bears "The Years Ahead" (2016) Victory Records
Género: Easycore
Para fans de: Four Year Strong, Chunk! No, Captain Chunk! y Til' We Drop
Puntaje: 30/100


Por favor, que alguien me diga la diferencia entre estos chicos con Chunk! No, Captain Chunk! ¿Alguien? ¿Nadie? Bueno. Seré yo entonces. En fin, desde Suecia, los clones de los franchutes que emulan a A Day To Remember, sacaron su primer disco de estudio, luego de un muy buen EP como "When Nothing Goes Right, Go Left!". "The Years Ahead" es pura felicidad, breakdown entre cortado más feliz cumpleaños, grititos para hacerse los malos por un rato, algunos toques electrónicos y la misma fórmula repitiéndose una y otra vez a lo largo de doce canciones insípidas y completamente iguales. A estas alturas uno espera otras cosas de algunas bandas o quizás me estoy poniendo muy quisquilloso pero no puedo entender el porqué de estar detrás de lo que hace una banda a lo largo de tu propia carrera. El primer EP era más que aceptable y esa mezcla de easycore con djent abría un poco los ojos entre tanta saturación, pero se acobardaron y decidieron seguir a la manada.

16 ago. 2016

KICK FEST: OUR LAST NIGHT EN M.O.D.


Agradezco a Sofía Baudriz de Kick Fest por la acreditación a la primeera visita de Our Last Night a Argentina, más específicamente en M.O.D. de San Telmo. Esto es lo que pasó el viernes pasado...



Los primeros en aparecer en escena fueron los chicos de ALLEND, quienes vienen presentando y al mismo tiempo despidiendo su EP "El Fin De Las Apariencias". Esa cruza de post hardcore con riffs metalcore de la vieja escuela quizás sorprendió bastante a las pobres quinceañeras que se acercaron a ver a sus ídolos estadounidenses y de paso conocer la gran calidad de las bandas argentinas. 
Caso parecido fue el de los LEMKIN, aunque sus estribillos pegadizos estuvieron más acordes a la ocasión. Los cinco están pasando un muy buen momento artístico y mantienen las expectativas bastante altas para el lanzamiento de su primer disco "La Amenaza Del Rival". El próximo sábado 17 de septiembre van a estar acompañando a Roma en su presentación en Bemba de Avellaneda, junto a Free Stratos, Happy Soul, N/N y L.I.V.R.E.S.
El último acto telonero fueron los DEJA VU, que a esa altura se encontraban ante un público bastante histérico por ver a la banda principal. Con su disco "Zero" bajo el brazo, se dispusieron de una buena media hora de rock alternativo para calentar el terrible ambiente que se sentía en M.O.D e invitar a Rod de All For Love en un tema. El sábado 10 de septiembre estarán en Club V junto a Oliver y Fuera De Ser-Vicio.

Pasadas las 9 y media de la noche, y luego de una ambientación con clásicos noventeros y del nuevo milenio de todos los ramales del pop más edulcorado, salieron los OUR LAST NIGHT. Tengo dos opciones para hacer esta review: ser brutalmente honesto o... mentir. Así que ya saben que voy a elegir. Pese a la inmensa y gran organización de parte de la gente del Kick, que hicieron lo imposible para lograr que M.O.D. sea bastante cómodo para público y medios, aunque su arquitectura no lo permita en su totalidad, estos muchachos de Our Last Night no estuvieron a la altura de las circunstancias y del trabajo hecho por la productora nacional, más allá de alguna demagogia. Toda la banda tenía bien en claro que a su público ya lo tenían en su bolsillo, y realmente ver a casi 500 personas corear canciones que en mi vida corearía, me doy cuenta que a veces el talento pasa desapercibido... porque prácticamente no lo hay, y lo que termina importando es la imagen. Con un sonido deplorable en donde las guitarras hicieron caso omiso durante TODA la noche, una ola de celulares atentos a subir cualquier cosa a las redes sociales y varias decenas de manos dispuestas a tocar todo lo posible a los músicos, arrancaron con "Prisoners". Y a partir de ahí no pude distinguir cada tema, ya que me encontré con un set genérico, monótono y digno de un recital de One Direction con screams a un evento de una banda "post hardcore". Parecía que la banda se enfocaba más en la histeria de sus seguidoras que en dar un buen show. Para "White Tiger", Trevor se calzó la acústica para tocarla inaudiblemente, y para darle paso al cover de "Eleanor Rigby" de los Beatles. 
El público no paró de festejarle cada idiotez a los visitantes que incluso no se dieron cuenta que al propio grito de "Argentina, Argentina", los estadounidenses ni les dieron bolilla, como el "solo" de Matt que me causó vergüenza ajena y su bochornosa participación vocal durante su set, que increíblemente eran aplaudidos y vitoreados por los asistentes. O peor, hubo un momento en el que Trevor intentó tirarse al público, y en la inexperiencia del mismo, casi veinte chicas se cayeron y se mataron entre ellas para estar aún más cerca del cantante. "Home" era la elegida para hacer el amague de despedida, pese a que se autospoilearon minutos antes diciendo que iban a hacer dos covers y solo se había escuchado uno. Sonaron "Radioactive" de Imagine Dragons y "Sunrise" para dar por concluida a una de las presentaciones más flojas de una banda internacional en lo que va del año. Obviamente que solo una decena de personas nos habremos dado cuenta de esto, ya que el fanatismo ciego sigue vendiendo tickets. 
Haganme caso y vayan a los Kick Fest que se vienen. Esos tienen bandas en serio. Como este viernes 19 de agosto, con el debut de The Wonder Years en Argentina, en Gier Music Club. 

11 ago. 2016

FESTIVALES: NOISEGROUND V DÍA I EN NICETO CLUB


Agradezco a Nico Tavella y María Nolte de MTS y a Favio Flores de Noiseground por las acreditaciones al primer día de la quinta edición del Noiseground Festival, en Niceto Club, luego del cambio y de los problemas de habilitación del Teatro de Flores. Esto es lo que pasó el domingo en Palermo...




Los primeros en aparecer en escena fueron los MONTAÑAS. Por temas de tiempo, llegué a ver justo su último tema, y debo decir que me quedé con muchísimas ganas de más. Su sludge pantanoso y efímero comenzó a despertar a los casi 600 asistentes que luego serían 800 en total, que se acercaron desde temprano para recibir una buena cuota de su EP homónimo. Se vienen grandes cosas para esta banda, que va a estar acompañando a Dragonauta el 26 de agosto, nuevamente en Niceto Club.

Hace un montón que no veía a ELEFANTE GUERRERO PSÍQUICO ANCESTRAL. Con "El Camino Del Guerrero" bajo el hombro, el power trío entregó media hora de música instrumental viajera y ciclotímica, asemejándose más a una zapada exquisita a un recital, deslumbrando a varios que se notaba que asistían por primera vez a un show de ellos. Hay algo hipnótico en sus composiciones que siempre deja con expectativas para lo que se viene.

SAURON era quizás la banda más icónica y longeva de la noche, con su heavy oscuro y lúgubre de la mano del gigante Pato Larralde (también cantante de Los Antiguos), que apareció entre la penumbra, vino en mano como es su costumbre, para desgranar con un set arrollador que erizó la piel a más de uno. Con canciones como "El Color Que Cayó Del Cielo", "Por Costumbre", y la final "Humo Eléctrico", mantienen bien en claro el porqué de su vigencia y que "un poco de doom no le hace mal a nadie" en palabras de su frontman. Cada recital es un gusto enorme de presenciar. 

Otra banda que no deja de sorprender a quien escribe, es SICK PORKY. El sexteto no para de derribar muros y de escalar montañas a base de constancia y esfuerzo. En la recta final de su cuarto disco "Los Descarnados", pudimos escuchar temas como "Dos Rupías", "Zakkarías", "Lo Peor De Mí", cayendo hit tras hit bajo esa enorme pared de riffs a tres guitarras potentes como eclípticas. Siguieron repasando su historia con "Éxodo", "Pura Sangre", "Los Que No Temen" y "Ancestral", entre aplausos y gestos de reverencia ante tales composiciones. Antes pasaba bastante tiempo intentando encasillar su música, ahora estoy contento con entender que a veces no hace falta etiquetar las cosas. 

El momento extremo vendría de la mano de AVERNAL, con su death n' roll y la presentación de su nuevo disco "La Quimera De La Perfección". Al comenzar su violencia, se vio el primer y único pogo de la noche durante toda su media hora de duración, con "La Tormenta Después De La Calma" entre riffs salidos directamente del infierno y la pobredumbre apoderándose del recinto bacano. Se pudieron escuchar algunas canciones de "El Sangriento" (2006), como "Voracidad" oficiando de nostalgia entre las nuevas como "Revelación".Tremenda presentación de una banda que merece completamente el momento que están viviendo. El cual se verá reflejado el próximo 3 de septiembre en Club Tucumán de Quilmes, junto a Undermine y 100% Hate.

La única visita internacional de la noche debido a que Yajaira de Chile no se presentaron por razones que desconozco, sería de la mano de los rockers setenteros fanáticos del crossover de THE SHRINE. Pese a que el público fue un tanto frío con los estadounidenses y algunos problemas de sonido, su primera vez en Argentina los mostró en una versión profesional y algo cómica entre tanto carisma por parte de su cantante y guitarrista y los intentos de mantenerse en pie de su bajista. "Worship" dio inicio a su perfomance, y siguieron con "Destroyers", algunas pirotecnias (con un poco de abuso del wah pedal) por parte del violero entre tema y tema, el cover de "Retreat!" de Cursive, "Primitive Blast", y otras composiciones propias que si bien no causaron la impresión esperada en la gente, mostraron a un trío disfrutando del presente y de su primera gira por Latinoamérica. 

Otro Niceto más y otro Noiseground Festival en la historia de POSEIDÓTICA, que ofrecieron 45 minutos de puro viaje a ese lugar donde solo ellos te pueden llevar con su particular manera de hacer rock expansivo. Concluyendo con una extensa pero disfrutable e increíble velada a puro stoner en Niceto. 
El día 2 del Noiseground será en el Teatro Vorterix, el sábado 20 de agosto, con la participación de Los Antiguos, Sur Oculto, Banda De La Muerte, Audión, Sutrah, Persona, Gripe y Montaña Eléctrica. No se lo pierdan! 

BREAKDOWN SESSION: DISCARNE EN SALÓN PUEYRREDÓN


Agradezco a Ariel Acosta por la acreditación a una nueva edición del ciclo Breakdown Session en conjunto con Gus Vial, organizando nuevamente en el increíble Salón Pueyrredón de Palermo. Esta vez, los encargados de encabezar la fecha serían los Discarne, desde Rosario, presentándose nuevamente en Capital Federal. Esto es lo que pasó el sábado pasado...




Los pibes de zona oeste de SIETE MARES A DISTANCIA, quienes desde mayo no tocaban en el Salón. Luego de millones de adversidades, SMAD está más vivo que nunca, y su EP "He Oído Al Mar" certifica el crecimiento que están teniendo. Arrancaron con la pseudo intro que le da nombre a su primera producción, siguiendo con "Invierno". Sasu, Lucas, Nacho, Emma, Guido y Dramer fueron partícipes de calentar el ambiente con ese post hardcore tan característico y sus canciones como "Más Te Pierdo", "Te Recuerdo Bien", "Ruinas" y su himno "Las Ovejas". Una buena media hora para continuar demostrando el buen momento que están pasando.

Luego seguirían los ALYSTAR, una banda bastante nueva que oscila entre el metal moderno progresivo con algunas cosas core. Pese a un par de problemas de sonido, el sexteto está dando sus primeros pasos y ganando algunos adeptos a su propuesta. Se notó bastante su fanatismo por Periphery con algún que otro cover como pude escuchar hace unas semanas en White Vinyl de Avellaneda, que estuvieron acompañando a los Coralies. Lanzaron su single "Victoria" en Youtube hace poco, peguenle una oída.

SEMPER se encuentran despidiendo su primer disco "Renacer" y adelantando lo nuevo que se viene con "Catarsis", un EP que está en las últimas de producción. Tocaron algunos temas como "Errores", "Inquebrantable" y su más reciente adelanto "Vital". Estén atentos a sus fechas.

Antes del plato principal, siempre hay que tener buenos aperitivos, ¿no? Y uno de ellos son los REFLEJOS. Posiblemente sean una de las bandas a las que más fichas le pongo en la escena. Elogios aparte, esta nueva etapa los encuentra con Lucio y Tier de Visiones dándoles una mano en las voces mientras buscan su nuevo cantante. Después de la intro "Omega", mecharon "Ilusión" y "En Sueños" con Fran de Discarne como invitado. Siguieron "Norte" y "Veneno", y los temas se sucedían y todavía me resuenan los breaks de ese metalcore australiano versión argenta. Se despidieron con el debut en vivo de "Historias", canción que le da título a su primer disco, con Lucho, su baterista en voz, Ema, su bajista, en batería, y Lucio pasando al bajo, mientras que Nico y Ale estaban atentos a sus guitarras, alcanzando un toque de emotividad nuevo para sus recitales. Mención aparte y felicitaciones inmensas para Ale, su guitarrista, que se comprometió con su novia. El próximo jueves 30 de agosto, van a estar acompañando la segunda visita de We Came As Romans a nuestro país, en Uniclub, junto a Abbasi, Leghost y Kali. 

Pasadas las 10 de la noche, Rosario volvía a decir presente en Capital Federal, de la mano de Fran, Guido, Derek, Chano y el Tano, mejor conocidos como DISCARNE. En plena "presentación" de "Donde El Amor Y La Guerra Hacen Historia", uno de los mejores discos y más importantes dentro del core sudamericano, los cinco se enfrentaban a su fecha más importante lejos de su hogar hasta ahora. Ante la mirada atenta de más de 150 personas, el clásico inicio con "Abalam" y "Solo Tu Sangre Puede Apagar Este Fuego" con Ari, uno de los organizadores de la fecha, aportando su garganta, dando comienzo a 45 minutos llenos de euforia, mosh, agite, felicidad y desquite de alguna bronca por las vivencias de la semana de más de uno. Para "Nemesis", era un lujo volver a ver arriba de un escenario al barbudo Seba Vazquez (ex Mi Última Solución), en una de las representaciones más violentas de dicho tema. Con un poco de respiro gracias a "Hiroshima", la siguiente elegida sería "Latidos", junto al Colo de Coralies y "Eclipse" para darle el color y la emoción a la noche entre tanta maldad y furia. Ya estamos acostumbrados a que estos seres cada vez que tocan en vivo te pasan por arriba sin problema, y el doblete final de "La Historia De Mi Vida" y "El Deseo Del Corazón" terminó por tirar abajo el recinto de Palermo, en una de las presentaciones más vívidas y extremas del grupo en sus 6 años de historia. Discarne dio otro show asesino en su carrera y siguen a pleno en esa de mantener expectantes a sus seguidores a cada paso que dan y a todas las enormes cosas que se avecinan para ellos. Van a estar de vuelta en Bs. As. el próximo 2 de octubre en Gier Music Club de Colegiales, junto a De Mi Sangre, Sulfuro, Off Silence y The Path. 



Foto: Discarne. Crédito: Alpha &Omega Fotografía.

9 ago. 2016

REVIEWS: LOYALTY "CICLOS" Y MÁS


Loyalty "Ciclos" (2016) Independiente
Género: Post Hardcore
Para fans de: Blessthefall, Memphis May Fire y Crown The Empire
Puntaje: 65/100

Loyalty, quizás, es el nuevo nombre fuerte de la escena post hardcore nacional. Con fechas importantes como acompañar a Asking Alexandria y Blessthefall en su última visita, y ya prácticamente estar debajo de las grandes bandas de cartel en varios recitales por el conurbano bonaerense y en Capital Federal, era cuestión de tiempo que su boom estalle con la salida de su disco debut, sucesor de "Liberación", su EP lanzado a fines de 2014. "Ciclos" es un buen disco. Hay que dejar eso bien en claro. La producción de Nico Ghiglione en sus PGM Studios (No Guerra, FinDuMonde, All For Love, etc) les da un sonido internacional con mucha potencia y claridad en cada instrumento y aporte vocal. ¿Cuál es el problema entonces? Prácticamente ninguno, es solo una cuestión de gustos. Entre lo genérico y lo predecible, la fórmula se repite varias veces y el producto final continúa siendo el mismo. No hay un factor sorpresa, solamente un "recibo lo que espero, no más que eso". Loyalty tiene bien en claro a qué público llegar, y canciones como la inicial "Odio" en donde los breakdowns se suceden en la misma línea, "Ciclos" con una bajada de cambio más notable, dándole un espacio más que merecido a las melodías con el fin de generar el "hit" del disco, a lo mismo que "Alma" oficiando como power ballad, "Voces" recordándome al factor Rise Records de hace un par de años, un interludio como "Espejismo" que abre el dúo que cierra esta primera incursión discográfica, que son "Ubi Dominans" y "Resurgir". "Ciclos" es un disco compacto, correcto y sin riesgos compositivos. Veremos cómo surgirán sus próximas canciones. Este domingo 14 de agosto van a estar participando por primera vez del Innova Fest junto a Melian, Roma, Coralies, Septiembre Amanece Negro y más en Club Tucumán de Quilmes. 


Necroabortion "The Mutation Process" (2016) Independiente
Género: Death Metal
Para fans de: Suffocation, Nile y Spawn Of Possession
Puntaje: 80/100

Luego de la intro que le da nombre al disco, ya te das cuenta cómo viene la mano para Necroabortion. Si "Brutal Misanthropy" (2013) era una patada en la cabeza, "The Mutation Process" se transforma en un nuevo monstruo. Blast beats por doquier, riffs intrincados que por momentos suenan grooveros y cercanos a un djent extremo y por otros como serruchos que cortan todo a su paso, voces virulentas y una producción envidiable al punto de competir con las bandas que vienen de otros continentes a nuestro país. Se nota que hay una búsqueda por no encasillarse en un género nada más, en donde Alejandro, Patricio y Julio se encargan de construir una enorme edificación basada en cimientos brutales y técnicos con ingredientes de todos los estilos del metal extremo imaginados. "The Scavenger's Feast", el que fue single "War Puppet", "Veiled Strings", "Will To Power" y su primera canción en castellano "Oscura Enmienda" son algunos de los ejemplos que demuestran que la música extrema está dando un paso enorme en el under nacional con bandas de increíble nivel y calidad. Necroabortion es una de ellas e intenta enfundarse como uno de los discos más importantes del año para quien escribe. Esta producción discográfica va a tener su presentación en vivo el próximo sábado 3 de septiembre en Speed King, junto a Victimario, Inflection e Insidious. 


Primero Muerto "EP" (2016) Independiente
Género: Hardcore
Para fans de: Madball, Biohazard y Sick Of It All
Puntaje: 60/100

"Desolación", "Sin Vos" junto a Luli de xHastaLaMuertex y "Vencedores" son los tres temas que componen el primer EP de Primero Muerto, una nueva banda de zona sur, más específicamente de Berazategui que hace poco estuvo presentando estas canciones en Salas Tifón de Ramos Mejía. Tres trallazos de puro hardcore made in Argentina, que si bien no representa nada nuevo en el estilo, permite que esto siga creciendo, con más y más bandas para mostrar que el hardcore no está ni cerca de tornarse monótono ni mucho menos, muerto. Primero Muerto sale como una buena bocanada de aire fresco, trayendo consigo el sonido noventero del New York Hardcore con riffs más cercanos al crossover thrash, gritos desgarrados y enfundados de bronca, y una base simple pero que sabe donde pegar. Un día gris, escuchate "Vencedores" y hacé mosh con los muebles.






Innerte "El Nervio Muerto De La Libertad" (2016) Independiente
Género: Death/ Groove Metal
Para fans de: Devildriver, el costado más extremo de Chimaira y los inicios de Gojira
Puntaje: 85/100

La intro "Siempre Llueve" da tiempo necesario para comprender que cuando menos te lo esperes, la pobredumbre se va a apoderar de todo. Y emerge "Muertos En Mí", una mezcla de riffs pantanosos pero modernos con un gancho inusitado con claras intenciones de pasarte por arriba y pisotearte varias veces. Desde el vamos, el laburo de Innerte es digno de ser aplaudido y reverenciado, generando su propia manera de tocar metal extremo sin hacerle asco a las melodías entre tanta violencia desenfrenada. Se suceden las canciones, algunas de ellas como "Bandera En Llamas" inclinándose por una vertiente más técnica, "Síndrome De Encefalomierdosis" apoyándose en el gore más explícito, o "Todos Estamos Completamente Solos" que luego de un inicio a lo Dillinger Escape Plan y breakdowns dando vueltas, Innerte continúa explorando sus casi nulas limitaciones, dando por resultado final, un gran disco en tiempos difíciles. El trío de Escobar está más vivo que nunca y que mejor que demostrarlo con un nuevo disco como este. Este sábado 13 de agosto, van a estar en Sala Microkosmos de Ingeniero Maschwitz, junto a Inverno, Terror Gallego y Los Chicos Superpoderosos.



Los Gatos Muertos "Noche Alucinante" (2016) Independiente
Género: Indie/ Punk Rock
Para fans de: Fugazi, el lado más punk de Taking Back Sunday y Rites Of Spring
Puntaje: 70/100

"Maldito Rayo", "Barrilete Cósmico", "La Mala Suerte", "Veneno En Tus Ojos", "Sin Vueltas" y "Noche Alucinante" dan forma al EP debut de Los Gatos Muertos. Con la magia del punk rock barrial y simplista a cuestas, sumándole una onda indie con estribillos memorables y fiesteros, estas seis canciones se vuelven una con un solo propósito. Pasarla bien. Y Los Gatos Muertos lo logran sin muchas vueltas, con un estilo directo y sin tapujos de hacer música porque se les da la gana. "Noche Alucinante" no tiene desperdicio. Estén atentos a las novedades de estos muchachos que tocan de vez en cuando, estoy seguro que ver una presentación de ellos en vivo va a ser algo digno de recordar.