28 sept. 2016

REVIEWS: TRUPS OF DUM "RESISTENCIA" Y MÁS


Trups Of Dum "Resistencia" (2016) Independiente
Género: Hardcore/ Punk
Para fans de: Bold, Youth Of Today y 7 Seconds
Puntaje: 70/100 
Bandcamp: trupsofdum.bandcamp.com

Los noventa's están más vivos que nunca. "Resistencia" es el primer disco de los Trups Of Dum después de dos ep's homónimos, con toda la nostalgia, rabia, fiereza, crudeza y hardcore punk bien directo encima. Desde "Barrio Laburante" hasta "Bonus Track", nos encontramos con diecisiete temas con un mensaje barrial, simple y contestatario. A los Trups Of Dum no les cabe una. Y está perfecto que sea así. "Resistencia" es exactamente eso, resistir a toda la mierda que hay hoy en día y enfrentarse sin miedo a todo lo que se anteponga en el camino. Mención aparte para "Nothing", el cover de Negative Approach. El hardcore argentino está más vivo que nunca, con bandas como esta que siguen manteniendo bien en alto los valores más honorables, como el pararse frente a una sociedad cada vez más corrupta, burocrática y rutinaria. 






Nebet "Introspección" (2016) Independiente
Género: Nu Metal/ Metal Moderno
Para fans de: Mudvayne, Coal Chamber y Metallica
Puntaje: 68/100 

Desde el 2010, Nebet viene pidiendo paso lentamente con grabaciones de eps correctos y de buen gusto. Pero tuvieron que pasar 6 años para que finalmente llegara "Introspección", su mejor producción hasta la fecha. Con un sonido más que aceptable a cargo de los DMB Studios, compuesto por "Cognitivo", "Más Allá Del Error", "Primitivamente Físico", "Catarsis" e "Introspección". Cinco canciones sin muchas vueltas más que un nu metal intrincado versión siglo XXI. 
Tanto esfuerzo y vigencia a través de los años, son la demostración de una banda que sigue y sigue fiel a sus inicios. Nebet, desde el oeste, hizo su introspección, y el resultado es que están más vivos que nunca.








Sky Jumper "La Carrera" (2016) Independiente
Género: Easycore
Para fans de: Chunk! No, Captain Chunk!, Till We Drop y Veara
Puntaje: 50/100

El 2016 para la música emergente en Argentina, se vio plagado de easycore, al punto de constatarlo como la moda más fresca del momento. Sky Jumper es una de las tantas bandas del género en editar su EP debut este año, con una muy buena producción en Nou Pous Records (Semper, El Tiempo Es Hoy, etc). "La Carrera" está conformado por cinco canciones luego de la intro "Easycircus". "Más Fuertes" es la inicial, con breakdowns muy Chunk! No, Captain Chunk! y riffs saltarines, ante el punto flojo de la placa: las voces limpias, algo monótonas y repetitivas, llegando a la conclusión de que hay cosas que ya las escuchaste antes en otro lado. "Heridas Del Ayer" junto a Marton de Clay (y productor del disco), "Vuelve A Mí" como la balada del EP, "Gigantes De Mi Realidad" se envuelve en letras genéricas, y el final con "La Carrera" con Joohn de Rv Revolución como invitado, para cerrar un EP sin ton ni son, que no pincha ni corta, solo revalidad que el easycore dice presente. Veremos cuanto durará y quiénes quedarán luego de un tiempo. Su próxima fecha es este domingo 2 de octubre junto a Zoah, Sullivan, Nuestra Victoria y Disorders en Vadenuevo de Morón.


Uroboros "धर्मपरिणाम" (2016) Zann's Music
Género: Shoegaze/ Experimental Extreme Metal
Para fans de: The Ocean, Cult Of Luna y Tiamat
Puntaje: 84/100
Bandcamp: cultodeuroboros.bandcamp.com

El año pasado había comentado "Deiphagomega", y simplemente ese disco me había pasado por arriba. Doce meses después, llega "धर्मपरिणाम" a mis oídos, e Ignacio y Sebastián lo volvieron a hacer. El inicio con "Lamento", ya posiciona la oscuridad que se avecina. Y en "Uroboros" nos cercioramos de ello. Un sonido crudo, que contrasta con su composición moderna, embadurnada de ambientes limpios y fríos entre la tormenta radical de brutalidad convertida en belleza. "Calma" bifurca en aguas tranquilas para virar nuevamente al doom metal más blasfemo. "Madrugada", "Silencio" y "Bruma" juegan con las distintas facetas de la banda, logrando una mezcla tan única como inesperada, sumergiéndose en una ciclotimia inteligente que sabe cuando cambiar de personalidad. "Antarabhava" sirve como un pequeño interludio, antes de lo etéreo en "Desadormecer" y su contraparte "Adormecer". A esta altura, creemos que ya nada puede arremeter ni sorprender, pero lo mejor quedó para el final. "Desapego" se nutre de oscuridad pura, en un drone catártico, poderoso, con aluviones de noise. Uroboros es uno de los secretos mejores guardados de la música argentina. 


Smouldercorpse "Alternative Reality" (2016) Independiente
Género: Melodic Death Metal
Para fans de: Soilwork, el primer In Flames y Disarmonia Mundi
Puntaje: 78/100
Bandcamp: smouldercorpseband.bandcamp.com

Ya el comienzo de "Pain Divine" te compra desde el primer segundo. El punto más alto de estos muchachos, lejos, son los riffs. Toda su composición está centrada en ellos, como tiene que hacer cualquier banda regular del género. Y Smouldercorpse entiende esto desde el vamos, con solos tolerables, melodías pegadizas, un acercamiento al sonido de Gotenburgo que dio a nacer al death melódico, y voces que no desentonan pero que tampoco se destacan. "Alternative Reality" es un muy buen disco, de pies a cabeza. Temas como "A Ghost's Stare", "Poisonous" o "Dark Intentios", oscilan entre el metalcore versión 2005 de As I Lay Dying hasta el groove más pesado de fines de los 90's. Genial laburo en la producción a cargo de Pablo Román. Genial disco de una banda que promete muchísimo.


27 sept. 2016

RECITALES: HÉRCULES VIGILA Y FUISTE MI HÉROE EN MELONIO


Agradezco a Adrio, cantante de Fuiste Mi Héroe por toda la enorme onda y amistad, además de nuestra pequeña "peleíta" ya que no me dejaron comprar la entrada del reci, y a todos los miembros de FMH, Tincho, Cris, Ari y Juancu completamente por todo y por dejarme ser parte de uno de los tantos momentos especiales que está viviendo esta banda. El sábado pasado Hércules Vigila estuvo tocando nuevamente en Capital Federal, esta vez en Melonio, junto a Fuiste Mi Héroe, How We Are de Rosario y Madeleine. Esto es lo que pasó hace un par de días en el recinto de Congreso...



Un recital completamente cultural. Con esas ferias en las que te perdés cuando entrás al lugar. Hércules Vigila con sus nuevos modelos de remeras (en chino) y el fanzine Dale?, más algunos discos de ese mismo sello. Los FMH con remeras de todos los gustos, pines, calcos, singles y el detalle de un poster serigrafiado al momento al llevar un alimento no perecedero para una buena causa. How We Are con discos y remeras, a lo mismo que los Madeleine. Con la particularidad de contar con hamburguesas veganas riquísimas a un precio más que módico y excelente. 
MADELEINE abrieron la velada. Siguen presentando su EP "Sin Miedo" en esta vuelta a los escenarios. Tocando temas como "Puedo" y "Mis Brazos" junto a la cantante de Caty Lee, los chicos arrancaron la noche a puro punk melódico con cosas hardcore. Este domingo 2 de octubre van a estar filmando el videoclip de "Puedo".
Directamente desde Rosario, en una mini gira por Buenos Aires, HOW WE ARE  se presentaban por primera vez en Melonio para tocar los temas de "Idle", su EP lanzado por Vegan Records el año pasado. Era la segunda vez que los veía en vivo, ya que en enero estuve por sus pagos viéndolos en Puerto De Ideas en una gran fecha, junto a Vientos y Portland de Baires, y Capitán Del Espacio. El día anterior habían estado en las Salas Tifón de Ramos Mejía, junto a Contra Todos Mis Miedos de Chile, Ostende y Stocolmo. Los Basement argentinos deslumbraron con su particular emo revival que bajó algunas revoluciones a lo que se venía escuchando en la noche. El próximo sábado 1 de octubre van a estar tocando en La Chamuyera Tango de Rosario, junto a Tensión y Los Económicos. Espero tenerlos nuevamente a estos genios de la vida por Bs. As., además de que les debo una nueva visita a su hermosa ciudad.
El momento tan esperado llegaba y los nervios y la manija de estos cinco muchachos se acrecentaba a cada segundo. Al fin, luego de varios meses, por no decir año de preparación, FUISTE MI HÉROE se presentaba por primera vez en vivo ante un Melonio lleno de expectativas y sonrisas. Entre birra y birra, se mandaron con una buena dosis de hardcore noventero, rabioso y con tintes modernos. Tocaron canciones desconocidas para muchos como "Momento De Orientación", como otras conocidas, de la talla de "Métodos Para Olvidar Pt.I: La Verdad Es Hija Del Tiempo", "Métodos Para Olvidar Pt. II: Redención", más un cover de Alexisonfire y otro de Nirvana. Aunque la timidez a la hora de hablar y los nervios les podrían haber jugado en contra, no cabe la menor duda que FMH es la banda revelación del año y que la cantidad de cosas increíbles que se vienen para estos pibes es inmensa. Con bandas como esta, y tantas otras en las que obviamente están los grupos que participaron de esta fecha, pienso que no todo está perdido y que los buenos tiempos pueden volver. El amor por la música es lo que nos tiene que unir. En noviembre van a estar tocando en Salas Tifón, junto a Ecos, Postales y Hércules Vigila. No se pierdan la oportunidad de conocer a estas grandes personas.

¿Qué decir de los HÉRCULES VIGILA? "Canciones De Amor En Chino" es el mejor disco del año en mi opinión. Corta la bocha. Verlos en vivo causa ese destello de felicidad, ganas de escabiar y pasarla bien, que muy pocas bandas generan. Abrieron con "Gracias Por El Mundo", y algunos vestigios de mosh y quilombo aparecían por momentos. Juan con su pandereta, Pancho, Mauro, Pablito y Pitu se despacharon con temazos como "Diferentes Direcciones", "Cartas A Un Joven Poeta", "1959" y "El Fin De" de su primer EP, "Satélites", "El Peligro" y "Canción De Despedida". HV está haciendo historia, al menos eso es lo que me demuestran, a base de simpleza, calma, carisma y fechas increíbles como esta. Mañana, miércoles 28 de septiembre, van a estar tocando en Salón Pueyrredón un set acústico junto a Margatt, Palu Sun System y Ison Spectra. Y el 6 de octubre en La Cigale, con Puerto Austral y Stocolmo.

23 sept. 2016

REVIEWS: BEARTOOTH "AGGRESSIVE" Y MÁS


Beartooth "Aggressive" (2016) Red Bull Records
Género: Post Hardcore
Para fans de: Of Mice & Men, We Came As Romans y Crown The Empire
Puntaje: 50/100

Beartooth nunca me cerró. Attack Attack! era una de mis bandas preferidas de mis comienzos en este estilo y Caleb Shomo es una de las personas que más respeto en el ámbito core mundial. Pero mi relación con Beartooth va por otra parte. ¿Será que están de moda y eso me genera rechazo? ¿Será que cada día me gusta más la música compleja y perdí el oído para el post hxc? ¿O directamente no me gusta y listo? Muchas preguntas, pocas respuestas. "Disgusting", su disco debut, los puso en boca de todos, y para su sucesor, "Aggressive", la vara estaba bastante alta. Se nota que hay una búsqueda más cancionera y comercial, con medios tiempos y amagues al rock alternativo moderno, pero de vez en cuando el clásico "tupá tupá" que los condiciona, dice presente en todo momento, generando un ambiente algo monótono, dejando que toda la atención se la lleve uno de los mejores frontmans del momento. Aún así, "Aggressive" deja con gusto a poco y sin los memorables estribillos de su predecesor. Beartooth sigue causando el mismo impacto en mi desde la salida de "I Have A Problem", su primer single, hace tres años. Creo que a esta altura, tenemos varios problemas...



Napoleon "Newborn Mind" (2016) Basick Records
Género: Progressive Hardcore/ Melodic
Para fans de: Polar, Heart In Hand y Continents
Puntaje: 78/100

Recuerdo que hace bastante tiempo, me topé con un single llamado "Of Jams, Smokes & Promises", y como con tantas otras bandas, pintó ese amor a primera escucha. Y cuatro años después de "What We See", su EP debut, al fin teníamos enfrente al primer disco de una de las bandas más prometedoras del hardcore contemporáneo. Con su particularidad de meter riffs intrincadísimos, melodías desgarradoras y punteos inhumanos en todo momento, desestructurando la fórmula clásica del género, para crear un nuevo híbrido de progresión con furia. Napoleon tiene muy en claro cómo la va eso de ser originales en tiempos díficiles como estos. Desde "Dystopia", entre groove y armonías saltarinas, pasando por la agonía de "Brought Here To Suffer" o la magistralidad de la ya mencionada "Of Jams, Smokes & Promises" en su versión 2.0, hasta la Chonística "Utopia", los ingleses no paran de sacar sonrisas en cuarenta minutos de libertad musical por doquier. Una de las sorpresas del año que se avecinaba a paso fuerte y agigantado. 





Images "Ephemera" (2016) Independiente
Género: Progressive Metalcore
Para fans de: Sirens, The Human Abstract y Erra 
Puntaje: 72/100

Cómo estamos con los nombres cortos eh... "Ephemera" es la primera incursión discográfica de los muchachos Images. El comienzo arranca muy genérico y lineal, de la mano de "Auditory Hallucinations" y "Identities", pero llega el momento que "Obstruction" aparece y se despacha a puro blastbeats, riffs grooveros, una furia muy controlada que recuerda a los últimos trabajos de Reflections con una progresión constante. Se nota la enorme cantidad de influencias de la banda y el intento de generar algo fresco e innovador, con canciones muy comprometidas como serias de la talla de "Caiaphas" o "Depths Of Perdition", donde oscilan y navegan por las inmensas aguas del metalcore en todas sus vertientes, prácticamente sin dejar ningún estilo dentro del cuadrado y la fórmula del género. 










Yashin "The Renegades" (2016) 
Género: Post Hardcore
Para fans de: Glamour Of The Kill, Her Bright Skies y Shadows Chasing Ghosts
Puntaje: 20/100

Después de "Spreading The Disease", una intro que ya habrás escuchado mil veces e incluso con el mismo nombre, aparece "The Beginning Of The End". Y como toda banda que hace post hardcore pero que les pinta decir que son rock alternativo y vivir la vida de rock star, estos clones de Asking Alexandria no ofrecen nada a un género que cada vez se torna más y más repetitivo. Quizás si "The Renegades" hubiese sido editado en 2011, la historia sería distinta, pero honestamente, a esta altura ya no sorprenden a nadie. Si les gusta la movida y consumen cualquier banda del género, acá pueden retroceder un par de épocas a gusto y revivir viejas tiempos. Es la primera vez que puedo decir tan poco de un disco. Los aburridos en vez de los renegados tendrían que ser. La Araña Negra (arquero ruso de fútbol al cual le usaron el apellido para nombrar a la banda) se estaría revolcando en su tumba.







Pathways "Dies Irae" (2016) Tragic Hero Records
Género: Modern Metal/ Metalcore
Para fans de: Ghost Iris, The Healing y Change Of Loyalty
Puntaje: 77/100

"Day Of Wrath", "Miserae", "Thirst For War", "Famine" y "Extinguish The Stars" son las canciones que componen a "Dies Irae", el flamante segundo EP de una banda que te vuela la cabeza desde el minuto cero. Dejando lo mejor para el final, Pathways no da respiro. Teniendo como única falla quizás, en las voces limpias que quedan algo descolocadas, pero sacando ese factor, "Dies Irae" se encarga de entretener y superar con creces cualquier entredicho a base de una profesionalidad inusitada y una gran capacidad de composición metalcorosa después de la primera quincena del siglo XXI. Los aplausos van directamente para la  sincronización de sus synths breakdowns y las inevitables ganas de mover la cabeza al son de cada uno de ellos. Espero tener más noticias de estos pibes del sur de Florida.

22 sept. 2016

RECITALES: H2O EN UNICLUB


Agradezco a Juan Manuel Acuña de California Sun Producciones y HP Prensa por las acreditaciones a la nueva visita de H2O a Argentina, junto a Murallas, Es Tiempo y Rodia en Uniclub. Esto es lo que pasó el jueves pasado...




Ni bien arribé al local de Guardia Vieja al 3300, me enteré que ya había tocado RODIA. Lo cual me sorprendió, ya que era raro que una banda de tanta trayectoria abriera la fecha. Debido a no saber que estaban en el recital, ya que los anunciaron un día antes en el evento por Facebook, no los pude ver. 
Luego sería el turno de ES TIEMPO, con toda la furia de sus influencias del NYHC, tocando canciones como "Cicatriz", "Legado De Honor", "Tiempos De Sangre" o "Sentencia". Pese a algunos problemas de sonido, entretuvieron como pudieron con su versión de hardcore rabioso sin mucha sorpresa ni vuelta que digamos. El próximo 7 de octubre van a estar tocando junto a Igualdad De Condiciones, Gritos De Agonía, Sniper y Nuestro Camino en Amparo Bar de Burzaco.
La última banda nacional de la noche serían los MURALLAS, con su primer disco "Adeptos" bajo el brazo y una buena bocanada de aire fresco para el género. Mucha buena onda arriba del escenario y el intento de hacer canciones en el hardcore, despertaron a más de uno de los asistentes, con temas en contra de la iglesia, un cover de "Ya No Sos Igual" de Dos Minutos y el final con el tema que le da nombre a la banda. Espero muchas novedades de estos muchachos. Por ahora, su próxima fecha es el domingo 11 de diciembre en el Buenos Aires Hardcore 2016 en Gier Music Club.

Me dio mucha bronca que el lugar estuviese completamente lleno justo a la hora que tocaba H2O. Ya que poco menos de 100 personas habían presenciado los sets de las bandas locales. Pero para el acto principal, Uniclub rebalsaba. 
A esa altura, esta nueva visita de los estadounidenses era como cualquier otra de las ya vividas: buena onda, carisma, joda, temas bien al palo e himnos como "1995", "One Life, One Chance", "Fairweather Friend" o "Still Here", covers como "Waiting Room" de Fugazi, temas nuevos de "Use Your Voice", mucho stage diving, mosh y estribillos coreables, y momentos para difundir el straight edge. Pero pasaban los temas y la gente se ponía cada vez más eufórica, al punto de opacar el show e incluso incomodar a los extranjeros. Desde una patada sin intención en plena ingle de Toby, el cantante de la banda, hasta una estúpida manera de robarle el micrófono para cantar medio tema y además romper el aparato, por parte del cantante de Es Tiempo, dejando completamente en una desubicación total a cargo de este muchacho. De a poco, los miembros de H2O fueron perdiendo la paciencia  hacia las actitudes de un público bastante núbil y molesto, dejando de lado los maravillosos recuerdos de recitales hardcore de antaño, donde importaba más el respeto y divertirse, que simplemente figurar para matarse al agarrar una púa o una lista de temas. El final se vio de la mano de "What Happened?", "Nothing To Prove" y "Memory Lane", con los cinco integrantes de la banda cansados de esta situación, y despidiéndose tibiamente. Una lástima. Esta vez, el mito del "mejor público del mundo" se lo olvidaron en sus casas.

14 sept. 2016

RECITALES: SOILWORK EN UNICLUB


Agradezco a HP Prensa por las acreditaciones para la primera visita de Soilwork a Argentina, en Uniclub. Junto a las locales Cabrero, Witchour, Muerte Sin Gloria y In Element. Esto es lo que pasó ayer en el local de Guardia Vieja...



El comienzo de la noche fue a cargo de IN ELEMENT. "Shapes Of Eternity" (2014) es ya su quinto disco de estudio, y su descarga de death melódico con tintes modernos empezó a ambientar el lugar para todo lo que se avecinaba.
Después, llegarían los MUERTE SIN GLORIA, ante ya una vasta y buena cantidad de gente para el horario, presentando su primer EP lanzado este año. Su próxima fecha es el sábado 1 de octubre en El Cuervo Bar.
Luego, sería el turno de WITCHOUR, mejor conocidos como "las brujas", y en mi opinión, una de las bandas revelación del metal extremo nacional del último año. Pese a que les costó acomodarse con el sonido, ya que (yo me encontraba del lado izquierdo del escenario) no se podía apreciar la claridad de las guitarras, los temas de su EP "The Haunting" despertaron a más de uno, ya con el local lleno, dedicando su show a la gente que los apoyó y bancó para que tocaran en la fecha. Se fueron con "El Pacto" entre aplausos y avisando que el 29 de octubre van a estar festejando Halloween como se debe.
La última banda en presentarse antes de los suecos, sería CABRERO. Aunque al principio la gente no se copó mucho con su thrash metal bien argento y melódico, ya que la ansiedad por ver a la banda principal se acrecentaba en todo momento, se terminaron despidiendo entre aplausos y dejando el escenario caliente para Soilwork.

20 años les tomó venir a nuestro país, y por sorpresa, quedaron muchos sentimientos encontrados al finalizar el show de SOILWORK. Ante un recinto completamente lleno y un previo intento de "olé olé olé olé Soilwork", los suecos se posicionaron sobre las tablas para dar rienda suelta a "The Ride Majestic", tema que le da título a su último disco lanzado el año pasado. La banda sonaba ajustada, las miradas se iban todo el tiempo a los solos de Sylvain y a las caras de David en cada momento de demostrar su virtuosísmo, mientras Markus y Sven se bajaban una Quilmes a la hora de tocar sus instrumentos, con la particularidad de contar con Bastian, el miembro más joven de la banda, suplantando al legendario Dirk Verbeuren, actual baterista de Megadeth. Pero toda la atención tendría que ser para su único miembro original, Bjorn "Speed Strid". Y acá apareció el problema. Alegando serios problemas de salud y pidiendo que estén con él en todo momento para aguantar el show, y yéndose de a ratos del escenario, dejando a la banda con instrumentales de demostraciones rítmicas y armoniosas, luego de varios temas como "Nerve", "Death In General", "Tongue", "Bastard Chain" y "Rejection Role", Bjorn pidió que le entiendan que no podía dar más debido a su condición y terminó finalizando el show mucho antes de lo estimado, entre disculpas y prometiendo volver muy pronto. 
La sensación ambigua que se formó fue muy fuerte, sobre todo para una banda que demostró ser muy esperada por los fans argentinos. Una lástima. Veremos qué será del futuro y si Soilwork volverá para opacar el sabor amargo que dejaron esa noche de martes.

13 sept. 2016

RECITALES: ANOMALÍA EN UNICLUB


Agradezco a David y a Ramiro, integrantes de Anomalía por las acreditaciones a su fecha de presentación oficial de su segundo disco, "Una Vida En El Infierno". Junto a No Guerra y Resurrección Agonizante. Esto es lo que pasó el domingo en Uniclub...




Directamente desde Zona Sur, RESURRECCIÓN AGONIZANTE festejando sus 15 años de historia, comenzaron a calentar el ambiente en el recinto del Abasto, ante los presentes que fueron bien temprano a apoyar a todas las bandas. "En El Desierto" (2014) es su último disco hasta la fecha. Esperemos escuchar lo nuevo pronto.
Luego sería el turno de NO GUERRA, quienes padecieron cambios de formación este año, pero se los encuentra más vivos que nunca, presentando todavía "Weychan" (2014), su tercer disco. Canciones como "Somos Fuertes Somos Más", "Incendio Del Poder", "Chukinfe" y "Choiols" despertaron a los asistentes, con esa fórmula de tres violas y tres voces que te pasa por arriba sin avisar. El próximo sábado 22 de octubre se van a estar presentando en el segundo día del Heavy Noise Festival a cargo de Noiseground en Uniclub, junto a Avernal, Against, The Conjuring, Misa Negra y Los Dragula.

Desde alguna Sounds Of Chaos en Speed King por el 2011 o el 2012 que no veía a ANOMALÍA. Las cosas de la vida, ¿no? Siempre siguiendo su rastro desde aquella vez en Asbury junto a Plan 4 y Dar Sangre de vaya a saber cuál año. Anomalía ya pasó la década de carrera, y gracias a ellos, y varias bandas que desgraciadamente quedaron en el camino, todo el sonido más visceral y violento del metal moderno llegó a nuestro país. Pero no hablemos de pasado. Vamos a lo que nos concierne. "Una Vida En El Infierno" es su segundo disco, lanzado por Vegan Records, ¿y qué mejor manera que presentarlo en Uniclub ante toda su gente? Ramiro, David, Ariel y Javier se posicionaron sobre el pequeño escenario para comenzar a lanzar trallazo tras trallazo frente a casi 200 personas que se acercaron aquel domingo caluroso. Las canciones se sucedían, los agradecimientos eran algo tímidos, pero la potencia de temas como "La Miseria De Vivir", "Una Vida En El Infierno", "Camino A La Perdición" y "El Océano Del Olvido", entre otros, con esa furia death metalera moderna que no se cierra en ningún estilo.
Los momentos bizarros los puso David, que luego de varios sorteos improvisados de discos y remeras, se encargó de regalar un marco de cuadro con una foto de su madre, un par de medias y una lata de duraznos en almíbar a sus seguidores, entre risas, miradas incrédulas y mucha, pero mucha buena onda, como en los varias ocasiones en los que Ramiro se ponía emotivo a la hora de agradecer y Ariel y el ya mencionado David dibujaban punteos graciosos en el bajo y la guitarra respectivamente. 
La violencia volvería de la mano de algunos temas viejos, en los que destaco "Oblivion Means Nothing", "Destino Final (Tiempos Violentos)" y "Awakening", con breakdows pesadísimos y dejando todo sobre las tablas, para dejar al dúo final "Tu Soledad En Llamas" y "El Ojo Del Huracán" concluir con un recital de extremo nivel y marcando el presente de una banda que pasan los años y no para de sorprender.
El próximo sábado 17 de septiembre van a estar tocando en el Club Tucumán de Quilmes junto a Los Antiguos y GTX de Córdoba.

12 sept. 2016

RECITALES: MAXIMUS FESTIVAL EN CIUDAD DEL ROCK


Agradezco a Nico Tavella por las acreditaciones a la primera edición del Maximus Festival en Argentina, en Ciudad del Rock, con atracciones extra musicales como exposición de fotos, stand de merchandising y food trucks, además de una gran organización, que quizás con alguna que otra falla menor, demostró ser de las mejores vistas en el país en muchísimo tiempo. Esto es lo que pasó el sábado pasado...



Como parte del escenario Thunderdome, que al final era una carpa, pero que desde la presentación de ARSÉNICA a las 12:30 del mediodía, se encontró atestada de gente que apoyó a las bandas nacionales, como SOLAR, BLOODPARADE y ASSPERA, con el cierre del recinto a cargo de RAVEN EYE.

Luego las presentaciones de los escenarios ROCKATANSKY y MAXIMUS se fueron turnando a partir de las 13:30 hasta las 23:00. Siendo los STEVE N' SEAGULLS los encargados de iniciar con la hecatombe de música alternativa, con covers country de himnos del rock, con "Thunderstruck" de AC/DC como estandarte de su set. 
HOLLYWOOD UNDEAD y SHINEDOWN hicieron lo suyo, presentando sus canciones ante un público que quizás no los conocía demasiado.
Aunque los momentos más esperados comenzaron de la mano de HELLYEAH. Con un Chad Gray ensangrentado y escupiendo sus letras a lo largo de los treinta minutos de su set y un VInnie Paul aceitadísimo con su instrumento, tocaron temas como "Demons In The Dirt", "Moth", "Human" y "Hellyeah", repasando casi una década de discografía y gritando a los cuatro vientos como el heavy metal les salvó la vida, con el riff de "Raining Blood" de Slayer como premisa de su compromiso. Prometieron volver el año que viene y el público a esa altura ya se daba cuenta de lo histórico de la fecha.

La única banda que realmente no conocía, debido a que habré escuchado algún que otro tema pero nunca les presté la atención debida, era BLACK STONE CHERRY, que simplemente me cerraron la boca con una excelente dosis de rock n' roll ganchero, lleno de estribillos pegadizos y carisma. Concluyeron con "Ace Of Spades" de Motorhead y la audiencia prendida fuego. 

Una de las agrupaciones con más futuro en el metal mundial, es HALESTORM, liderados por la bella Lzzy Hale, que demostró ser rock puro, aunque la demagogia se apoderó de su ser todo el tiempo, además de contar con un solo de batería aburrido en el que su baterista se equivocó la ciudad donde estaba al intentar gritar "Buenos Aires". Aún así, "Mz. Hyde", "Mayhem" y "I Miss The Misery" dieron cátedra de lo que puede sonar esta banda en vivo.

Tuve la oportunidad de verlos en todas las veces que vinieron a los galeses BULLET FOR MY VALENTINE. A pesar de todos los años que pasaron, sigo considerándolos una de las bandas más importantes de mi infancia, y aunque pusieron el piloto automático para su presentación en este festival, el público joven recibió una buena bocanada de canciones de BFMV versión 2016. Al grito de "What's up, motherfuckers?", Matt Tuck arrancó con "No Way Out" y "Skin", de su quinto disco "Venom". "Your Betrayal", "Four Words (To Choke Upon)", "You Want A Battle? (Here's A War)", "The Last Fight", un solo de batería que meramente ameritaba demostrar que su nuevo integrante tras los parches puede tocar muy rápido el doble bombo, "Raising Hell", la thrashera "Scream, Aim, Fire" y el final obvio con "Tears Don't Fall" y "Waking The Demon". Esta tercera visita quizás no haya sido la mejor en su historial, pero permitió demostrar como un género como el metalcore se está tornando cada vez más masivo en nuestro país, con una de las bandas más grandes del estilo.

Cinco años tuvieron que pasar para que DISTURBED pisara nuevamente suelo argentino. Ese Teatro de Flores ya se lo ve lejano en el horizonte, y un hiato, problemas personales, nacimientos de hijos y bastantes kilos de más para el pelado David Draiman, sucedieron finalmente para tenerlos frente a nuestros ojos de nuevo. Al grito de "I'm bald, so what? (Soy calvo, ¿y qué?)", David comenzó con "Ten Thousand Fists" y "The Game", ante un público expectante pero algo frío a la hora de recibir grandes canciones como "Prayer", "Liberate","Another Way To Die" y el clásico "Stupify". Las aguas se calmaron con un cover acústico de "The Sound Of Silence" de Simon & Garfunkel con violines de fondo, marcando un momento muy especial en la noche. En el medio apareció "Inside The Fire", para que la banda se tomara el atrevimiento de tocar varios covers clásicos de la música del siglo XX. Realmente no me pareció una buena jugada para una banda con seis discos de estudio, pero fue inevitable no disfrutar las versiones de "I Still Haven't Found What I'm Looking For" de U2 con Lzzy de Halestorm, "Baba O' Riley" de The Who y el groove ganchero de "Killing In The Name Of" de Rage Against The Machine. Nuevamente los decibeles y los cambios bajarían con "The Light", para arremeter con las mejores canciones de su historia, "Stricken", "Indestructible", "Voices" y "Down With The Sickness". Se fueron al grito de "my brothers, my sisters, my blood, we are all Disturbed (mis hermanos, mis hermanas, mi sangre, todos somos Disturbed)" para coronar el gran presente del cuarteto estadounidense.

Tenía muchas dudas sobre si ver o no ver a MARILYN MANSON. Debe ser uno de los pocos artistas a los que realmente no soporto a lo largo de todos estos años, pero aún así, me atreví a disipar mis prejuicios y problemas ideológicos para ver su show, a la distancia al menos. Y la verdad que el Sr. Manson dio un muy buen show. Llevando toda su parafernalia con el pie de micrófono con forma de cuchillo, los zancos en "Sweet Dreams", el clásico cover de Eurythmics, la biblia quemada en vivo y la enorme cantidad de telones depositados detrás de una más que correcta banda de instrumentistas que lo acompañan. Pese a que tiró más de siete veces su micrófono, causándole un daño irreversible quiero creer, se lo vio feliz e incluso agradeciendo todo el tiempo al público argentino, además de calzarse la camiseta número diez de nuestra selección. "mOBSCENE", "The Dope Show" y el imposible que no cierre un set suyo, "The Beautiful People", fueron varios de los muchos puntos altos de su presentación. El público a esa altura ya estaba completamente en las nubes ante tanto poderío musical, pero todavía faltaba lo mejor...

RAMMSTEIN, si ellos no son una de las mejores bandas en vivo del planeta, le pegan en el palo. Bajando del cielo entre fuegos artificiales, "Ramm 4" fue la inicial que desencadenó en un extasis de fuego, sangre, lanzallamas, Till inmolándose y después sodomizando a su tecladista y quemándolo vivo (todo esto en un contexto artístico, no sean boludos), y demás utilería piromaníaca como arcos de fuego, alas de fuego y un largo etcétera... de fuego. Creía que usaban todo eso porque las canciones no eran lo más importante del grupo... Grave error. Rammstein te pasa por arriba, porque además del set de luces de otro universo, su descarga industrial y machacosa realmente no toma prisioneros. "Reise Reise", "Halleluja", "Keine Lust!", "Ich Will", "Du Hast", el cover de "Stripped" de Depeche Mode", y los encores a cargo de "Sonne", "Amerika", "Engel" y "Te quiero puta!" dejaron maravillados a una audiencia que los ama desde el minuto cero. Los alemanes dieron uno de los mejores shows que vi en mi vida, y me es inevitable no agradecérselos. 
Las 12 horas de puro metal y rock del Maximus Festival demostraron que estamos para grandes cosas y que no hay nada que envidiarle a las producciones de afuera. Realmente, acá hubo un punto de quiebre muy importante. 
El próximo 20 de mayo del 2017 se vendrá la segunda edición. De más está decir, que la esperamos con los brazos abiertos. 

8 sept. 2016

REVIEWS: PIERCE THE VEIL "MISADVENTURES" Y MÁS


Pierce The Veil "Misadventures" (2016) Fearless Records
Género: Post Hardcore/ Rock Alternativo
Para fans de: Isles & Glaciers, el Sleeping With Sirens de "Let's Cheer To This" y Our Last Night
Puntaje: 50/100

Después de tres discos en los que "Selfish Machines" (2011) fue el responsable de ponerlos en el mapa y "Collide With The Sky" (2013) el que los catapultó a la fama y a las giras mundiales, "Misadventures" aparece intrínseco y para nada sorpresivo, mostrando todas las cartas sobre la mesa y dejando a Pierce The Veil prácticamente desnudos (N del Ed: abstenerse a la tentación a sus fans) para lo que sería su cuarto álbum. Es que el gusto a poco y a nada que causa un disco que muestra las dotes artísticas de una banda que se quedó sin ideas hace mucho, aunque nos damos cuenta de esto recién ahora. Dedicados a generar canciones para consumir en vez de escuchar, "Dive In", "The Divine Zero", el intento nostálgico de "Today I Saw The Whole World o "Song For Isabelle" son un mero pifie a abrazar buenas épocas compositivas para el cuarteto de San Diego. Hay alguna que otra canción relativamente entretenida y agradable dando vueltas, pero el concepto del álbum se encuentra perdido en todo momento, con una fórmula que no para de repetirse hasta el hartazgo, con el exacto punto medio entre la melosa y a veces insoportable voz de Vic Fuentes entre el pop punk más azucarado y el post hardcore más comercial. Serán buenos músicos, pero acá, las canciones se las olvidaron. Demasiada fama termina sepultando a las bandas, ¿no?


Kvelertak "Nattesferd" (2016) Roadrunner Records
Género: Black N' Roll
Para fans de: Audrey Horne, Baroness y Black Tusk
Puntaje: 85/100

Creo que para todos los fans de Kvelertak, sacando los verdaderos fanáticos que se adentran en su idioma y los de su país natal, Noruega, el amor por ellos entra particularmente desde lo sonoro, ya que empatizar con las letras, debido al bloqueo de la lengua, se torna demasiado difícil. Ya estamos frente a la tercera producción de la sensación noruega del black metal más sucio y rock and rollero, que pese a toda la presión y parafernalia para nombrarlos como lo más innovador de la música extrema del siglo veintiuno, con "Nattesferd", los Kvelertak dejan bien en claro que son increíbles músicos y grandes compositores. La tremenda blacker versión 2016 "Dendrofil For Yggdrasil" arranca a puro blast beat y gancho desprolijo para dar lugar a las demás canciones en su búsqueda de la puerta del infierno. Derribando completamente la barrera lingüística, los noruegos editaron un buen disco, que aunque le falte material para opacar a "Meir" (2013) y "Kvelertak" (2011), puta madre que los europeos saben como hacer canciones. 



Saosin "Along The Shadow" (2016) Epitaph Records
Género: Post Hardcore/ Emo
Para fans de: Chiodos, Circa Survive y From First To Last
Puntaje: 70/100

Pocas bandas se merecen/ se ganaron el mote de "banda de culto" como Saosin. Anthony Green (Circa Survive, The Sound Of Animals Fighting y un millón más) debe ser uno de los cinco mejores cantantes de la vieja escena del post hardcore estadounidense. La noticia de que Saosin volvía la ruedo venía haciendo ruido desde hace rato, pero no fue hasta que "Along The Shadow" se posó frente a nuestros ojos y oídos, que la ficha realmente cayó de que habían vuelto. Escuchar canciones nuevas de estos muchachos desde el 2009 con "In Search Of Solid Ground" era más que nada una ínfima utopía, pero acá estamos, en pleno futuro a lo "Back To The Future" aunque sin autos volando ni Nike's ajustándose por inteligencia propia. No, nada de eso. Al parecer, para los cuatro pibes de California el tiempo no pasó en ningún momento, y ese hiato solo fue un parate de siete años de silencio para sacar un disco... igual que los demás. Es inevitable decir que "Along The Shadow" está buenísimo, pero habiendo pasado tantos años, el regreso al último lustro de la primera década del siglo XXI no era tan necesaria como creíamos. Saosin tiene las grandes canciones de siempre, con "Ideology Is Theft", "Count Backs From TEN" o "Control And The Urge To Pray" como estandartes, pero al fin y al cabo, las ganas de más se apoderan y deja la duda de si jugaron a lo básico y seguro en vez de volver por la puerta grande. Aún así, escuchar nuevamente al Sr. Green dando cátedra de lo que puede hacer una voz humana, es una excusa perfecta para rendirse a los pies de estas trece canciones. 


Polyphia "Renaissance" (2016) Equal Vision Records/ Headphone Music
Género: Experimental Rock/ Instrumental Metal
Para fans de: lo último de Intervals, Skyharbor y Animals As Leaders
Puntaje: 86/100

Increíble, simplemente increíble. Polyphia no sabe qué es eso de no sacar ediciones que no entretengan ni atrapen desde el primer segundo. El inicio con "Culture Shock" atrapa con un swag revestido de virtuosismo y melodía ganchera que se recorre a lo largo del disco, causando una sensación extraña entre la calma de un disco de jazz con algún que otro headbang bien "metalero". Las armonías, punteos, tappings y demostraciones de lo que pueden hacer con las siete cuerdas estas bestias, se apoderan de una producción sin desperdicio que te envuelve en alguna tarde de gris para agregarle un poco de color, al ritmo de guitarras gemelas y canciones que no necesitan letras para cautivarte. "Renaissance" es sorprendente de principio a fin, y eso que los Polyphia no hacen nada nuevo ni se dedican a innovar, simplemente son excelentes a la hora de ejecutar sus instrumentos y cumplir su cometido.




Landmvrks "Hollow" (2016) Independiente
Género: Metalcore/ Melodic Hardcore
Para fans de: Napoleon, Polaris y Make Way For Man
Puntaje: 75/100

Empiezan "Hollow" y "Perspective" y el primer pensamiento que aparece es, "uh, suenan bien, pero son otra banda de metalcore europeo que flashea ser estadounidense y técnica"... ¿La respuesta? Si, pero no. Es que los franceses buscan el sonido particular de su manera de tocar el género, sorprendiendo en todo momento, aunque con alguna que otra falla en los temas que se dedican a ser parte de lo genérico y redundante del core, con tracks de la talla de "Winter", "Empty Place" o "World Of Pain", donde bifurcan en diversas aguas del estilo, para terminar haciendo lo que realmente les place. Hardcore con gang vocals, groove, breakdowns, sonido cuadrado a veces, gritos desgarrados, melodías emotivas y decenas de detalles que terminan adornando a este debut con "Hollow" como algo más que una simple promesa. Veremos como sigue la historia, pero por ahora, el barco va hacia el norte y con viento a favor. 

7 sept. 2016

REVIEWS: M28 "MÁS FUERTES" Y MÁS


M28 "Más Fuertes" (2016) Black Eclosion Records
Género: Groove Metal/ Extremo/ Djent
Para fans de: el Lamb Of God de "Ashes Of The Wake", lo último de Fear Factory y Dagoba
Puntaje: 85/100
Bandcamp/ Web: www.blackeclosion.com.ar

Pequeño single que sirve como nuevo material discográfico de una de las bandas más prometedoras del metal extremo moderno nacional, habiendo tocado en lugares desde Centro Cultural Favero de su ciudad nativa de La Plata hasta en el Luna Park teloneando a Malón, entre otras muchísimas fechas. "Más Fuertes" inicia intrincado, con un riff sincopado y continúa la línea trazada en "Cíclica Oscuridad", su primer disco, con una letra de superación y de prevalecer ante todas las adversidades, poniendo el presente siempre adelante. Luego aparece "Bos Taurus" que oficia como un breve interludio antes de "Todos Tus Miedos", en donde la sincronía más inusitada aparece, demostrando que los instrumentos se entienden completamente en el caos, con esa extraña mezcla de géneros que termina por deslumbrar el sonido particular de M28. "Más Fuertes" dura nada menos que 7 minutos, y termina dejando con muchas ganas de escuchar lo que se viene para estos muchachos. Por ahora, su próxima fecha es el 28 de octubre, teloneando a los estadounidenses The Black Dahlia Murder en Uniclub, junto a Odio de Paraguay, Croatan y The Winter Is Coming. No les pierdan el rastro a estos muchachos, porque van a terminar pasando por arriba de ustedes con temas como estos.


Virginia Clemm "4" (2016) Independiente
Género: Deathcore
Para fans de: Job For A Cowboy, In Dread Response y Arcadia Libre
Puntaje: 80/100
Spotify: Virginia Clemm

Hace unos años había conocido a estos chicos de El Salvador con "Sin Misericordia" (2013), y me es más que grato volverme a reencontrar con ellos con su nuevo disco. Luego de una intro a piano limpio, aparece "A Vergazos" (N del Ed: Si, leyeron bien.), con una descarga de deathcore nueva escuela y mucha madurez musical desde su anterior disco, con un sonido sólido y claro de pura violencia centroamericana. Y dejando bien de punta que todo el continente está poblado por bandas de inmenso nivel. "Medium", "3:33", "Wake Me Up" (única canción en inglés) y "Promesas", son algunos ejemplos del tremendo poderío de Virginia Clemm, que no solo desplazó su pasado y revolucionó su manera de componer, sino que pone en el mapa a un país que merece ser reconocido por sus agrupaciones, además de su cultura. Desde Argentina, les deseo toda la suerte para la presentación de este disco en el Festival Sonika del 24 de septiembre. Ojalá algún día los tengamos por estos lares. 



Serán Eternos "Máscaras" (2016) Independiente/ Catarata Records (en cassette)
Género: Hardcore Melódico/ Stoner
Para fans de: Every Time I Die, Vanna y Norma Jean
Puntaje: 84/100
Bandcamp: seraneternos.bandcamp.com

La intro "Absolute Power Corrupts Absolutly" con  va generando el clima para lo que se avecina lentamente, con cuatro canciones simples y directas, "Yo Tengo El Poder", "El Fantasma", "Resurge Mi Alma" y "Ángeles" mezclan diversos géneros, desde el hardcore melódico, pasando por el gancho del stoner y el rock, hasta un punk rabioso, e incluso algún que otro breakdown dando vueltas o estrofas rapeadas, creando un sonido único y que ya deja a Serán Eternos con su propio mote característico. Tengo que ser honesto, hace mucho que no me enganchaba con una banda del estilo, y la verdad que "Máscaras" se disfruta de principio a fin, incluso dejando con muchísimas ganas de más. Las bandas que incluí en el "para fans de..." son las que me sonaron como para poner alguna referencia, pero a fin de cuentas, Serán Eternos suena a Serán Eternos. Muy admirable el laburo y la manera de demostrar que no todo está escrito en el under nacional. El próximo sábado 8 de octubre van a estar presentándolo en Club V, junto a Hoy Dormís Afuera, Mattogrosso y Dedicación en una fecha imperdible.


Decápolis "Uno Más Entre El Montón" (2016) Independiente
Género: Easycore/ Happycore/ Pop Punk
Para fans de: Set Your Goals, As It Is y Hit The Lights
Puntaje: 65/100

Empieza "Descerebrado", y ya la onda easycore/ pop punk/ happycore inunda todo... pero, ¿saben qué? Decápolis engancha, como puede pero engancha. Esa fusión del sonido feliz cumpleaños del estilo con el género, al fin y al cabo, termina garpando. Y con un disco de casi una hora de duración y 16 temas de buen sonido y entretenidos, y un buen uso (no abuso) de sintetizadores, los pibes de Esquel, de la provincia de Chubut, salen airosos. No hay nada nuevo, pero "Uno Más Entre El Montón", con algunas canciones como la inicial y prematura "Descerebrado" ya nombrada, "Paso En Falso", la que le da título al disco, o "Impaciencia", entre otras, continúan manteniendo en alto que hay que buscar bandas por todo el país y no solo quedarse en Buenos Aires. Desde Chubut, Decápolis intenta hacer algo diferente y marcar su impronta. Espero que tengan muchas fechas para promocionar este disco que merece ser recorrido por un largo tiempo. 




Origen Salvaje "Origen Salvaje" (2016) Independiente
Género: Metal Moderno/ Rock Alternativo
Para fans de: (leer debajo) 
Puntaje: 40/100
Bandcamp: origensalvaje.bandcamp.com

"Nuestro Objetivo", "Claustrofobia", "Adicción", "Traición" y "La Caída" (junto a Axel de Prueba De Poder), son las canciones pertenecientes al ep debut de Origen Salvaje, el cual se hace muy difícil de escuchar en el proceso, debido al sonido. La mezcla final en todas las canciones, termina en los platillos de batería tapando el sonido de guitarras y las estrofas y estribillos quedando como en voz en off, sin dejar muy en claro la composición del trío. En conclusión, se convierte en algo muy complicado poder darle la atención debida, por culpa de la gran falla sonora. En vivo, quiero creer que esto no sucede. Una lástima. Su próxima fecha es el 24 de septiembre en Alma Bar de Remedios De Escalada, abriendo la noche de All For Love, junto a Killer Pepe de Tucumán, Black Snow y 378

DISTURBED: "LAS EXPERIENCIAS NOS FORMAN Y NOS AFECTAN"


En el 2006, yo tenía 10 años, y mis viejos me habían comprado el Guitar Hero III para Play 2. Entre todas esas canciones que había para jugar, estaba “Stricken” de DISTURBED. Desde ese momento, fue amor a primera escucha. Su nu metal raro me cautivó desde el primer segundo. Seis años después, los veía por primera vez en El Teatro De Flores. Cuatro años más, en este 2016, no solo sé que en un par de días los vuelvo a ver como parte del Maximus Festival, sino que también tuve la oportunidad de hablar con Dan, su guitarrista. Esto es lo que tuvo para decir...



YNIMT: Dan, contame, ¿cómo te sentís acerca de volver a Sudamérica, y más respectivamente a Argentina, después de 5 largos años?

DAN: Terminamos nuestro último disco y estamos listos para ir para allá. No podemos esperar ya estar ahí (risas). Los fans quieren que vayamos todos los años, pero es difícil. Así que estamos dispuestos a dar un buen show y dejar a todos contentos.

YNIMT: ¿Recordás algo del recital del 2011?

DAN: Te lo deben decir todas las bandas cuando se lo preguntás, pero te juro que es inevitable. No caímos con la euforia de la gente, que coreaba cada parte minúscula de nuestras canciones. Fue un momento muy poderoso que hasta el día de hoy me resulta imposible de olvidar.

YNIMT: ¿Cómo se sienten al ser parte de un festival tan grande como el Máximus?

DAN: Nos gusta que sea como una fecha en USA o en Europa. Vamos a tener mucha exposición allá y estuvimos pidiéndole a nuestro booking manager para que podamos tocar para un público mucho más grande. Estamos muy felices de esta oportunidad.

YNIMT: Luego de ese hiato que se habían tomado, volvieron con “Immortalized”, ¿Qué podés decirnos acerca del disco?

DAN: Cuando empezamos a escribir después de ese tiempo afuera, nos dio un nivel bastante copado entre nosotros. No nos habíamos visto en mucho tiempo. Y estar juntos y escribir juntos hizo que nos uniéramos más. Apareció un fuego que en serio, creíamos que estaba extinto. La vibra que ahora está presente, demuestra lo mucho que nos extrañábamos.

YNIMT: Y justamente eso se refleja en el disco, por algo lo llamaron “Immortalized”.

DAN: Creo que queríamos que una palabra nos defina completamente. Ya van 20 años de nuestra banda y sentíamos que habíamos enfrentado al tiempo y salido airosos. Siempre estuvimos interesados en lo que hacemos y nos encanta que quede “inmortalizado”. Volvimos para quedarnos. Está bueno saber que después de 20 años, los fans siguen con nosotros, ya sea por las redes sociales como en nuestros shows. Estaban conectados con nosotros aún en nuestro hiato. Disturbed es un legado. Y estoy orgulloso de eso.

YNIMT: Con el tiempo, cambiaron las letras en la banda. Ya venía pasando en “Ashylum” y ahora en “Immortalized” está más presente. Se están centrando en el medio ambiente, en los problemas del planeta, la gente…

DAN: Si, tenés razón. Pero honestamente no lo buscamos. Creo que era imposible no dejar de lado toda la mierda que está pasando (risas). Depende de lo que estemos pasando en cada momento que entramos a grabar. Intentamos escribir desde el corazón. Estamos más envueltos en la banda en todo aspecto. Fue la primera vez que escribimos las letras juntos esta vez. Hay un tema que escribí acerca de un amigo que falleció de cáncer de páncreas cuando no estábamos tocando, le dediqué “Save Our Last Goodbye”. Necesita descargarme hacia lo que había sucedido y el apoyo de mis compañeros fue muy importante. No puedo olvidarme de estar junto a él en todo momento, incluso en su lecho de muerte. “Immortalized” terminó hablando de todo, si bien es verdad que nos enfocamos en todo lo que pasa, las vivencias siempre están presentes. Hay temas sobre relaciones buenas y malas, David en “You’re Mine” mostró una parte de él en cómo había vuelto a tener un propósito en la vida al encontrar nuevamente al amor. Es un disco muy fuerte, con mucho mensaje. Qué suerte que se nos ocurrió el nombre “Immortalized”, quedó perfecto al final (risas).

YNIMT: Mi más sentido pésame por lo de tu amigo.

DAN: Gracias, en serio. Es terrible ver a alguien ser llevado tan joven por una enfermedad como esa. Fue muy duro ver a una familia destruirse por culpa de algo que ni siquiera merecía. Así es la vida, ¿no? Mi amigo no pudo vivir una vida entera. Sentimos que fue engañado por la vida, ni siquiera por la muerte. Nos enojamos. Y eso hace que uno se cuestione las cosas. Mi amigo tenía una vida simple, sin excesos, pura felicidad y de repente pasa eso.

YNIMT: La puta vida, ¿no?

DAN: Completamente, gracias por entender.

YNIMT: En “Ashylum” se enfocaron en la sociedad también…

DAN: Exacto. Nunca forzamos las cosas ni tratamos de imponer lo que creemos, ya sea religiosa como políticamente. Es lo que sentimos. Tenemos canciones que queremos dar un mensaje positivo y que sume, como en “Indestructible” del anterior disco con ese mismo nombre, intentando hacer sentir al que lo escuche que se puede enfrentar a la vida. Es como una llamada de despertarse. Siempre tratamos de dar un mensaje positivo. Incluso si es un tema oscuro, como en “Inside The Fire”, que habla del suicidio de una novia de David. Hay personas que necesitan ser ayudadas y nosotros intentamos hacer lo que podemos desde nuestro lugar. Las experiencias nos forman y nos afectan.

YNIMT: Con “The Sickness”, en el 2000, ustedes ya salieron al ruedo con un sonido único. ¿Cómo mantuvieron el sonido después de todo este tiempo?

DAN: Es gracioso, pasó simplemente al juntarnos los cuatro. Cada uno tiene un estilo y salió ese sonido raro que tenemos en la guitarra… y en todos lados (risas). Tenemos la suerte de poder sonar como nosotros mismos. Es único. Es Disturbed. Uno de los cambios más fuertes fue a la hora de empezar a hacer solos por mi parte. En las viejas épocas los temas quizás no los necesitaban, pero después, a la hora de experimentar y experimentar, salían de la nada. Nos dábamos cuenta que las canciones necesitaban ese toque “heavy”.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

DAN: Vamos a seguir girando muchísimo. Tenemos fechas por todos lados. No tengo la menor idea de cómo vamos a tocar en tantos lados en estos cuatro meses que quedan, pero lo vamos a hacer (risas).

5 sept. 2016

RECITALES: MESHUGGAH EN GROOVE


Agradezco a Tone Barchiesi de Rock & Reggae por las acreditaciones a la segunda visita de Meshuggah a nuestro país, en Groove. Esto es lo que pasó el jueves pasado...



Los chicos de La Plata de M28 vienen pisando bien fuerte este 2016. Con un Uniclub propio encima a principio de año, y hace poco teloneando a Suicide Silence en su tercera visita, esta oportunidad no iba a pasar desapercibida para ellos. Tocando temas como "Superius", "Desenterrándome", "Te Sentenciaste" y "Más Fuertes" entre otros, sirvieron para calentar el ambiente y disipar el frío que se sentía afuera. Se vienen grandes cosas para ellos.

Ahora si, el momento esperado llegaba. Tenía la espina clavada de haberme perdido su debut en Argentina hace tres años pero ni bien sonó "Perpetual Black Second", pasó algo que nunca me había ocurrido en un recital. MESHUGGAH me dejó sin palabras. Es más, los suecos se encargaron de enmudecer al millar de almas que se acercó al recinto de Palermo para recibir una tremenda aplanadora en la cara. Honestamente, esta cobertura no tendría que tener más palabras que un decir "Meshuggah la rompió". Centraron su set en un variado de sus cinco de sus ocho discos, los enormes "Koloss" (2012), "obZen" (2008), "Catch Thirtythree" (2005), "Nothing" (2002) y "Chaosphere" (1998). Iban pasando las canciones y la descarga de riffs intrincados, baterías sincopadas, gritos desgarradores y un groove imposible de repetir se hacía cada vez más fuertes, escuchando temas como "obZen", "Swarm", "The Hurt That Finds You First", "Stengah", "Lethargica", "Do Not Look Down" y "Bleed, antes de un terrible cliff hanger como lo fue "Mind's Mirrors". Aunque el respiro vino bien, porque "In Death - Is Life", "In Death - Is Death", "Straws Pulled At Random", "New Millenium Cyanide Christ", "Demiurge" y "Dancers To A Discordant System" terminaron de destrozar los pocos sesos que nos quedaban. A lo largo de los 14 temas, la banda sueca se limitó a decir "gracias" y "vamos a volver pronto", y la verdad, no hacía falta decir nada más.
Los llamados creadores del djent, aunque en realidad tendrían que ser llamados "la última banda que revolucionó al metal" demostró ser un relojito, y varios conocidos y amigos me habían avisado que lo que iba a presenciar iba a estar entre mis tres recitales preferidos de mi vida. No se equivocaron. Gracias Meshuggah, gracias por la magia.

2 sept. 2016

KICK FEST: WE CAME AS ROMANS EN UNICLUB


Agradezco a Sofía Baudriz de Kick Fest por las acreditaciones a la segunda visita de We Came As Romans a nuestro país, esta vez en Uniclub. Esto es lo que pasó el martes pasado en el recinto del barrio del Abasto...
N del Ed: Todo el material audiovisual pertenece a Alpha & Omega Fotografía / Alpha & Omega Producciones.



Los primeros en aparecer en escena fueron los ABBASI. Se encuentran despidiendo su primer disco "Mímesis", del cual tocaron algunos temas, además de otros nuevos que formarán parte de su próxima producción. El próximo viernes 9 de septiembre van a estar tocando junto a Melian y Discarne en White Vinyl Club de Avellaneda, como una de las bandas que van a estar abriendo la noche, a lo mismo que Reflejos, Promesas, Cashate y Alíe.
Luego, les llegaría el turno a los REFLEJOS ante ya casi la totalidad de personas que se hicieron presentes en la noche. Tocando temas que pertenecen a su debut "Historias", como "Ilusión, "En Sueños", "Ciudades", "Norte", "Veneno" y un gran final con "Franklin", con Lucio, uno de sus cantantes y Ale, uno de sus guitarristas, abajo del escenario dejando bien en claro que las bandas argentinas tienen con qué enfrentarse a las internacionales.
Después, por motivos personales, decidí no ver el set de Leghost, ya que tienen una manera bastante despectiva de hacerle frente a las personas que no les gusta su música, como bien demostraron el martes, prácticamente insultando a la gente porque no se movían con sus canciones...

Pasadas las 21 horas de la noche, después de casi 4 años, WE CAME AS ROMANS volvían a pisar suelo argentino, esta vez para presentar su cuarto disco de título homónimo. Con la particularidad de contar con nuevo baterista, que los condicionó varias veces a algunos leves pifies durante la noche, "Regenerate" sería la elegida para arrancar con su set, con Kyle, que creo que estaba usando la camiseta de Argentina que le regalaron la primera vez que vinieron, y Dave dando completamente en la nota y dejando en claro que los años de experiencia les sirvieron en demasía para dar recitales de mejor nivel, ante una audiencia que en su mayoría los veía por vez primera. Intercalando canciones viejas con las nuevas, aparecían "Fade Away", "Ghosts", "Tear It Down", "Never Let Me Go", "Present, Future And Past", "12:30" y "Who Will Pray?". Unas de las sorpresas más gratas de la noche, fue escuchar los clásicos "Broken Statues" y "To Plant A Seed" de su primer disco, y la otra fue escuchar a Dave pedir aplausos para las bandas que tocaron e incluso insistirle a la gente que apoye a los grupos de su país. Luego de "Tracing Back Roots" y "The World I Used To Know", hicieron el amague de siempre de irse, para volver con la archiconocida "Hope" y despedirse, no sin antes prometer volver el año que viene.
Las únicas dos cosas de las que nos podríamos "quejar", fue la escasa lista de temas ante tan vasta discografía y la elección por parte de la banda de no tocar temas pertenecientes a su segundo disco "Understanding What We've Grown To Be" (de fan nomás, porque la primera vez que vinieron con August Burns Red en The Roxy Live, casi lo tocaron entero). Aún así, We Came As Romans en su versión 2016 está más potente que nunca, dejando al público argentino con ganas de presenciar un set más largo pronto.

Videos:
"Broken Statues": https://www.youtube.com/watch?v=ksHs3HMNzJg&feature=share
"Who Will Pray?: https://www.youtube.com/watch?v=w7t28CJyFug&feature=share


Foto: WE CAME AS ROMANS.

1 sept. 2016

REVIEWS (ESPECIAL DEATHCORE): SLAUGHTER TO PREVAIL "CHAPTERS OF MISERY Y MÁS


Slaughter To Prevail "Chapters Of Misery (re-edición)" (2016) Sumerian Records
Género: Deathcore/ Death Metal
Para fans de: Boris The Blade, Enterprise Earth y Acrania
Puntaje: 70/100

Slaughter To Prevail es de la camada del nuevo aluvión de bandas deathcore que intentan poner al género en un lugar más serio. Su fichaje con Sumerian Records no fue casualidad y la re-edición, que también fue regrabación de su primer EP muestra la intención de que la brutalidad siga reinando por mucho tiempo. Comandados por Alex Terryble, la versión rusa de Mitch Lucker, luego de una intro, "Hell" muestra la vertiente preferida del estilo para STP, la vieja escuela, de breakdowns lentos y riffs death metaleros, y le siguen temas como "Beast", "Death", "Misery", "Crowned & Conquered" con Lucas Mann de Rings Of Saturn de invitado y "As The Vultures Circle", todas composiciones donde emulan el ABC del deathcore. Como primer material, las guitarras suenan como serruchos, la batería es una aplanadora, el bajo es inaudible y la violencia se autodestruye y se vuelve a construir constantemente, pero al final, "Chapters Of Misery" termina dejando gusto a poco, y con muchas preguntas hacia lo que se viene. Si Slaughter To Prevail es solo un nombre que hace mucho ruido y pocas nueces o todavía les falta ese plus para realmente prevalecer, todavía no lo sé. Esperemos que el primer disco larga duración disipe todas estas dudas.


Silence The Messenger "The Proclamation" (2016) Standby Records
Género: Deathcore/ Nu Metal
Para fans de: Labyrinthe, Medea Rising y So This Is Suffering
Puntaje: 82/100

Luego de dos buenos discos como "Buried" (2011) y "Achilles" (2013), Silence The Messenger sacaron su mejor álbum hasta la fecha. "The Proclamation" es un disco de deathcore con canciones, con una constante búsqueda hacia ese groove y gancho que garpaba en los riffs nu metaleros de los 90's. Por eso, en el inicio con "Ignite", nos encontramos con una suerte de versión de Slipknot modernizada y djentera, y a lo largo que van pasando los temas, como "Face Off", "The Last Man Standing", "The Devil On My Shoulder" o "Home", la caja de sorpresas de SIlence The Messenger no para de abrirse, con voces limpias, riffs sincopados, algún que otro toque electrónico, punteos limpios e incluso un solo de guitarra. "The Proclamation" podría considerarse la consagración para las personas que mantienen la mente abierta, aunque leyendo otras críticas, muchos fans se quejaron de lo aggiornado del cambio de sonido y de una supuesta búsqueda hacia costados más comerciales. Así estamos. Desde mi punto de vista, la banda empezó a hacer lo que realmente le gusta.




Humanity's Last Breath "Detestor" (2016) Independiente
Género: Deathcore/ Evil
Para fans de: Aversions Crown, Slice The Cake y Fit For An Autopsy
Puntaje: 77/100

Humanity's Last Breath nace completamente de la mente y versatilidad instrumental de un muchacho de suecia llamado Buster Odeholm, quien se encargó de grabar por completo este EP. Autodenominado directamente como "Evil", "Detestor" está compuesto por "Ocean Drinker", "Furvus", "Harm", "Beware" y el tema que le da título a la producción. Se nota el cambio y la modernización a los tiempos y a lo que sigue la manada del género, ya que en "Structures Collapse" (2011) y en "Humanity's Last Breath" (2013) había un claro seguimiento a la tendencia de aquellos momentos, y en "Detestor" vuelve a ocurrir, con fragmentos downtempo, otras veces sinfónicos, intercalando breakdowns con tremolo picking por doquier. Aún así, HLB te pasa por arriba y se encarga de no tomar prisioneros al hacerlo. Buster tiene un cerebro que cualquier banda del montón del estilo anhelaría tener. Me da mucha intriga quienes serán los músicos que lo van a estar acompañando por su gira auspiciada por Artery por el Reino Unido, con soportes de la talla de Shields y Dienamic. 


Cabal "Purge" (2016) Independiente
Género: Deathcore/ Djent/ Downtempo
Para fans de: Abnormal Through Patterns, Witch Of The Waste y Sealclubber
Puntaje: 86/100

Hace unos cuantos meses, recuerdo que en una de esas noches de insomnio, buscando bandas nuevas, me topé con "Purge", el primer EP de los daneses Cabal. Eran alrededor de las 3 de la mañana y la reacción fue, además de asombro, de ser una de las pocas veces que descubrís una banda nueva y desde el primer segundo ya llame tu atención. "Innocent Blood", "Purge", "Legion", "Cursed" y "Eternal Night" se nutren de esta nueva oscuridad que envuelve a los jóvenes europeos con el fin de crear composiciones, que si bien se quedan en lo genérico y lo cuadrado del sonido, cada vez más y más siniestras. Cabal cumple con creces su cometido y a lo largo de menos de 20 minutos, superan discos enteros. El downtempo más groovero vino para quedarse.







I Exalt "Servant" (2016) 
Género: Deathcore/ Beatdown
Para fans de: Falsifier, Feign y A Wake In Providence
Puntaje: 80/100

"Vessel", el primer EP de I Exalt era bastante bueno, pero los temas con invitados como Sean Harmanis de Make Them Suffer y Nick Arthur de Molotov Solution eran los que terminaban pesando. Al parecer, les cayó la ficha a estos australianos, y "Servant" se encarga de limpiar completamente el pasado, de afinar más grave y de hacer trizas cualquier pregunta que había quedado en el tintero. La intro "War Mouth", da el pie a "Slave", "Formless", "Dialect" junto a Matthew Jones de Martyr Defiled, "Lobotomy" y "Black Mass", sacan el lado más violento del deathcore australiano. No solo estamos frente a una banda más madura, sino que también nos encontramos con un compromiso mayor. Aunque todo esto va a terminar quedando en la nada... porque el 22 de octubre van a estar dando su último recital. Lo bueno dura poco.