30 nov. 2016

PAPA ROACH: "NOS GANAMOS EL DERECHO DE HACER LA MÚSICA QUE QUEREMOS"


Hace casi media hora que son las 3 de la tarde. Es viernes. Estoy hablando al teléfono. Del otro lado de la línea, como una suerte de foreplay de entrevista, Jacoby Shaddix, cantante de Papa Roach, me cuenta que le hubiese gustado participar de Suicide Squad, que el hubiese hecho un mejor papel que Jared Leto haciendo del Joker. Nos reímos, y se pone nostálgico. Últimamente Papa Roach extraña sus momentos dorados. Por eso ahora vienen a visitar por primera vez Sudamérica, y obviamente Argentina, y en vez de tocar en ese Luna Park tan añorado del 2014, los recibimos en El Teatro de Flores. Jacoby tiene bien en claro que hay que volver a esas grandes épocas. Esto es lo que él tuvo para decir... 




RC: ¿Cómo fue el proceso de composición de F.E.A.R.?

J: Algo distinto a lo que veníamos haciendo. Estábamos recibiendo algunas críticas, ya sean externas como internas de la nueva orientación que veníamos tomando. Siempre pensamos que tenemos que hacer lo que queremos y sintamos. Y esta vez realmente sentimos que “F.E.A.R.” dice mucho de nosotros con lo que vivíamos en ese momento. 

RC: ¿Qué nos podés adelantar del nuevo disco que están preparando?

J: Se viene la vieja escuela, man. Nunca vamos a hacer un “Infest” parte II porque no nos interesa, pero acá vuelvo a rapear, hay algunos temas que son muy violentos y gancheros, otros que son incluso más pesados pero para nada gancheros. Estamos con muchas ganas de mostrar lo que se viene. Tenemos mucha nostalgia encima y estén seguros que se viene un disco bien Papa Roach. Como si “Infest” y “Lovehatetragedy” tuviesen una hija completamente voluptuosa y más talentosa.

RC: ¿Qué recordás de grabar “Infest”?

J: Eran tiempos de oro para la música que queríamos hacer pero no tanto para nuestro país. Estados Unidos siempre fue un lugar muy jodido, ya te darás cuenta por el presente que vivimos ahora (en alusión a la elección de Trump). En los 2000 estaba Bush y bueno… mejor no voy a hablar de eso (risas). Limp Bizkit y Korn la estaban rompiendo, fue el auge de esa onda de metal tipo 2000 que duró mucho menos de lo que creía. Y con “Infest” nos pusimos en el mapa. Pocos saben que es nuestro segundo disco, pero al día de hoy, yo todavía lo considero como nuestro debut. Como lo mejor que podríamos haber hecho en ese entonces. Tiene algunas canciones muy jodidas, man. 

RC: Justamente hablando de “Infest”, ¿qué podemos esperar del setlist del show?

J: Les va a gustar. Eso te lo adelanto seguro. Y es gracioso que menciones a “Infest”. Tardamos mucho en visitar tu país, así que esperen muchísimos clásicos y ¿por qué no? Ese disquito entero. No lo escuchaste de mí, eh. (risas). 

RC: ¿Cómo podrías resumir estos casi 20 años de banda?

J: Como increíbles. Vivimos muchas cosas, buenas y malas. Y estoy agradecido por cada una de ellas. A veces miro para atrás y me pregunto, ¿cuánto tiempo más vamos a tocar? La duda se va cuando me acuerdo que somos la fucking cucaracha (sic). La cucaracha es difícil de matar, sobrevivimos guerras nucleares, man (risas). En algún momento moriremos, pero Papa Roach está más vivo que nunca.

RC: ¿Qué pensás del rock hoy en día?

J: Hay grandes bandas. Compartimos escenario con bandas nuevas todo el tiempo y está buenísimo. También se modernizó todo de una manera que no podemos creer, y eso que crecimos a la par de la tecnología. Pero al mismo tiempo falta más vivo (N del Ed: dice “live”). Todos están atrás de sus computadoras conociendo miles de bandas, pero ninguno va a los recitales de los grupos que recién comienzan. Todo es tan artificial. Por eso decidimos volver a las raíces. Creo que por eso también Korn sacó un disco muy noventero este año. 

RC: ¿Cómo describirías este 2016 para Papa Roach?

J: Arduo. El nuevo disco se está haciendo desear y nosotros no nos estamos haciendo más jóvenes (risas). Ya tocamos mucho “F.E.A.R.” y le dimos la despedida que se merece para que el 2017 sea un año tan fructífero como este. 

RC: ¿Cuál es el legado que querés dejar para el futuro?

J: Que Papa Roach siempre fue fiel a sus instintos. Habremos cambiado miles de veces nuestro estilo de hacer música, pero seguimos siendo nosotros. Hacer discos lineales y monótonos es aburrido. No sabemos hacer eso. Llega un momento en el que el músico decide hacer lo que se le de la gana y eso es exactamente lo que hacemos. Nadie puede venir y decirme: “hacé esto, hacé lo otro”. Nos ganamos el derecho de hacer la música que queremos. Lo sabemos nosotros y lo saben nuestros fans. Es lo único que importa.

RC: Unas palabras para los fans argentinos…

J: Pedimos disculpas por haber tardado tanto en visitarlos. En unas cuantas semanas van a tenernos ahí y vamos a pasar una gran noche. La gente del lugar no va a saber cómo hacer para bajarnos del escenario. Se merecen un verdadero show de Papa Roach por haber esperado tanto. No los defraudaremos.

29 nov. 2016

REVIEWS: HERPES "EL CLUB DE LOS MONSTRUOS" Y MÁS


Herpes "El Club De Los Monstruos" (2016) Independiente
Género: Heavy Metal/ Blues
Para fans de: Venom, Pentagram y Candlemass
Puntaje: 80/100

Se podría decir que Herpes es nostalgia pura, porque ni bien arranca "El Club De Los Monstruos" con "Nabucodonosor", nos adentramos en los 70's más rabiosos y desprolijos que alguna vez pudieron haber existido. Pero me quedaría corto. "Pene De Acero" invoca las almas punk thrasheras a lo V8, y la nostalgia sigue ahí... pero en versión moderna, algo sarcástica y con intenciones de hacer reír además de poguear, envueltas en un sonido perfecto, con riffs de cancha y grandes composiciones. "¿Qué Mirás Gil?" o "El Saludo Del Abismo", de lo mejor de la placa, con letras entre lo hilarante y lo que se vive día a día. Con bandas como esta, el metal argento va teniendo el recambio que se merece, y con todo el respeto a Hermética, esta es la H del siglo XXI. Bien lo dicen ellos en la última canción del disco, "Somos Humildes, Somos Gigantes". Los invito a entrar al club de los monstruos, la entrada está garantizada. ¿La salida? Te la debo.







Talism "What We Deserve" (2016) Ascendant Records/ Venado Records
Género: Psychedelic Noise Rock
Para fans de: The Brian Jonestown Massacre, My Cat Is An Alien y An Albatross
Puntaje: 87/100
Bandcamp: talismtalism.bandcamp.com

La lentitud, el minimalismo, el jazz, la densidad, la psicodelia, el noise, la intensidad, el viaje, la nostalgia. En cinco oportunidades, como lo son "Thelema", "Missiles", "Tesis", "Antítesis: El Número De Víctimas Asciende A 200" y "Desconocidos (Escena Del Puerto)", Talism bifurca en diferentes direcciones para hacer lo que se les de la gana, adónde los lleven sus instrumentos, sus ideas, su melancolía y, ¿por qué no?, su corazón. El recorrido se torna magistral, con diferentes climas dando vueltas, y una tranquilidad de que se llegará a buen camino, no importa lo que ocurra en el trayecto. Recomendadísimo para aquellas personas que buscan y buscan música que les abra la cabeza. Su próxima fecha es el 12 de diciembre, en el marco del Lunes O Sabbath en Club V, junto a Epochal, Elco y Gladiadores Del Fla.





Ocala "Ocala" (2016) Independiente
Género: Indie/ Pop Punk
Para fans de: Neck Deep, Knuckle Puck y Real Friends.
Puntaje: 70/100


El 2016 no terminó, pero está más que claro que fue el año del pop punk y el easycore. Levantás una piedra, y salen decenas de bandas iguales. Caso aparte es el de Ocala. Los tucumanos en vez de seguir la misma línea que los demás, abrazan un costado más emotivo y personal, lo que ya de por sí les da miles de puntos más. Desde "Donde Perdí La Calma", que el intento de ser ellos mismos se hace presente desde el primer segundo, sin abusar de los clásicos y monótonos atributos del género, los chicos terminan bien parados, dejando a "Hasta Donde Llegamos" como una gran opción para terminar este disco debut. Tucumán viene siendo sinónimo de bandas del estilo, como Killer Pepe y Horizontes, entre otras. Mención aparte a la producción de los Crunch Studios (Sentencia Previa, Siete Mares A Distancia, etc.) para dejar bien en claro que no hay nada que envidiarle a las bandas de afuera. Este sábado 3 de diciembre van a estar presentando este disco en Teatro De La Paz de su ciudad, junto a los Sullivan de Buenos Aires, Naza y Roadie. Además, el 16 de diciembre van a estar visitando Bs. As. por primera vez, como parte del Spring Under Pt. 2, junto a Sobre La Roca, Tiempos De Gloria y Nuestra Victoria en La Cúpula de San Justo.


Enki "Los Pilares De La Gnosis" (2016) Independiente
Género: Modern Metal/ Technical
Para fans de: Raunchy, la primera época de Avenged Sevenfold y Clay.
Puntaje: 55/100
Bandcamp: enki11.bandcamp.com

Luego de la introducción, esta primera incursión discográfica de los cordobeses Enki consta de "Tu Lucha, Tu Suerte", "El Peso Del Pasado" y "Las Mentiras Nos Gobiernan". Si bien la composición no está mal, con instrumentaciones de caracter extremo, moderno, con algunos breakdowns, pasajes melódicos y armonías aceptables, la voz es la que opaca todo el laburo hecho por la música. Quizás sea mi afinidad por las voces desgarradas o los gritos, que si bien se usan, no terminan de cerrar, pero realmente se me hizo muy incómodo que todas las canciones tengan el mismo recurso vocal e inclusive los mismos parámetros líricos, tanto como métricos. Veremos como seguirá el futuro para estos muchachos.








Lo Bruto "Podrifonía" (2016) Independiente
Género: Brutal Death Metal/ Thrash
Para fans de: Decapitated, Cannibal Corpse y Obituary
Puntaje: 85/100
Bandcamp: lobruto.bandcamp.com

Como si no bastara demasiada violencia con el death metal más visceral, Lo Bruto también incorporan riffs thrasheros y toda la rebeldía de las tachas encima. "Podrifonía" es un discazo, solo así lo puedo definir. Con un sonido muy noventero, letras virulentas y clásicas del género en su aspecto más terrorífico y directo, una ametralladora como batería y serruchos como guitarra y bajo. A Lo Bruto no les cabe una, y te lo dejan bien en claro a lo largo de canciones como "Horror 404", "Necronomiconcha", "Retrocoprofagia", y la épica "El Texto Se Vuelve Ilegible". El death metal no está muerto ni por asomo, pero vos seguramente si después de escuchar "Podrifonía". Este domingo 4 de diciembre van a estar tocando en Primer Piso Bar como parte del Congreso Muerto, junto a Psicosfera, Morte, Lvganor y Rakitiko.

18 nov. 2016

REVIEWS: WHITECHAPEL "MARK OF THE BLADE" Y MÁS


Whitechapel "Mark Of The Blade" (2016) Metal Blade Records
Género: Modern Death Metal
Para fans de: Oceano, Thy Art Is Murder y lo último de Suicide Silence
Puntaje: 79/100

Hace mucho tiempo que la palabra "deathcore" no significa nada para los estadounidenses Whitechapel. Y en este nuevo disco se encargan de dejarlo más que claro. El inicio cuasi djent de "The Void" atestigua que la calidad compositiva del grupo está más fuerte que nunca, y con un Phil Bozeman en pos de lo extrovertido y catartico, no solo enfatizando sus letras en ver el mundo arder, sino que adentrándose en su personalidad y enfrentando miles de demonios al mismo tiempo. Uno de los factores más inesperados surgió en "Bring Me Home", con la particularidad de contar con las primeras voces limpias de su discografía en un emotivo homenaje al padre de Phil. Whitechapel continúa explorando sus horizontes a flor de piel en un disco sin fronteras ni límites, con la corona del death moderno a salvo en las cabezas de estas seis personas. En lo personal, debo decir que es otro disco de la Capilla Blanca que no me vuela la cabeza. Ni la emulación de Slipknot en "A Killing Industry", la riffera "Venomous" o el amague downtempo de "Decennium" logran causar lo generado en su último gran disco "A New Era Of Corruption" (2011). Desde hace varias ediciones que Whitechapel viene arrasando en virtud de la composición, pero la violencia desenfrenada quedó atrás. El tiempo dirá si esto es bueno o malo.



Real Friends "The Home Inside My Head" (2016) Fearless Records
Género: Emo/ Pop Punk
Para fans de: Handguns, Transit y Man Overboard
Puntaje: 86/100

A estas alturas, es bien sabida mi postura hacia el pop punk. No quiero decir que desprecio el estilo, pero tampoco estaría muy errado en describir de esa manera lo que me genera el género e incluso su público. En fin, Real Friends, es una de las pocas bandas, que hacen este tipo de música, que respeto muchísimo y que considero como una banda en serio. Su sonido está más orientado a la emoción, a grupos más cercanos al emo/ grunge noventero como Basement, que a las mismas boludeces de siempre de la pizza, la cerveza y los amiguitos a lo Blink-182. "The Home Inside My Head" es un gran disco, lleno de grandes estribillos, hermosas melodías y el poder de ocasionar tanto sonrisas como lágrimas, desde el tema que le da titulo al álbum (pero que se llama "Empty Picture Frames") hasta el rock envuelto de sensaciones en "Colder Quicker". Por más bandas que se preocupen por mantener flameando la llama de la canción, en vez de refritos de lo mismo que esté de moda constantemente. Fearless al fin apostó en serio por un grupo verdadero y que esté dispuesto a llevar su mensaje y sus vivencias hasta el fin del mundo.



Hatebreed "The Concrete Professional" (2016) Nuclear Blast
Género: Hardcore/ Metal
Para fans de: Sworn Enemy, Throwdown y Unearth
Puntaje: 50/100

Hatebreed nunca causó algo grande en mí. Los vi varias veces en vivo y salvando algún headbang y ganas de moshear gracias a sus breakdowns y tremenda furia, siempre fue un gris constante. Y para ser honesto, considero que perdieron su credibilidad hace tiempo. "The Concrete Professional" los muestra más ajustados que nunca, con más cercanía a un metal moderno casi metalcorizado que al hardcore que los parió. Y escuchando como se van sucediendo los temas, el aburrimiento se termina apoderando de una banda por demás monótona y plástica al punto de robarse a sí mismos. A fin de cuentas, algún que otro tema como "A.D." o "From Grace We've Fallen" están bien logrados, pero la conclusión en general es que Hatebreed ya no sorprende ni tampoco intenta hacerlo. Lo seguro a veces resulta soporífero. Quizás verlos una vez más en vivo, disipe mis dudas. Solo para fans del tupá tupá.





Carnifex "Slow Death" (2016) Nuclear Blast
Género: Death Metal
Para fans de: Job For A Cowboy, The Black Dahlia Murder y Winds Of Plague
Puntaje: 85/100

El deathcore murió... al menos para Carnifex. Entre sinfonías, deathdowns, blastbeats, sangre y brutalidad en demasía, Carnifex encontró en "Slow Death" a su mejor disco hasta la fecha. Desde "Dark Hearts Ceremony" al final con "Servants To The Horde", los guturales escupen bilis, las palabras buscan un lugar dónde morir, las guitarras cortan cuerpos enteros como serruchos, el bajo estalla las pulsaciones y la batería, cual ametralladora, te vuela los sesos. Llega un momento en el que ni siquiera te das cuenta que ya estás muerto. Scott Lewis hace alarde de toda su capacidad vocal con desgarros furientos de fuego puro. "Slow Death" nos avisa que la muerte se avecina. Queda en cada uno de nosotros, la bienvenida propia y digna de darle a la dama de negro. Carnifex se ganó el respeto de sus fans, tanto como el de sus pares. Ojalá el 2017 sea el año que los tengamos finalmente en Sudamérica.







Vale Of Pnath "II" (2016) Independiente
Género: Technical Death Metal
Para fans de: Spawn Of Possession, Archspire y Son Of Aurelius
Puntaje: 75/100

Al comenzar "Blacker Than", Vale Of Pnath enfatiza su propuesta en sonar más memorables y melódicos, y acrecentando incluso más su pesadez con fills intrincados y una potente búsqueda por redescubrirse en cada segundo. El sucesor de "The Prodigal Empire" muestra como una banda explora los parámetros de un género insaciable. La placa se completa con "A Nightmare Phantasm", "Klendathu", "The Horror In Clay", "Reaver", "Heart Of Darkness", "The Serpent's Lair" y "Unburied". Una vulgar y poderosa demostración de tecnicidad extrema.  








16 nov. 2016

RECITALES: REFLEJOS EN CLUB V


Agradezco a Richar de Burning The Time Booking por las acreditaciones a la despedida del año de Reflejos en Club V, junto a bandas invitadas y presentando todos los temas de su disco debut "Historias". Esto es lo que pasó el sábado pasado en el recinto de Villa Crespo...



Los primeros en pisar las tablas del local de Av. Corrientes al 5000 fueron los chicos de CAMINO ETERNO. Se encuentran grabando lo que será su primer EP y tocaron algunas canciones como "Refugio" y "Tormentos", además de tomarse unos minutos para hablar un poco de su fe, siempre desde el lado del predicar más que de imponer, algo que muchas bandas cristianas no estarían entendiendo. Interesante media hora de una banda que no veía hace más de un año en vivo, luego de haber tocado con Hundredth en Asbury en octubre del 2015. Su próxima fecha es el sábado 26 de noviembre en Melonio de Congreso, junto a Vientos, Portland, Uniones, Fuiste Mi Héroe y Elípsis.
Luego sería el turno de SEMPER. Están dando los últimos toques a "Catarsis", su nuevo EP y segundo material discográfico, sucesor de "Renacer" (2014). Tocaron varios temas nuevos como "Paranoia" y "Vital", su nuevo emblema, junto a los ya conocidos "Inquebrantable", "Renacer" y "Realidad". Si bien sus canciones me suenan algo repetitivas, espero con ansias lo que se viene. Están participando para tocar en el Emergent Metal Fest que se llevará a cabo el 17 y el 18 de diciembre en Uniclub, pasense por su página de Facebook, y si les gusta la banda, denles una mano.
Directamente desde Rosario, ELEVATE, pisaba por primera vez un escenario de Capital Federal. Los ex Alive Man Alive dieron una media hora de metalcore progresivo con tintes djent a pura guitarra de 8 cuerdas y un dúo vocal arrasador. Bruno, Ale (también en Shvra y Le Ciel), Tincho, Albano, Guillermo y Nico (también en Between The Fallen) no solo continuaron demostrando la enorme calidad musical y compositiva oriunda de su ciudad, sino que se animaron a arengar frente a un público algo desprevenido a su propuesta, bajándose del escenario en reiteradas ocasiones con canciones como "Viento Y Marea" o "Sobreviviendo", agitando y dejando con muchísimas ganas de más. Este domingo 20 de noviembre van a estar grabando su primer videoclip y tocando en vivo en Floyd NewConcept de Rosario, junto a Influir de Paraná y los locales Un Millón De Rostros y Ánima.
También de Rosario, BETWEEN THE FALLEN tocaban por segunda vez en Capital Federal, y por cuarta o quinta ya en Buenos Aires este año. Luego de la intro característica, la máquina de deathcore que nunca falla se llevó por delante a las casi cien almas que se habían animado a ir desde temprano. Despidiendo su EP "Pulseless" (2013), tocaron varias canciones, destacándose entre ellas "Real World" y el cover de "Slaughter Your Enemies" de Suffokate. Era la sexta vez más o menos que veía en vivo a BTF, y todavía me sorprendo cada vez que los veo en vivo. Gino, el Enano, Jairo, Amaral y Nico desde su primer recital que mantienen viva la llama de un género que nunca tuvo la atención merecida en nuestro país. Pero gracias a ellos, estamos cada vez más cerca. Esperamos volver a tenerlos pronto por estos pagos. El sábado 26 de noviembre van a estar visitando por primera vez la ciudad de Reconquista, Santa Fe junto a Memorias De Una Falla en el bar Errar Es Divino.
Pasadas las nueve y media de la noche, Nico, Ale, Emma, Lucho, Lucio y Tier, mejor dicho, los REFLEJOS estarían tocando por primera vez todos los temas de su disco debut "Historias" (2015), uno de los mejores álbumes del año pasado para quien escribe. "Omega" oficiando de intro pegada a "Ilusión" daría inicio a su set. Seguidas de "En Sueños" y "Ciudades", con un breve intervalo a causa de varios idiotas que se fueron un poco de mano en el medio del agite. Después del interludio con "Signos", "Ataxia" y "Terra" le darían el lugar a "Historias", una de las canciones más especiales de la banda, con Lucho oficiando de frontman dejándole la batería a Emma y Lucio pasando al bajo, para el único "lento" de la noche, con la particularidad de contar con Ale de Elevate aportando su garganta por primera vez en vivo en esa colaboración. "Alfa", "Lejos Del Sol", "Norte" con Alexis de Brionak de invitado", "Franklin" y "Veneno" serían las que darían cierre al disco. En conclusión, se podría decir que pese a toda la parafernalia con la que se había anunciado la fecha, si bien contó con excelentes bandas, faltó ese nosequé que le podría haber dado el toque especial y memorable al recital. Reflejos cada día cuenta con un poco más de apoyo por parte del público, pero la falta de contacto entre la gente y el recital, terminó por dejar simplemente en la memoria como a otro show más por parte de la banda. Espero que en el futuro esto se revierta, además de que es hora de que se le de la oportunidad merecida a las bandas emergentes, en vez de que cada fecha sea una reunión más entre amistades y conocidos. Reflejos tiene un futuro enorme por venir, y su primer Club V propio, fue el primer paso. 

15 nov. 2016

REBELIÓN EN LA MÁQUINA FESTIVAL: CABESAURIO Y ARARAT "


Este sábado 19 de noviembre, se va a celebrar una nueva edición del Rebelión En La Máquina, esta vez en Uniclub, con la participación de Ararat, Fútbol, Soldadores, Tricomas, Cabesaurio y Transmutar. Para ello, nos comunicamos con Francisco, batero de 
Cabesaurio y Sergio, bajista y vocalista de Ararat. Esto es lo que tienen para decir...


CABESAURIO



- Cuentennos cómo se gestó "Rebelión En La Máquina"

La idea del festival en principio surgió por la necesidad de auto gestionar nuestras propias fechas y poder compartirlas con bandas amigas, proponiendo a los espectadores un buen audio y un buen show. Comenzamos este año, arrancando de a poco en lugares mas chicos. Hoy después de un año recorrido y con muy buena devolución de la gente nos animamos a cerrar el 2016 con la edición numero 10 en un escenario importante como lo es el de UniClub. Todos los involucrados estamos trabajando para que este 19 de noviembre el festejo salga increíble. 


- ¿Cuáles son sus expectativas para esta nueva edición del festival?

Nuestra apuesta es a un UniClub LLENO. Brindar un espectáculo de altísima calidad, con bandas que hoy recorren un año lleno de actividad y lo mas importante las seis que suben al escenario con disco nuevo. Lindo motivo para festejar. Nos van a encontrar en un marco inmejorable, todos estamos poniendo lo mejor de nosotros para que este sea el comienzo de un Rebelion en la Maquina mas grande y prometedor.
Creo que los highlights son en principio conseguir el material físico y merchandising de las bandas. Hay excelente material y muy buenos artes como posters, diseños, etc. Todo lo pueden encontrar en el kisoco que esta en los vivos. Otro de los highlights interesantes es que mas alla de que de alguna u otra forma todos estamos encasillados dentro de lo que es hoy el stoner, en todos los festivales van a encontrar bandas que tienen su propia personalidad sonora y compositiva, pero emparentadas al mismo tiempo, pasando del rock mas directo al heavy metal y por supuesto a un sonido mas valvular como el sludge y el stoner rock.


- ¿Cómo eligieron a las bandas de este 19/11?

Somos todas bandas que ya hemos tocado juntos en diferentes ciclos y nos parecio que este debería ser el cartel para cerrar el año. Ademas todas las bandas estamos presentando nuevo material!

- ¿Cómo se les ocurrió el nombre de la banda?

El nombre nace a partir de un Fila Brasilero, perro de porte grande y uno de los tantos perros que tengo y conviven con la banda en los ensayos. Cuando nos juntamos los 3, los riffs pesados y el heavy blues era algo que caracterizaba mucho nuestro sonido, sentir esa necesidad de cabecear un riff y rockear una ruta en auto a alto volumen, esas imágenes son las que representan nuestra musica. En uno de los ensayos el Fila estaba ahí…su nombre CABESAURIO.

- ¿Cómo ven la autogestión en el país?

Excelente. Cada vez hay mas propuestas. Las bandas se animan y son protagonistas de su propio espacio para difundir música. Lleva su trabajo para hoy tenemos mas herramientas a mano para poder encausar el camino de la autogestión. Y como todo, es gratificante ver los resultados logrados luego de tanto esfuerzo y trabajo.  

- ¿Cuál sería su resumen de este 2016?

Mejor imposible. El festival lo pudimos llevar por todo buenos aires (norte, sur, CABA) y siempre la respuesta de la gente fue excelente. Este fue el puntapié para concenvernos de que teníamos que cerrar el año en un lugar grande como UniClub. 
Con respecto a Cabesaurio lo mismo, venimos mostrando temas nuevos en todos los shows y trabajando mucho en la sala. Hace poco salimos del Pie, después de haber estado en 1 dia grabando 12 temas!. Esto va a ser parte del disco Gerly Valley que estaremos presentando el año que viene…

- ¿Planes para el año que viene?

Llevabamos un tiempo ya pensando de que manera plasmar todo lo que pasaba dentro del ensayo. Tuvimos la suerte de contar con el trabajo de Gonzalo“pájaro” Rainoldi, de crudo Studio, como ingeniero. Nos fuimos al PIE, donde también trabajamos con Pablo Pastorino en la técnica y Adriano Villeneuve como Drum Dr. Todo estuve muy bien cuidado, una experiencia excelente.
Grabamos en vivo, para lograr el sonido de trio que nos gusta, y metimos 12 temas que van ser parte de 3 EP´s llamado Gerly Valley.
En esos temas se puede encontrar de todo, mucho riff, algunos pasajes mas melódicos y experimentales y también grabamos una canción la cual pensamos como balada “Remanso Fiel”. Asi que tiene de todo para el oyente. 

Por supuesto estaremos nuevamente organizando Rebelion en la Maquina, asi que también van haber nuevos escenarios que visitar. 


ARARAT



- ¿Cuáles son sus expectativas para la fecha de Uniclub?

la fecha de UNICLUB va a ser una fiesta, un festejo de cierre del año con los grandes de Rebelión En La Máquina que como productora han hecho una movida tremenda durante todo este 2016. todas bandas amigas que nos gustan, y respetamos mucho, mucha variedad de propuestas y lo mas importante las ganas de pasarla bien en familia.

- Ya pasaron dos años desde "Cabalgata Hacia La Luz", ¿cómo ven en retrospectiva al disco?

El disco ha crecido mucho desde su lanzamiento, por un lado en vivo las canciones han tomado gran peso y color, se han hecho carne. Por otro lado este año tuvimos la edicion en VINILO LP de CABALGATA HACIA LA LUZ, fabricado en alemania en una edicion limitada
de 500 copias de 180 gramos en color rojo transparente. una hermosura y una gran manera de celebrar el disco.

- ¿Qué recuerdan de la grabación de su primer disco, "Música De La Resistencia", hace ya 6 años?

MUSICA DE LA RESISTENCIA lo grabe solo para inaugurar mi estudio, DEATH STUDIOS, 2 canales de pura magia (risas), fue una manera de ir aprendiendo a grabar
por mi cuenta y experimentar con los sonidos desde la NO banda. osea todo lo contrario a como venia acostumbrado a grabar.
la impronta fue hacer en musica y pocas palabras un homenaje a mis antepasados armenios de ahi el nombre ARARAT, a mis abuelos, a los inmigrantes que dejaron la vida
para que gente como yo este hoy en este pais. y el dogma de este disco tambien fue el no uso de guitarras electricas, asi que ahí fue cuando empecé a acercarme con el bajo y empezar a buscar las texturas desde el piano, los teclados viejos y las guitarras criollas asi como las voces saturadas.
fue muy bien recibido por la gente, se edito en VINILO en EUROPA y en cd en ESTADOS UNIDOS por la compañía METEORCITY, ademas de OUI OUI RECORDS en la argentina.

- ¿Hay algunas ideas para lo que será su quinto disco de estudio?

Por ahora no, seguimos cabalgando hacia la luz (risas), y es un proceso largo que lleva tiempo veremos hasta donde nos lleva. el mensaje de CABALGATA todavía lo sentimos
y vivimos en carne propia dia a dia, lucha a lucha un día a la vez. por el momento tenemos nuevos video en gatera del tema EL CAMINO DEL MONO y otro de EL PASO,
asi que esas seran las proximas novedades 2017 por el momento.

- ¿Cuál es el mensaje que quieren brindar con Ararat y sus letras?

Más que nada un mensaje de cambio, de luz, de salir de la oscuridad, de estar en el presente y hacerse cargo de lo que a cada uno nos toca vivir y aprender, con lo
bueno y lo malo que eso conlleve. hacerse cargo de nuestra locura y tratar de llevarla hacia un locar positivo con la musica para poder liberarnos de los males y las ataduras.

- Si bien ustedes venían de grandes bandas como Los Natas, Taura, Gran Martell, entre otras, Ararat logró hacerse un nombre propio rápidamente, ¿a qué creen que se debió eso?

Creo que mas que nada lo que pasa con ARARAT es que de movida presenta un concepto nuevo y diferente de sonido, no es lo que podria ser la clasica banda stoner o doom.
en ARARAT se invierten los roles todo el tiempo, el bajo tira los riffs al palo con un sonido distorionado, la guitarra acompaña de manera atmosferica y los teclados parecen mas guitarras o naves espaciales a lo lejos. la bateria no simplemente acompania sino riffea tambien junto al bajo con un audio muy crudo y las letras de las canciones se entienden jje.
osea creo ARARAT es una criatura completamente diferente a todas nuestras bandas anteriores y nos permite a cada uno encontrarnos en nuevos lugares y relacionarnos
de manera nueva y diferente con los instrumentos y su audio.

- ¿Cuál es su resumen de este 2016?

Excelente! la verdad haber podido estrenar 2 videos, la edicion de CABALGATA HACIA LA LUZ en VINILO LP, el regreso del ciclo MOTOCLUB BAR y el laburo en conjunto con
REBELION EN LA MAQUINA han hecho de esta etapa un lecho de carne muy gustosa y fructifera. un paso mas en la cabalgata hacia la luz. contamos con el apoyo de mucha gente
que confia en ARARAT y que han hecho posible que este viaje continue. una gran crew de laburo en lo profesional y humano.

- ¿Planes para el año que viene?

Nuestro plan es el no plan. Vivir un dia a la vez sintiendo lo que haya que hacer y no casándonos con las ideas, ni siquiera con las nuestras. pero bueno tenemos 2 nuevos videos para estrenar ya terminados y muchas ganas de sentirnos bien, asi que todo lo que nos lleve a para ese lado vamos a hacerlo sin pensar. También posiblemente estemos en breve grabando unas sesiones en vivo en LA ROCA RED HOUSE STUDIOS, este nuevo mitico lugar para el rock nacional junto a Adrian Taverna.



8 nov. 2016

REVIEWS: HOGVERA "LA VIDA IMPOSIBLE" Y MÁS


Hogvera "La Vida Imposible" (2016)
Género: Post Rock/ Punk/ Hardcore
Para fans de: "En Busca De La Furia Perdida" de Las Armas, Funerales y Quiebre
Puntaje: 70/100
Bandcamp: hoguera.bandcamp.com

Ni bien empieza "La Vida Imposible", el post rock, el punk, lo alternativo, el doom, la locura, el éxtasis, la magia del sonido vieja escuela y el hardcore se aúnan y crean un nuevo monstruo. "El Espíritu", "Sol Negro", "Los Buenos Tiempos No Llegan" o "Cofradía", son algunos de los ejemplos que utiliza Hogvera para su tercera producción discográfica. Hogvera viene siendo una de las bandas más activas en este 2016, tocando en todos lados, además de su reciente gira con los Ordinaria Hit de Brasil. "La Vida Imposible" trae la melancolía de tiempos más simples para la música under de nuestro país. Por hacer posible lo imposible una vez más.








Rakitiko "Sonido De Cadaver" (2016)
Género: Death Doom Metal
Para fans de: Vallenfyre, la vieja época de Paradise Lost y el viejo Katatonia.
Puntaje: 60/100

"Semillas De Una Nueva Era", "Me Acerco A La Tumba", "En Las Alturas" y "Los Árboles Cayendo" son las primeras canciones en la breve historia de Rakitiko hasta ahora. La lentitud que envuelve de oscuridad el ambiente se va nutriendo de letras pútridas e intenciones podridas. Un punto flojo es el sonido final del EP, pero para una primera incursión en el estudio, Rakitiko poné sus armas en la mesa y mantiene en alto el nivel de calidad del metal extremo argentino. Este viernes 11 de noviembre van a estar acompañando a Canvas en su vuelta a los escenarios luego de 7 años, en el marco de un nuevo Club Calavera en Club V, también siendo de la partida Scumblack y Everything Collapsed.



Canal 46 "Alien Vos" (2016) Hippy Muerto Producciones/ Pifne Discos Independientes
Género:Garage Punk/ Rock Alternativo/ Hardcore
Para fans de: Mudhoney, Dinosaur Jr. y OFF!
Puntaje: 71/100
Bandcamp: canal46.bandcamp.com

Desde "Hongos" hasta "Los Detractores", "Alien Vos" se encamina hacia un solo lugar: al garage a tomar unas birras mientras las canciones se escriben solas. Desde San Juan, la simpleza y la perseverancia luego de una vasta discografía con rarezas, cassettes, ep's, demos, etc, se vierten en un disco entretenido pero que si no sos de escuchar el género, te recomendaría que mires para otro lado. Hace poco estuvieron tocando por Buenos Aires presentando estas canciones. Ojalá los tengamos pronto.












Betrayed By The Way "Until Last Breath" (2016)
Género: Post Hardcore/ Metalcore
Para fans de: Phinehas, As I Lay Dying y Portraits
Puntaje: 70/100

Desde Perú, Betrayed By The Way arrancan con "Hestia", una intro tenue que se desprende en "Until Last Breath", y de ahí partimos hacia un metalcore con riffs interesantes, gritos desgarrados correctos, un uso de limitaciones bastante entendible y el hecho de que sepan cuando y dónde introducir diferentes climas para darle textura a sus canciones, logran que el EP saque varios headbangs. El álbum se completa con "FDW", "Cassiopeia", "Seven", "Fall Apart" y "Violence Tour", dando unos veinte minutos y pico de puro metalcore de cepa sudamericana. Esperemos, quizás, tenerlos algún día en Argentina.









Camuflaje "Camuflaje" (2016) 
Género: tocá rápido o muere.
Para fans de: tocá rápido o muere.
Puntaje: 60/100
Bandcamp: camuflaje.bandcamp.com


"Mediataza", "Farmacia" y "Sinistro" son las tres modestas canciones que abarcan la primera composición de Camuflaje, que solo se toman menos de cuatro minutos para dejar su marca. Camuflaje se camufla en sus propias canciones. Creo que la experiencia de verlos en vivo, debe ser más que enriquecedora. Dense una vuelta por su bandcamp.

7 nov. 2016

RECITALES: SABATON EN TEATRO VORTERIX


Agradezco a Gaby Sisti por las acreditaciones a la primera visita de los suecos Sabaton a nuestro país en el Teatro Vorterix. Esto es lo que pasó el sábado pasado...



Luego de las presentaciones de ARIADNA'S PROJECT y TWILIGHT, ante la expectativa de casi mil personas y a eso de las 9 de la noche y monedas. SABATON pisaría las tablas del Vorterix para dar cátedra de una hora y media de puro metal heroico y divertido.
Con un sonido algo saturado al principio, pero que después lentamente se acomodó, luego de la intro "The March To War", "Ghost Division" sería la elegida por Joakim y sus compañeros para comenzar con un set prolijo, inolvidable y más que nada, épico. 
Se notó desde el primer segundo el amor a primera vista entre la banda con el público, pasando los temas "Sparta" y "Blood Of Bannockburn", con la característica de darle el primer protagonismo de la noche a Tommy, su nuevo guitarrista, quien se "peleó" con Joakim ganándose los aplausos y risas de la gente para arremeter con "Swedish Pagans" y corear el estribillo mil veces. La buena onda en el escenario no cesó en ningún segundo, con algún que otro acto de demagogia, pero la realidad, es que se les creía completamente a los músicos la felicidad de tocar por vez primera en el país, con el machete de que varias bandas amigas les habían dicho que al público argentino les gusta las canciones rápidas, continuaron con "Carolus Rex", "40:1" y un breve interludio para seguir con "The Lost Battalion", "Far From The Fame" y "Shiroyama". 
En el medio de todo esto, Joakim incluso se animó a tocar la guitarra, con un medley hilarante con las intros de "Smoke On The Water" de Deep Purple, "Run To The Hills" de Iron Maiden a cargo de Chris, el otro guitarrista, y el final con la clara victoria del frontman con "Master Of Puppets" de Metallica. 
Para "Attero Dominatus" el recinto de Colegiales prácticamente se vino abajo, siguiendo con "Resist And Bite", "To Hell And Back", "The Lion From The North" y la falsa despedida a cargo de "Winged Hussars".
Los bises se vieron marcados por el clásico "ole ole" del público, y Joakim regalando sus lentes a un fan que había ido vestido igual que él, luego de deprimirse un poco por su falta de relaciones sexuales debido a su vestimenta. A esa altura, el show ya daba la nota de memorable y fuera de todo lo vivido en un clásico recital de metal, y aparecieron entonces "Night Witches" y "Primo Victoria" para concluir con una noche sin fallas y más que miles de sonrisas.
Esperemos que no tarden diecisiete años para volver, como prometieron. ¡Hasta la próxima Sabaton!

4 nov. 2016

REVIEWS: GOJIRA "MAGMA" Y MÁS


Gojira "Magma" (2016) Roadrunner Records
Género: Progressive Metal/ Groove
Para fans de: Mastodon, el Opeth de "Ghost Deveries" y Strapping Young Lad
Puntaje: 75/100


Intenté no dejarme llevar por las masas, pero al fin y al cabo, como muchos otros atestiguan, debo admitir que "Magma" es el álbum negro de Gojira (en clara referencia al disco de 1990 de Metallica). No solo el sonido un tanto aggiornado y alejado de "L'Enfant Sauvage" (2012) es la causa de esta afirmación, sino que el intento de "comercializar" y simplificar la composición de los franceses, terminaron por dejar muy en claro que Gojira alcanzó su techo, por así decirlo. Digo por así decirlo, porque "Magma" está compuesto por varias de las canciones más especiales del cuarteto, como "Silvera" y su violencia inusitada y cambios de clima todo el tiempo, a lo largo de estas diez canciones que desestructuran la fórmula que tantas veces le sirvió a Gojira para llegar adónde están ahora. En el medio, "Yellow Stone" emula al stoner versión siglo XXI para oficiar de interludio, antes de "Magma", el himno del disco, y la única canción que podría estar en cualquiera de las otras producciones discográficas de la banda. Luego de cuatro años de espera, al finalizar los cuarenta y cinco minutos del disco más ecléctico de Gojira, lo único que quedan son sentimientos encontrados. Fanas de Gojira, temed. Aunque de la misma manera, a veces el cambio no viene mal. El tiempo dirá cómo evolucionará "Magma". 


I See Stars "Treehouse" (2016) Sumerian Records
Género: Post Hardcore/ Electronic/ Pop
Para fans de: The Word Alive, blessthefall y Abandon All Ships
Puntaje: 88/100

Luego de "New Demons" (2013), "New Demons (Remixes)" (2014) y "Phases" (2015), era solo cuestión de tiempo que I See Stars dejará prácticamente relegado su pasado post hardcore, para adentrarse en su propia impronta y rendirse a los pies del movimiento electrónico. La pesadez aparece muy de vez con algún que otro riff nu metalero post 90's y un breakdown muy de vez en cuando. La búsqueda por ambientes más experimentales melódicos, en pos de estribillos gancheros y el darle mayor libertad a su cantante Devin y el uso más exhaustivo de sintetizadores le sirvieron a la banda a encontrar de una vez por todas su propia personalidad y despegarse de su pasado casi por completo. Ejemplos como "White Lies", "Walking On Gravestones", el amague de djent en "Light In The Cave" o la nostalgia de "Portals" en cuanto a lo hecho en sus incursiones anteriores. La realidad es que "Treehouse" es el mejor disco de I See Stars hasta la fecha, al menos en mi opinión, claro. Siempre hay que darle una oportunidad a la elección de los músicos por tomar diferentes direcciones a lo que venían haciendo. "Treehouse" es otro claro divorcio y separación en el core. Esta vez, ganó el DJ.


Letlive "If I'm The Devil..." (2016) Epitaph Records
Género: Hardcore/ Rock/ Experimental
Para fans de: Every Time I Die, Alexisonfire y Emarosa
Puntaje: 94/100


Desde la salida de "Fake History" (2011), letlive. fue la última banda en causar un gran impacto en quien escribe en base a todo el ambiente del post hardcore. Luego con "The Blackest Beautiful", los acercamientos de Jason y compañía hacia la música negra de los 50's, el jazz, el blues, la locura caótica del hardcore y las letras introspectivas y personales, terminarían por crear algo único e irrepetible que se vería plasmado en su plenitud en este "If I'm The Devil...". "I've Learned To Love Myself" continúa con Jason despidiendo a sus demonios, adentrándose en si mismo y comenzando a aceptarlos cada vez más. "Nu Romantics" sería el inicio verdadero de un disco sin fin, a cargo por la banda más especial del género hoy en día. Y cuando digo género no sé a qué referirme, porque letlive. es simplemente música libre. Tan libre como sus palabras, como en "Good Mourning, America" con una buena mirada hacia todos los problemas que están sucediendo en su país natal. La conclusión al final, es que no solo se calmaron con sus comienzos, sino que se encargan de revolucionar de la misma manera de siempre, simplemente bajando un poco los decibeles. Nadie dijo que hace falta gritar para hacerse escuchar. 


Hotel Books "Run Wild, Stay Alive" (2016) InVogue Records
Género: Spoken Word/ Emotive Hardcore
Para fans de: Have Mercy, La Dispute y Moose Blood
Puntaje: 90/100


Al parecer el 2016 es una época de cambios para muchas agrupaciones. Lo bueno es que la mayoría de estos cambios vienen siendo fructíferos. En el caso de Hotel Books, ya es sabido que el spoken word no es un estilo fácil de escuchar. Pero vaya sorpresa, cuando comienza "Every Day, The Same", no solo aparecen las primeras melodías vocales en el grupo, sino que la manera de hacer catarsis y entregarse a sus creencias y pensamientos, se van virtiendo en cada armonía, cada grito, cada desgarro, cada herida. "Run Wild, Stay Alive" es un disco hermoso, iluminador, lleno de esperanza y un pedido de abrir los ojos y vislumbrar las pequeñas cosas. "Where We Sleep Is Where We Dream", "Lesser", "Can You Do Me A Kindness?" o "Alcoholocaust", van dando vueltas sobre esa fe, esa esperanza tan vívida y resplandeciente para hablar de distintos tópicos sin pelos en la lengua, sin remordimiento, sin dolor más que el que se desangra en esas líneas. Por más discos como este.





If These Trees Could Talk "The Bones Of A Dying World" (2016) Metal Blade Records
Género: Post Whatever
Para fans de: Red Sparowes, Caspian y Maybeshewill
Puntaje: 87/100

"Solstice", "Swallowing Teeth", "Earth Crawler", "After The Smoke Clears", "The Here And Hereafter", "Iron Glacier", "The Giving Tree", "Berlin" y "One Sky Above Us" son las elegidas por If These Trees Could Talk para conformar su ya cuarto disco de estudio. Lo instrumental, lo etéreo, lo tan simplemente complicado de su estructuración que le da una imagen corpórea a sus fraseos, climas y estados de ciclotimia puramente musical. Llegan los momentos en que vemos a la calma acercarse a lo lejos y en un instante disiparse en una niebla tan espesa como el humo de un incendio. "The Bones Of A Dying World" se compone de canciones moribundas, en un lecho de muerte estático como lúgubre, pero con ansias de vivir sus últimos momentos con total libertad y realización. La música instrumental está tomando el lugar que merece, con cada paso lento pero que llegará a buen puerto en el tiempo correcto. Abrir el corazón a las canciones que nos hacen sentir vivos.