28 dic. 2017

REVIEWS: BEING AS AN OCEAN "WAITING FOR MORNING TO COME" Y MÁS


Being As An Ocean "Waiting For Morning To Come" (2017) Independiente
Género: Melodic Post Hardcore/ Experimental/ Devotional
Para fans de: Pianos Become The Teeth, While She Sleeps y Hotel Books
Puntaje: 85/10


Uno de los discos más esperados del 2017 de una de las bandas que supo revolucionar el post hardcore mundial. Y aún así, con todas estas expectativas, BAAO decidió de la nada editar este cuarto disco, de manera independiente y de forma completamente propia. Muchos podrán pensar que quizás fue un riesgo bastante grande, pero aún teniendo una discografía completamente excelente y sin fallas, se nota recién en este momento que Being As An Ocean se sienten finalmente cómodos con su propuesta. Es que "Waiting For Morning To Come" es completamente lo contrario a lo que hubiese hecho cualquier otra agrupación, y eso los hace distintos y únicos. Con la fe más encima que nunca, la intro acontece y da pie a "Black & Blue", un tema más cercano a Hillsong que a sus anteriores trabajos, pero tomado de una manera tan personal que la reminiscencia solo es un tierno parecido. No es un disco para nada simple ni fácil de escuchar, repleto de interludios, bajadas de tono constantes y prácticamente nada de distorsión, dejando completamente de lado su pasado, incluso estableciendo bases trap o pop que dejarían descolocados a más de uno. Solo "Dissolve" o "Waiting For Morning To Come" traen las viejas épocas al presente. Being As An Ocean revolucionó primero su interior y poco le importó lo que causó al exterior. El músico hace música para sí mismo, que la gente acompañe es otro tema. Pero cuando un mensaje es tan fuerte como creíble, BAAO termina saliéndose con la suya con un disco con demasiados altibajos pero de alguna manera, es exquisito. 

Erhis "Villiken Core" (2017) Independiente
Género: Metalcore/ Villikencore
Para fans de: Attila, el viejo For The Fallen Dreams y Dar Sangre
Puntaje: 60/100




A lo largo de los años, comprendí que además de no tener pelos en la lengua, lo vital es decir la verdad y lo que uno piensa, sabiendo que la opinión es completamente propia. Vamos a dejar algo bien claro desde el vamos, Erhis se suena todo y guste a quien le guste, entre toda la mezcla y saturación del metalcore argentino como global, al menos hacen algo diferente y original. Solo hay un problema: las letras. Acá hay breakdowns por todos lados, un sonido más que aceptable, screams correctos, una composición algo cuadrada pero acorde a la propuesta, pero las letras terminan por impactar de una forma prácticamente ridícula, al intentar apoyarse completamente en la jerga barrial, en vez de usarla en diversos momentos y no todo el tiempo. "Atrevida", "Bien Piola", "Chatran", "Otra Vez", "Pollera", "Portate Bien", "Re Jugado" y "Te Re Cabió" (no, no es un Damas Gratis) son los componentes de la nueva generación del core argentino, que si bien no es el recambio esperado, es lo que hay. Veremos qué les deparará el futuro en sus próximas producciones. 

Celeste "Infidele(s)" (2017) Denovali Records / Tokyo Jupiter Records
Género: Hardcore/ Sludge/ Black Metal
Para fans de: Downfall Of Gaia, Rosetta y Year Of No Light
Puntaje: 85/100


Francia es bien conocida por su pureza y fineza en todos los sentidos, y está incluido el metal aunque no lo quieran admitir. "Infidele(s)" es lo nuevo de Celeste, una de las bandas de culto del verdadero post hardcore entremezclado con el sludge más visceral y una furia black metal que se controla en diversas ocasiones. Diez canciones que no llegan a alcanzar los 50 minutos de duración, pero que se encargan de buscar entrar en la piel y cicatrizar lentamente con desgarro, sufrimiento, catarsis y equilibrio de emociones. Cada canción se pliega y se corrompe para dar paso a otra tortura sentimental. Hay momentos en los que se adecúan a los tiempos que corren como en "Comme Des Amants En Reflet" con un cuasi homenaje a Gojira, en otros prefieren descargar toda su rabia blacker como en "A La Gloire Du Neant", y otros en donde sucumben al groove intrínseco como en "(I)". Celeste tomó al 2017 por las riendas e hizo lo suyo para mantenerse vigente en el momento más esplendoroso del metal intrincado y retorcido para seguir dando cátedra de la maestría de la música no convencional francesa. A estas alturas, verlos en vivo es prácticamente una utopía, pero con las bandas que se avecinan, nunca está de más soñar.

Upanishad "Gates Of Suffering" (2017) Independiente
Género: Black Metal Moderno 
Para fans de: Xasthur, Lantlos y Austere
Puntaje: 88/100


Si. El 2017 fue un año perfecto para el metal extremo argentino. Casi me había olvidado, pero Upanishad lo corroboró. Menos de quince minutos para dar rienda suelta al culto al blast beat, la muerte, el black metal en todas sus vertientes y la claridad de sonar como una banda de afuera. Tres movimientos componen este breve EP que deja unas ansias de más inusitadas, en un homenaje a Der Weg Einer Freiheit pero transportándose a un viaje personal, abrumador y emotivo. La magistralidad compositiva, la rabia contenida, los riffs que contemplan lo gris de la materia sin dar respiro, todo, absolutamente todo envuelto en una de las mejores producciones de black metal sudamericano. Si, lo digo mil veces y lo voy a seguir diciendo, tenemos uno de los mejores semilleros de metal del mundo, mínimo en el top 5 tenemos que estar. Upanishad deja la vida en "Gates Of Suffering", dejando pequeños atisbos de melodía que se vuelven memorables al segundo. Enorme trabajo de estos pibes. Ojalá el 2018 los tenga tocando en vivo por todos lados. 



The Contortionist "Clairvoyant" (2017) eOne / Good Fight Music
Género: Progressive Metal
Para fans de: Monuments, The Faceless y Between The Buried And Me
Puntaje: 91/100

The Contortionist murió y revivió varias veces, para en "Language" (2014) emprender un camino distinto al que habían emprendido al principio, dejando de lado el deathcore técnico que los vio nacer, para resurgir cual ave fénix en una versión moderna de Cynic. Y el 2017 cayó nomás, y The Contortionist volvió a mutar en un nuevo monstruo, presentándose como una de las bandas más innovadoras del metal contemporáneo. "Monochrome (Passive)" va tanteando el terreno, con un inicio doom y contundente, para recaer en punteos frágiles y la sutileza que los caracteriza entre sonidos cálidos y climas etéreos, como una introducción bipolar que le da lugar a "Godspeed", donde vuelven a envolverse en una mezcla única entre el shoegaze, el math rock y la experimentación. Recién en "Clairvoyant" emanan algo de metal extremo, con pasajes que recuerdan a Opeth, para continuar con su trayecto místico y volátil en temas como "The Center" o "Absolve". "Return To Earth" se acerca a lo hecho en "Language", y la final "Monochrome (Pensive)" concluye de la manera más hermosa con una de las mejores canciones del grupo. The Contortionist supo reinventarse y madurar con el tiempo, para ser lo que son hoy. Épico. Increíble. Un viaje digno de recorrer una y mil veces.

M28 "Infra" (2017) Black Eclosion Records
Género: Djent/ Groove Metal
Para fans de: Meshuggah, Lamb Of God y Gojira
Puntaje: 80/100

M28 supo pisar fuerte en la escena emergente del metal nacional en los últimos años, con buenas producciones discográficas y presentaciones junto a bandas como Suicide Silence, Meshuggah e incluso acompañando a Malón en el Luna Park. Pero de repente, el silencio se hizo llamar en el 2017 en las tablas, para adentrarse al estudio y editar "Infra", un disco que merece ser recorrido en demasía en el 2018. Siguen los machaques de siempre y unos riffs intrincados que oscilan entre el djent y el groove metal más técnico, pero ahora con la particularidad de concentrarse en estribillos melódicos y más armonías de guitarra que seguramente Rod, su guitarrista, ya estuvo experimentando en su proyecto solista. Ojo, acá hay temas pesadísimos, como "Recuerdos Que Estremecen" o "Escrito Con Veneno", entre bastantes otros, a lo cual M28 entendió que el introducir las voces limpias se hace de a poco. "Infra" demuestra la tremenda calidad de una de las bandas revelación de los últimos cinco años. Se vienen con todo.



Primitive Man "Caustic" (2017) Relapse Records
Género: Death Sludge / Funeral Punk / Doom Metal
Para fans de: Thou, Bell Witch y Dragged Into Sunlight
Puntaje: 95/100
Bandcamp: primitivemandoom.bandcamp.com

En serio, el que sigue anhelando que vuelvan los 80's y se quedó estancado en Iron Maiden o Slayer, no entiende nada. Y con esto no me refiero a que hay que olvidar la vieja escuela, sino a que el presente del metal en general está pasando por un momento inexplicablemente increíble a nivel composición e innovación. Y Primitive Man con su particular funeral death punk pantanoso, primitivo (cuac) y lento, se encarga de que la pobredumbre se apodere de todo y deje cada instrumento en proceso de putrefacción. Bien lento, agigantado y moribundo por casi una hora y cuarto de música para nada convencional, complicada y perfecta. "My Will" inicia con la hecatombe de la manera más bestial, abismal y directamente desde el infierno. A lo largo de la placa, utilizan diversos interludios para ir amenizando el culto al riff, sin siquiera bajar un cambio con sonidos drone e insoportables a veces, para volver a arremeter con la lentitud más efímera y perfecta que existe. Primitive Man y Bell Witch se encargaron de sacar dos de los discos más inolvidables del doom contemporáneo. 


Deathruye Muros "Tellus" (2017) Independiente
Género: Thrashcore/ Punk
Para fans de: Municipal Waste, Limp Wrist y Agnostic Front
Puntaje: 70/100
Bandcamp: deathruye-muros.bandcamp.com

"Venganza Madre" me hizo acordar a la intro de "3LIT3" de Nueva Ética. Buen comienzo para el nuevo EP de Deathruye Muros. "Resplandeciendo", "Haciendo Equilibrio", "Ceguera Por Inatención", "Golpe", "Círculo De Mierda" y un simpático cover de "Me Robaron" de Los Crudos, conforman esta nueva etapa en la historia de una joven banda con hambre de pregonar su mensaje contestatario, activista y con mucho thrashcore de tremenda fuerza por poco más de quince minutos, llevando hasta el límite una propuesta diversa, ganchera y bien ejecutada. "Tellus" suena a una buena bocanada de aire fresco entre tanta banda que suena igual a otra, con una producción muy bien lograda y buenas canciones. Espero el disco larga duración con ansias. El futuro está en buenas manos.







Counterparts "You're Not You Anymore" (2017) Pure Noise Records / New Damage Records
Género: Melodic Hardcore
Para fans de: Heart In Hand, Vanna y Defeater
Puntaje: 65/100

Desde el principio, con "Prophets" (2010), que Counterparts venía haciendo un ruido distinto a los demás, la popularidad fue creciendo, la propuesta fue cambiando muy de a pequeños amagues entrelazando el hardcore caótico y complicado con la emotividad, para dejar prácticamente relegado esa parte intrincada, y así sucumbir a la emoción notoria de lo que sucede en el alma. Si bien nos enfrentamos al disco más corto en su historia, la emotividad está a flor de piel y aunque de vez en cuando los temas se tornen algo repetitivos, Counterparts decidió hacer la "vieja confiable" y mandar todo al palo y a la bolsa con la mayoría de sus canciones con composición interesante, y una pequeña porción con el gusto a que ya lo escuchamos cien veces en otro de sus discos. "You're Not You Anymore" suena como una mezcla de todos sus discos, haciendo mayor hincapié en "The Difference Between Hell And Home" (2013) y bajando un poco el nivel del enorme "Tragedy Will Find Us" (2015). No es ni un paso adelante, ni atrás, siquiera al costado, es otro disco más para una banda que le vendría bien un reset o tomarse un poco más de tiempo para componer. 

Sobre Mis Caídas "La Mentira Frente A Vos" (2017) Independiente
Género: Easycore / Pop Punk / Post Hardcore
Para fans de: Four Year Strong, Chunk! No, Captain Chunk! y A Day To Remember
Puntaje: 55/100

La segunda camada del easycore nacional, conformada por bandas como Sullivan, Scream Of Glory, Valter, la ya separada Sobre La Roca, y justamente Sobre Mis Caídas, en su mayoría están emparentadas con el mensaje cristiano y el difundir su fe en sus canciones, completamente apadrinados por Sentencia Previa y los Crunch Studios de Lucas Cassina (cantante y guitarrista de los ya nombrados SP). Y Sobre Mis Caídas es exactamente eso, un rejunte de lo ya mencionado, con interacción entre voces limpias y gritos, una estructura algo simple y concisa y un intento por lograr un estribillo ganchero, aunque acercándose al costado más pesado del género con breakdowns potentes y bien colocados. "La Mentira Frente A Vos" se basa en "SxMxC", "Fieles", el tema que le da título al EP, "Razones" y "Golpe De Realidad", cinco canciones que no desentonan, que se pasan rápido pero que no ofrecen nada nuevo. Al fan del género y que consume el core, al menos Sobre Mis Caídas logra un producto aceptable y bien producido.

20 dic. 2017

REVIEWS: THE ACACIA STRAIN "GRAVEBLOOM" Y MÁS


The Acacia Strain "Gravebloom" (2017) Rise Records
Género: Deathcore/ Metalcore/ Djent
Para fans de: Emmure, Oceano y Despised Icon
Puntaje: 90/100

Desde "Wormwood" (2010), que The Acacia Strain viene tornando su propuesta a una oscuridad lenta, abismal y enorme que arrasa con todo lo que tiene a su alrededor. El groove se aggiorna con el djent, el downtempo con el deathcore, y la furia mezclada con gracia en canciones únicas que podrían ser consideradas de lo más pesado del panorama musical actual. "Gravebloom" es la reafirmación de un grupo que no le tiene miedo a nada, ni siquiera a ellos mismos y los límites que se anteponen. El comienzo con "Worthless" se vuelve minimalista y genera pasajes pocas veces escuchados en la banda, para recaer en un drop lúgubre y moribundo que incita al crowdkill más extremo. Luego en "Plague Doctor", aparece una velocidad nostálgica y riffera como en "Bitter Pill", comenzando a mostrar todas las versiones de TAS en su historia, y en lo que se convirtió luego de que pasaran los años. Y el disco sigue y sigue, de manera casi hipnótica, para finalizar en "Cold Gloom", un vacío doombeta y extremo por poco más de nueve minutos, donde The Acacia Strain despliega toda su hegemonía. El auge que está viviendo esta banda es envidiable y demuestran estar a años luz de sus colegas. Como el vino, mientras más añejo mejor. En un momento en el que muchas de las bandas que salieron a la par de ellos, van ablandando su sonido, The Acacia Strain consigue una y otra vez invocar al infierno de ocho cuerdas para ser los más pesados de la escena. 

Luciférica "Nuevo Enigma" (2017) Independiente
Género: Stoner Rock
Para fans de: Uncle Acid & The Deadbeats, Bongripper y Mars Red Sky
Puntaje: 92/100
Bandcamp: luciferica.bandcamp.com

"La Cosmogonía" (2016) fue la carta de presentación que avisaba que algo nuevo estaba rondando en el stoner nacional. Y cuando creíamos haber escuchado todo, "Nuevo Enigma" se presenta de manera sorpresiva, con un recambio y vuelta de tuerca que si bien mantiene la esencia de Luciférica, alcanza un nuevo nivel en la historia de la banda. "Alarido" da el puntapié inicial, mostrando las primeras voces del grupo, entre riffs pantanosos, melodías rebuscadas y un gancho notable como adictivo al headbang. "Director Criminal" trae consigo algo de sludge encima, como si se encontrara con la raíz del rock y dieran luz a algo resplandecientemente negro. Quizás no tenga mucho sentido la definición, pero es lo que genera. "Golpe Final" le rinde culto a los 70's, apesadumbrándose lentamente con un bajo disonante y épico, transformándose en la mejor canción del EP. El final se alza en "El Secreto Está En El Lirio" en un ambiente casi drone doom y al culto al riff amagando con terminar más de una vez, y dejando las ansias de nuevo material al punto de llegar a un rascacielos. "Nuevo Enigma" no solo mantiene la increíble calidad del stoner argentino, sino que deja bien en claro que Luciférica no es una banda más y que algo gigante se avecina para estos muchachos. Recomendable, increíble y poderoso. Más doom por favor.

Rings Of Saturn "Ultu Ulla" (2017) Nuclear Blast
Género: Aliencore
Para fans de: Burning The Masses, Signs Of The Swarm y Aversions Crown
Puntaje: 85/100

Muchas veces hablé de aquel divorcio entre el core y el metal, donde la mayoría de las veces, el core sobrepasaba a su "hermano mayor". Bueno, Rings Of Saturn viene para derribar ese mote, porque en "Ultu Ulla", finalmente ganó el death metal ultra técnico y brutal lleno de melodías imposibles de entender y una velocidad inhumana, dejando solamente breakdowns que podrían ser denominados deathdowns con alguna que otra tendencia al slam detrás de tanta composición impredecible. Rings Of Saturn se enfrentan a sí mismos en un cuarto disco maduro, retorcido y que intenta demostrar de que están hechos. Y lo logran. Quizás la única contra es que "Ultu Ulla" está hecho específicamente para los fans del género, en los que incluso algunos acérrimos del deathcore se verían reacios ante la propuesta de estos ídolos del autodenominado aliencore. En fin, canciones como "Parallel Shift", "Margidda" o "The Macrocosm", no solo nos hacen cuestionar de lo que el ser humano es capaz a la hora de tocar un instrumento, sino que incluso pueden llegar a enseñar algo de las teorías sobre la vida alienígena. De lo mejor de la breve carrera de los aros de saturno. 

Guemes "Guemes Y Los Infernales" (2017) Independiente
Género: Death N' Roll
Para fans de: Meshuggah, Entombed y Black Breath
Puntaje: 90/100

Renovarse. Renacer. Emerger de las cenizas. Pudrirse lentamente y usar esa putrefacción para que estas ocho canciones vean la oscuridad con sus propios ojos. Djent, death n' roll, hardcore, stoner, metal extremo y una pizca de historia, se mezclan en un caldero para dar pie a la fórmula Guemes. Y qué fórmula... luego de una intro, "Los Nadies" aparece y deja bien en claro que esto no es joda, y que estamos ante uno de los mejores discos del 2017 del metal argentino. Voces sobrenaturales que reviven muertos de épocas inmemorables, riffs grooveros y corta yugulares, un bajo estrepitoso y punzante, y una batería que se descoloca y vuelve a acomodarse para dar pie a composiciones simplemente intrincadas. "Civilización Y Barbarie", "Serpiente De Poder", "Protervia", "Sangre Negra" o "Los Espejos" son algunos ejemplos del presente que surge de Guemes, la propuesta del momento del death n' roll nacional. El pasado no murió para estos muchachos, los hizo más fuertes que nunca. 



Oceans Ate Alaska "Hikari" (2017) FearlessRecords 
Género: Technical Post Hardcore
Para fans de: Myka Relocate, Adestria y Silent Planet
Puntaje: 95/100

Admito que me costó muchísimo encontrarle la vuelta a Oceans Ate Alaska. Les había dado muchísimas oportunidades, sobre todo por el boom que había ocasionado "Vultures & Sharks" de "Lost Isles" (2015), pero simplemente no podía entender tanto breakdown entrecortado y ciclotimia musical que pasaba de la tranquilidad a la locura en cuestión de microsegundos. Y eso que amo a Dillinger Escape Plan. Pero no fue hasta toparme con "Hansha", corte de difusión de este segundo disco de los intrincados Oceans Ate Alaska, en el que realmente capté el mensaje de estos pibes, y me rendí completamente ante su particular manera de tocar metalcore/ post hardcore. Yendo directamente a "Hikari", el comienzo con "Benzaiten" junto a Alex Teyen de Black Tongue, suena como testimonio vivo de que "el horno no está para bollos", en un plano brutal que empalidecería a más de uno. La composición de estos muchachos es increíble, sonando como una versión mucho más comercial y "light" de los ya mencionados Dillinger. A lo largo de poco más de treinta minutos esporádicos, Oceans Ate Alaska repasa a rienda suelta todo su arsenal, entre ese éxtasis llenos de braakdowns y juegos de voces, para incluso adentrarse a planos electrónicos complejos, sonando como una cruza entre Yuth Forever y Erra. "Hikari" es entretenido de principio a fin e incluso guarda algún que otro "hit" en su haber, de la talla de "Covert", "Deadweight" o "Ukiyo" junto a Josh de Issues. Otro que va para el ranking.

Youth Against Christ "Unearth" (2017) Independiente
Género: Blackgaze
Para fans de: An Autumn For Crippled Children, Altar Of Plagues y Amesoeurs
Puntaje: 88/100
Bandcamp: youthagainstchrist.bandcamp.com

"Meraki" se daba a conocer como la primera parte de uno de los proyectos de post black metal más interesantes de Sudamérica (y Argentina, obviamente) y también más escondidos, guardados en esa magistralidad de las bandas unipersonales. Gonzalo Nogueras sabía que ese era meramente el principio, y de manera inesperada, "Unearth" apareció entre la penumbra. "Dragulya" comienza este nuevo emprendimiento esotérico, en búsqueda de la tranquilidad en la disconformidad, con capas de sonido que se repliegan constantemente para dar paso a la versión más cruda del metal negro, encontrándose al mismo tiempo con su contracara melódica y experimental. Lo que plantea Youth Against Christ no es fácil, pero es más que digno de ser escuchado con suma atención, para descubrir los pequeños detalles que rondan en una obra que de pies a cabeza plantea algo diferente en el panorama musical del país. Creo que "Unearth" propone que cada uno saque su propia conclusión, alzándose distinto ante la escucha de cada una de las personas que se atreva a enfrentarse a semejante producción. La autogestión se agranda, los sueños se cumplen y la música vence a todos los males. Enorme trabajo de un proyecto que va a dar mucho que hablar en el futuro y en el ahora.

August Burns Red "Phantom Anthem" (2017) Fearless Records
Género: Metalcore
Para fans de: Parkway Drive, I Killed The Prom Queen y Unearth
Puntaje: 50/100

Dos años pasaron desde el desapercibido y monótono "Found In Far Away Places", donde August Burns Red daba un pequeño paso en falso en su carrera. Es que el tormento de grandes discos como "Messengers" (2007) o "Constellations" (2009) es más que difícil de superar. Al fin y al cabo, "Phantom Anthem" se muestra como la versión 2017 de ABR, en un tono más moderno. Y debo admitir que es un hueso difícil de roer. La tecnicidad está ahí, los gritos de siempre están ahí, el intento de volver a las raíces sin caer en la vil copia está ahí, pero lo que falta es inspiración. Las clásicas bajadas limpias de guitarra terminan por cansar y el factor más importante es el que no aparece: la composición. ABR falla nuevamente, pero al menos su intento es más que válido. Luego de un año que los vio ensimismados en un tour aniversario de su mejor disco ya nombrado, no es extraño que se vean relegados por sus propias canciones. A veces tomarse un poco de tiempo más para entrar al estudio es la solución. August Burns Red aún así, se encarga de ser de lo mejor del género en sus presentaciones en vivo, falta transmitir eso en sus próximas producciones discográficas. 

Gripe "Siesta En La Fosa" (2017) Independiente
Género: Sludge/ Stoner Rock
Para fans de: Electric Wizard, Melvins y Acid Bath
Puntaje: 75/100
Bandcamp: gripegripiento.bandcamp.com

Los gripe gripientos están de vuelta. Como ya dije mil veces, tenemos el semillero de stoner y sludge más fructífero de Latinoamérica, y no es para menospreciar a los países hermanos, pero el trabajo hecho por bandas como Gripe es más que digno de ser aplaudido. "Siesta En La Fosa" se compone de nueve canciones personales y viajeras, con temas como "Cerebrito", "Vos Sos La Gripe" junto a Adrian Outeda de Bandera De Niebla y ex NDI o "Vete Al Carajo Padre", con una fuerza noventera y una melancolía hecha canción por donde se la vea, escribiendo en pos del gancho en vez de generar temas por temas. La suciedad suena clara, las canciones pasan y el sentimiento es el mismo, en un viaje que no deja margen para el error, alzándose como otra de las muy buenas producciones de un año con muchos altibajos, pero respecto a la música, siempre arriba. La mezcla de estilos garpa, y el sonido del hardcore mezclado con el stoner trae esa nostalgia que remite en todo momento "Siesta En La Fosa". Muy recomendable. 



Ufomammut "8" (2017) Neurot Recordings
Género: Stoner/ Doom Metal
Para fans de: Weedeater, YOB y Goatsnake
Puntaje: 88/100

Ufomammut componen todo el tiempo y este 2017 los vio con "Goatlike Snake" y "8" demostrando la versión más actual de una de las bandas de culto del doom metal mundial. El mammut alienígena está más preparado que nunca, con composiciones gigantes y un sentimiento meditabundo de lo que acontece. Ocho canciones, cientos de riffs, lentitud extrema en demasía, climas ambientales eternos y un sólo propósito: volarte la cabeza. "Babel", "Warsheep", "Zodiac", "Fatum", "Prismaze", "Core", "Wombdemonium" y "Psyrcle" conforman otro disco difícil en la historia de esta gran banda. Digo difícil porque no es para todos, e incluso a veces necesito detener la escucha de sus producciones, al ser tan complicadas de asimilar. Pero Ufomammut es perfección pura. Composiciones moribundas que nunca van a terminar de morir. Vean un video en vivo de estos monstruos y viajen. Quizás no vuelvan. Pero la experiencia vale la pena una y mil veces.





Ural "Divine Earthlings" (2017) Independiente
Género: Drone/ Ambient/ Black Metal
Para fans de: Sunn O))), Tangerine Dream y Have A Nice Life
Puntaje: 97/100
Bandcamp: soundsoftheural.bandcamp.com

Otro proyecto de alto calibre, esta vez de la mano de Lautaro Sinai y Yamel Nasir. El drone nacional está representado por varias caras, pero ninguna tan radical como la de Ural. A lo largo de un año de vida, "The Age Of Human Reason Is Over" fue lo primero que se escuchó, luego "The Forbidden Demos", y ahora con "Divine Earthlings", dos canciones en pos del noise, el drone, el black metal y el ambientalismo. Lo etéreo y esotérico convergen en los sonidos que se amalgaman en "1561: Fenómeno Celeste En Nuremberg" en una travesía de casi veinte minutos donde las emociones se funden en una sola y se vierten en instrumentaciones simples y monocromáticas. La segunda parte se ve plasmada en "1566: Fenómeno Celeste En Basilea", continuando con un concepto exhaustivo sobre la distancia entre lo divino y lo terrenal y en qué punto se conectan ambos. Ural es uno de los secretos mejores guardados de la música extrema. Creo que no es la primera vez que lo digo. No será la última.

9 dic. 2017

REVIEWS: THY ART IS MURDER "DEAR DESOLATION" Y MÁS


Dedicado a la memoria de Manel Landa, genio detrás de https://puroruido.blogspot.com.ar/ Descansa en paz hermano.

Thy Art Is Murder "Dear Desolation" (2017) Nuclear Blast / Human Warfare
Género: Deathcore
Para fans de: Whitechapel, Carnifex y Oceano
Puntaje: 85/100


El 2017 fue el año del deathcore. No cabe dudas. Tras la estrepitosa caída de Suicide Silence y su quinto disco homónimo, las demás bandas del género se unieron para mantener bien en alto un estilo cada vez más icónico y extremo. Miles de factores ayudaron a que esto suceda, pero la vuelta de CJ McMahon a las filas de Thy Art Is Murder, fue uno de los más importantes. Y casi sin pensarlo, apareció ante nuestros ojos "Dear Desolation", el disco más audaz de la banda hasta ahora. Luego del pico de popularidad adquirido en su segundo disco "Hate" (2012), y la reafirmación en "Holy War" (2015), la vara estaba bastante alta, y si bien no hay un volantazo ni muchos riesgos, Thy Art Is Murder quedan más que bien parados en esta nueva placa. Desde el inicio con "Slaves Beyond Death", la hecatombe ni avisa en que llegó, para desparramar sangre por doquier, blastbeats, doble bombo, gritos infernales, riffs técnicos y grooveros como siempre TAIM nos tuvieron acostumbrados, y las clásicas bajadas de tono que dan respiro por meros segundos, para arremeter nuevamente con un ataque frontal sin precedentes. De a poco van dejando de lado sus raíces, llegando a sonar por momentos a Behemoth (escúchese el inicio de "Fire In The Sky" o en "The Son Of Misery" como ejemplos) o a Deicide (los guturales en "Into Chaos We Climb" emulan a Benton, en una especie de segunda parte de "Reign Of Darkness"), para abrazar el metal más radical y escupe bilis posible. Thy Art Is Murder se renueva lentamente, con un sonido primordial, personal y pulido, dejando bien en claro quiénes son los reyes más jodidos del deathcore mundial. 

Odio "Donde Otros Pierden Eternamente" (2017) Independiente
Género: Deathcore
Para fans de: el Suicide Silence de "No Time To Bleed", Job For A Cowboy y Fit For An Autopsy
Puntaje: 77/100
Bandcamp: odio999.bandcamp.com


"Donde Otros Pierden Eternamente" se basa en la recopilación de canciones que fue sacando Odio, desde Paraguay, al pasar los años, denotando completamente las diferencias entre las composiciones de sus inicios, como "En El Ojo De La Tormenta", "Charles Manson" o "Suicida" (el riff inicial le debe demasiado a "Hands Of A Killer" de Suicide Silence... pero demasiado), donde pregonan el deathcore lleno de breakdowns y algunos atisbos de sus influencias, mientras que las "nuevas" como "Directo Al Infierno" o "Necrosis", entre otras, hay un acercamiento más al downtempo y a una parte del género con más groove y suciedad. Odio se presenta como un gran exponente de metal extremo, ya sea de su país como incluso para representar a todo el continente. No solo con sus canciones, sino que además al estar activando, girando por sendos países de Sudamérica y por ciudad que los albergue, e incluso acompañando a bandas internacionales en varias ocasiones como a The Black Dahlia Murder o Krisiun. El próximo sábado 23 de diciembre estarán despidiendo el año en Absoluto Rock de Asunción, junto a Destruye Todo Imperio, Zeitgeist, Abismos, Anfuse, Hollow Humanity de Chile, NAO, Infiero, Durbuk y NUT.

Boris "Dear" (2017) Daymare Recordings
Género: Drone / Post Metal
Para fans de: Earth, Sunn O))) y Neurosis
Puntaje: 90/100
Bandcamp: boris.bandcamp.com


Hablar de Boris y de toda su carrera no es cosa de todos los días, mucho menos enfrentarse a un nuevo disco de estos titantes del drone y el ruido. "Dear" comienza abrumador, apabullante y atronador, con una seguidilla de sonidos y pruebas instrumentales, que varían entre el doom y lo experimental, retocándose en sonidos cristalinos, voces maquiavélicas pero suaves y un frenesí compositivo inexplicable como siempre. Este viaje introspectivo con aires cósmicos sigue encaminado en cada canción, probando a fuego cada límite, ya sea sonoro o corporal, danzando entre distintos aires, con gritos, voces femeninas llenas de dulzura, y distinciones notables de cada pequeña porción de composición. "Dear" nos entabla en un viaje que queda a rienda nuestra si queremos emprenderlo o no, pasando por diversos estados emocionales que logran impactar de forma suave o estruendosa según el oyente, aunque debo admitir que alguno se puede pegar un mal viaje. Lo de Boris no es fácil, ni para el acostumbrado y mucho menos para el debutante, la entrega completa a su obra es obligatoria y el depósito de atención merecido a la hora y monedas que establece uno de los mejores discos del año. El final con el tema que da título a la producción, se amalgama en una locura irradiada en tonos de guitarra y menciones imposibles de entender con la batería más doom del siglo. Enorme trabajo de un proyecto que no deja de sorprender nunca. 

Demoniac Infected "From An Obscurity" (2017) Independiente
Género: Blackened Death Metal 
Para fans de: Behemoth, Belphegor y Akercocke
Puntaje: 75/100
Bandcamp: demoniacinfected.bandcamp.com


Black metal de pura cepa con tintes death metal y sinfónicos directos desde lo más profundo de la ciudad de Buenos Aires, sin nada que envidiarles a los grupos internacionales. Demoniac Infected es un nombre que ya resuena en los costados más podridos de la escena extrema nacional, y con "From An Obscurity" se alzan con el enorme potencial que está viviendo la música del país. Con "Hunter Hunted" comienza una declaración de guerra a base de riffs llenos de tremolo, blast beats, gritos desgarradores y un agradable uso de instrumentación sinfónica, mezclada con riffs guerreros y de afinidad nórdica. Quizás la única distancia establecida es al usar el idioma inglés, que los termina acercando más a los escuchas europeos que a los propios, pero en este género se permite ese acercamiento y no serían ni los primeros ni los últimos en usar este recurso. A lo largo de la casi hora de duración, Demoniac Infected establece parámetros que si bien se pueden encasillar en un género, se atreven a plasmar ideas thrash, groove, brutal death y varios géneros en demasía, para demostrar lo extensa de la propuesta del grupo, que oscila entre Dark Funeral y Belphegor, junto a otras influencias, para desgranar la esencia de la banda. Quizás para el futuro les faltaría adquirir un poco más de personalidad para terminar de agravar la enorme calidad que están teniendo. Demoniac Infected coronó su 2017 tocando en todos lados, pero sobre todo con la edición de "From An Obscurity" y despedir el año junto a Gorgoroth en Mvseo Rock de Liniers.

Limbonic Art "Spectre Abysm" (2017) Candlelight Records / Universal Music Japan
Género: Black Metal
Para fans de: Old Man's Child, Anorexia Nervosa y Hecate Enthroned
Puntaje: 60/100


Limbonic Art no alcanza ni por asomo a pertenecer a la tercera línea del black metal mundial, pero aún así se las arreglan para alzar el estandarte del trve kvlt noruego. Un silencio desde 2010 con "Phantasmagoria" se vio interrumpido bajo el estremecedor clamor de "Demonic Resurrection" que casi suena "autobiográfico", con algo de lo mejor del grupo durante toda su carrera mediante composiciones extensas y que cumplen con todos los requisitos y cuentan con cada pequeño detalle obligatorio que debería tener una banda del género. Pero al pasar los minutos, la fuerza se pierde y cae en la vil copia de ellos mismos, usando los mismos recursos una y otra vez para perderse en el laberinto que ellos mismos crearon. Como material nuevo, Limbonic Art cumple hasta ahí con la deuda que tienen para con sus seguidores luego de tanto tiempo sin noticias, pero al fin y al cabo, terminan haciendo agua por mera culpa propia. Las nuevas influencias de lo hecho por Summoning a través de los años con los juegos de voces melódicos con los gritos infernales tiene sus momentos, pero por otros aturde ante tal desenfrenada descarga eléctrica. "Spectre Abysm" podría haber sido un regreso promisorio, pero se estancó en algo más de lo mismo en la historia de Limbonic Art. 

Incineration "Spreading The Fire Of Chaos" (2017) Independiente
Género: Brutal Death Metal
Para fans de: Suffocation, Devourment y Cryptopsy
Puntaje: 70/100
Bandcamp: incinerationargentina.bandcamp.com


"Spreading The Fire Of Chaos" es el disco debut de Incineration, uno de los nuevos nombres del metal extremo de La Plata que viene pisando fuerte hace un par de años. "Insane Incineration" arremete con toda su potencia brutal de death metal virulento y con toques de los 90's por poco más de veinte minutos sin respiro. Puro tupá tupá visceral repleto de blast beats que harían temblar a más de uno. Canciones como "My Own God", "I Bring You Death", "Antichrist Suicide" o "Souls Of Death" prometen mucho, ya sea en estudio como en vivo, con amagues al grindcore en algún que otro momento y al slam más putrefacto. Incineration tiene bien claro el papel a cumplir de acá a muchos años con la salida de este álbum y lo que vendrá. Para los fans del género que creen que no hay nada nuevo para escuchar, acá puede ser que tengan a una banda para seguir a todos lados. Apoyen la música nacional. No se dan una idea de lo que se pierden.




Chon "Homey" (2017) Sumerian Records
Género: Math Rock
Para fans de: Animals As Leaders, Mestis y Polyphia
Puntaje: 100/100


Hablemos de innovar. Hablemos de romper los parámetros musicales. Hablemos de introducir el math rock al trap. Hablemos de como Chon se está comiendo el mundo lentamente con sus melodías pegadizas y hermosas, junto con colaboraciones de la talla de GoYama, Masego, Lophiile, Giraffage y ROM, en canciones que bailan por los parlantes entre la calma de una tarde de otoño, o en los auriculares de un skater que pasea las calles inhóspitas de un barrio. (Inserten chistes de que es verano y de la inseguridad aquí). Chon no tiene problemas con nada, introducen voces cuando se les plazca y entregan un elixir de música instrumental perfecta por donde se la mire cuando quieren. Se pueden decir millones de cosas sobre su historia, su paz, su música, pero es más fácil que la misma hable por sí sola. Solamente tomense unos minutos para rendirse a los pies de estos gigantes, y sonreír por el tiempo que fuere. Aprecien las pequeñas cosas, esos detalles que hacen que la vida sea épica y disfruten al máximo. Eso es Chon. Buenas vibras que se anclan en el cuerpo y no se van nunca. Gracias hermanos estadounidenses, ojalá los tengamos pronto en Argentina. De lo mejor del 2017, por no decir que está en el top 5 seguro. 

Mvgre "La Emperatriz" (2017) Independiente
Género: Darkwave / Post Punk
Para fans de: Drab Majesty, The Cure y The Sisters Of Mercy
Puntaje: 80/100
Bandcamp: thetrvemvgre.bandcamp.com


La premisa de Marcos Aguero (Huszar, Uhtceare, Offenbarung, Consecuencias) en este proyecto alternativo que al fin ve la luz es simple: invocaciones urgentes y gentiles. Este demo consiste en dos canciones, "La Emperatriz" y "Disociación", las cuales se retuercen en un universo oscuro y electrónico, redoblado por un darkwave gótico que parece una máquina del tiempo a la década de los 80's. Las voces ofician su costado post punk a lo New Order o The Cure, con letras poéticas estremecedoras y una inquietud constante por demostrar que este material es de una calidad sorprendente. Y mierda que si lo es. Mvgre comienza casi pidiendo permiso, para abrazar un estilo que mucho exponente nacional no tiene, y que seguramente logre grandes cosas, de a poco, para alcanzar sus metas. Todo se remite a una sola frase: "deberíamos disociarnos para encontrarnos". El rol del demo es claramente dejar con ganas de más a lo que tiene preparado este interesantísimo proyecto (y van...) de Marcos. El próximo jueves 28 de diciembre, estará por primera vez en vivo en Villa Crespo, junto a Pelopincho, Cursi No Muere, Paltaxx y Margatt. No se lo pierdan.

Dayseeker "Dreaming Is Sinking / Waking Is Rising" (2017) Spinefarm Records
Género: Post Hardcore
Para fans de: The Color Morale, Slaves y Too Cloose To Touch
Puntaje: 88/100


"Origin" (2015), su segundo disco de estudio, es uno de mis discos preferidos del post hardcore. Así nomás. Sin vueltas. Y el material que logró que aún tenga algo de fe en este género tan bastardeado como cada vez más extraño que tiene más cambios por año que discos a editar. Por suerte, Dayseeker no cambia su propuesta, pero redobla su agonía y su furia. Luego de una intro como las que ya escuchamos mil veces, "Vultures" se alza grandiosa, dejando de cara la composición post hardcore común y corriente, para rendirse a una suerte de culto a Architects y al djent, con climas apacibles y un sentimiento que se hace presente en todo momento, sumado al sufrimiento de las voces que sacan a relucir todas las vivencias de una vida que recién comienza pero que de sufrir, ya sabe bastante. Dayseeker suena diferente a todo lo que se le ponga al lado, logrando mucha violencia en mucha calma en nada de tiempo. El crecimiento que están viviendo estos muchachos es inevitable y el nivel continúa y continúa rompiendo techos, uno atrás de otro, para gritarle al mundo que no están muertos. Podría nombrar canción por canción en donde pasan por todos los estados emocionales existentes, con una tristeza que intenta ser experiencia, estribillos gancheros que se pegan en el corazón para plantar semillas de lo que vendrá. Gran paso para Dayseeker. Espero que sigan así.

Abducted "Zona 0" (2017) Independiente
Género: Downtempo/ Deathcore/ Aliencore
Para fans de: Rings Of Saturn, Immoralist y Varials
Puntaje: 85/100


Directamente desde Chile, Abducted presenta su EP debut. Una intro, y cuatro canciones, "Plaga", "Extinción", "Zona 0" e "Invasión" componen este culto trasandino al aliencore en su vertiente más downtempo que deathcore, con breakdowns lentos y destructores, y melodías de otro planeta, por unos escasos diecisiete minutos que dejan con la vara muy alta para lo que se aproxima. Abducted sale con los tapones de punta y muestra un nivel altísimo para el género en Sudamérica. Pig squeals, gritos a lo Attila o a lo Rings Of Saturn según lo que amerite la situación, un bajo presente y disonante, riffs grooveros y cuasi djent en alguna que otra ocasión, una batería perfectamente establecida y canciones que seguro inciten al crowdkilling más violento y a unos buenos bailes hardcore. Gran comienzo de la corta trayectoria de Abducted hasta ahora. Ojalá puedan visitar Argentina en los próximos meses. Escuchen a esta bestia chilena. 

29 nov. 2017

APOCALYPTICA: "SOMOS LA PRIMERA Y ÚLTIMA BANDA EN TOCAR METAL CON CELLOS"


Paavo, miembro de Apocalyptica, se tomó el atrevimiento de responder las preguntas por mail en formato de audio. Entre el buen humor, el carisma y su amor por Metallica, el próximo 7 de diciembre estarán nuevamente en Buenos Aires, además de visitar otras ciudades del país, en el Teatro Coliseo. Esto es lo que tuvo para decir...



YNIMT: ¿Cuáles son tus expectativas para este nuevo show en Argentina?

Paavo: Esperamos muchísimo de esta fecha porque traemos lo viejo de Apocalyptica con este gran aniversario en honor a Metallica. Sabemos que están locos por la gran M y es hermoso el calor que nos brindan sabiendo que vivimos en un lugar con mucho frío (risas). La última vez que estuvimos ahí, la audiencia fue fantástica, tenemos grandes recuerdos de ustedes. Esta vez también es muy especial porque tenemos cinco conciertos allá y es increíble, solo fuimos a Buenos Aires pero ahora tenemos mucha suerte de visitar más ciudades allá.

YNIMT: ¿Cómo te sentís con este 20 aniversario y qué papel creés que cumple Metallica en la historia de Apocalyptica?

Paavo: Creo que es obvio que sin ellos no existiríamos, la razón por la que estamos acá es gracias a Metallica. Cuando eramos unos simples adolescentes estudiantes del clasicismo, nos encontramos con un sonido contundente. Aún sigo sin entender como a nosotros tan de pequeños se nos ocurrió tan magnífica idea. Esas canciones fueran las primeras que tocamos en cellos. Siempre han sido nuestros hermanos mayores y el punto de inicio para nosotros. Después de la enorme carrera que forjamos, es un honor volver a nuestras raíces. Es como una máquina del tiempo para nosotros, y creo que también lo será para el público. Los elementos nostálgicos están muy de moda para creer que seguimos en aquellos tiempos y rememorar y revivir esos sentimientos tan cerca. Es como rejuvenecer (risas).

YNIMT: ¿Cómo definirías todos estos años de la banda donde abrazaron nuevos estilos y siempre priorizando su sonido?

Paavo: Con todos nuestros ocho discos, siempre fuimos un laboratorio de música e intentando hacer cosas nuevas todo el tiempo. Esa es la llama que nos mantiene vivos y que hace que sepamos que todavía tenemos metas por cumplir. El cello nos da ese sonido y nosotros nos mezclamos con él. El desarrollo de este sonido es un gran desafío porque nos deja tantear con muchos estilos de música y canciones porque amamos la música en general. No hace falta encasillarnos en el metal.

YNIMT: ¿Qué podemos esperar del setlist del show?

Paavo: La primera parte será nuestro disco debut en su totalidad, y en la segunda canciones que nunca grabamos de Metallica, como “Orion” o “Fade To Black”, es una gran mezcla de canciones de Metallica. Va a ser gracioso ver como el público se adhiere al intervalo.

YNIMT: ¿Cómo fue la composición de “Shadowmaker” y cómo te sentís respecto a ese disco?

Paavo: “Shadowmaker” tuvo un proceso muy excitante e interesante, incluyendo voces por todos lados, y atreviéndonos nosotros mismos a sobrepasarnos. A veces fallaba, otras veces no. Es un orgulloso ejemplo de lo que creemos e intentamos con valentía.

YNIMT: ¿Qué sentís que representó la innovación de tocar metal en cellos en aquellas épocas?

Paavo: Algo increíble. Un atrevimiento algo extraño pero resultó bastante bien (risas). Es el verdadero legado de Apocalyptica. Nuestra sangre. Somos la primera y… la última banda (risas) en tocar metal con cellos. Hay algunas bandas que hacen covers de nosotros y es muy divertido.

YNIMT: ¿Cuál es tu opinión acerca del momento actual del metal?

Paavo: Es una pregunta interesante. Porque el metal y el rock está en un momento increíble. Hay muchísimas bandas, sobre todo jóvenes que tienen la tarea difícil de superar los demás tiempos. Estamos como esperando lo que se viene. Pero con cada festival ves el enorme nivel que hay. Me encanta Gojira de Francia, para recomendar.

YNIMT: ¿Algunas palabras para sus fans argentinos?

Paavo: “Don’t Cry For Me Argentina” (risas). No, eso es cursi (risas). Los amamos y será una gran noche para recordar, ustedes están locos. Sé que todos se los dicen, pero en serio… están locos. ¡Los vemos pronto amigos!

28 nov. 2017

REVIEWS: HUSZAR "PROVIDENCIA" Y MÁS


Huszar "Providencia" (2017) Independiente
Género: Post Black Metal/ Shoegaze
Para fans de: Deafheaven, Blut Aus Nord y Wolves In The Throne Room
Puntaje: 100/100
Bandcamp: huszarblvck.bandcamp.com

Huszar / Marcos Aguero, está alcanzando un nivel compositivo que enorgullece, sorprende e incluso abruma. "Grimheitomaisia", el comienzo de este viaje astral y esotérico, comienza creciendo de a poco, como si fuera un repaso de la historia de este proyecto, con una melodía que resuena mientras los sonidos convergen en algo hermoso para destruirse a sí mismo, y dar paso a "Todos Los Hipersueños Hacia...", en carácter ciclotímico y cuasi en culto a la luz y oscuridad del ser que conviven día a día, Blastbeats, riffs desgarradores, voces llenas de vivencias a flor de piel, detalles ínfimos dignos de ser llamados de lo mejor del blackgaze existente. "La Flora Que Crece Alrededor De Nuestras Catedrales" suena como si Horseback se encontrara con Tangerine Dream y naciera un monstruo con actitud propia y personalidad desde el primer segundo. Mientras que "De Los Cometas En Llamas Hicimos Vuestro Culto" aquella melodía explota en una rendición al black metal frío de las tierras escandinavas, con la vertiente y el calor sudamericano hirviendo en cada segundo, generando que esos contrastes tan puros y complejos, se esconda la verdadera razón de Huszar. El amalgamar miles de gustos musicales en solo uno, para que importe lo que tiene que importar. La música. "El Llanto Del Último De Los Artesanos Celestiales" se retuerce entre el drone ambiental con la magistralidad del blackgaze en catorce minutos inspiradores, con la influencia de ColdWorld y Alcest renaciendo una y otra vez, pero absortos de lo que han sembrado. El final se nutre en "Viscera Saturnis (Grimheitomaisia)", con el logro personal de haber editado un disco que pasara la hora de duración, en una conclusión etérea, volátil, new wave e innovadora, como si Drab Majesty conociera su contracara extrema y lejana. Pese a todas estas influencias, el sonido de Huszar es de Huszar. No hay reminiscencias a nada, como demostración absoluta de lo que es la "influencia" en vez de la copia. Simplemente increíble. ¿La realidad? La realidad es que "Providencia" es el mejor disco del año, en mi opinión demás está decir.

Inhumar Al Ego "Hogar" (2017) Independiente
Género: Post Hardcore/ Metalcore
Para fans de: The Devil Wears Prada, For Today y We Came As Romans
Puntaje: 75/100

"Conocerán La Verdad" (2014) marcaba el puntapié inicial de una de las bandas más talentosas del metalcore argentino. Ese EP los puso en el mapa y dejó la vara bien alto para lo que se avecinaba. Desde Córdoba, con la fuerza de la fe y el amor a cuestas, Inhumar Al Ego se vencen a sí mismos en "Hogar", con tres canciones que redoblan la apuesta de su predecesor, para alcanzar un plano aún más personal. "El Hombre" comienza como si fuera una introducción extensa hecha canción, entre breakdowns y punteos esperanzadores, para dar rienda suelta a la fórmula del estilo, pero ejecutado de una manera impecable. "Nunca Regresar" cruza a la primera época de TDWP con algunos atisbos sinfónicos a la vieja usanza de Woe, Is Me, y es que si bien su propuesta data de algunos años atrás, el tono de la nostalgia mezclado con la modernización del género, logra un gran nivel. "Hogar" se encarga de cerrar esta antesala y comienzo de una nueva etapa en la historia de Inhumar Al Ego, una de las promesas vigentes del post hardcore y metalcore nacional. El próximo domingo 10 de diciembre van a estar despidiendo el año en Latitudes Club Social Urbano de su ciudad, junto a Digitalife, Asyhlum y Verdad Sin Sombra

Narcolepsia "Enferma Contaminación Mental" (2017) Independiente
Género: Old School Death Metal
Para fans de: Entombed, Autopsy y Obituary
Puntaje: 77/100
Bandcamp: narcolepsiadeath.bandcamp.com

Culto al viejo death metal en su máximo esplendor. "Enferma Contaminación Mental", "Buffet De Extremidades", "Krueger" y "Desintegración" componen el primer EP de Narcolepsia, que vuelve a fines de los 80's y principios de los 90's con estas cuatro canciones repletas de riffs putrefactos, gritos nostálgicos y el formato trío rompe cabezas estándar del metal extremo. El aroma a muerte que saca a relucir la banda en los escasos minutos que se expanden con dos geniales covers de "Burning In Hell" de Possessed y "Find The Arise" de Obituary, es enorme como digno de aplaudir, ya que con el gran momento que está pasando el metal extremo nacional, faltaba sangre nueva en el costado más explícito del metal muerto. Lo de Narcolepsia es simple: darte una lección de historia del género mientras te vuelan el marote tema tras tema. Este finde tienen doblete, visitando la ciudad de Zárate el viernes 1 de diciembre (mierda como vuela el año), junto a Fisura Craneal, Tsar Kaiser y Kush en Mauris Bar Cultural, y el sábado 2 de diciembre en Pana Rock de Floresta, junto a Witchnight de Santa Fé, Mortiferis de Paraguay, Fibroma, Psicosis y Toxina. 

Subliminal "Este No Es El Final" (2017) Independiente
Género: Metalcore/ Rock Alternativo
Para fans de: el KSE de "As Daylight Dies", Dead By April y Bullet For My Valentine
Puntaje: 71/100

Después de un tiempo en silencio, los uruguayos Subliminal sacaron su tan esperado disco. "Una Vez Más" arranca con su sonido personal y característico, a base de riffs grooveros y mucho gancho en las voces, dándole el lugar merecido al estribillo en pos de que sin darte cuenta, tu cabeza se esté moviendo. Quizás el sonido de producción no logra ser del todo perfecto, como una pequeña falla en el resultado final, pero lo que termina importando son las canciones, que es a lo que Subliminal se dedica en su totalidad, dejando de lado el mote de "temas". Cada canción se va sucediendo, con tonos para todos los gustos, desde elementos pesados, baladas, bajadas de tono, climas musicales y una agradable mixtura del metalcore algo vieja escuela junto a un cambio alternativo que le da otro color a la propuesta, que ya se denomina como metalcore uruguayo, con claros ejemplos como "Cuando Seas Valiente", "Ni Un Segundo", "Verme Fallar" o "Ayer", que pese a que quizás los tópicos sean algo demasiado recurrentes, los estribillos terminan por hacer brillar cada una de las canciones. Escuchen las bandas del país hermano, junto a los Subliminal, están los Days Of The Phoenix, Sentencia, Deep Sunken Eyes, Horror On Black Hills, y muchísimas más. 

Persona "El Viaje Y El Barro" (2017) Sello Cabello/ Venado Records/ Monqui Albino
Género: Instrumental Psychedelic Stoner Rock
Para fans de: Samsara Blues Experiment, Liquid Visions y High Priest Of Saturn
Puntaje: 80/100
Bandcamp: https://personarocks.bandcamp.com/

Tres años pasaron desde aquel debut homónimo lleno de simpleza, calma y miles de colores danzando en el aire creando la imagen nítida que es la música de Persona. "La Suerte Del Irlandés", "El Dique", "Los Gurbos", "El Río" y "El Temporal" conforman la nueva producción del verdadero rock que corre por las venas de estos cuatro muchachos, que se alternan las guitarras y los bajos para transformarse en este ente tan poderoso y enigmático que es Persona. Sin tener que contar con la necesidad de relatar historias mediante la voz, logran que sus instrumentos hablen por sí solos y lleven por todos esos paisajes al escucha desde el minuto cero, pasando por el barro, el agua, surcando los cielos, y el sinfín que abarca un recorrido tranquilo como breve, dejando las ansias en el pecho de continuar viajando. Gran trabajo de los Persona.