18 ago. 2017

LUCIFÉRICA: "SENTÍAMOS QUE LOS RIFFS Y LAS MÚSICAS PEDÍAN ALGO MÁS"


Luciférica apareció el año pasado con "La Cosmogonía", un EP instrumental, flashero y lleno de detalles que despertaron la atención de muchos. Como una de las bandas más activas del stoner rock nacional, el trío sacó de la galera un nuevo EP llamado "Nuevo Enigma", que abraza nuevos horizontes y muestra una faceta distinta, más groovera, más esotérica y con varias sorpresas. Nos comunicamos con Nacho, su bajista, para que nos cuente todo lo que está pasando en el universo Luciférica. Esto es lo que tiene para decir...


N del Ed: la foto pertenece a Guillermo Soria - Fotografía.


YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición de “Nuevo Enigma?

Nacho: Arrancó en nuestra sala, de llevar riffs e ideas empezando ya a encarar algo nuevo. 
Fue un disco que salió muy fácil, ya veniamos tocando, ya nos conocemos, se hizo mucho más ligero y divertido. 

YNIMT: ¿De dónde surgió la idea del nombre del EP?

Nacho: Se nos ocurrió los últimos días antes de ir a registrarlo, nos gustó el juego de palabras: NUEVO ENIGMA, una novedad que no sabes que es… refleja un poco el espíritu de la banda, de siempre intentar hacer cosas nuevas pero nunca sabés con que te vas a encontrar.

YNIMT: Una de las sorpresas fue el incluir voces ya que antes eran una banda instrumental, ¿cómo se dio el cambio y a que se debió el mismo?

Nacho: Cuando comenzamos los temas vimos que tiraban más para ese lado, no son canciones tipicas con estribillos y demás … pero si sentiamos que los riffs y las músicas pedían algo más, lo intentamos y nos gustó.

YNIMT: ¿En qué se inspiraron a la hora de escribir las letras? 

Nacho: Todo el disco es conceptual, desde el arte, los nombres de los temas y obviamente las letras. Todo parte desde la película Suspiria de Dario Argento.

YNIMT: ¿Cómo resumirían la historia de la banda hasta ahora? En mi opinión, creo que son uno de los grupos en constante ascenso del stoner nacional.

Nacho: ¡A toda velocidad! Desde que arrancamos hicimos 14 shows en casi 9 meses, teniendo en cuenta que cada integrante de la banda tiene otros proyectos paralelos consideramos que es un ritmo intenso.

YNIMT: Si tuvieran que elegir cinco bandas (internacionales o nacionales) para tocar, ¿cuáles serían y por qué?

Nacho: Uff complicado, pero hacemos un rejunte de bandas que nos gustan a los 3, te diria: Uncle Acid, Melvins, Pelican, Sleep, Bongripper.

YNIMT: Desde que salió “La Cosmogonía”, ¿cómo lo compararías con el nuevo material y qué opinás de ese disco mirando para atrás?

NachoPor haber sido un primer disco estuvo bien, son temas que se grabaron estando los 3 juntos en un room del estudio zapando y tocando en vivo, es muy crudo.Por suerte gustó bastante, hasta lo editaron en Estados Unidos en formato CD y en Europa en cassette… de todas maneras hoy mirando hacia atrás quizá hubiésemos cambiado algunas cosas jaja pero eso hasta nos pasa ahora con Nuevo Enigma.
Ambos son discos muy diferentes, y a la vez muy parecidos, los 2 plantean un concepto similar, aunque La Cosmogonía quizá es un disco mas dificil de digerir, ya que es instrumental, son todos temas largos…. en cambio Nuevo Enigma es mucho mas directo, hay líricas y un audio mejor logrado.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Nacho: En estos dias se anuncia una fecha muy copada con una banda tremenda en uno de los mejores lugares para tocar de Bs As.
También seguramente antes de fin de año saquemos otro material (si! ooootro más), vamos a seguir tocando todo lo que podamos y hay algunas cosas más craneadas que están en el horno. Viene movidito el asunto...

YNIMT: La última es para que digas lo que quieras

Nacho: Gracias a todos los que se toman un minuto para escucharnos, a quienes nos apoyan acá y afuera comprando los discos, difundiendo la banda. Esperamos que les guste Nuevo Enigma y nos vemos pronto en algun escenario!! Gracias por el espacio.

16 ago. 2017

FIRME Y ALERTA BOOKING: DEICIDE EN UNICLUB


Quizás una de las fechas más esperadas del metal muerto internacional que visitaba Argentina este año. DEICIDE después de 7 largos años de espera, volvía a nuestras tierras para arremeter con su vulgar demostración de violencia pura y death metal. Esto es lo que sucedió ayer a la noche en Uniclub...




Los primeros en aparecer en escena fueron los MORFERUS, death metal puro para comenzar a despertar a las casi 150 almas que ya se acercaron desde temprano en un martes climáticamente ciclotímico. Están presentando su flamante EP llamado "Muerte Salvaje" y el próximo jueves 24 de agosto, acompañarán junto a Dies Muertem de Bolivia, Psicosis y Devastación, a Putrid Pile en su primera visita a Buenos Aires.
Luego subiría LESA HUMANIDAD, equilibrando el death con algo de grind, con el fin de dejar bien arriba la enorme calidad de bandas de metal extremo que tenemos en el país. Este sábado 19 de agosto en el Bestial Fest VI en Pana Rock de Floresta, junto a Volición de Entre Ríos, Morte, Apofis Imni, Incineration y Wolves Winter.
INVOCATION también serían de la partida, aportando su curiosa mezcla de death metal con thrash moderno, despidiendo "Averno" que ya cumple 3 años, para adelantar material nuevo. 
Hace mucho que no veía a DISLEPSIA y debo recalcar el enorme sonido y perfomance de esta banda. Su particular show, mezclando brutalidad sonora y muchísima buena onda, comenzó a pegar fuerte en los presentes, que ya se acercaban para colmar el recinto. Tocaron canciones como "Golpeando Las Puertas Del Infierno", "Engendrando A Satán" y "Pandemia" dedicada a Wata de Matan S.A. y ex Pandemia. Muy buena media hora.
El último acto antes de la banda principal, estuvo a cargo de ATROS, quienes ya se enfrentaban al recinto en su máxima capacidad debido a que el show se agotó. No es cosa de todos los días ver a una banda del género contar con dos cantantes, uno para los guturales y otro para los gritos agudos. Contaron mucha aceptación del público y dejaron todo servido para el final. El viernes 22 de septiembre estarán junto a Azotez, Carcinoma Vaginal y Morferus, calentando las tablas para Armum de Brasil, en Primer Piso Bar de Congreso.

Pasadas las nueve y media de la noche y casi como un reloj suizo, DEICIDE se subía a un escenario de Buenos Aires después de mucho tiempo, para arremeter con "Scars Of The Crucifix" y no tomar prisioneros por una hora y diez minutos de pura brutalidad. Si bien se encuentran en la gira "In The Minds Of Evil" (2013), el cuarteto estadounidense basó su set en la historia de su discografía, tocando clásicos por doquier sin emitir palabra más que algún "¡Buenos Aires!". 
Continuaron con "When Satan Rules His World", "In The Minds Of Evil", "They Are The Children Of The World", "Death To Jesus", "Oblivious To Evil", "Trifixion" y "Mephistopheles", con un sonido atronador y perfecto a cuestas, y mosh, pogo y puños en alto ante tremendo ataque sónico. 
"Serpents Of The Light", "Blame It On God", "Dead But Dreaming", la eximia "Once Upon The Cross" y "Kill The Christian" pasaron como ametralladora, dando rienda suelta de la enorme potencia que tienen estos muchachos en vivo, sin dejar lugar a algún pifie o alguna arenga que quizás los humanizaría un poco.
Pero no, lo de Deicide es directo a la frente, y la seguidilla a cargo de "Deicide", "Sacrificial Suicide", "Homage For Satan" y la legendaria y obligatoria "Dead By Dawn", culminaron con la mejor presentación del grupo en el país hasta la fecha, dejando muy atrás aquel Super Rock del 2010.
Glen Benton y compañía demostraron que como el vino, mientras más añejo, mejor, dando cátedra de la versión más virulenta del metal ante las casi 500 almas que se acercaron a Uniclub para vivir una de las noches más memorables del metal extremo en el país de los últimos años. 
Algo de amor por Argentina tienen, porque nos regalaron dos canciones más de su repertorio. Inolvidable el ritual anticristiano que se vivió en el barrio del Abasto.

14 ago. 2017

NORTHLANE: "EN "MESMER" NOS REPLANTEAMOS A NOSOTROS MISMOS"


Una semana y monedas de haber dado uno de los recitales más icónicos de la escena metalcore en Argentina de los últimos tiempos, se dio la chance de entrevistar a Marcus Bridge, cantante de NORTHLANE, directamente desde Australia. Su nuevo disco "Mesmer", su entrada a la banda, su presente, sus inquietudes, su futuro y mucho más. Agradezco a UNFD por el contacto. Esto es lo que Marcus tuvo para decir... 




YNIMT: Empezaron su set con "Paragon", la cual me resuena a la versión más pesada y meshuggesca de la banda, ¿de dónde surgió esa idea?

Marcus: Viejo, amo esa canción (risas). Esa sería la única razón válida para comenzar un concierto con ese tema (risas). "Paragon" inicia energéticamente con el fin de dejar en claro la potencia con la que se va a encontrar el público en vivo. También tiene cierto vuelo poético en nosotros el comenzar con nuestro set con la canción que finaliza nuestro último disco. Es como el principio del fin, o un sentido propio del renacimiento en donde empezamos en el lugar donde terminamos. Por suerte, la audiencia responde muy bien a ese tema y eso termina por dejarnos muy felices.

YNIMT: ¿Cómo viviste el show en Argentina y en Sudamérica en general?


Marcus: Realmente ustedes están locos. Probablemente casi todos los músicos se los dicen pero, ¿¡cómo hacen para cantar las partes de guitarra!? (risas) Sentimos una vibra muy cálida y creo que no hay mejor manera de querer tocar en vivo que sentir tanto amor por parte de gente que vive tan lejos. Fue uno de los recitales más hermosos que tuve la suerte de presenciar, tanto como al estar al frente de Northlane como a la hora de vivir un concierto. A estas alturas, estamos más agradecidos con ustedes de lo que se imaginan. Esperamos volver pronto.

YNIMT: Hay una frase muy recurrente en "Mesmer", "is the man part machine or is the machine part man?" ("¿es el hombre parte máquina o es la máquina parte hombre?", ¿cuánto influyó en la creación del nuevo disco?


Marcus: "Mesmer" se engloba exactamente en esa línea, en esa idea. En el mundo moderno, el hombre depende demasiado de lo que crea, depende de la tecnología en todo momento y la sensación de humanidad se pierde. En este disco quisimos replantearnos a nosotros mismos y a los demás, el papel que representa la creación de uno mismo y la interacción que concluye teniendo el hombre en particular. Asusta realmente como algo tangible y electrónico se apropia del todo. Hay que abrir más los ojos. Es una crítica aunque también hay mucha introspección a lo largo del álbum. 

YNIMT: ¿Cómo compararías "Node" con "Mesmer"?


Marcus: "Node" fue un experimento peligroso que por suerte nos salió bien (risas). Con Jon y Josh diagramamos básicamente la idea y Nic junto a Alex se acoplaron. Fue más un disco bienvenida y la necesidad de mostrar la nueva faceta de la banda, aunque al mismo tiempo jugamos muchísimo con los sonidos, acaparando una versión más ambiental y rebuscada a la normal que ya representaba Northlane. En "Mesmer" somos nosotros cinco en plenitud. La muestra exacta de dos años de trabajo juntos, conociendo nuestros límites y empujando al máximo nuestros disconformismos. Tengo la suerte de amar cada trabajo en el cual he participado, y "Mesmer" es ese sueño cumplido que tanto anhelé por mucho tiempo.

YNIMT: ¿Cómo definirías tu presente en Northlane? ¿Notás algunos cambios en tu vida desde que entraste a la banda?


Marcus: No tengo palabras más que de gratitud hacia todos. Los fans, mis compañeros de banda, la prensa. Sé que no es fácil ver a una banda como Northlane con otro frontman pero agradezco muchísimo el respeto y amor que me brindan todos. Esa es la razón principal por la cual me entregué completamente a este proyecto del cual cada día me siento más afortunado de pertenecer. 

YNIMT: ¿Cuál es el concepto detrás del último disco y sus letras?


Marcus: Como dije arriba, en "Mesmer" hay un concepto del todo. La realidad nuestra en general, con conceptos y mucha introspección en general. Abarca muchas cosas. Por ejemplo, en "Solar" damos un punto de vista acerca de la naturaleza destructiva de las especies, en "Heartmachine" enfrento tópicos que siento demasiado recurrentes en el espectro emocional donde las cosas se terminan, "Fade" es la canción más difícil que tuve que escribir ya que trata sobre la partida de mi padre, o mismo "Paragon" que está dedicada a Tom de Architects, descanza en paz hermano. "Mesmer" centraliza muchos sentimientos negativos y de superación para abarcar algo enorme. No enorme en cuanto a que somos los mejores, porque no creo eso, sino en cuanto a la vida y la muerte. 

YNIMT: Tocan algunas canciones viejas de la época en que no estabas, ¿cómo te sentís al interpretar esos temas?

Marcus: Son canciones muy fuertes y enérgicas. Mi preferida es "Dream Awake" de esas, y creo que conecta completamente ambas facetas de Northlane en su totalidad. Northlane es pasado, presente y futuro, y la gente sabe eso. Siempre me gustó la banda y poder cantar esas composiciones en un escenario, vuelve a remitirme el gran sentimiento de gratitud que siento.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?


Marcus: Hay muchos shows en el horizonte próximo. Visitas a Nueva Zelanda, un par de fechas en casa, y un tour europeo con muchas presentaciones en Inglaterra. Creemos que "Mesmer" es un disco para recorrer completamente y por eso vamos a llevarlo a todos lados. El año que viene seguramente tendrá muchas sorpresas.

7 ago. 2017

KICK FEST: NORTHLANE EN UNICLUB


Agradezco a Nico Becerra de Rock & Reggae por las acreditaciones a la nueva edición de Kick Fest celebrada el pasado jueves 3 de agosto en Uniclub, con la visita directamente desde Australia de Northlane, por primera vez en Argentina. Esto es lo que pasó hace un par de días en el recinto del Abasto...



Los primeros en aparecer en escena fueron los rosarinos ELEVATE, una de las bandas más a tener en cuenta del metalcore progresivo nacional, y quienes revalidan la enorme calidad de la música extrema de la ciudad de Rosario. Pese a que tuvieron algunos problemas técnicos, más que nada en el volúmen de las guitarras, la banda liderada por Ale y Bruno dio un gran show, como tienen acostumbrados al público, con canciones que pertenecerán a su disco debut "Dharma", entre ellas "N.O.M. (Nuevo Orden Mundial)", "Isla", "Dharma", "Viento Y Marea" y "Sobreviviendo". Su próxima fecha es el 27 de agosto, nuevamente en Buenos Aires, en La Fundición de San Justo, junto a sus hermanos, también de Rosario, Between The Fallen, más los locales Nebula Flux, Percepciones, In/verno, En La Verdad, Conciencia y La Ira De Medusa.
Luego sería el turno de DESTRUYE TODO IMPERIO, más conocidos como los D.T.I., directamente desde Paraguay, aunque a esta altura, por el cariño y la buena onda de estos muchachos, ya los consideramos de nuestros pagos. Pese a que tuvieron un set bastante improvisado, contando con Andy de Altea tras los parches para sustituir a su baterista, su metalcore vieja escuela circa 2005 continuó calentando el ambiente para lo que se avecinaba, con las canciones pertenecientes a su primer EP. El viernes 11 de agosto se estarán presentando en Vadenuevo de Morón, junto a This Is Die, Vientos, Uniones, In/verno y Desde Las Llamas, y el sábado 12 de agosto participarán del United We Stand Fest #1 junto a Anomalía, Altea, Nhandeizha (también de Paraguay), Mattogrosso y Taenia en Ultra Bar.
La última banda soporte de la noche sería ABBASI, quienes se encuentran en plena composición de su segundo disco de estudio, del cual adelantaron temas como "Flaneur" y "El Tasador". Su próxima presentación será el sábado 19 de agosto en Groove, junto a Melian, Coralies y muchas bandas más.

El momento tan esperado sería pasadas las 10 de la noche. Y la verdad, que había ido sin expectativas, para experimentar completamente lo que NORTHLANE tiene para ofrecer. Y para ser exactos, deben estar en el top 5 de mejores bandas de metalcore en vivo. Podría decir muchas cuestiones sobre la partida de Adrian Fitipaldes, su primer cantante, e incluso alegar que los dos últimos discos de la banda no son de mi completo agrado. Pero mierda, intentando ser lo menos coloquial posible, Northlane me dejó de cara. 
El inicio meshuggesco de "Paragon" avivó una llama que permaneció latente y ardiendo de una forma exhaustiva, exasperante e inmensa por poco menos de una hora. 
El quinteto tiene bien en claro lo que es dar un excelente show en vivo, conectar con el público sin ser demagogo, y que la cuota de profesionalismo se puede llevar perfectamente con la buena onda, el carisma y la humildad.
Siguieron con "Colourwave", "Citizen", "Leech", "Rot" y "Savage", intercalando ambas producciones editadas hasta ahora con su nuevo frontman, "Node" (2015) y "Mesmer" (2017), desgranando el virtuosismo progresivo y ambiental que está atravesando la banda en sus nuevas composiciones. 
"Dream Awake" sería el primer clásico, aunque, en lo personal, no lo sentí tan correcto en vivo por alguna razón que no logro entender. "Solar" abriría la antesala para el tema más esperado de la noche, "Dispossession", de su disco debut "Discoveries" (2011), en la que la banda alcanzó un grado de brutalidad que empalideció a más de uno.
"Intuition" oficiaría también de previa a esa canción que los puso en boca de todos, "Quantum Flux", perteneciente a "Singularity" (2013), su mejor disco hasta la fecha por quien escribe. Y hablando de sentimientos personales, no pude contener mis lágrimas de emoción al presenciar esos 4 minutos de pura magistralidad que tanto quemé cuando tenía 17 años. 
El final con "Obelisk" era el estipulado, terminando de arrasar con los cerebros de las 450 personas presentes.
Si bien el setlist fue el mismo que están dando en toda su gira mundial, y entiendo completamente las quejas de no haber tocado más canciones y/o temas viejos, Northlane prepara un show en el que no se usan pistas y todo lo que se escucha sale completamente de las virtudes de los músicos, lo cual termina por dar por sentado que su preocupación más efímera es la de demostrar sus capacidades y crear un ambiente digno de ser memorable.
Northlane dio uno de esos shows que se graban en la piel y sea imposible de borrar. Gran organización nuevamente por parte de Kick Fest. La próxima será el 1 de septiembre, con la visita de The Get Up Kids en Palermo Club.

2 ago. 2017

REVIEWS: LEMKIN "ANAGRAMAS" Y MÁS


Lemkin "Anagramas" (2017) Independiente
Género: Post Hardcore
Para fans de: Our Last Night, Miss Fortune y Blessthefall
Puntaje: 75/100

Cuatro años pasaron desde la salida de "Todos Tus Cuentos", muchas adversidades y cambios, quizás no de formación pero personales que sufrieron los Lemkin. Aún así, a puro esfuerzo, hicieron algo que muchos no pueden hacer: editar un buen disco de post hardcore en el 2017. Si bien el inicio con "Hermanos" no es el mejor comienzo, con tanteos muy en la vena del último trabajo de Deny y una búsqueda a un sonido, que en cuanto a pensamiento personal, creo que no les queda bien. Por suerte esto se disipa y en "Serendipia", el segundo tema, sale a la luz la verdadera esencia de la banda, entre riffs grooveros, una buena intercalación de las voces rasposas con los melódicos y ese nosequé que tienen estos muchachos por los estribillos pegadizos que garpa al primer segundo. "EDYEH", o "Entre Dios Y El Hombre", desgrana toques hardcore rápidos y más cercanos a su primer EP, para caer en "Siempre Fuimos", aquel que fue corte difusión y uno de los temas más icónicos del grupo. "Instantes" vuelve al principio del disco y se adhiere al pensamiento ya expresado arriba. En cambio "W.W.", al mejor estilo Breaking Bad, con Juan de Clay como invitado presenta el lado que más identifica al grupo. "Anagramas" sirve como una buena antesala para el interludio "Ocaso" y el que, en mi opinión, es el mejor tema del disco: "Más Que Ayer", con armonías agradables, una letra envalentonada y una personalidad efímera que hace que se quede en tu memoria por bastante tiempo. El final viene a cargo de "Lo Vivido", una balada que ya tiene su tiempo y que oficia de manera perfecta en su rol de concluir con la placa. Lemkin tiene muy en claro el papel que quieren cumplir en la escena emergente nacional, y con este disco debut, están forjando un futuro más que promisorio.

Camino Eterno "Consuelo" (2017) Paper Heart Records
Género: Melodic Hardcore/ Post Hardcore
Para fans de: Hundredth, Gideon y Counterparts
Puntaje: 75/100

Primero lo primero, y es algo que se sabe en la nueva escena de hardcore moderno argentino, Camino Eterno es uno de los valores más activos y de mayor calidad del presente. Habiendo dicho esto, "Consuelo", su EP debut, consta de seis canciones que pregonan y predican sus creencias, su manera de ver las cosas y de enfatizar que todos tienen un propósito en la vida. Por eso, "Resurgir", "Parados Sobre El Mar", "Ídolos Caídos", "Tormentos", "Vos En Mi" y "Refugio" llevan su mensaje, y aunque no esté de acuerdo con varias cosas del mismo, son una de las tres bandas de la escena a los cuales les creo su fe y sus palabras. "Consuelo" es entretenido por donde se lo mire, intrincado en sus riffs y con algún que otro atisbo de gancho, pero la sensación de que están muy apegados a sus influencias es bastante notoria. Escuchar momentos que recuerden permanentemente a Hundredth, Counterparts y Being As An Ocean es aceptable hasta cierto punto, y quizás sea necesario desaferrarse de sus reminiscencias para encontrarse realmente, pero para lo que es un primer material de estudio, Camino Eterno cumple con creces su cometido. Espero que en el futuro encuentren su sonido propio ya que el presente arde como llama nueva. Su próxima fecha es este sábado 5 de agosto en el Bringin' It Down junto a Abismo, De Frente, ZNX, Sentenciero, Temporales, Dust y Dedicación en Partido Obrero Tigre en General Pacheco.

Talism "Países En Guerra" (2017) Independiente
Género: Noise/ Drone/ Psychedelic Rock/ Ambient
Para fans de: Melt Banana, Boris y Tangerine Dream
Puntaje: 85/100
Bandcamp: talismtalism.bandcamp.com

Talism con "What We Deserve" (2016) causaba el impacto fundamental que está teniendo el drone y el noise en Argentina, con canciones épicas estructuralmente carentes de estructura. La vara estaba algo alta para enfrentarse a "Países En Guerra", pero la realidad, es que desde el primer microsegundo, el asombro sucumbe y las composiciones hablan por sí solas. "Yemen", "Uganda" y "Birmania" se deforman, se destruyen y reconstruyen en su propio eje, en un eclipse sin base rítmica más que sonidos aleatorios que se aúnan en el todo. Lo onírico, ambiental, psicodélico, no convencional y experimental, se transforma en solo una cosa, el nuevo espectro de Talism, al menos el momentáneo. "Países En Guerra" no es fácil de digerir a la primera escucha, y debo decir que necesita varias para comprender su concepto, y el concepto mismo es que no existe. Talism se supera constantemente en lo complejo y simple de lo instrumental. Un viaje digno de realizar varias veces y tener distintas opiniones al arribar al punto de llegada. A veces no se necesita mucho ruido para ocasionar o contrarrestar una guerra.

Rv Revolución "Nuevo Comienzo" (2017) Independiente
Género: Pop Punk/ Easycore
Para fans de: A Day To Remember, Greeley Estates y City Lights
Puntaje: 40/100

No tengo pelos en la lengua. Si cosas que se saben que me cuesta digerir y de las cuales incluso disiento, son el pop punk/ easycore y el cristianismo. Más complicado es cuando las tengo que digerir al mismo tiempo. Entiendo las cosas hasta cierto punto, y sin intención de ofender, no estoy de acuerdo para nada con ambas cosas. Yendo a lo musical, Rv Revolución presenta un breve EP pero de calidad para el género, con todos los clichés y requisitos que se necesitan para ser un grupo del estilo. Breakdowns, voces melosas, gritos, ruiditos electrónicos, etc. Pero en cuanto a lo lírico, realmente hay cosas que me chocan y no puedo dejar pasar por alto, al punto de preocuparme, y no, no hay necesidad de abrir polémica o nada. Como muchas bandas de música alternativa, Rv Revolución predica la palabra de Jesús en sus canciones, más que nada en cuanto al evangelismo, y podría decir muchas cuestiones y reflexiones acerca de esto pero no viene al caso. A lo que voy, que una letra diga "se me acaba la vida si no estás, si no tengo tu amor, nada soy" realmente me preocupa. Se puede discutir de religión mucho tiempo, pero acá algo falla. Quizás me equivoqué al orientar esta review para este costado, pero no pude quedarme callado. Y me pregunto, casi con un cierto tipo de miedo, qué sería de tantos chicxs, ya sea músicos como seguidores, si se les derribara su fe. Primero, pongamos la vida humana. 

Inminenthes "Homúnculo" (2017) Independiente 
Género: Death Metal/ Grindcore/ Hardcore
Para fans de: lo último de Napalm Death, Agoraphobic Nosebleed y Misery Index
Puntaje: 70/100
Bandcamp: inminenthesbanda.bandcamp.com

Inminenthes se encarga de amalgamar géneros extremos para romper las barreras del death y el core, y ser simplemente lo que tienen ganas. "Nuevo Orden", "Turbiedad", "Cordero", "Traidor", "Desunión" y "Antagonista"  componen esta primera demostración de una banda muy a tener en cuenta por estos lares. El deathcore nunca fue tan punk, el grindcore nunca tuvo tantos deathdowns. Inminenthes cae más que bien parado en seis canciones repletas de rabia, furia y ansias de más. Lo mejor es que esto lo transmiten a sus sets en vivo. Más que recomendable. Su próxima fecha es el domingo 13 de agosto en Vadenuevo de Morón, junto a Orgullo X Sangre, Da La Cara, Nuestro Camino, Corriendo Por Las Paredes y Destierro. 

1 ago. 2017

DARK TRANQUILLITY: "SIEMPRE TUVIMOS LA META DE HACER MÚSICA CARGADA DE EMOCIONES Y MELODÍAS"


Dark Tranquillity es una de esas bandas que necesito tachar de mi lista de "bandas que ver antes de morir". Por eso el próximo 29 de agosto, en Teatro Vorterix, se concretó la cita de la tranquilidad oscura nuevamente en Argentina, como uno de los recitales del año en la materia del death metal melódico internacional. Quien mejor que Stanne, su cantante, para contar todo lo que está sucediendo en el espectro DT y todo lo que viene. Esto es lo que tiene para decir...



YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para este nuevo show en Argentina?

Stanne: Espero que sea tan increíble y lleno de adrenalina, como recuerdo que fueron las anteriores veces allá. La última vez que tocamos ahí, el recinto era muy sudoroso, la audiencia estaba prendida en llamas y el sentimiento de agradecimiento y cariño de la gente nos hizo sentir casi como un equipo de fútbol (risas). Sin duda, siempre los argentinos cumplen con creces y nos dan las mejores experiencias arriba del escenario, no vemos la hora de estar ya con ustedes.

YNIMT: ¿Qué podemos esperar del setlist? Más que nada por su extensa discografía.

Stanne: Justamente estamos trabajando en eso en este momento, y es muy excitante. Las canciones nuevas están sonando genial en vivo y también estamos inspeccionando varias sorpresas de nuestro catálogo para hacer un buen mix de toda nuestra historia.

YNIMT: ¿Cómo podrías definir el presente de Dark Tranquillity? Creo que desde "We Are The Void" (2010) agarraron un ritmo impresionante.

Stanne: Es gracioso que digas eso y al mismo tiempo sorprendente, porque pienso igual, creo que con ese disco empezamos a volver a ponernos las pilas. Diría que tiene sus altibajos. Con toda edición de nuevo disco y todo lo que conlleva un tour, las cosas crecen exponencialmente. Ahora somos una banda completamente diferente arriba de las tablas y aunque sea algo raro, está funcionando perfectamente. Tener a Johan Reinholdz y a Chriss Amott en guitarras realmente lleva al show a otro nivel y incrementa el nivel de la banda para entregarlo todo cada noche. Es una excelente manera de sentirse arriba del escenario.

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición de "Atoma"? ¿Cómo lo compararías con los otros discos? En mi opinión, es un nivel no escuchado en al banda, suena fresco.

Stanne: Exacto, quisimos intentar algo más moderno pero seguir siendo nosotros al mismo tiempo. Fue complicado. Primero porque Martin Henriksson dejó la banda cuando comenzó este año, así que tuvimos que manejarnos de una manera muy distinta a la que estábamos acostumbrados. Fue difícil pero al final, muy satisfactorio e incluso con muchas recompensas. El pasar por ese tipo de situaciones te hace más fuerte y creo que se muestra en el disco de esa manera.

YNIMT: ¿Cómo dieron con el nombre del disco? ¿Hay algún concepto detrás de él? ¿O se inspiraron en Attuma, el villano de Marvel?

Stanne: (risas) podría ser, ¿no? Soy más DC que Marvel (risas). No sé si hay un concepto pero hay ideas que van a través de las canciones y se unen solas. Una de mis mayores inspiraciones fue ver el mundo a través de las redes sociales, las interacciones de la gente y los medios. Lo que está pasando Europa en los últimos años viene siendo duro, vivimos constantemente con esto que salió a la superficie: mente cerrada, en cuanto al pensamiento territorial, poco razonamiento y una xenofobia inusitada que es algo que pensé que nunca iba a ver en una sociedad adulta y civilizada. Supuesta, podría decir. Pero todo esto está acá y no se está yendo a ningún lado. Por eso, mi ira y mi frustración acerca de estas cuestiones, fue el combustible de estas canciones y el título es una antigua palabra griega, que significa: indivisible. Hay que juntar a toda esta sociedad para luego separarnos a todos, unos de otros.

YNIMT: Creo que DT comenzó como una banda de death metal melódico, pero que siempre se las arregló para sonar única y personal. ¿Qué pensas de la progresión de la banda, musicalmente hablando?

Stanne: Siempre tuvimos la meta de hacer música cargada de emociones y melodías. Mezclar cosas es divertido y ayuda a crecer constantemente. Pero obviamente que las maneras de llegar a esa meta cambian con el tiempo. Siempre intentamos experimentar diferentes maneras de ser nosotros mismos, desde una perspectiva fresca en cosas que nunca intentamos. Pero de todo en todo, siempre intentamos en representarnos escribiendo música llena de ira que nos identifica.

YNIMT: ¿Cuáles son sus plans para el resto del año?

Stanne: Este 2017 es más que nada girar para llevar a "Atoma" a todos lados. Seguramente se va a extender hasta el año que viene, pero la realidad es que ya queremos meternos en el estudio otra vez y grabar más canciones del próximo álbum.

YNIMT: ¿Algunas palabras para sus fans en Argentina?

Stanne: ¡No podemos esperar a verlos! Mantengan las cervezas frías y la carne en el asador... estamos llegando.

31 jul. 2017

MORTE: "LAS BANDAS DEBERÍAN SOLAMENTE QUE PREOCUPARSE POR TOCAR Y DAR UN BUEN SHOW"


Hablamos con MORTE, una de las bandas de metal extremo más a tener en cuenta en el plano emergente nacional de los últimos tiempos. Las fechas que se vienen, su pasado, presente, futuro, sus opiniones sobre la realidad del metal podrido del momento, y muchas cosas más. Esto es lo que tienen para decir...




- ¿Cuáles son sus expectativas para con las fechas junto a Horror Chamber y Help de Brasil, en sus respectivas fechas?

No conocemos a ninguna de las dos, pero Help finalmente no va a tocar.  En su lugar va a estar Volición, de Paraná.  Esperamos ambas fechas con ganas, pero tranquilos. Tuvimos un Julio bastante agitado con 3 fechas en 3 semanas. Pero seguramente van a estar buenas ambas. Compartimos con bandas amigas o de conocidos con quienes ya hemos tocado.

- ¿Qué recuerdan de la grabación de "Lento Descenso A La Putrefacción"? 

Fue una linda experiencia y quedamos bastante satisfechos con el resultado. Poniendose detallista y mirando atras, siempre hay cosas que corregirias, pero en linea general creo que está bastante logrado el sonido. 

- ¿En qué momento están en el proceso del disco nuevo? ¿Cómo se viene gestando el mismo?

Los temas están terminados. Faltan un par de letras. En este momento estamos a mitad de camino con la pre-producción del mismo. Grabadas, mezcladas y masterizadas por nosotros mismos. La idea es que una vez terminada arranquemos con la grabación posta. Seguramente para fines de agosto esté terminada. Si todo sale bien, para octubre como mucho deberia estar listo.

- ¿Cómo se formó la banda y cuáles fueron sus influencias a la hora de empezar? ¿Cambio su gusto al pasar el tiempo?

Se formó como un grupo de amigos que querían hacer una banda de death/doom fuertemente influenciada por bandas de death escandinavo y death estadounidense de vieja escuela. Bandas como Entombed, Dismember, God Macabre, Autopsy, Incantation, etc, son algunas de las que más nos marcaron. Pero escuchamos bastante musica y siempre algo nuevo se descubre, por lo tanto las influencias son muchas. Pero tratamos siempre de mantener cierta identidad. Los discos van a variar de uno a otro, pero siempre estarán dentro de esa estética death/doom vieja escuela.

- ¿Hay algún tipo de mensaje que quieren brindar con las letras de los temas o algún tipo de intención no necesariamente musical detrás de Morte? 

No hay un mensaje especifico. Son tematicas tipicas del death metal. A veces inspiradas en hechos historicos, otras veces en peliculas. Muchas cosas sirven de inspiración.

- ¿Cómo ven al metal extremo argentino? 

Lo vemos bien. Ya hace varios años que viene creciendo. Cada vez hay más bandas. Siempre aparece alguna nueva con una propuesta copada. Cada vez hay más publico tambien. Se vienen años más que interesantes.

- En un año (como casi todos últimamente) con tantas visitas internacionales que se basan en el pagar para tocar, ¿cuál es su opinión respecto a esto?

Nosotros nunca pagamos para tocar y vamos a seguir en esa postura. Nunca nos hizo falta. Las bandas deberian solamente que preocuparse por tocar y dar un buen show. El resto deberia correr a manos de los organizadores. Sería lo mas justo y serio.

- ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

En primer lugar que salga el disco, y editarlo en formato fisico. Estaria bueno hacer alguna presentación oficial, pero se verá en su momento. Y despues seguir tocando y ya empezar a componer material nuevo.

- La última es para que digan lo que quieran
Gracias por el espacio, Matias. Saludos!

27 jul. 2017

RECITALES: BASEMENT EN GIER MUSIC CLUB


Hace un par de meses, casi utópicamente, en una entrevista con Andrew, cantante de BASEMENT, me decía que seguramente iban a estar por Sudamérica este 2017. Realmente no le creí en ese entonces, pero llegó el jueves 20 de julio, y ahí estaban los Basement a flor de piel para brindar su primer show en Argentina. Esto es lo que pasó el jueves pasado en Gier Music Club.



Los primeros en aparecer en escena, fueron los CURSI NO MUERE, la banda revelación del hardcore emotivo nacional de este año. Siguen presentando su EP "Perdidos En Traslación" y su próxima fecha es el domingo 20 de agosto en Salas Tifón de Ramos Mejía, acompañando a Portland en su show despedida. Estén atentos a esta banda que tiene mucho para decir.
Luego, serían también de la partida los rosarinos HOW WE ARE, quienes se encuentran despidiendo su mini EP "Blurred" en la antesala de lo que será su primer disco de estudio. Espero que vuelvan pronto a Buenos Aires para recibir más de sus canciones llenas de garage y melodías.

Se hacían las nueve y media de la noche, y tras levantarse el telón, pegada salió "Whole", del disco "Colourmeinkindness" (2012). Casi de imprevisto, de sorpresa, o quizás meramente porque no me caía la ficha, BASEMENT estaba ante mis ojos, enfrentados a un público que no paró de agitar, moshear, cantar, gritar, y derivados verbos que denominan euforia, canciones que quizás en su no tanta violencia musical, caían rendidos a su violencia emocional y lírica. Como fan que ve a una banda que lo acompañó en tantos momentos, me dije a mí mismo que era normal sentirme algo estático, ya que la caída de ficha aún no llegaba, solo las letras pasando como un tren larga distancia en mi cabeza. 
"Aquasun", la icónica "Fading", la requerida "Crickets Throw Their Voices", "Spoiled", "For You The Moon" y "Earl Grey" marcaron la primera parte del show, en lo que fue un popurrí de "I Wish I Could Stay Here" (2011), el enorme "Colourmeinkindness" (2012) y "Promise Everything" (2016). Si me pongo en exquisito, me hubiese gustado escuchar alguna joya perdida de "Songs About The Weather" (2010), pero no se podía pedir más. No hacía falta.
"Bad Apple", "Canada Square", "Brother's Keeper" y "Promise Everything se sucedían, y la gente volaba, en un auténtico momento de catarsis y felicidad, de esas que se anhelan durante mucho tiempo y la reacción al vivirla es extenuante como tenaz. A esa altura del show, ya comenzaba a soltarme un poco, a comprender que estaba ante uno de esos recitales que se guarda siempre en la memoria y el corazón, aún dándome cuenta que había perdido la oportunidad exacta de disfrutar como se debe las primeras canciones.
"Breathe", "Pine" y "Covet" amagaban con ser las finales de la noche, ante unas 250 personas, a las cuales era imposible borrar la sonrisa de sus rostros. Pero no, "Yoke" fue la elegida para concluir con una fecha inolvidable. 
Basement llegó en el momento justo de su carrera. No se les puede decir nada más que un simple: Gracias.

18 jul. 2017

REVIEWS: MASTODON "EMPEROR OF SAND" Y MÁS


Mastodon "Emperor Of Sand" (2017) Reprise Records/ Relapse Records
Género: Progressive Metal/ Modern/ Rock
Para fans de: Baroness, ISIS y High On Fire
Puntaje: 80/100


Tengo una fuerte relación de amor/odio con Mastodon. Amor por sus primeros cuatro discos y, aunque me suene muy fuerte la palabra "odio", a partir de "The Hunter" (2011), algo se cortó. No es la enorme bajada de línea y pesadez, no es su nueva manera de enfocar su música, simplemente se perdió esa onda que generaban sus anteriores álbumes. "Once More Round The Sun" (2014) es hasta ahora, el disco que menos escuché de esta gran banda. Pero al parecer, en este nuevo "Emperor Of Sand" renació el mastodonte. Desde el primer momento con "Sultan's Curse", se notan atisbos de influencias rifferas que vienen por otro lado, del oriente, del desierto, contrastando con su caracter tan progresivo y lleno de capas de su anterior producción. Hay una vuelta a las raíces, pero sonando en el presente. "Show Yourself" quizás es la canción más popera del grupo, y aunque sale como un imprevisto y descoloca al escucha, esa enorme mezcla de cuatro voces sigue siendo la mejor fórmula del metal del nuevo milenio. Mastodon mutó por su propio bien, por algo ahora están donde están, pero al menos, en su trilogía luego de los cuatro elementos, la arena se postula como el regreso de la hija pródiga y el amor por Mastodon vuelve a nacer. Es notable como una banda de sus características haya influenciado a tanto artista posterior. Volviendo al disco, hay pequeños detalles dignos de mencionar, desde el arranque casi Disturbed de "Precious Stones", las melodías de "Word To The Wise", hasta lo pantanoso y casi Dillinger Escape Plan de "Andromeda" y el final acostumbrado de larga duración en "Jaguar God". Gracias Mastodon nuevamente por la magia. 

Alluvial "The Deep Longing For Annihilation" (2017) Independiente 
Género: Atmospheric Death Metal
Para fans de: Virvum, First Fragment y el Fallujah de "The Flesh Prevails"
Puntaje: 70/100

Vulgar demostración de virtuosismo atmosférico. Eso es lo que puede llegar a resumir la enorme obra de Alluvial. Siendo una de las bandas más jóvenes (solo un año de formación) en captar la atención del público extremo estadounidense, Alluvial en este primer disco, sucesor de cuatro EP's orientados a las cuatro estaciones, brinda miles de pequeños detalles que engloban su particular manera de tocar death metal. Enfatizando en las melodías ambientales, solos alternativos y cercanos a la labor de Obscura, mezclando ambos sonidos de las escuelas antiguas como contemporáneas del metal muerto. Si bien es un disco de enorme calibre compositivo, hay que tenerle paciencia. Más que nada por su duración, para algunos, incluyéndome, se dificulta darle la atención merecida debido a su carácter instrumental. Sobre todo, porque hay ocasiones, como en la cuasi black "Lila" o en la groovera "As The Crow Flies", donde encajarían perfectas algún estilo de voz macabro y lúgubre. Alluvial sale muy bien parado en su debut, pero habrá que esperar a su segunda producción para ver realmente de qué están hechos estos muchachos.

The Obsessed "Sacred" (2017) Relapse Records
Género: Doom Metal
Para fans de: Saint Vitus, Goatsnake y Cathedral
Puntaje: 60/100

Cuando hay que pensar en The Obsessed, lo primero que resuena en los tímpanos es la palabra. culto. Heavy, doom, stoner, mucho de eso tiene que ver gracias a esta subestimada banda que con casi treinta años de historia, solo cuentan con cinco discos en su haber, debido a una enorme cantidad de problemas dentro del grupo, de toda índole. "Sacred" es un buen disco, no me malinterpreten, pero con el correr de los años, The Obsessed quedó atrás por las mismas bandas que están influencias por ellos. Ese sentimiento de abandono y de estar corriendo muy por atrás, se siente durante la casi hora que engloba esta producción. Riffs old school, voces setenteras, una base aceptable y algún que otro hit que puede ser memorable por un par de días, nombrando a "Haywire", "Cold Blood" o "Be The Night", que si hubiesen salido exactamente hace más de treinta años, serían himnos del heavy metal mundial. Una lástima. Quizás una vuelta de tuerca o reinventarse les podría servir. Mientras, los adoradores del doom de antaño, pueden estar felices con lo nuevo de Los Obsesivos.



Stolas "Stolas" (2017) Equal Vision Records
Género: Progressive Rock
Para fans de: Sianvar, Idlehands y Hail The Sun
Puntaje: 77/100

Stolas pasó por un momento muy complicado, con prácticamente casi la disolución de la banda, desde "Allomaternal" hasta este disco homónimo. No solo reinventaron al grupo, sino que sus dos miembros permanentes, dieron una vuelta de rosca a su propuesta, haciéndola más accesible e intrincada al mismo tiempo, presentando la faceta más personal y singular en su corta historia. Muchas adversidades lograron que los músicos puedan encontrar su verdadera identidad y plasmarla en este disco sin desperdicio. Temas como "Maximizer", "Anecdoche", "Catalyst", "Euphoria" o "Metempsychosis" son algunas de las canciones que a base de ritmos bailarines y saltarines, entremezclados con una enorme composición instrumental, voces cristalinas y melodiosas, junto a armonías de pequeños e ínfimos retoques auditivos, que terminan adornando a "Stolas" a lo que realmente es, un renacer constante de una banda que tuvo la valentía de redescubrirse y salir bien parada en el intento. 



VCTMS "Vol I. II: Inside The Mind" (2017) Independiente
Género: Groove Metalcore/ Downtempo
Para fans de: devthbed, The Gloom In The Corner y Yuth Forever
Puntaje: 75/100

Lo primero que me llamó la atención de lo nuevo de VCTMS, fueron los invitados del disco. Es decir, Devin de Yuth Forever en "Sick // Tired", Jay de Unity TX en "Bitter // Relief", Darius de Spite en "The Relapse Process", Cade de The Last Ten Seconds Of Life en "Death Perception" y Hunter de Culture Killer en "Seperation // Sickness", todos ellos aportaron sus mórbidas y frenéticas gargantas para que este disco salga a la luz. Lo que me llevó juzgar al libro por la portada y pensar que con tantos invitados, "Vol I. II: Inside The Mind" era meramente eso. Pero me equivoqué, a lo largo de trece canciones en poco más de cuarenta minutos, los ex Victims mezclaron todo lo que está de moda últimamente dentro del downtempo, chaotic hardcore, groove metalcore, etc, para hacerlo propio como una sátira desquiciada e introspectiva. Veremos como sigue la cosa para la nueva generación del downtempo.

11 jul. 2017

HYPE: UKF VI EN GROOVE


Agradezco a Matt de Hype por las acreditaciones a la sexta edición de la UKF, la segunda de este 2017, en Groove, de Palermo. Esta vez, los elegidos para liderar la fiesta fueron Barely Alive, Midnight Tyrannosaurus, Rene LaVice y Badklaat, junto a los locales Neda, Kame y CKN. Esto es lo que pasó la noche del viernes pasado...



Pese a que la lluvia fue la principal amenaza en atentar contra la noche, más de 1200 personas se acercaron al recinto de Palermo, para disfrutar de una fiesta de principio a fin. Luego de una agradable y movida presentación de CKN, para comenzar a calentar el ambiente frío que se sentía en la calle y abrigar a los recién llegados, y de un set más tranquilo para lo que se avecinaba, enfundado en un aura house y algunos atisbos de drum & bass de KAME, a las 2 de la mañana comenzaría la hecatombe por excelencia.
BADKLAAT se posicionó detrás de la enorme consola que estaba en el medio del escenario, y al grito de "what's up motherfuckers?", dio rienda suelta de una hora sin parar de dubstep entretenido, saltarín e incluso hitero por momentos. El estadounidense supo manejar a la gente a su gusto, lanzando track tras track sin parar, para mover al millar de asistentes.
Después, le vendría el turno a RENE LAVICE, el único artista internacional que no conocía. A base de puro drum & bass, el canadiense dio un buen set, algo monótono por momentos, con la particularidad de generar anti climax en cada track que pasaba, lo que generó bastante desconcierto en el público en algunas situaciones de euforia. Aún así, tuvo más que merecidos los cientos de aplausos que lo despidieron.
Al fin llegaba el momento del gigante MIDNIGHT TYRANNOSAURUS, lejos, la estrella de la noche. Con un set atronador, que dejó en la quiebra a decenas de cuellos, con su dubstep violento y agresivo, pese a algunas fallas en la mezcla al principio de su presentación, terminó por deslumbrar y extasiar por poco menos de una hora a una audiencia que se había rendido a sus pies desde el primer segundo. El oriundo de Tampa, California, mostró todo su talento de pies a cabeza con temas que le brotaban de la sangre como fuego. Increíble, y me quedo corto.
El último dj internacional sería BARELY ALIVE, con su dubstep de Hollywood característico. Aunque sus primeros quince minutos fueron entretenidos, el resto de su set fue algo tedioso debido a la enorme cantidad de mash ups y remixes demagogos que no dejaron apreciar la verdadera esencia de sus temas. 
Ya pasadas las seis de la mañana, el encargado de cerrar con tan enorme fiesta, fue el clásico NEDA, la sensación de la música electrónica más violenta y pesada del país, con un set divertido al comenzar con una intro orientada a la música del Super Mario Bros, para luego arrasar con las pocas energías que les quedaban a los presentes, sacándoles las últimas sonrisas de la madrugada. 
Hype está alzando bien alto la bandera de la bass culture en el país, organizando eventos de extrema y enorme calidad. Ojalá se venga una UKF más este año. Aún así, ¡hasta la próxima!

10 jul. 2017

TRAMONTINA: "HARDCORE SIN PUNK, NO ES HARDCORE"

Quiero empezar que da gusto hacer notas así. Con gente honesta y que viene flameando la bander del hardcore punk hace años. TRAMONTINA el año pasado edito "Fármacos" y este 2017 tienen preparadas un montón de cosas, y quiénes mejor que para explicar todo esto que ellos mismos. Este sábado 15 de julio van a estar tocando en Bar En Vivo de Palermo, junto a Hienas, Excusas, Camino Eterno y Sentenciero. Esto es lo que tienen para decir...




YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para la fecha del 15 en Bar En Vivo?

Nico: Estamos muy ansiosos con que llegue esa fecha. Tenemos la oportunidad de compartir escenario con dos bandas con las que nunca tocamos como Sentenciero y Camino Eterno, y nuevamente después de mucho tiempo sin compartir escenario, tocaríamos con Hienas. Estamos agradecidos por su invitación a la última fecha hasta fin de año.
S: Por un lado, tocar en un nuevo lugar para el hardcore punk tiene otra motivacion, ojala salga todo bien para que este tipo de musica tenga otro lugar para recitales. Y por el otro, volver a tocar con hienas, que debe tener el mejor show hardcore en vivo de esta ciudad, siempre es un plus interesante.
M: Estrenar lugar nuevo para el hc con altas bandas. Mucha manija. Además, siempre que participamos en este tipo de fechas son una verdadera fiesta.
C: Hola Matías, ante todo gracias por tenernos en cuenta y poder ser participe de esta entrevista, me pone contento formar parte. El recital 15 de Julio es una buena propuesta de varias bandas para tocar, eso lo convierte más interesante y curioso. Esperamos a nuestrxsamigxs y la gente en general que se acerque al show y disfrute de una noche cautivadora. También quería aprovechar el espacio para comentar que vamos a estar hablando sobre el caso brevemente de lo que ocurrió hace unos días en el que varixscompañerxs fueron detenidos y recientemente puestos en libertad por la concentración del compañero que defiende las tierras mapuches desde hace tiempo Facundo Jones Hualas, aun en condena.

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición de "Fármacos"?

Nico: El proceso de composición de "Fármacos" desde mi lugar, fue desde caótico y estresante hasta eficaz y satisfactorio. Invertimos muchas horas de composición, grabación, tiempo y viaje, ya que los 4 vivimos lejos en diferentes barrios, y nos juntamos en un punto intermedio para ensayar. Al final del producto, valió la pena cada esfuerzo y tiempo.
S: Lo viví rapido e intenso. La música y letras salieron bastante fluidas.
M: Muy rápido. Tenemos una química creativa zarpada, y solemos encastrar y cranear muy bien ideas, patrones y riffes de todos en un tema. Todo está sujeto a cambio pero solemos congeniar rápido en cómo tiene que ser el tema cuando nos metemos en la sala. Eso sí, grabamos en vivo. Así que fueron meses de aislarnos de a 3 horas los domingos (a veces metiendo otro ensayo entre semana) para estar bien ajustados.
C: El proceso del disco fue para mí una de las mejores experiencias musicales desde que empece a tener bandas, el proceso de la composición lo arrancamos meses antes y poco a poco fuimos poniendo una semillita nueva en cada ensayo. Las canciones son una descarga total de furia y emociones que sentimos como individuos dentro de una sociedad arraigada y confinada, es nuestro grito en conjunto, cuatro cabezas con algo que decir y sentir.

YNIMT: ¿Cómo decidieron el concepto detrás del disco?
Nico: Antes de la formación actual, habíamos grabado un tema titulado "Escitalopram" que aparece en el split con Satan Zaguero, el mismo se trata de un fármaco antidepresivo. Como siempre tocábamos el mismo en vivo, se nos ocurrió que el concepto del primer disco nuestro, se base en eso.
S: La idea era hablar de nuestra visión del mundo en el que vivimos, tomando como referencia el universo de las drogas psiquiátricas legales. Las letras son vivencias personales y, al mismo tiempo, hablan de alienacion urbana.
M: Siempre me gustó la idea del disco conceptual -más en el hardcore punk-. Los pibes coincidían en eso así que después de componer el primer tema (Me acuerdo que fue risperidona) Ya empezamos a tirar ideas. Muchas de las cosas que tienen las letras son vivencias reales de nico o de seba. Creo que el concepto sirvió por ese lado, una especie de catarsis, que a su vez esquiva el berretín fácil anti-famacéutica-bayer-hombre-malo y se pone a hablar cruda y sinceramente de salud mental.
C: El concepto del disco fue algo íntegramente originado de la canción "Escitalopram" y entre charlas pensábamos darle un giro al asunto para poner en marcha algo poco común dentro del estilo musical, fue algo que jamas se me hubiera pasado por la cabeza, en particular son nuestras vivencias y un experimento que salio de Nicolás por sus motivos que él conoce más que nosotros sobre los psicofarmacos y que "función" atenúan cumplir.

YNIMT: ¿Cuál es el mensaje que quieren brindar con la banda?

Nico: Nuestro mensaje se define como "auto-personal", las cosas que interpretamos son las vivencias que tenemos los 4 en la sociedad. No tiene un blanco en la mira, no tiene un objetivo por eliminar o atacar... somos 4 personas viviendo a pasos de la autodestrucción, de la marginación y la supervivencia.
S: No se si hay un mensaje en si, en tanto enseñanza moral o bajada de linea. No hay ni automiserabilidad ni ironía en lo que decimos, es una catarsis personal que encuentra identificación en quienes escuchan y aceptan la banda.
M: Coherencia.
C: La banda no apunta a nada en especifico, somos cuatro personas con la mentalidad abierta y a la oportunidad de poder llegar a más personas por medio de las herramientas como la autogestión y ser sincero con lo que uno dice, pensamos que aunque estemos dentro de la periferia condicionada, podemos obstruir esos obstáculos que quieren tapar la realidad tal como la vivimos.

YNIMT: Justamente para vos Seba, ¿cómo ves al straightedge hoy en día, tanto en Argentina como en el mundo?

S: Primero, pongo en duda del straightedge como movimiento uniforme en si. Tampoco estoy tan al tanto de como es el hardcore en otras partes. De lo poco que veo, veo pocas bandas que hablen del straightedge como parte del rechazo a lo que ofrece el mundo occidental de hoy, con su economia de mercado y sus “democracias” utilitarias para para la clase dominante, que es basicamente la razon de porque sigo identificado al edge. Me gusto el disco de Sect, donde tocan gente de Cursed, Earth Crisis y Racetraitor, salio el año pasado, es la ultima banda edge que me llamo la atención. En Argentina pasa algo similar, hoy en día no me gusta ninguna banda activa de mi ciudad que reclame esa etiqueta, porque las veo carente de un mensaje confrontacional y afin a los tiempos que corren.

YNIMT: Para la banda, ¿cómo ven el presenten del hxc nacional?

Nico: Últimamente se está viendo muchas bandas nuevas con varias propuestas, mensajes y posiciones. Algunas tienen un mensaje personal, otras un mensaje en común y algunas otras las cuales los mensajes nos puede representar como no. Nuestro lugar en el hardcore punk es no ignorar o hacernos los indiferentes ante las divisiones clasistas y fascistas implementadas por el gobierno, la exclusión que nos convierte en marginales por esta sociedad de mierda.
S: Las últimas bandas que salieron que me gustan son Madres Arrepentidas de sus Hijxs, Asalto, Dust, Lodi y El Tiempo Es Solo Información. Se de algunos proyectos de bandas en salas de ensayos dispuestos a debutar este año, ojala se den. Veo muchas bandas y pocos oídos que quieran escucharlas. Veo una infraestructura escasa para la cantidad de creatividad que hay en Buenos Aires y alrededores, y por infraestructura hablo de medios, lugares para tocar, sellos, etc. Por eso, valoramos cada uno de ellos, y desde ya te agradezco el espacio que nos das.
M: Me gusta mucho que haya tantas bandas nuevas. Me encanta que más pibas se animen a agarrar el instrumento o el micrófono y a expresarse. Eso siento que cambió mucho. Otra cosa que me pasa es que veo un flyer de un festival hc en <<<lugar del primer mundo>>> y hay mil cosas mezcladas. Punk. Deathgrind. Crust. Hardcore. Para eso me parece que nos falta kilómetros... Está todo segmentadísimo.
C: El movimiento sigue girando, y espero que siga así, prefiero enterarme o descubrir bandas que no solo hablan de lo que ya se sabe, canciones por el rencor, o poner el egoísmo sobre encima de la ética, pienso que se pueden dar muchos pasos antes de ir para atrás.

YNIMT: El 25/8 van a estar organizando una fecha gratis en La Cultura Del Barrio, con Narcolepsia, los pibes de Los Indeseables de Rosario y Portate Bien. ¿Por qué decidieron que fuera gratis y cómo eligieron a las bandas que los acompañarán?

Nico: En la fecha del sábado 24/6 tuvimos un percance el cual desencadenó en que no podamos continuar el show, y hubo gente que fue a este evento para vernos a nosotros. Para remediar este imprevisto, decidimos hacer un show gratuito en un espacio en el que siempre se nos abrió las puertas, y decidimos compartir con bandas con las que nunca tocamos en vivo y otras que hacía tiempo no tocábamos.
S: La idea era hacer un recital gratis para los que fueron a la fecha de la Biblioteca Barry Horne y se quedaron con ganas de mas. Las tres bandas las elegimos porque en el caso de Portate y Narcolepsia nunca habíamos tocado con ellos y, en el caso de Los Indeseables, porque compartimos 2 fechas con ellos (Zárate y Rosario, su ciudad) y queríamos armarle una fecha en Bs.As.
M: Después de la jodita de la biblioteca quisimos armar algo piola en condiciones similares. Trasnoche y una linda mezcla de bandas y géneros. Esta vez hacemos la lista de ese sábado, pero completa. Jajaja. Vengan a ver a Los Indeseables que la rompen.
C: Luego de lo que paso en nuestro ultimo recital en la Biblioteca Barry Horne, preferimos enfrentar lo que sucedió y poder remarcar nuestro pequeño percance en este recital. Están todxsinvitadxs, las otras bandas también la rompen y el lugar donde tocamos es como sentirte en tu propio hogar.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Nico: Planeamos sacar un EP de 4 temas en el cual estamos componiendo, y un split con Úlcera el cual contendría un cover. Luego, tocar en las fechas que podamos.
M: Planear discos, planear giras, tocar, tocar.
C: Tenemos pensado armar un EP, seguir conociendo lugares y personas, hacer recitales y componer a pleno.

YNIMT: La última es para que digan lo que quieran

Nico: Te agradecemos por darnos el lugar a que nos conozcan mejor y por el apoyo. También queremos agradecer a las personas que día a día nos mantienen activos de forma interesada y desinteresada.
S: 1. Hardcore sin Punk no es Hardcore. / 2. http://images2.memedroid.com/images/UPLOADED60/52eace05aca65.jpeg
M: Gracias por estar desde el minuto 1 de la banda difundiendo el material. Te felicito por YNIMT. Viva el pogo bobo.
C: Nuevamente gracias por la confianza y el apoyo incondicional, prefiero que seamos sinceros, antes que copados, dejar de escondernos y enfrentar los hechos, nosotros podemos hacer mucho más, el hardcore punk es una herramienta política y solidaria.