17 oct. 2017

VIMIC: "LAS MODAS PASAN Y PASAN, PERO EL METAL SIEMPRE ESTÁ"


Entrevista con Joey Jordison, baterista de VIMIC, una de las nuevas bandas de metal extremo moderno que está dando que hablar, no solo por ser un supergrupo sino por su primera presentación en Sudamérica, como parte del próximo Monsters Of Rock junto a Megadeth, Rata Blanca, Anthrax y Plan 4 en Tecnópolis. Si, hay vida después de Slipknot y él nos lo hace saber. Esto es lo que Joey tiene para decir...



YNIMT: ¿Cuáles son tus expectativas para el debut de Vimic en Argentina? 

Joey: Uff, altísimas. Sudamérica es un gran lugar para tocar el estilo de música tan pesado que nos gusta y sobre todo en Argentina (risas). Tienen unos fans muy locos allá. Creo que es una muy linda oportunidad para dar a conocer esta nueva faceta que tenemos todos en Vimic, con música nueva que considero refrescante a todo lo que se viene dando últimamente. No tenemos la verdad de nada, pero considero que lo que hacemos es muy honesto.

YNIMT: ¿Qué recordás del público argentino y del país?

Joey: Realmente están locos. Recuerdo de Argentina que tocamos aquella vez con Slipknot en un lugar pequeño con mucho calor y la gente disfrutando al máximo (N del Ed: se refiere a Obras). Seguramente te lo dirán todos y sonaré bastante demagogo, pero son una de las mejores audiencias del mundo... Y tienen una carne riquísima. No veo la hora de estar allá y comer un poco de "asado" (sic). 

YNIMT: ¿Cómo te sentís al compartir cartel con bandas como Megadeth y Anthrax, siendo una nueva banda tan nueva?

Joey: Es un gran honor, giré y toqué varias veces con Megadeth y Anthrax, son grandes bandas y es un orgullo el poder contar con el espacio para darnos a conocer ante la enorme cantidad de fans que tienen ambas bandas en todos lados. No quiero que Vimic sea conocida porque varios de nosotros estamos o estuvimos en otras bandas. Sé que es algo prácticamente imposible de pedir, pero ojalá sea así (risas). 

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición de los singles "Simple Skeletons", "She Sees Everything" y "My Fate"? Sobre todo dado el reboot que hiciste luego de Scar The Martyr...

Joey: Exacto, hicimos un borrón y cuenta nueva, cambiamos de cantante y así nació Vimic. Básicamente lo que intentamos hacer es una demostración de lo que consideramos el metal nosotros. Pesado, intrincado, con mucha fuerza, lo que más nos define es la potencia. Y la verdad que tenemos unos músicos increíbles, no quiero sonar engreído pero estoy orgulloso de ellos. Estos tres temas nacieron de algunos conceptos ya armados con Scar The Martyr pero con nuestra nueva esencia. Al componer nos encontramos completamente entre todos y en lo personal, se siente muy bien tener bastante libertad de expresar lo que yo quiera. Espero que estos temas hablen por sí solos más que lo que decimos nosotros. 

YNIMT: ¿Qué podemos esperar de "Open Your Omen", su disco debut aún sin editar?

Joey: Contundencia. Apuntamos a ser algo distinto a todo lo que viene sonando. Más que nada centrados en lo que es el metal hecho y derecho, pero sin quedarse en el pasado y enfrentando estos tiempos. Las modas pasan y pasan, pero el metal siempre está. Incluso las modas dentro del género, cuando todos intenten sonar más liviano, nosotros vamos a ser más pesados. No es un concurso a ver quién la tiene más grande, es solo continuar el legado que tantas bandas importantes nos dejaron y hacer lo que nos dicta el corazón y las entrañas.

YNIMT: ¿Cuáles son sus influencias en la banda y cómo ves el metal hoy en día?

Joey: Como te decía, lo veo algo saturado. Hay bandas de enorme calidad que pasan desapercibidas y muchas otras en vez de retomar la senda del metal, terminan cayendo en el pop y esas cosas. No quiero dar nombres. No me interesa. Pero creo que estamos en una suerte de periodo de transición. El metal siempre va a llenar estadios gracias a los músicos y la gente que siempre apunta a seguir haciendo cosas. Pero también creo que tenemos la culpa al no abrir los ojos a muchas bandas increíbles. 
En cuanto a las influencias, siempre tuve la necesidad de hacer un metal extremo bien radical, con influencias death, thrash, a lo Suffocation, Meshuggah, etc. Con Vimic salió una mezcla de todo lo que nos gusta y creo que está bien reflejado en nuestros temas. Aunque hasta que no salga el disco, ni yo puedo opinar (risas).

YNIMT: Sabés que me es imposible no preguntarte algo por Slipknot...

Joey: Lo sé, y realmente aprecio que te hayas interesado en Vimic y dejarás esto para el final...

YNIMT: No quiero tomar partidos, sé tu opinión al respecto sobre lo que pasó, lo único que me gustaría preguntarte como fan de Slipknot de hace demasiados años, es ¿qué sentís del legado que dejaron tus discos junto a ellos y todo el cariño que te tiene la gente?

Joey: Tengo que serte honesto, muchos intentan disfrazar con toques amarillistas las preguntas sobre mi anterior banda y en serio te agradezco. Sonás algo joven la verdad, ¿Cuántos años tenés?

YNIMT: ... 21. A los 12 comencé a escucharlos... 

Joey: (risas) Te arruinamos un poco la adolescencia (risas). En serio, gracias. Nos agarraste justo en "All Hope Is Gone" si mis cálculos son correctos (risas). Respondiendo a tu pregunta, el cariño de la gente es enorme. Me demostraron un apoyo inmenso que en serio significa muchísimo para mí. Tengo solo palabras de agradecimiento para la gente que me bancó en mi tiempo en Slipknot y para los que siguen escuchando esos discos. Muchos fans cuando empecé con Scar The Martyr y ahora en Vimic, comprendieron que mi vida no terminó ahí. Gracias a vos y a cada uno de ellos.

YNIMT: ¿Algunas palabras para los que van a ver a Vimic por primera vez?

Joey: Esperen un show de muchísima potencia. Vamos a bajar a su hermoso país para darles una buena cuota de metal con todas las letras. Espero que les guste Vimic y que nos reciban con mucha carne (risas).  


16 oct. 2017

REVIEWS: THE BLACK DAHLIA MURDER "NIGHTBRINGERS" Y MÁS


The Black Dahlia Murder "Nightbringers" (2017) Metal Blade Records
Género: Modern Death Metal
Para fans de: Through The Eyes Of The Dead, Job For A Cowboy y As Blood Runs Black
Puntaje: 70/100

Pasan los años y Black Dahlia sigue ahí. Vigente, meditabundo hacia lo que pasa a su alrededor, juntando maldad y nuevas historias de terror para sus canciones, para luego desgranar un nuevo capítulo en su trayectoria. "Nightbringers" apareció sin previo aviso, trayendo a cuestas todo el camino recorrido y ya transitado una, dos, tres, cuatro y cinco veces desde la salida de "Deflorate" (2009), el cual marcó un antes y un después en la discografía del grupo. Y es que desde ese disco, que TBDM repite una y mil veces su ya icónica y particular demostración de death metal intrincado, melódico y moderno, aunque con dejos de los 90's en sus conceptos. "Nightbringers" suena que da calambre, hay riffs asesinos, voces diabólicas, temas muy interesantes como "Of God And Serpent, Of Spectre And Snake", "Kings Of The Nightworld" o "As Good As Dead", y una composición brutal como digna de envidiar. Pero el aroma repetitivo y el sentir que estás escuchando el mismo disco que editaron hace más de 8 años, ya cansa. Quizás los The Black Dahlia Murder no quieran salir de su zona de confort, ya que esta jugada les viene saliendo bastante bien, sin riesgos ni volantazos desesperados, simplemente puro y maligno death metal versión 2017. Pero en lo personal, creo que podrían dar mucho más buscando nuevos horizontes y dejar de caer en la vil repetición de si mismos. 

Suffocation "... Off The Dark Light" (2017) Nuclear Blast Records
Género: Brutal Death Metal
Para fans de: Immolation, Dying Fetus y Decrepit Birth
Puntaje: 77/100

Nunca hay que juzgar un libro por su tapa. E intentando adentrarme en la mentalidad de los Suffocation, creo que la idea de despistar al sector más cerrado y trve kvlt del metal extremo, decidieron que la cara de su nuevo disco se asemeje más a la vertiente del death metal técnico atmosférico que tanto da que hablar hoy en día, para tantear a sus fanáticos. Ojo, puede ser que yo también esté rebuscando el sentido hacia esta decisión, quizás meramente les gustó la tapa. Habiendo dicho todo esto, ni bien arranca "Clarity Through Deprivation", tenemos al viejo y querido Suffocation haciendo lo que mejor sabe hacer: death metal brutal sin vueltas y directo a serrucharte la cabeza. Aunque con la particularidad de adecuarse a los tiempos de ahora sin vender su alma y continuar con la carnicería a base de nuevos elementos como deathdowns, bajadas de tiempo inesperadas y un sentido más groovero en los riffs. Pero igual, el viejo y querido Suffocation sigue presente, no se asusten. Hay bandas que entienden que pequeños cambios logran que un poco de aire fresco, en frágil y minúscula cantidad, hace bien a la propuesta. Y una de ellas es la S del death metal. Hay temas que imponen su fuerza de manera incesante y contundente dejando bien en claro que Suffocation es como el vino, mientras más añejo, mejor. Gran año para el metal muerto.

Ghost Bath "Starmourner" (2017) Nuclear Blast Records
Género: Depressive Black Metal
Para fans de: Harakiri For The Sky, Wolves In The Throne Room y Violet Cold
Puntaje: 75/100

Aunque los odie la mitad del público de culto al black metal mundial y aunque hayan comenzado como una versión "histérica" de Deafheaven debido a los alaridos de su cantante, Ghost Bath me encanta. "Moonlover" (2016) me parece un gran disco, y pese a que no esté de acuerdo a su política de no incluir letras, solo meros gritos, lo más importante en la banda es la melodía, la emoción y la melancolía. Y mierda que saben como explotar cada uno de estos tres factores. El comienzo a piano limpio de "Astral" avisa lo que se aproxima, y entre murmullos cuasi de manicomio, "Seraphic" emerge con punteos tristes que se cuestionan entre sí, para dar comienzo a un nuevo estatuto en la vida de Ghost Bath. A lo largo de la placa, pasando por unos cuantos minutos la hora de duración, Ghost Bath abraza las tendencias suicidas de Nameless, y las aúna con la música apabullante que se retuerce constantemente y tantea con cuanto género se le cruce, ya sea el post black metal, el ambient, el atmospheric, el avant garde el dbsm, algunos aluviones de shoegaze e incluso un leve atrevimiento de dream pop dando vueltas casi de forma desapercibida. Es una lástima que su frontman sea quizás la razón de tanto desprecio dirigido a la banda, ya que con cada producción intentan superarse. Pero esta vez, el hijo no pudo ganarle al padre, y "Moonlover" continúa estando allá arriba. Aprecien la música de una vez por todas y dejense de joder.

Full Of Hell "Trumpeting Ecstasy" (2017) Profound Lore Records
Género: Blackened Hardcore/ Punk/ Grind
Para fans de: Weekend Nachos, Young And In The Way y Cursed
Puntaje: 84/100

Llenos de infierno. Y el infierno lo traen ellos. Una de las bandas más inquietas del momento, adentrándose en el blackened hardcore, el grindcore, el punk y llevándose por delante lo que sea que tengan enfrente, no se cansan de editar y grabar material nuevo dos o tres veces por año. Esta vez le toca a un nuevo larga duración llamado "Trumpeting Ecstasy", con odio engendrado directamente del averno encima, revestido de once canciones hirientes, psicópatas y destructoras. Desde "Deluminate" hasta la que da nombre al disco, Full Of Hell no para con su masacre con el fin de machacar cualquier cerebro que se atreva a escucharlos. Y es en "At The Cauldron's Bottom", la que concluye con la obra, donde el doom se pasa de revoluciones, se muere ante tus oídos y vuelve a nacer en una oda al género, bajando y subiendo cuando menos lo esperás, para recaer en tambores de guerra que anuncian que la calma llega de a poco, para luego volver a arremeter. Full Of Hell tiene bien en claro su papel y su propósito, lo que vendrá para estos muchachos, esperemos, será el doble de sanguinario. Las trompetas anuncian que el éxtasis recién comienza.

Malevolence "Self Supremacy" (2017) Beatdown Hardwear Records
Género: Evil Metalcore/ Beatdown/ Metal
Para fans de: No Zodiac, Desolated y Brutality Will Prevail
Puntaje: 80/100

Malevolence hace lo que quiere. Ya en "Reign Of Suffering" se escuchaban los riffs grooveros y sureños con reminiscencias a la primera época de Killswitch Engage pero con mucha más furia, beatdown y veneno a cuestas, y en "Self Supremacy", muestran la verdadera esencia de una de las bandas más interesantes del costado más pesado del metalcore. La homónima da comienzo a la placa, donde el hardcore se hace un poco más presente, y la violencia está siempre ahí, para atacar cuando te tiene de frente. Los invitados en "Severed Ties" y "Wasted Breath", de la talla de Andrew de Comeback Kid y Kevin de The Mercilless Concept respectivamente, ayudan a comprender que Malevolence no le tiene miedo a nada ni a nadie. Hacen lo que quieren y lo más importante, son muy buenos en su cometido. "Slave To Satisfaction", "True Colors" y "Outnumbered" son otros puntos altos en esta nueva etapa de la banda. Se puede destruir el mundo sin necesidad de barreras musicales ni giladas. Se viene Malevolence, depende de vos el estar preparadx para aguantar semejante estampida.

8 oct. 2017

REVIEWS: NUM "LO QUE SANGRA" Y MÁS


Num "Lo Que Sangra" (2017) Independiente
Género: Groove Metal/ Metal Extremo
Para fans de: Meshuggah, el Lamb Of God de "As The Palaces Burn" y Strapping Young Lad
Puntaje: 75/100
Bandcamp: estoesnum.bandcamp.com

"Lo Que Sangra" es lo nuevo de NUM, tercer disco en su haber, que con "Antimaterial", ya establecen las bases de lo que se viene a lo largo de la producción: riffs intrincados y sincopados mezclados con brutalidad y mucho gancho, en pos de los estribillos. Siendo una de las bandas con mayor proyección del metal moderno nacional, realmente la composición para estos muchachos se encuentra cada vez más vigente y priorizada, aggiornando lo ya hecho en "Desarreglos" (2015) y en "NUM" (2014). Temas como "Me Prendo Fuego", "Roca Y Piel", "Claustro" e "Ira", por nombrar algunos, muestran la enorme diversidad que abraza el grupo, aún dentro de los parámetros del metal hecho y derecho, tanteando con el djent, el groove, el death y el thrash, armando una mezcla exacta de los gustos de cada uno de los músicos. Quizás hay un poco más de bajada de cambio que en sus anteriores producciones, mostrando que NUM no se mantiene quieto en una idea y progresa disco a disco. Más que buena opción para escuchar si estás metido en lo que es el heavy argento y escuchás todo el tiempo las mismas bandas. El próximo viernes 3 de noviembre van a estar presentándose en el Teatro Vorterix acompañando a De La Tierra junto a No Guerra y Armored Dawn.

Ruínas / Raíces "s//t" (2017) Independiente
Género: Atmospheric Black Metal
Para fans de: Drudkh, Wolves In The Throne Room y Deafheaven
Puntaje: 85/100
Bandcamp: ruinasraices.bandcamp.com

Desde la provincia de Chubut, Ruínas / Raíces trae consigo su peculiar forma de hacer black metal atmosférico. "Dos Colores Fundiéndose", "Mis Ríos Abiertos, Cayendo En Tu Abismo" y "Creciente", engloban esta idea homónima que define la verdadera esencia de una banda con mucho para decir. Melodías atrapantes, riffs incesantes, blast beats contundentes pero muy bien colocados, una sensación cuasi folklórica del género más radical que existe, en tres canciones que se superponen entre ellas para crear una unidad perfecta y cautivadora. Pasando por lo ambiental, lo atmosférico, el black en general, también hay un leve acercamiento al shoegaze o blackgaze denominado a la mezcla de los géneros utilizados durante estos 25 minutos de sacar a relucir sentimientos a flor de piel y plasmarlos en canciones. Ruínas / Raíces es una de las sorpresas del año y este EP tiene que ser tomado muy en cuenta para los adoradores de este género tan bello y especial. Hay que abrir la cabeza 




Bhutan "Vexations" (2016) Venado Records
Género: Drone
Para fans de: Boris, Sunn O))) y Earth
Puntaje: 90/100
Bandcamp: bhutan.bandcamp.com

Si, el disco salió el año pasado, y me había olvidado de comentarlo para ser muy honesto. Pero Bhutan es tan increíble que me doy el gustito de mostrar mi punto de vista igual, aunque haya salido hace un año y monedas. "Vexations" es un concepto, no solo porque justo el tema que le da nombre a la placa es una interpretación libre de una obra compuesta por Erik Satie, compositor y pianista francés impresionista y minimalista. Prácticamente como los veo y conozco a los Bhutan, tranquilamente podrían considerarse los Satie argentinos. "Vexations" se compone de "Donde Las Nubes Vienen A Morir", el tema que da título al disco y ya mencionado, "Reminiscencia" y "Resiliencia". A esta altura, simplemente podría decir que me quedé sin palabras ante semejante obra. Pero no, tampoco voy a quedarme callado. Algo se podrá expresar, ¿no? Y la respuesta se vuelve complicada cuando hay que expresar todo. Porque lo nuevo de Bhutan engloba al todo. Melodías que se regeneran al destruirse por sí solas y van creciendo a cada instante, un viaje interminable que lleva por varios estados emocionales poniendo en primer lugar a la libertad. Y el ruido. El ruido es muy importante. Como convergen miles de cosas para dar a luz al ruido. Un ruido fuerte, con carácter y un poco de rabia disfrazada de capas volubles de sonido que se transforma en esa nube que anuncia su muerte. Para dar vida y continuar, y continuar. "Vexations" es una experiencia. Libre incluso de sus propias ataduras, libre incluso de sus propios límites. "Vexations" vive y muere en 34 minutos inolvidables. Cada segundo cuenta, disfrútenlo como si fuese el último.

Alerta "En Mi Mundo Las Tardes En Skate, Vuelo Como Un Jet" (2017) Five O Records / -TV + RV Discos / Buenos Muchachos Discos / Chaina Records
Género: Punk Rock/ Melódico
Para fans de: Beautiful Sundays, Oliver y No Use For A Name
Puntaje: 65/100
Bandcamp: alertapunk.bandcamp.com

Casi 10 años de patear y patear y activar desde zona sur, los chicos de Alerta están más vivos que nunca con este nuevo y breve EP con mucho sentimiento y nostalgia noventera del más puro punk rock melódico con influencias del rock y algún que otro atisbo hardcore de esa época. Si bien no soy muy afín al género, los Alerta se las arreglan con estos cuatro temas, "Mi Mundo", "Tardes", "SK8" y "Como Un Jet", de carácter agradable, memorable y entretenido, aunque debo admitir que el hecho de que sea de corta duración logra que el EP se pase más rápido por lo que no sé cuál sería mi reacción ante un larga duración. Linda demostración de como se mantiene en alto el nivel de una banda de tal trayectoria y fuerza. El próximo viernes 19 de octubre van a estar tocando en El Templo Del Metal de San Telmo, junto a Mezkalito, Carencia, Resistance y Formas De Expresión.





Por Tierra Firme "Orbs" (2017)
Género: Metalcore
Para fans de: Fit For A King, Sworn In y The Plot In You
Puntaje: 85/100
Bandcamp: portierrafirme.bandcamp.com

El futuro del metalcore argentino. Así de corta. Desde su primer EP "Ronin" (2015) que ya se veía venir una nueva oleada sonora influenciada por las bandas de la tercera camada del metalcore estadounidense pero con el sentimiento e impronta argentina. "Orbs" ya desde el inicio con "Droste", se presenta como un material mucho más maduro desde la composición, pasando por la estructura e incluso para explotar al extremo una fórmula tan saturada como es la del metalcore. La sorpresa principal viene de la mano de la versatilidad vocal de Lushin, su cantante, quien se anima a mezclar sus voces rasposas y gritadas con nuevas voces limpias. Canciones como "Techos", "Interferencia" junto a Tier (Reflejos, ex Visiones), "Homúnculo", "Halo" con Brami y Fer de Efecto Amalia, "Azufre" con Lautaro de Camino Eterno" o "Hipotermia" muestran a una banda hambrienta de gloria y con un talento incomparable. Tienen todavía muchísimo para demostrar y están transitando un camino al que le tengo mucha fe. Por Tierra Firme con este disco marca un antes y un después en esta nueva camada de bandas argentinas. Mención aparte a la producción y mezcla de los SRD Studios de Fede Ramirez (A Silent Daylight, Dare To Fall, Visiones, etc). Estén atentos a las novedades de esta banda.

4 oct. 2017

DISCARNE: "PARA NO MORIR, TENÍAMOS QUE REINVENTARNOS"


Hablamos con Fran, cantante de DISCARNE, la banda más representativa del metalcore rosarino, con nuevos integrantes, nuevo EP próximo a editarse, nuevas fechas, nuevos aires, pero las mismas ganas de siempre. E incluso me atrevo a decir que hay más. El silencio entre tantos cambios se terminó... esto es lo que se viene.



YNIMT: ¿Cómo se sienten al haber estado como parte de los 50 años del Rock en Rosario en el Vorterix de allá, participando por segunda vez?

Fran: Haber sido elegidos entre los artistas de la primera edición de este nuevo ciclo conmemorativo del nacimiento del rock en castellano que tiene sus raíces hace más de cincuenta años atrás en la ciudad de Rosario, para nosotros fue un honor y un reconocimiento a los años de lucha que tenemos encima, ya que como (algunos) saben, Discarne empezó en el 2008 y desde ese entonces nunca paramos de hacer ruido. Que nos den la posibilidad de visibilizar nuestro concepto musical y sonoro ante casi mil espectadores en un evento con entrada libre y gratuita donde concurren familias enteras es algo que pocas veces ocurre en esta ciudad (por no decir nunca), por lo cual fue una experiencia única en ese aspecto. Del mismo modo ocurrió el año pasado cuando dentro del mismo marco, es decir “Rosario 50 Años Rock en Castellano” tuvimos la oportunidad de tocar Eclipse en el anfiteatro municipal ante más de tres mil personas. Son vivencias únicas, legendarias y hasta surreales para una banda del interior del país con una estética tan alejada de la canción popular y los géneros radiales.

YNIMT: ¿Cuál es el presente de este Discarne 2.0?

Fran: El presente de Discarne es de pura transformación. Desde la partida de Derek al ingreso de Maurito en su reemplazo, hasta la incorporación de Mikle en piano/synths, todo forma parte de una transición que estamos atravesando como grupo humano y artístico. Lo bueno es que la química grupal es absoluta, lo cual facilita enormemente la dinámica de trabajo, haciendo que el proceso sea ameno y no se torne tedioso. La idea de incorporar un tecladista viene rondando nuestras mentes desde el año 2011 y a decir verdad creo que nunca habíamos juntado el coraje suficiente para afrontar la transformación musical que implicaría el contar con un instrumento como el piano (y los sintes). Pero para que Discarne no muera teníamos que reinventarnos, resignificar nuestra búsqueda y dar vuelta la página, fue ahí que la revelación no tardó en llegar: era momento de dar el gran paso.

YNIMT: ¿Cambiaron las influencias de la banda entre todos estos cambios?

Fran: Las influencias musicales en nosotros no han cambiado ni un poco. Lo que si ha cambiado es que en esta nueva etapa de Discarne nos hemos propuesto dejar los filtros de lado para volcarlas todas, sin limitarnos al momento de componer nuevas canciones. Ya no nos detenemos a ver si esta canción es más deathcore o ésta otra un poco más post hardcore. Quizás más importante nos resulta el hecho de que nos hemos concentrado un poco más en el proceso creativo y un poco menos en qué influencia atraviesa de manera más o menos permeable nuestro trabajo, esto nos deja con una sola certeza, que sabemos que estamos haciendo música de la forma más auténtica que conocemos: siendo fieles a nosotros mismos. Este año vengo escuchando Carnifex, Oasis, Paramore, Malajunta, Indios, Coralies y Julee Cruise, entre otros.

YNIMT: ¿Cómo te sentís con "DEAYLGHH" después de dos años de su salida?

Fran: Respecto a cómo me siento con “Donde el amor y la guerra hacen historia” ya a dos años de su publicación, creo fehacientemente que es una historia que debía de ser contada exactamente de la forma en que fue contada (valga la redundancia), y con eso me refiero a la relación final entre la música, las letras, el arte de disco y los videos. Todo forma parte de una gran cosa, de un relato que se sostiene en el tiempo a razón de su propio peso conceptual.

YNIMT: Pasan los años y la pregunta sigue siendo la misma, ¿cuáles son los pros y los contras de ser una banda del interior del país?

Fran: En este momento tan complicado que está transitando el país, la música emergente solo es un ítem más en una agenda de desilusiones y falsas esperanzas. Ser una banda del interior en este contexto solo trae consigo contras, sin ningún pro a favor. Simplemente partiendo de la base que de diez veces que tocamos en ocho tenemos que cubrir el costo extra de traslado. Por no mencionar que en nuestra ciudad los lugares para tocar son escasos y por ende los arreglos injustos. No se dejen engañar: Rosario siempre estuvo lejos. No es pesimismo, ni mucho menos, es honestidad, la misma honestidad que nos llevó a darnos cuenta que el único saldo positivo que podíamos sacar de esto viene de nosotros mismos: la resiliencia de la banda frente a la adversidad y donde, una vez más, fue clave el factor humano que te comentaba anteriormente.

YNIMT: ¿Cuáles son los planes para el resto del año?

Fran:Los planes para el resto del año son seguir componiendo nuevas canciones (ya tenemos tres) para terminar de darle forma a nuestro próximo material a salir en el 2018. La idea es que sea un EP de cinco canciones, el cual sería la continuación de “DEAYLGHH”, la segunda parte de una saga de tres, la cual concluiría con un disco de larga duración.

YNIMT: La última es para que digas lo que quieras.

Fran: Esperamos que nos acompañen en esta nueva etapa de Discarne, en la cual se encontraran con otros matices, nuevos sonidos y distintos semblantes; pero el mismo espíritu de siempre. Este mundo no fue hecho para nosotros, lo sabemos y por eso nunca vamos a comulgar, solo estamos buscando nuevas formas de transformar nuestra realidad, de calmar nuestro pesar y transmitir nuestra verdad, y lo hacemos a través del único camino que conocemos: el camino de la música. #Discarne2017

2 oct. 2017

MASSACRE: 30 AÑOS EN ESTADIO OBRAS


Massacre festejó sus primeros 30 años de historia en el mítico Estadio Obras el pasado sábado 23 de septiembre, con la alegría de que el planeta Nibiru no colisionó con la Tierra y el fin del mundo, una vez más, se vio postergado. Esto es lo que pasó en el recinto de Av. Libertador...



Pasadas las nueve y media de la noche, los MASSACRE se enfrentaron a su público que esta vez, reunía más de seis mil personas llenas de expectativas y con ansias de pasar una gran noche... la cual digamos que podría haber sido mejor.
La seguidilla inicial de "Diferentes Maneras", "Te Arrepiento", "3 Walls" y "Te Leo Al Revés" dejaba muy en claro que había un enorme problema de volumen, por lo que los constantes gritos de reclamo no tardaron en llegar. "Soledad", "Tengo Captura", "Querida Eugenia", "A Jerry García", "La Octava Maravilla" y "La Nave" iban pasando, y el recital se sucedía como algo normal, como un show más, con el público tranquilo y la banda haciendo lo que mejor sabe hacer, pero el gusto a poco se iba sintiendo lentamente.
"Espejo", "Niña Dios", "Sofía", "Seguro Por Mi Culpa" comenzaban a levantar los ánimos, que verían su enorme despliegue en "Nuevo Día" con Lechu de Plan 4 como invitado, manteniendo la vieja escuela más viva y actual que nunca. "Angélica" y "Amazonas Invasoras" hicieron algo de ruido, pero el momento bizarro de la noche llegaría en "Violence" junto a Corvata de Carajo aportando su garganta y cuatro cuerdas, coreando un cantito que no le siguió nadie y volvió a descender el termómetro de Obras. 
"Try To Hide", "Canción De Las Muñecas" y "La Reina De Marte" dejaron todo servido para que la hermosa "Tanto Amor" junto a Sergio de Los Fabulosos Cadillcas explotara en mil colores las buenas vibras del lugar, y muchas sonrisas se esbozaron en esos escasos cuatro minutos. Para luego continuar con "Muñeca Roja", "Clavos Y Globos", "Ana", "Juicio A Un Bailarín" y "Ana 2da Parte" concluirían con la primera parte del set.
Los altibajos se hicieron notar en ese entonces pero los bises se encargaron de que todo se tornara en la fiesta que debería haber sido desde el principio. "Plan B, Anhelo De Satisfacción", "Papel Floreado" y "Mi Mami No Lo Hará", mostraron como Massacre festejó sus 30 años de 30 temas y ningún cover por dos horas y monedas de un show que podría haber sido épico. Nos tuvimos que conformar con que sea un lindo recuerdo para cada uno de los presentes. 
¡Por muchos años más y más!

20 sept. 2017

VAPORS OF MORPHINE: "LA MÚSICA HAY QUE DISFRUTARLA POR LO QUE ES"


Entrevista a Dana Cooley, saxofonista de Vapors Of Morphine, quienes este sábado 23 de septiembre van a estar tocando nuevamente en Argentina. Con "A New Low", su nuevo disco bajo el brazo y una enorme historia detrás, quien mejor que el mismísimo Dana para contar todo lo que está sucediendo...



YNIMT: ¿Cuáles son tus expectativas para este regreso a Argentina?

Dana: Muchísimas. La vez del 2014 fue maravillosa, el teatro era muy acogedor y gozamos de un sonido muy agradable, la gente nos recibió de una manera inesperada, habíamos estado por Sudamérica antes, pero cuando nos topamos con ustedes... (piensa) realmente son mágicos. El 23 de septiembre esperamos que sea una noche memorable y que se acerque gente que nunca se atrevió a escucharnos.

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición de "A New Low"? 

Dana: Siempre jugamos con la denominación del low rock. Me pareció correcto introducirlo en el nombre del álbum. Nuestras composiciones son muy libres y por ende es complicado a la hora de entrar al estudio y dejar que todo fluya de la manera que queremos. Al final, logramos un resultado muy honesto para nosotros y que nos es cómodo. Creo que es un disco para escuchar varias veces.

YNIMT: ¿Cómo resumirías estos ocho años de banda?

Dana: Creo que debemos ser una de las bandas más atípicas que existen (risas). Hay mucha historia detrás de Vapors Of Morphine. Mucha disconformidad musical que la terminamos transformando en la música que queremos escuchar y por eso la creamos. Incluso podría decir que somos una banda de culto, aunque no me guste denominarnos de esa manera, pero nos encasilla perfectamente (risas). 

YNIMT: ¿Qué papel representa en tu vida Morphine?

Dana: Morphine quizás sea la banda de mi vida. Pese a todo lo que pasó, el hacer música oscura y única con gente increíble, eso es lo que más importa. Me apena el final tan súbito, pero no podíamos seguir. De esa manera homenajeamos a Morphine introduciéndola en el nombre de esta banda. A todos los que no escucharon a Morphine, los invito a que lo hagan, espero que les guste y continúen manteniendo viva esa historia.

YNIMT: Venís dando vueltas desde el 85' cuando empezaste con With Three Colors, ¿cómo compararías las cosas con el presente?

Dana: Ahora las cosas son mucho más fáciles. Con With Three Colors estábamos en el apogeo de la música rara y nosotros eramos una banda más en querer impactar en las masas de alguna manera. Aunque quizás ese sea el sueño de toda banda. Pero tampoco puedo hablar por los demás (risas). Con todo el tema de las redes sociales, Vapors puede llegar a lugares y personas que nunca pudieramos haber imaginado que llegaríamos. Obviamente que tiene su lado bueno y malo, pero lo mejor es siempre ver el lado bueno de toda esta masividad, ¿no?

YNIMT: ¿Cómo definirías eso del "low rock"?

Dana: Es gracioso en cierto punto. Se puede jugar con el mote del "low rock" hacia otros estilos y está bueno ser denominados de un género muy chico. Pero todo es rock. Los miles de géneros que existen son rock. La música hay que disfrutarla por lo que es en vez de por su nombre. El "low rock" es el rock tranquilo, bajito, que te puede pegar fuerte sin hacer mucho ruido (risas).

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Dana: Estamos embarcados en este nuevo tour sudamericano para ver nuevamente sus hermosos rostros y compartir una gran velada. Creo que luego tenemos un show en Portland, pero honestamente quiero ver si podemos grabar nuevas canciones y ver qué sale. Uno nunca sabe como son las cosas en Vapors Of Morphine.

YNIMT: ¿Algunas palabras para sus fans argentinos?

Dana: El 23 de septiembre lo vamos a recordar todos. La banda y ustedes. Tardamos en volver pero les llevamos muchas sorpresas.

19 sept. 2017

UNDER LIVE PROMOTION: ÚLTIMO DÍA SOBRE LA TIERRA EN CLUB V


El clásico de todos los años. Último Día Sobre La Tierra, directamente desde Córdoba, de la mano de Under Live Promotion, llegaría nuevamente a Buenos Aires para arrasar con todo a su paso en Club V. Esto es lo que pasó el domingo en el recinto de Villa Crespo...



Los primeros en aparecer en escena fueron los DE MIS CENIZAS, con su metalcore particular con toques alternativos. Uno de los puntos más fuertes de la escena era la enorme diversidad de estilos, lo que permite que el recital se haga más entretenido y disfrutable. 
Luego sería el turno de ACTITUD POSITIVA, quienes se encargan de ser sinónimo de activar y bardo en una misma oración. Su slam beatdown que dispara para todos lados comenzó a calentar las tablas de Club V al rojo vivo. No se pierdan las fechas de estos pibes que se vienen con todo. Este viernes 22 de septiembre van a participar del Zona Oeste Core Fest en La Quadra Bar de Ramos Mejía, junto a Symmetrical Massacres, Hasta La Muerte y Nebula Flux.
Dando la cuota de emotividad y distinta, UNIONES tomaría el escenario por media hora para presentar las nuevas canciones de su primer disco "Los Vacíos Que Todos Ocultamos", como "Mi Fuego, Mi Infierno" o "Esclavo", y continuar despidiendo los de su primer EP, como "Florecer", con el cual concluyeron su set. El próximo 30 de septiembre estarán tocando junto a Anomalía, 888 de Córdoba, Croatan y Actitud Positiva en Salón Pueyrredón. 
OFF SILENCE, desde zona norte, sería la última banda de Bs. As., con su metalcore intrincado con amagues djent y nu metal a dos voces. Tocaron temas como "Mil Palabras", "La Fortaleza" y "El Fin De Los Sentidos", además del cover de "Children Of Cybertron" de Emmure. 

ÚLTIMO DÍA SOBRE LA TIERRA nuevamente en Buenos Aires. Quizás una de las bandas más violentas de la música pesada nacional, no solo en cuanto a sonido, sino en actitud y contagio con su gente. Los cordobeses tienen bien en claro lo que es eso de dar shows asesinos, y pese a la timidez que se vio en el primer tema, ni bien pasaron cinco minutos de set, Club V era un campo de batalla. Admito que hace mucho que no veía tanto agite en un recital. 
Venían de tocar en Ramos Mejía el día anterior, y lejos de mostrar cansancio de presentarse dos días seguidos, los cuatro estaban dispuestos a sacar la mayor cantidad de sangre en esa noche de domingo. 
No los veía en Buenos Aires desde 2013, teniendo el agrado de asistir a un par de fechas suyas en su provincia natal... pero mierda que estos pibes llevan su hardcore downtempo lleno de breakdowns y bass drops al máximo nivel no importa donde estén. 
Temas como "Quemadedos", "Laberintos", "Quiebre Del Cielo" o "Tu Puto Final" pasaban como piñas en la cara, una atrás de otra, sin dar tiempo para un poco de respiro, con el fin de dejar bien en claro que el interior del país tiene calidad extrema y para rato. Último Día Sobre La Tierra está viviendo un presente envidiable, con un split nuevo bajo el brazo junto a Hollow Humanity de Chile y Odio de Paraguay, y un disco destructor como "Quien Quiera Nacer Tiene Que Destruir Un Mundo". 
Buenos Aires siempre los esperará con los brazos abiertos y los puños cerrados llenos de furia. Hasta la próxima culiados. 

18 sept. 2017

SOUNDS OF ICELAND: SOLSTAFIR EN NICETO CLUB


Primera fecha del ciclo Sounds Of Iceland organizada por Tribulaciones, con Solstafir como protagonistas en Niceto Club. Una de las bandas de post metal más aclamadas del mundo pisó por primera vez Argentina. Esto es lo que pasó el viernes pasado en el recinto de Palermo...



Como acto telonero estuvo FARGO/ DUB STATION, con su particular y experimental demostración de música alternativa cuasi pesada que logró captar la atención de varios, pero honestamente fue una media hora un tanto soporífera y que no preparó el escenario para lo que se avecinaba de la manera esperada.

Pasadas las diez y media de la noche, SOLSTAFIR se posicionaba lentamente sobre las tablas, bajo la magistralidad de "Náttfari" como intro, para dar rienda suelta a "Silfur-Refur". Levemente, con los acordes símil doom, la experimentación, la magia de la composición, la voz desenfrenada de Aoalbjorn y la noche de Buenos Aires, comenzaron a formar un aura cristalina, gris y tenue que empezó a dibujar las primeras sonrisas a un público que lentamente se fue rindiendo a los pies del poderío del cuarteto islandés. 
Pasaban "Otta" y "Nattmal", y la música continuó hablando junto a la comunicación de su frontman que despacio, iba perdiendo su timidez para luego concluir y adueñarse de las almas de los presentes durante la duración de todo el set.
Aoalbjorn empezó a dirigirse al público como un amigo más, discutiendo y enojándose al descubrir que los que respondieron que ya los habían visto en vivo le mintieron, y divirtiéndose al dividir al público entre los fans de King Diamond y Freddie Mercury, y los de Judas Priest con los de Iron Maiden.
A esa altura, la velada ya estaba comprada y digna de ser memorable por muchísimo tiempo, pero el ritual recién estaba empezando. 
"Ísafold", "Djákninn", "Necrologue", "Fjara", "She Destroys Again" y "Svartir Sandar" marcaban el fin del set, demostrando que a veces, cuando se acuerda, el público argentino demuestra ser el mejor del mundo, coreando riffs imposibles de arrancar de la cabeza o simplemente aplaudiendo con el corazón latiendo en el pecho ante semejante majestuosidad musical.
Solstafir se destruye y reconstruyó ante los ojos de casi 700 personas, pero aún les quedaba una más. "Goddess Of The Ages", una historia de amor con todas las letras, dedicada a las mujeres, nos mostró la verdadera esencia de una banda sin techo, con su cantante desligándose de la guitarra para entregarse de lleno a la audiencia y acostarse en los brazos de sus seguidores por unos minutos. 
Solstafir marcó un antes y un después en la vida de todos los asistentes. En lo personal, el haber visto a una de mis bandas preferidas de todos los tiempos, me deja un enorme sentimiento de gratitud.
Gracias Solstafir, gracias por la magia. 

11 sept. 2017

DFJ BEATDOWN: "ESTAMOS MUY ANSIOSOS POR SACARNOS LA BRONCA UNA VEZ MÁS"


Hablamos con Darío, cantante de Dance Floor Justice, uno de los representantes del hardcore beatdown argentino que vuelve a los escenarios este domingo 17 de septiembre en Club V como parte de la visita de Último Día Sobre La Tierra en Club V. Esto es lo que tiene para decir...



YNIMT: ¿Cuáles son tus expectativas para esta vuelta a los escenarios?

Darío: Estamos.muy ansiosos por sacarnos la bronca una vez más. Nos parece hermoso compartir escenario con cualquiera que tenga algo para expresar, ya sea un chabón tocando una armónica o 50 personas tarareando una canción. Lo real que la U (UDSLT) es una increíble banda que impactó mucho acá y sobretodo en la escena más pesada del Under. Sin catalogarla en un estilo (solamente) son grandes músicos y unas personas de 10. Cada vez que viajé a CBA Me trataron súper bien y fueron así con cada banda de Baires que viajo para allá. Para DFJ tocar con todas las bandas de los dos shows que tenemos es increíble. Esperamos disfrutar con cada uno que vaya. No importa si no les gusta DFJ, nosotros vamos a estar ahí para quien lo disfrute. Para los que no nos vieron y para los que no se bancan que le cantemos a un par de zapatillas

YNIMT: ¿Qué estuvieron haciendo en este hiato? ¿Cómo se dio la vuelta?

Darío: La verdad que uno de los violeta (y el único que quedó), hoy toca en una banda super conocida en la cual le está yendo (por lo que se ve) muy bien. Nacho, actual guitarrista de Los Caídos, está rompiendo tablas con su estilo. Es lo de él y siempre así lo fue. Faka, el batero se dedicó a tatuar (cosa que ya hacía), y el bajista estuvo en una banda llamada Mi calma, hardcore Melódico del bueno. Hoy en día ya no toca más y yo Darío, cantante de DFJ arme como 3 o 4 cosas pero nada se terminó de concretar. Una es Resurrección, es hardcore/ metal. La banda está formada con integrantes de Hollow Humanity y ex miembros de Nuestros Muertos Resucitarán. Es algo que ojalá en el 2018 salga a flote, y además de eso me metí en el trap... pero el más retorcido y estoy por sacar un par de cosas así bien feas... para que no les guste a nadie (risas).


YNIMT: ¿Cómo ven al beatdown y al hardcore hoy en día?

Darío: Hay muchas bandas que salieron a flote y son de amigos o conocidos. La verdad, en lo personal, me encanta porque es algo que acá no se le daba pelota y hoy esas bandas se mueven con toda. Armando sus propios shows, haciendo sus remeras y sobretodo se preocupan por grabar de la manera que se pueda. Actitud Positiva es para mi gusto, una de las mejores. Capaz es porque su estilo se asemeja mucho a las bandas que a mí me gustan. AP la hace re cheto y los deja careta a todos (risas).


YNIMT: ¿Qué recuerdan de la grabación del demo? ¿Cómo se sienten respecto a esas canciones?

Darío:  Si es por mi lo grabaría todo otra vez (risas). Es raro porque todos nos metimos a grabar algo re casero, en la casa de un amigo del violero en pleno Floresta. Quedó ese demo y la idea era mechar 3 temas . Los pibes prefirieron meter todos y bueno, quedó lo que quedó. Desde el día 0 se planteó hacer algo que jamás logramos (risas) pero lo que quedo a muy pocos les gustó y con eso nos conformamos...
Y tema canciones, "Mi Ángel", "Basura" y "Lleno De Odio hablan de cosas muy personales y para que el que lo escuche capte a lo que vamos y lo haga propio.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Darío: Se habló de grabar algo nuevo pero... todo muy por arriba .


YNIMT: ¿Cuál fue la mejor fecha hasta ahora de DFJ y por qué?

Darío: Uff ni idea (risas), creo que yo disfrute todas y cada una. Pero si recuerdo una dónde se re boxearon y nos pedían que dejemos de tocar. Cosa que nosotros no queríamos. La gente que se la da de boxeador en el pit es por que no entendió ni goma (risas), pero.bueno, siempre hay que evitar pleitos y sobretodo que no lleguen a mayores. Nuestro segundo show, en el viejo Zorba de José C. Paz para mí fue el más lindo.

4 sept. 2017

YOUTH AGAINST CHRIST: "EL BLACKGAZE ES UN GÉNERO QUE CONSUME MUCHO DE VOS, SINCERO Y ÚNICO"


YOUTH AGAINST CHRIST, o mejor dicho, Gonzalo Nogueras, hace un par de días editó "Unearth", su segundo disco de estudio, y nuevo material de esta one man band de blackgaze argentina. Uno de esos sonidos nuevos que tienen que ser escuchados. Esto es lo que Gonza tiene para decir...



YNIMT: ¿Cómo nació Youth Against Christ? ¿Cuáles fueron tus influencias musicales a la hora de armarlo?

Gonzalo: Creo que YouthAgainstChrist siempre estuvo ahí. En todo proyecto musical que encaré siempre me dediqué de lleno a la composición tanto de música como de letra. Después de que algunos proyectos no funcionaran en formato de banda decidí que era momento de intentar hacer algo por mi cuenta y haber conocido a Marcos de Huszar, fue el empujón que me faltaba. El black metal es un género que se caracteriza por tener este tipo de formaciones donde una sola persona hace todo, pero nunca había conocido a alguien personalmente que lo hiciera y menos que sea de mi país, así que cuando lo conocí a él dije, “si él pudo, por qué yo no?”
Asumo que tengo muchísimas influencias y que cada una aporta algo al sonido de YouthAgainstChrist. Desde The Cure, Sisters of Mercy, JoyDivision, TheDoors a Burzum, Immortal, Mayhem, Behemoth hasta algo más contemporáneo como Deafheaven, Alcest o An Autumn For Crippled Children.

YNIMT: ¿Cómo diste con el nombre del proyecto?

Gonzalo: Varios creen que es por el disco de Altar, pero la realidad es que nada que ver, creo que se me ocurrió en el 2010 y cuando estaba buscando un nombre para el proyecto y este fue el primero que se me vino a la cabeza y decidí que era perfecto para la banda. Fue instantáneo, no recuerdo haber estado mucho tiempo para decidirlo.

YNIMT: El nombre tiene mucho para decir, ¿cuál sería el mensaje que querés dejar con estas canciones?

Gonzalo: "Meraki" es un disco muy personal en cuanto a letras. Justamente “Meraki” significa hacer algo con pasión, dejar algo de vos plasmado, en este caso, en un disco y las letras que están en este primer registro hablan de cosas personales, pérdida de seres queridos, amistades que se alejan, pesadillas. Salvo “Agora” (que habla de Hipatía de Alejandría), el resto de los temas tocan temas personales. En el caso de “Unearth” fue diferente, todos los temas de ese disco se basan en la misma temática, el tiempo. Es un disco con letras muy existencialistas y donde dejo en claro que no existe nada más importante, ni más cruel, que el tiempo. La única excepción en este disco sería “Dragulya” que habla sobre Vlad Tepes. 

YNIMT: En un momento tan rico del blackgaze y del post black metal mundial, en Sudamérica se está dando de que salen bandas hermosas de este estilo, aunque no sean muchas, más que nada porque la mayoría son proyectos unipersonales. ¿Qué pensás del sonido que se está gestando y el por qué de que sean todas oneman band?

Gonzalo: Hay bandas impresionantes en este estilo. Justamente me encanta porque hay una riqueza en cuanto a las armonías, los tiempos, las atmósferas que los temas generan, los sentimientos. Los temas de blackgaze pueden pasar de una violencia extrema a una armonía de lo más dulce y creo que esa variedad de colores es lo que me cautiva del género y hace que no me aburra. Nunca sabés cómo va a terminar un tema, qué forma va a tomar a lo largo de su progresión y creo que eso es increíble y único del género.
Con respecto a qué pienso de por qué la gran mayoría son oneman band, no sé, es difícil dar una respuesta concreta, pero me atrevería a decir que es un género que consume mucho de vos, es algo muy sincero y único y creo que al hacerlo todo una sola persona le da aún más claridad, validez, estás escuchando lo más puro de esa persona.

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición de “Unearth”? ¿Cómo lo compararías con “Meraki”?

Gonzalo: “Meraki” se grabó y compuso en exactamente dos semanas. No suelo componer todo y luego grabarlo, más bien una cosa acompaña a la otra. Arranco con un colchón de sintetizadores, voy agregándole las violas y así todo va cayendo. No voy planificando cómo va a ser el tema, el tema en sí se va construyendo solo. Cuando salió el primer disco, después de dos semanas sin descanso, dije, “bueno, de ahora en más voy a tomármelo con más calma”, pero no podía, venía de un ritmo de composición muy intenso y por más que quise ir más despacio, no lo logré. Al mes de haber sacado “Meraki” ya tenía el 80% de “Unearth” armado. Lo dejé descansar un mes más, mes en el que me dediqué a escribir las letras y grabarlas y listo, el segundo disco ya estaba terminado. Así que digamos que no hubo un gran cambio en el proceso de composición. Sí quizás hubo un cambio en el sonido. En “Unearth” agregué muchísimos arreglos de violín, viola y violoncello que me parecieron ideales para darle ese dramatismo que requería el tópico del disco.

YNIMT: ¿Cómo ves la música extrema en Argentina? ¿Qué bandas te gustan y cuál es tu opinión al respecto de lo que está sucediendo en la música emergente nacional?

Gonzalo: Creo que más allá de que muchas bandas nacionales buscan replicar el sonido propio y característico de bandas de afuera, hay bandas que merecen el reconocimiento de la escena local y que no tienen nada que envidiarle a la escena internacional. Tocar hoy en día en Argentina es difícil, y no me refiero solamente a la cuestión de “dónde tocar”, sino a que el músico corre muchísimos riesgos. Por empezar, salís a la calle con un instrumento que por lo general, suele ser caro. Sumale los pedales, quizás llevás un amplificador porque sabés que en la gran mayoría de los lugares los cabezales están arruinados. Salís a la calle con una moneda importante y le pedís a lo que sea en lo que creas que no te pase nada. Y lo hacés con la mejor, a pesar de que el lugar no suele estar bueno, no está preparado, sabés que lo más probable es que el sonidista ni exista. Es todo a pulmón y creo que eso le suma un plus a la música. Sabés que no es algo arreglado, sabés que probablemente no te vayas a salvar con esto, pero lo hacés con la convicción de que esto es lo que realmente te mueve, lo que realmente amás hacer, sino, no lo hacés. 
Y en cuanto a mis gustos de la escena local, bueno, por supuesto está Huszar, "Providencia" es un disco excepcional de principio a final, Dragonauta es otra banda que los escucho desde su Split con Abdullah, Umbría es una excelente banda que conocí hace poco y que también me llamó mucho la atención, Las Huacas también me parecen espectaculares, tanto sonora como visualmente con sus puestas en escena, más allá de que se hayan separado recientemente y próximamente la banda de blackgaze de mi amigo Manu Rivarola, Aware, va a estar haciendo su debut discográfico y les aseguro que les va a romper la cabeza.

YNIMT: ¿Tenés planes de tocar esta música en vivo en algún momento? Si no es así, ¿por qué?

Gonzalo: No, sinceramente ni se me pasa por la cabeza llevar a YouthAgainstChrist a un formato de banda y tocar en vivo. ¿Me gustaría? Si, obvio, pero realmente creo, por el momento, que no sería fiel a lo que la banda representa para mí. Hubo momentos en los que me sentí tentado en sumar personas al proyecto, pero sentí que se perdería la esencia de ser yo quien hace todo, y como te dije antes, considero que este género es algo muy personal y que lo que escuchás soy yo. Por otro lado sé que si llevo esto a un plano físico en determinado momento, y con justa razón, quienes estén conmigo van a querer meter mano en este proyecto y eso ya dejaría de ser YouthAgainstChrist para mí, sería otra banda. 

YNIMT: La última es para que digas lo que quieras

Gonzalo: Muchísimas gracias por el espacio y por fijarse en la banda. Es difícil abrirse camino siendo una oneman band cuyo único medio de difusión es el boca en boca, pero sin embargo es muy gratificante saber que algo que te costó tanto trabajo hacer, al momento que es subido a las redes, está sonando en partes del mundo que ni siquiera podría soñar con llegar a conocer y quizás esa persona que lo escucha hace como yo y dice “yo también puedo” y de ahí puede que surja otra banda del género. Creo que inspirar a una sola persona a agarrar un instrumento y ponerse a hacer algo por su cuenta sería la mayor paga que podría recibir por hacer música.


31 ago. 2017

REVIEWS: VOLUMES "DIFFERENT ANIMALS" Y MÁS


Volumes "Different Animals" (2017) Fearless Records
Género: Metalcore/ Djent/ Swag
Para fans de: Monuments, Glass Cloud y Blackbear
Puntaje: 87/10

Digamos que luego de "No Sleep" (2014) y la salida de Michael Barr de sus filas, hizo que Volumes la tenga un poco difícil a la hora de enfrentarse a su tercer disco de estudio. Lejos de achicarse ante la situación, llamaron a Mike Terry (ex Bury Your Dead) para ser el nuevo compañero de Gus Farias como segundo frontman, aunque con la particularidad de ofrecer sus gritos y voces llenas de estribillos épicos. Pero la verdad, el verdadero héroe detrás de "Different Animals" es Diego Farias, su guitarrista y aclamado productor, que logró que este disco llegue a nuevos horizontes y muestre una faceta más liviana en cuanto al sonido, pero con canciones pegadizas, mucho gancho y swag, acercándose a una suerte de metalcore con tintes trap y pop. Por eso este disco muestra los distintos contrastes de una banda sin techo y con ambición de ser mucho más. Están los casos pesados y que emulan al djent de antaño como "Waves Control", "Disaster Vehicle", el final de "Heavy Silence" y "Left For Dead" que intenta reiniciar el fuego casi extinto de las épocas de "Via" (2011), mientras que del otro lado se encuentran los hits "Finite", "Hope", "On Her Mind" con Pouya de invitado y "Pullin' Shades", sin contar los dos interludios, solamente "Feels Good" y "Pieces" fallan en su cometido, cayendo en una composición algo precaria o simplemente apuro ya que la primera nombrada ofició de presentación de su nueva formación. Lentamente, Volumes cosecha su semilla para conquistar el mundo con una propuesta única, bien ejecutada y tremendamente memorable. 

Sworn In "All Smiles" (2017) Fearless Records
Género: Chaotic Hardcore/ Metalcore
Para fans de: Yuth Forever, Darke Complex y The Plot In You
Puntaje: 70/100

Los creadores del metalcore caótico que cita influencias de My Chemical Romance en vez de Converge. Eso es Sworn In, que en este nuevo disco "All Smiles", se presentan como un combo nu metal moderno más que otra cosa. "Make It Hurt" arranca como si Korn hicieran post hardcore. La falta de estructura, los riffs sincopados, los gritos desgarrados, la nostalgia vertida en locura incontrolable, y sendos beats y pistas que condimentan la fórmula para hacerla cada vez más impredecible. Desde "The Death Card" (2013), los Sworn In siempre estuvieron un paso adelante por sobre sus compañeros de escena, reinventándose constantemente y ofreciendo lo que el tiempo amerita con composiciones volátiles, bizarras y llenas de rabia. Pudiendo gozar de un horizonte aún más comercial como el volantazo que pegó Darke Complex, estos muchachos hicieron todo lo contrario, haciendo que su propuesta sea aún más intrincada y sin principio ni final. "All Smiles" se centra en los tópicos de moda de ahora, pero como ellos fueron de los primeros en emerger este sonido, se les puede permitir hacer lo que les plazca. Buen disco, quizás no lo que esperaba, pero aún así, disfrutable. 

Pallbearer "Heartless" (2017) Profound Lore Records/ Nuclear Blast
Género: Heavy Metal/ Doom
Para fans de: Yob, Cough y Electric Wizard
Puntaje: 90/100

Pallbearer es la promesa del doom metal mundial. Con una discografía harto prolija que rinde culto a la mórbida lentitud del riff y la cabalgata sabbathera llevada a un nuevo nivel de epicidad. Estas siete nuevas canciones que componen a "Heartless", el sucesor del impactante "Foundations Of Burden" (2014), llamadas "I Saw The End", "Thorns", "Lie Of Survival", "Dancing In Madness", "Cruel Road", "Heartless" y "A Plea For Understanding" marcan la nueva escuela del metal hecho y derecho con una mezcla de riffs pantanescos y deconstructivos, una base imponente y setentera y voces melódicas llenas de magia. Muchas veces me pregunto qué es eso que espera el metalero conformista que no levanta la cabeza del felpudo para descubrir bandas como esta. Varias veces me preguntaron mi opinión sobre el futuro del metal, y creo que está más que cuidado por bandas como Pallbearer. 




Enterprise Earth "Embodiment" (2017) Stay Sick Recordings
Género: Deathcore
Para fans de: A Night In Texas, Angelmaker y Lorna Shore
Puntaje: 72/100

En este 2017, el deathcore volvió a tener la calidad y el respeto que siempre mereció, con bandas serias editando discos imponentes y personales. Sumada a las producciones de Thy Art Is Murder, Lorna Shore, Carnifex, Shadow Of Intent, etc, aparece "Embodiment" de Enterprise Earth, una banda que por momentos se acerca más a la pesadez de Black Tongue que a la versatilidad del deathcore en general. El hecho de contar con trece canciones estipula el poner todas las cartas sobre la mesa y develar un trabajo arduo con el fin de derribar cualquier pared y destruir cerebros por doquier. Desde "Shroud Of Flesh", pasando por "The Draconian Oculus" o "Embrace The Ashes", hasta llegar a "Deathwind", Enterprise Earth brinda un poderío sónico contundente que no da respiro. Quizás lo único que hay que tomar muy en cuenta para el futuro, es que el sucesor de "Patient 0" (2015), ya presenta todos los atributos que puede contar una banda de la estirpe de EE, donde la duda es: ¿qué viene después de esto si todos los cartuchos ya están usados? Las únicas dos variables que me presento, son el recambio o el ampliar un poco la propuesta hacia nuevas aguas. 

While She Sleeps "You Are We" (2017) Independiente
Género: Post Hardcore/ Post All
Para fans de: Bring Me The Horizon, Being As An Ocean y Bad Omens
Puntaje: 50/100

Tengo un problema con While She Sleeps y viene desde "This Is The Six" (2013). Sus discos y composiciones pueden ser agradables, pero a la larga me saturan y caen en la vil repetición constante de sus canciones. Siendo una de las bandas del momento y bajo la ala de Bring Me The Horizon, dándose el gusto de invitar a Oli Sykes en "Silence Speaks", "You Are We" era uno de los discos más esperados del universo post hardcore. Y si, puede ser que sea un buen disco, pero es estúpidamente extenso. Y eso que no tengo problema con los discos que duran más de una hora, pero este al siquiera llegar a ese monto de tiempo, termina haciendo agua. Ok, los argumentos. El cambio en el sonido nunca viene mal, pero solamente si es algo que la banda necesita. "You Are We" suena a un refrito de todo lo que está de moda en el género, ejecutado de una manera agradable y de buen porte pero que no llega a nada. Una de las cosas que hay que adjudicarles y levantar un vaso de birra en alto en su honor, es el hecho de haber decidido ser una banda completamente independiente. La autogestión en el primer mundo también va a dar que hablar. Autogestión e independencia en todos lados. While She Sleeps es la banda que considero que siempre me va a caer bien, pero que dudo completamente que en algún momento me llegue a gustar. Para estas cosas, mejor mirar para otro lado y escuchar lo nuevo de Silent Planet. 

30 ago. 2017

FIRME Y ALERTA BOOKING: THIS WILD LIFE EN GIER MUSIC CLUB


Una de las fechas más esperadas del año para el público core del país, aunque la propuesta poco tenga que ver con el género. THIS WILD LIFE se presentó en Argentina por primera vez, ante un Gier Music Club repleto. Esto es lo que pasó el martes 22 de agosto en el recinto de Colegiales...



MONROEVILLE serían los encargados de dar el puntapié inicial, no solo en la noche sino en su historia como banda ya que estaban dando su primera presentación en vivo. Varios covers, entre ellos uno de "My House" de PVRIS. 
Luego sería el turno de FUISTE MI HÉROE, una de las bandas que, en mi opinión, se está poniendo la camiseta de la autogestión de una manera increíble en estos tiempos difíciles que corren en el país. Canciones como "La Verdad Es Hija Del Tiempo", "Redención", "Una Tendencia A Encender Fuegos" o el cover de "Te Amo" de Dar Sangre, mostraron una faceta inesperada y exquisita en el quinteto. Se vienen grandes cosas para estos muchachos. Yo les avisé. Su próxima fecha es como parte del We Are One Tour 2017 junto a Face To Face, Ignite, Much The Same, The Fullblast y The Decline, siendo los acompañantes con Asphix y Murallas de tamaña fecha en Uniclub el martes 10 de octubre.
Los últimos representantes argentinos serían los PAPER ROCKETS, entregando la cuota de pop punk a una noche por demás relajada y llena de buenas vibras. Se encuentran presentando su disco debut "On The Road".

El plato fuerte llegaría con el telón de Gier abriéndose poco a poco bajo el son de "Under The Sea" de La Sirenita, y Kevin y Anthony, más un sesionista, mejor conocidos como THIS WILD LIFE, comenzarían con "Concrete", de su (mejor) disco "Clouded" para dar inicio a un set suelto, con muchísimo carisma y un permanente contacto con el público que terminó dándole el tono de café bar con amigos más que un recital internacional.
"Pull Me Out", "Puppy Love" dedicada al "verdadero" amor a los perros, con la particularidad de la sorpresa de la banda al escuchar a la gente silbando junto a Kevin, "Ripped Away" y "Break Me", marcarían la primera parte de una presentación muy agradable.
El momento de los hits estuvo en el medio, con la emotividad y hermosura de composiciones como "Better With You" y "No More Bad Days", secundados por el cover de "Sleepwalking" de Bring Me The Horizon que los puso en la boca de todos allá por el 2014. A estas alturas, la comodidad del dúo con sus seguidores ya pasaba el mote de perfecta, con "History" y "405", tocada por primera vez en vivo y según la banda: "a nadie le gusta ese tema", remarcando fervientemente esta relación. 
Para "Let Go", invitaron a una fan del grupo a cantar con ellos, junto a la seguidilla de "Pink Tie", "Falling Down", "So Much Potential" y "Looking Back", donde TWL tocaba directamente lo que le pedía la audiencia.
Para el final dejaron a "Over It", y se despidieron entre aplausos, fotos y mucho cariño tanto sea arriba como abajo del escenario. 
Hay que remarcar, que pese a que venían a presentar su último disco "Low Tides" editado el año pasado, This Wild Life hizo lo que pocas bandas hacen, y se centró en lo que quiere y anhela el público que los ve cada muerte de obizpo.
Una de esas noches que quedará grabada en el corazón de cada uno de los presentes...