9 dic. 2017

REVIEWS: THY ART IS MURDER "DEAR DESOLATION" Y MÁS


Dedicado a la memoria de Manel Landa, genio detrás de https://puroruido.blogspot.com.ar/ Descansa en paz hermano.

Thy Art Is Murder "Dear Desolation" (2017) Nuclear Blast / Human Warfare
Género: Deathcore
Para fans de: Whitechapel, Carnifex y Oceano
Puntaje: 85/100


El 2017 fue el año del deathcore. No cabe dudas. Tras la estrepitosa caída de Suicide Silence y su quinto disco homónimo, las demás bandas del género se unieron para mantener bien en alto un estilo cada vez más icónico y extremo. Miles de factores ayudaron a que esto suceda, pero la vuelta de CJ McMahon a las filas de Thy Art Is Murder, fue uno de los más importantes. Y casi sin pensarlo, apareció ante nuestros ojos "Dear Desolation", el disco más audaz de la banda hasta ahora. Luego del pico de popularidad adquirido en su segundo disco "Hate" (2012), y la reafirmación en "Holy War" (2015), la vara estaba bastante alta, y si bien no hay un volantazo ni muchos riesgos, Thy Art Is Murder quedan más que bien parados en esta nueva placa. Desde el inicio con "Slaves Beyond Death", la hecatombe ni avisa en que llegó, para desparramar sangre por doquier, blastbeats, doble bombo, gritos infernales, riffs técnicos y grooveros como siempre TAIM nos tuvieron acostumbrados, y las clásicas bajadas de tono que dan respiro por meros segundos, para arremeter nuevamente con un ataque frontal sin precedentes. De a poco van dejando de lado sus raíces, llegando a sonar por momentos a Behemoth (escúchese el inicio de "Fire In The Sky" o en "The Son Of Misery" como ejemplos) o a Deicide (los guturales en "Into Chaos We Climb" emulan a Benton, en una especie de segunda parte de "Reign Of Darkness"), para abrazar el metal más radical y escupe bilis posible. Thy Art Is Murder se renueva lentamente, con un sonido primordial, personal y pulido, dejando bien en claro quiénes son los reyes más jodidos del deathcore mundial. 

Odio "Donde Otros Pierden Eternamente" (2017) Independiente
Género: Deathcore
Para fans de: el Suicide Silence de "No Time To Bleed", Job For A Cowboy y Fit For An Autopsy
Puntaje: 77/100
Bandcamp: odio999.bandcamp.com


"Donde Otros Pierden Eternamente" se basa en la recopilación de canciones que fue sacando Odio, desde Paraguay, al pasar los años, denotando completamente las diferencias entre las composiciones de sus inicios, como "En El Ojo De La Tormenta", "Charles Manson" o "Suicida" (el riff inicial le debe demasiado a "Hands Of A Killer" de Suicide Silence... pero demasiado), donde pregonan el deathcore lleno de breakdowns y algunos atisbos de sus influencias, mientras que las "nuevas" como "Directo Al Infierno" o "Necrosis", entre otras, hay un acercamiento más al downtempo y a una parte del género con más groove y suciedad. Odio se presenta como un gran exponente de metal extremo, ya sea de su país como incluso para representar a todo el continente. No solo con sus canciones, sino que además al estar activando, girando por sendos países de Sudamérica y por ciudad que los albergue, e incluso acompañando a bandas internacionales en varias ocasiones como a The Black Dahlia Murder o Krisiun. El próximo sábado 23 de diciembre estarán despidiendo el año en Absoluto Rock de Asunción, junto a Destruye Todo Imperio, Zeitgeist, Abismos, Anfuse, Hollow Humanity de Chile, NAO, Infiero, Durbuk y NUT.

Boris "Dear" (2017) Daymare Recordings
Género: Drone / Post Metal
Para fans de: Earth, Sunn O))) y Neurosis
Puntaje: 90/100
Bandcamp: boris.bandcamp.com


Hablar de Boris y de toda su carrera no es cosa de todos los días, mucho menos enfrentarse a un nuevo disco de estos titantes del drone y el ruido. "Dear" comienza abrumador, apabullante y atronador, con una seguidilla de sonidos y pruebas instrumentales, que varían entre el doom y lo experimental, retocándose en sonidos cristalinos, voces maquiavélicas pero suaves y un frenesí compositivo inexplicable como siempre. Este viaje introspectivo con aires cósmicos sigue encaminado en cada canción, probando a fuego cada límite, ya sea sonoro o corporal, danzando entre distintos aires, con gritos, voces femeninas llenas de dulzura, y distinciones notables de cada pequeña porción de composición. "Dear" nos entabla en un viaje que queda a rienda nuestra si queremos emprenderlo o no, pasando por diversos estados emocionales que logran impactar de forma suave o estruendosa según el oyente, aunque debo admitir que alguno se puede pegar un mal viaje. Lo de Boris no es fácil, ni para el acostumbrado y mucho menos para el debutante, la entrega completa a su obra es obligatoria y el depósito de atención merecido a la hora y monedas que establece uno de los mejores discos del año. El final con el tema que da título a la producción, se amalgama en una locura irradiada en tonos de guitarra y menciones imposibles de entender con la batería más doom del siglo. Enorme trabajo de un proyecto que no deja de sorprender nunca. 

Demoniac Infected "From An Obscurity" (2017) Independiente
Género: Blackened Death Metal 
Para fans de: Behemoth, Belphegor y Akercocke
Puntaje: 75/100
Bandcamp: demoniacinfected.bandcamp.com


Black metal de pura cepa con tintes death metal y sinfónicos directos desde lo más profundo de la ciudad de Buenos Aires, sin nada que envidiarles a los grupos internacionales. Demoniac Infected es un nombre que ya resuena en los costados más podridos de la escena extrema nacional, y con "From An Obscurity" se alzan con el enorme potencial que está viviendo la música del país. Con "Hunter Hunted" comienza una declaración de guerra a base de riffs llenos de tremolo, blast beats, gritos desgarradores y un agradable uso de instrumentación sinfónica, mezclada con riffs guerreros y de afinidad nórdica. Quizás la única distancia establecida es al usar el idioma inglés, que los termina acercando más a los escuchas europeos que a los propios, pero en este género se permite ese acercamiento y no serían ni los primeros ni los últimos en usar este recurso. A lo largo de la casi hora de duración, Demoniac Infected establece parámetros que si bien se pueden encasillar en un género, se atreven a plasmar ideas thrash, groove, brutal death y varios géneros en demasía, para demostrar lo extensa de la propuesta del grupo, que oscila entre Dark Funeral y Belphegor, junto a otras influencias, para desgranar la esencia de la banda. Quizás para el futuro les faltaría adquirir un poco más de personalidad para terminar de agravar la enorme calidad que están teniendo. Demoniac Infected coronó su 2017 tocando en todos lados, pero sobre todo con la edición de "From An Obscurity" y despedir el año junto a Gorgoroth en Mvseo Rock de Liniers.

Limbonic Art "Spectre Abysm" (2017) Candlelight Records / Universal Music Japan
Género: Black Metal
Para fans de: Old Man's Child, Anorexia Nervosa y Hecate Enthroned
Puntaje: 60/100


Limbonic Art no alcanza ni por asomo a pertenecer a la tercera línea del black metal mundial, pero aún así se las arreglan para alzar el estandarte del trve kvlt noruego. Un silencio desde 2010 con "Phantasmagoria" se vio interrumpido bajo el estremecedor clamor de "Demonic Resurrection" que casi suena "autobiográfico", con algo de lo mejor del grupo durante toda su carrera mediante composiciones extensas y que cumplen con todos los requisitos y cuentan con cada pequeño detalle obligatorio que debería tener una banda del género. Pero al pasar los minutos, la fuerza se pierde y cae en la vil copia de ellos mismos, usando los mismos recursos una y otra vez para perderse en el laberinto que ellos mismos crearon. Como material nuevo, Limbonic Art cumple hasta ahí con la deuda que tienen para con sus seguidores luego de tanto tiempo sin noticias, pero al fin y al cabo, terminan haciendo agua por mera culpa propia. Las nuevas influencias de lo hecho por Summoning a través de los años con los juegos de voces melódicos con los gritos infernales tiene sus momentos, pero por otros aturde ante tal desenfrenada descarga eléctrica. "Spectre Abysm" podría haber sido un regreso promisorio, pero se estancó en algo más de lo mismo en la historia de Limbonic Art. 

Incineration "Spreading The Fire Of Chaos" (2017) Independiente
Género: Brutal Death Metal
Para fans de: Suffocation, Devourment y Cryptopsy
Puntaje: 70/100
Bandcamp: incinerationargentina.bandcamp.com


"Spreading The Fire Of Chaos" es el disco debut de Incineration, uno de los nuevos nombres del metal extremo de La Plata que viene pisando fuerte hace un par de años. "Insane Incineration" arremete con toda su potencia brutal de death metal virulento y con toques de los 90's por poco más de veinte minutos sin respiro. Puro tupá tupá visceral repleto de blast beats que harían temblar a más de uno. Canciones como "My Own God", "I Bring You Death", "Antichrist Suicide" o "Souls Of Death" prometen mucho, ya sea en estudio como en vivo, con amagues al grindcore en algún que otro momento y al slam más putrefacto. Incineration tiene bien claro el papel a cumplir de acá a muchos años con la salida de este álbum y lo que vendrá. Para los fans del género que creen que no hay nada nuevo para escuchar, acá puede ser que tengan a una banda para seguir a todos lados. Apoyen la música nacional. No se dan una idea de lo que se pierden.




Chon "Homey" (2017) Sumerian Records
Género: Math Rock
Para fans de: Animals As Leaders, Mestis y Polyphia
Puntaje: 100/100


Hablemos de innovar. Hablemos de romper los parámetros musicales. Hablemos de introducir el math rock al trap. Hablemos de como Chon se está comiendo el mundo lentamente con sus melodías pegadizas y hermosas, junto con colaboraciones de la talla de GoYama, Masego, Lophiile, Giraffage y ROM, en canciones que bailan por los parlantes entre la calma de una tarde de otoño, o en los auriculares de un skater que pasea las calles inhóspitas de un barrio. (Inserten chistes de que es verano y de la inseguridad aquí). Chon no tiene problemas con nada, introducen voces cuando se les plazca y entregan un elixir de música instrumental perfecta por donde se la mire cuando quieren. Se pueden decir millones de cosas sobre su historia, su paz, su música, pero es más fácil que la misma hable por sí sola. Solamente tomense unos minutos para rendirse a los pies de estos gigantes, y sonreír por el tiempo que fuere. Aprecien las pequeñas cosas, esos detalles que hacen que la vida sea épica y disfruten al máximo. Eso es Chon. Buenas vibras que se anclan en el cuerpo y no se van nunca. Gracias hermanos estadounidenses, ojalá los tengamos pronto en Argentina. De lo mejor del 2017, por no decir que está en el top 5 seguro. 

Mvgre "La Emperatriz" (2017) Independiente
Género: Darkwave / Post Punk
Para fans de: Drab Majesty, The Cure y The Sisters Of Mercy
Puntaje: 80/100
Bandcamp: thetrvemvgre.bandcamp.com


La premisa de Marcos Aguero (Huszar, Uhtceare, Offenbarung, Consecuencias) en este proyecto alternativo que al fin ve la luz es simple: invocaciones urgentes y gentiles. Este demo consiste en dos canciones, "La Emperatriz" y "Disociación", las cuales se retuercen en un universo oscuro y electrónico, redoblado por un darkwave gótico que parece una máquina del tiempo a la década de los 80's. Las voces ofician su costado post punk a lo New Order o The Cure, con letras poéticas estremecedoras y una inquietud constante por demostrar que este material es de una calidad sorprendente. Y mierda que si lo es. Mvgre comienza casi pidiendo permiso, para abrazar un estilo que mucho exponente nacional no tiene, y que seguramente logre grandes cosas, de a poco, para alcanzar sus metas. Todo se remite a una sola frase: "deberíamos disociarnos para encontrarnos". El rol del demo es claramente dejar con ganas de más a lo que tiene preparado este interesantísimo proyecto (y van...) de Marcos. El próximo jueves 28 de diciembre, estará por primera vez en vivo en Villa Crespo, junto a Pelopincho, Cursi No Muere, Paltaxx y Margatt. No se lo pierdan.

Dayseeker "Dreaming Is Sinking / Waking Is Rising" (2017) Spinefarm Records
Género: Post Hardcore
Para fans de: The Color Morale, Slaves y Too Cloose To Touch
Puntaje: 88/100


"Origin" (2015), su segundo disco de estudio, es uno de mis discos preferidos del post hardcore. Así nomás. Sin vueltas. Y el material que logró que aún tenga algo de fe en este género tan bastardeado como cada vez más extraño que tiene más cambios por año que discos a editar. Por suerte, Dayseeker no cambia su propuesta, pero redobla su agonía y su furia. Luego de una intro como las que ya escuchamos mil veces, "Vultures" se alza grandiosa, dejando de cara la composición post hardcore común y corriente, para rendirse a una suerte de culto a Architects y al djent, con climas apacibles y un sentimiento que se hace presente en todo momento, sumado al sufrimiento de las voces que sacan a relucir todas las vivencias de una vida que recién comienza pero que de sufrir, ya sabe bastante. Dayseeker suena diferente a todo lo que se le ponga al lado, logrando mucha violencia en mucha calma en nada de tiempo. El crecimiento que están viviendo estos muchachos es inevitable y el nivel continúa y continúa rompiendo techos, uno atrás de otro, para gritarle al mundo que no están muertos. Podría nombrar canción por canción en donde pasan por todos los estados emocionales existentes, con una tristeza que intenta ser experiencia, estribillos gancheros que se pegan en el corazón para plantar semillas de lo que vendrá. Gran paso para Dayseeker. Espero que sigan así.

Abducted "Zona 0" (2017) Independiente
Género: Downtempo/ Deathcore/ Aliencore
Para fans de: Rings Of Saturn, Immoralist y Varials
Puntaje: 85/100


Directamente desde Chile, Abducted presenta su EP debut. Una intro, y cuatro canciones, "Plaga", "Extinción", "Zona 0" e "Invasión" componen este culto trasandino al aliencore en su vertiente más downtempo que deathcore, con breakdowns lentos y destructores, y melodías de otro planeta, por unos escasos diecisiete minutos que dejan con la vara muy alta para lo que se aproxima. Abducted sale con los tapones de punta y muestra un nivel altísimo para el género en Sudamérica. Pig squeals, gritos a lo Attila o a lo Rings Of Saturn según lo que amerite la situación, un bajo presente y disonante, riffs grooveros y cuasi djent en alguna que otra ocasión, una batería perfectamente establecida y canciones que seguro inciten al crowdkilling más violento y a unos buenos bailes hardcore. Gran comienzo de la corta trayectoria de Abducted hasta ahora. Ojalá puedan visitar Argentina en los próximos meses. Escuchen a esta bestia chilena. 

29 nov. 2017

APOCALYPTICA: "SOMOS LA PRIMERA Y ÚLTIMA BANDA EN TOCAR METAL CON CELLOS"


Paavo, miembro de Apocalyptica, se tomó el atrevimiento de responder las preguntas por mail en formato de audio. Entre el buen humor, el carisma y su amor por Metallica, el próximo 7 de diciembre estarán nuevamente en Buenos Aires, además de visitar otras ciudades del país, en el Teatro Coliseo. Esto es lo que tuvo para decir...



YNIMT: ¿Cuáles son tus expectativas para este nuevo show en Argentina?

Paavo: Esperamos muchísimo de esta fecha porque traemos lo viejo de Apocalyptica con este gran aniversario en honor a Metallica. Sabemos que están locos por la gran M y es hermoso el calor que nos brindan sabiendo que vivimos en un lugar con mucho frío (risas). La última vez que estuvimos ahí, la audiencia fue fantástica, tenemos grandes recuerdos de ustedes. Esta vez también es muy especial porque tenemos cinco conciertos allá y es increíble, solo fuimos a Buenos Aires pero ahora tenemos mucha suerte de visitar más ciudades allá.

YNIMT: ¿Cómo te sentís con este 20 aniversario y qué papel creés que cumple Metallica en la historia de Apocalyptica?

Paavo: Creo que es obvio que sin ellos no existiríamos, la razón por la que estamos acá es gracias a Metallica. Cuando eramos unos simples adolescentes estudiantes del clasicismo, nos encontramos con un sonido contundente. Aún sigo sin entender como a nosotros tan de pequeños se nos ocurrió tan magnífica idea. Esas canciones fueran las primeras que tocamos en cellos. Siempre han sido nuestros hermanos mayores y el punto de inicio para nosotros. Después de la enorme carrera que forjamos, es un honor volver a nuestras raíces. Es como una máquina del tiempo para nosotros, y creo que también lo será para el público. Los elementos nostálgicos están muy de moda para creer que seguimos en aquellos tiempos y rememorar y revivir esos sentimientos tan cerca. Es como rejuvenecer (risas).

YNIMT: ¿Cómo definirías todos estos años de la banda donde abrazaron nuevos estilos y siempre priorizando su sonido?

Paavo: Con todos nuestros ocho discos, siempre fuimos un laboratorio de música e intentando hacer cosas nuevas todo el tiempo. Esa es la llama que nos mantiene vivos y que hace que sepamos que todavía tenemos metas por cumplir. El cello nos da ese sonido y nosotros nos mezclamos con él. El desarrollo de este sonido es un gran desafío porque nos deja tantear con muchos estilos de música y canciones porque amamos la música en general. No hace falta encasillarnos en el metal.

YNIMT: ¿Qué podemos esperar del setlist del show?

Paavo: La primera parte será nuestro disco debut en su totalidad, y en la segunda canciones que nunca grabamos de Metallica, como “Orion” o “Fade To Black”, es una gran mezcla de canciones de Metallica. Va a ser gracioso ver como el público se adhiere al intervalo.

YNIMT: ¿Cómo fue la composición de “Shadowmaker” y cómo te sentís respecto a ese disco?

Paavo: “Shadowmaker” tuvo un proceso muy excitante e interesante, incluyendo voces por todos lados, y atreviéndonos nosotros mismos a sobrepasarnos. A veces fallaba, otras veces no. Es un orgulloso ejemplo de lo que creemos e intentamos con valentía.

YNIMT: ¿Qué sentís que representó la innovación de tocar metal en cellos en aquellas épocas?

Paavo: Algo increíble. Un atrevimiento algo extraño pero resultó bastante bien (risas). Es el verdadero legado de Apocalyptica. Nuestra sangre. Somos la primera y… la última banda (risas) en tocar metal con cellos. Hay algunas bandas que hacen covers de nosotros y es muy divertido.

YNIMT: ¿Cuál es tu opinión acerca del momento actual del metal?

Paavo: Es una pregunta interesante. Porque el metal y el rock está en un momento increíble. Hay muchísimas bandas, sobre todo jóvenes que tienen la tarea difícil de superar los demás tiempos. Estamos como esperando lo que se viene. Pero con cada festival ves el enorme nivel que hay. Me encanta Gojira de Francia, para recomendar.

YNIMT: ¿Algunas palabras para sus fans argentinos?

Paavo: “Don’t Cry For Me Argentina” (risas). No, eso es cursi (risas). Los amamos y será una gran noche para recordar, ustedes están locos. Sé que todos se los dicen, pero en serio… están locos. ¡Los vemos pronto amigos!

28 nov. 2017

REVIEWS: HUSZAR "PROVIDENCIA" Y MÁS


Huszar "Providencia" (2017) Independiente
Género: Post Black Metal/ Shoegaze
Para fans de: Deafheaven, Blut Aus Nord y Wolves In The Throne Room
Puntaje: 100/100
Bandcamp: huszarblvck.bandcamp.com

Huszar / Marcos Aguero, está alcanzando un nivel compositivo que enorgullece, sorprende e incluso abruma. "Grimheitomaisia", el comienzo de este viaje astral y esotérico, comienza creciendo de a poco, como si fuera un repaso de la historia de este proyecto, con una melodía que resuena mientras los sonidos convergen en algo hermoso para destruirse a sí mismo, y dar paso a "Todos Los Hipersueños Hacia...", en carácter ciclotímico y cuasi en culto a la luz y oscuridad del ser que conviven día a día, Blastbeats, riffs desgarradores, voces llenas de vivencias a flor de piel, detalles ínfimos dignos de ser llamados de lo mejor del blackgaze existente. "La Flora Que Crece Alrededor De Nuestras Catedrales" suena como si Horseback se encontrara con Tangerine Dream y naciera un monstruo con actitud propia y personalidad desde el primer segundo. Mientras que "De Los Cometas En Llamas Hicimos Vuestro Culto" aquella melodía explota en una rendición al black metal frío de las tierras escandinavas, con la vertiente y el calor sudamericano hirviendo en cada segundo, generando que esos contrastes tan puros y complejos, se esconda la verdadera razón de Huszar. El amalgamar miles de gustos musicales en solo uno, para que importe lo que tiene que importar. La música. "El Llanto Del Último De Los Artesanos Celestiales" se retuerce entre el drone ambiental con la magistralidad del blackgaze en catorce minutos inspiradores, con la influencia de ColdWorld y Alcest renaciendo una y otra vez, pero absortos de lo que han sembrado. El final se nutre en "Viscera Saturnis (Grimheitomaisia)", con el logro personal de haber editado un disco que pasara la hora de duración, en una conclusión etérea, volátil, new wave e innovadora, como si Drab Majesty conociera su contracara extrema y lejana. Pese a todas estas influencias, el sonido de Huszar es de Huszar. No hay reminiscencias a nada, como demostración absoluta de lo que es la "influencia" en vez de la copia. Simplemente increíble. ¿La realidad? La realidad es que "Providencia" es el mejor disco del año, en mi opinión demás está decir.

Inhumar Al Ego "Hogar" (2017) Independiente
Género: Post Hardcore/ Metalcore
Para fans de: The Devil Wears Prada, For Today y We Came As Romans
Puntaje: 75/100

"Conocerán La Verdad" (2014) marcaba el puntapié inicial de una de las bandas más talentosas del metalcore argentino. Ese EP los puso en el mapa y dejó la vara bien alto para lo que se avecinaba. Desde Córdoba, con la fuerza de la fe y el amor a cuestas, Inhumar Al Ego se vencen a sí mismos en "Hogar", con tres canciones que redoblan la apuesta de su predecesor, para alcanzar un plano aún más personal. "El Hombre" comienza como si fuera una introducción extensa hecha canción, entre breakdowns y punteos esperanzadores, para dar rienda suelta a la fórmula del estilo, pero ejecutado de una manera impecable. "Nunca Regresar" cruza a la primera época de TDWP con algunos atisbos sinfónicos a la vieja usanza de Woe, Is Me, y es que si bien su propuesta data de algunos años atrás, el tono de la nostalgia mezclado con la modernización del género, logra un gran nivel. "Hogar" se encarga de cerrar esta antesala y comienzo de una nueva etapa en la historia de Inhumar Al Ego, una de las promesas vigentes del post hardcore y metalcore nacional. El próximo domingo 10 de diciembre van a estar despidiendo el año en Latitudes Club Social Urbano de su ciudad, junto a Digitalife, Asyhlum y Verdad Sin Sombra

Narcolepsia "Enferma Contaminación Mental" (2017) Independiente
Género: Old School Death Metal
Para fans de: Entombed, Autopsy y Obituary
Puntaje: 77/100
Bandcamp: narcolepsiadeath.bandcamp.com

Culto al viejo death metal en su máximo esplendor. "Enferma Contaminación Mental", "Buffet De Extremidades", "Krueger" y "Desintegración" componen el primer EP de Narcolepsia, que vuelve a fines de los 80's y principios de los 90's con estas cuatro canciones repletas de riffs putrefactos, gritos nostálgicos y el formato trío rompe cabezas estándar del metal extremo. El aroma a muerte que saca a relucir la banda en los escasos minutos que se expanden con dos geniales covers de "Burning In Hell" de Possessed y "Find The Arise" de Obituary, es enorme como digno de aplaudir, ya que con el gran momento que está pasando el metal extremo nacional, faltaba sangre nueva en el costado más explícito del metal muerto. Lo de Narcolepsia es simple: darte una lección de historia del género mientras te vuelan el marote tema tras tema. Este finde tienen doblete, visitando la ciudad de Zárate el viernes 1 de diciembre (mierda como vuela el año), junto a Fisura Craneal, Tsar Kaiser y Kush en Mauris Bar Cultural, y el sábado 2 de diciembre en Pana Rock de Floresta, junto a Witchnight de Santa Fé, Mortiferis de Paraguay, Fibroma, Psicosis y Toxina. 

Subliminal "Este No Es El Final" (2017) Independiente
Género: Metalcore/ Rock Alternativo
Para fans de: el KSE de "As Daylight Dies", Dead By April y Bullet For My Valentine
Puntaje: 71/100

Después de un tiempo en silencio, los uruguayos Subliminal sacaron su tan esperado disco. "Una Vez Más" arranca con su sonido personal y característico, a base de riffs grooveros y mucho gancho en las voces, dándole el lugar merecido al estribillo en pos de que sin darte cuenta, tu cabeza se esté moviendo. Quizás el sonido de producción no logra ser del todo perfecto, como una pequeña falla en el resultado final, pero lo que termina importando son las canciones, que es a lo que Subliminal se dedica en su totalidad, dejando de lado el mote de "temas". Cada canción se va sucediendo, con tonos para todos los gustos, desde elementos pesados, baladas, bajadas de tono, climas musicales y una agradable mixtura del metalcore algo vieja escuela junto a un cambio alternativo que le da otro color a la propuesta, que ya se denomina como metalcore uruguayo, con claros ejemplos como "Cuando Seas Valiente", "Ni Un Segundo", "Verme Fallar" o "Ayer", que pese a que quizás los tópicos sean algo demasiado recurrentes, los estribillos terminan por hacer brillar cada una de las canciones. Escuchen las bandas del país hermano, junto a los Subliminal, están los Days Of The Phoenix, Sentencia, Deep Sunken Eyes, Horror On Black Hills, y muchísimas más. 

Persona "El Viaje Y El Barro" (2017) Sello Cabello/ Venado Records/ Monqui Albino
Género: Instrumental Psychedelic Stoner Rock
Para fans de: Samsara Blues Experiment, Liquid Visions y High Priest Of Saturn
Puntaje: 80/100
Bandcamp: https://personarocks.bandcamp.com/

Tres años pasaron desde aquel debut homónimo lleno de simpleza, calma y miles de colores danzando en el aire creando la imagen nítida que es la música de Persona. "La Suerte Del Irlandés", "El Dique", "Los Gurbos", "El Río" y "El Temporal" conforman la nueva producción del verdadero rock que corre por las venas de estos cuatro muchachos, que se alternan las guitarras y los bajos para transformarse en este ente tan poderoso y enigmático que es Persona. Sin tener que contar con la necesidad de relatar historias mediante la voz, logran que sus instrumentos hablen por sí solos y lleven por todos esos paisajes al escucha desde el minuto cero, pasando por el barro, el agua, surcando los cielos, y el sinfín que abarca un recorrido tranquilo como breve, dejando las ansias en el pecho de continuar viajando. Gran trabajo de los Persona. 

21 nov. 2017

NEUROSIS: "ESTAMOS MUY ANSIOSOS DE VISITAR ARGENTINA"


En unas cuantas semanas, más precisamente el sábado 9 de diciembre, ocurrirá un hecho histórico para los recitales de metal en Argentina. NEUROSIS nos visita en el Teatro Vorterix de Colegiales, organizado por la gente de NOISEGROUND, junto a SANADOR y MONTAÑAS. Esto es lo que tuvo para decir Steve, su guitarrista...




YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para el show en Argentina?

Steve: El nunca haber visitado ese país logra que no tengamos más expectativas que conocer varios espíritus familiares y fans de la música independiente y pesada en un lugar desconocido para nosotros. Todavía no discutimos nuestro setlist, pero probablemente estará basado en nuestros sets más recientes, ya que consideramos que esas son las canciones que más nos inspiran ahora.

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso compositivo de "Fires Within Fires"?

Steve: Creo que fue el disco más fácil de grabar de nuestra historia. Cada uno vive realmente lejos del otro, y Scott y yo vivimos en diferentes estados, lo que hace que no nos veamos tan seguido.  Para nosotros el estar juntos tiene un viaje en avión mediante. No teníamos ningún material nuevo a principios de 2015, pero encontramos un fin de semana para juntarnos y tratar de ver lo que podría suceder. Un par vinieron a mi home studio el fin de semana anterior para empezar a plasmar y generar ideas para poder comenzar con el proceso. Surgieron cosas muy interesantes, y a la otra semana en Oakland, CA, en nuestra sala de ensayo. Para el final de los dos días, ya teníamos los esqueletos del disco entero. Arreglamos para entrar en el estudio en diciembre, sin siquiera vernos hasta un finde de noviembre. Realmente parecía sin esfuerzo, como un trigésimo aniversario del universo.

YNIMT: Este año se cumplen treinta años de "Pain Of Mind"...

Steve: Justo entré a la banda luego de que saliera. Recuerdo comprarlo y amarlo desde el primer segundo. Primero tuve su demo cassette y luego los vi varias veces en vivo. Eran una de mis bandas locales preferidas junto al grupo de Noah, Christ On Parade. Esos eran unos tiempos muy únicos y creativos, que creo que nunca volverán. Crecer en la bay area durante el esplendor de la escena punk DIY fue increíblemente inspirador.

YNIMT: ¿Cuál es tu disco preferido de Neurosis?

Steve: "Fires Within Fires", nuestro último disco siempre va a ser nuestro preferido porque constantemente representa la versión evolucionada de nosotros mismos que podemos llegar a ser en ese momento.
Este no es el estilo de música que sobrevive cuando te estancás y solo mirás hacia atrás, tiene que ser un constante mirar para adelante.

YNIMT: ¿Cómo definirías tu propio sonido?

Steve: Un viaje honesto e intenso para salvarnos a nosotros mismos. 

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Steve: Sudamérica es lo último en nuestra agenda para el resto del año.

YNIMT: ¿Algunas palabras para sus fans argentinos?

Steve: Estamos muy ansiosos de visitar Argentina. Tenemos una nueva aventura esperándonos y conocer a hermanos y hermanas de otra parte del mundo que aman la música pesada e intensa tanto como nosotros.

17 nov. 2017

REVIEWS: IN HEARTS WAKE "ARK" Y MÁS


In Hearts Wake "Ark" (2017) UNFD
Género: Metalcore/ Post Hardcore
Para fans de: Erra, Miss May I y el último de Parkway Drive.
Puntaje: 40/100

Voy a ir directo al grano. In Hearts Wake consta de solamente un disco debut increíble y un par de buenas canciones en su segunda producción. ¿El resto de su discografía? Agua. Y "Ark" continúa con lo dicho. IHW ya cae en la vil copia de si mismos, predecibles, monótonos, soporíferos, y ampliando la repetición constante de un género que a veces al ir tanto a lo seguro, termina desvaneciéndose de a poco. Luego de una intro que lleva el nombre del disco, "Passage" se presenta como la carta principal de la placa, y desde el vamos, presenta el mismo riff que se escucha una y otra vez a lo largo de los casi 45 minutos de duración, oscilando entre el groove y el metalcore que los vio nacer. Hay casos como en "Frequency" o "Arrow", donde bajan mil cambios y presentan el único método interesante que le estaría resultando a la banda, el de los "lentos"... pero es lo mismo que viene haciendo The Amity Affliction hace diez años.  Me aburrí demasiado con este disco... ¿será que le perdí el oído al core? No, debe ser In Hearts Wake. Es raro como las bandas del estilo, cuando van perdiendo la calidad compositiva, el gancho y las buenas canciones, van ganando más y más público. Es contraproducente e irónico a esta altura. Escuchen "Divinations" y quédense con el único IHW que vale la pena.

Oceano "Revelation" (2017) Sumerian Records
Género: Deathcore
Para fans de: Molotov Solution, The Acacia Strain y I Declare War
Puntaje: 78/100

Oceano pasó de ser una banda del montón en el plano deathcore, llegando al punto de casi separarse, para arremeter con "Ascendants" (2015) y alcanzar un nivel inédito para el quinteto estadounidense. Y la realidad es que ni siquiera fue un golpe de suerte, porque dos años después "Revelation" aparece para continuar con el enorme legado que está dejando el género este año. "Dark Prophecy" propicia de introducción al infierno djent homenaje a The Acacia Strain y al breakdown de la octava cuerda al aire, con canciones como "Lucid Reality", "The Great Tribulation", "Final Form" o "Human Harvest", donde la mezcla de ambos géneros concluye en un torbellino oscuro de treinta minutos sin descanso. Cuando Oceano se enfrenta a sí mismos para continuar conociendo y explorando sus límites, salen resultados como estos. Están pasando por una segunda juventud y un pico de popularidad más que merecido. Este es solo el comienzo. 




Solstafir "Berdreyminn" (2017) Seasons Of Mist
Género: Post Metal
Para fans de: Alcest, Ihsahn y Agalloch
Puntaje: 100/100

Comienza "Silfur-Refur", y la melancolía, la nostalgia, los árboles, los paisajes, la lentitud, la belleza, la libertad, invaden el cuarto, para desembocar en un riff pantanoso, desprolijo y conciso, con una voz llena de dolor y pesadumbre. Desde el vamos, Solstafir se apodera de todo lo que tiene a su alrededor, envuelve en un tejido irrompible por lo que duren estas ocho canciones, estas ocho historias. Con un plano casi Tarantinesco (rara alegoría pero la sentí así), disco tras disco, Solstafir se presenta como uno de los valores más importantes de la nueva estirpe del post metal. Solo quedan retazos de su pasado extremo, y esta perfecto. El cambio es porque lo sienten en cada parte de sus huesos, piel y alma. "Ísafold" emana tintes de rock setentero en pos del riff inolvidable. "Hula" viaja por costados cuasi shoegaze, experimentando nuevos horizontes y llevando al barco a ambientaciones inhóspitas. El frío, la reminiscencia a su hogar en Islandia, la llamada del abismo, todo se sumerge en "Nárós", para que nuevamente el culto a la cabalgata oscura aparezca y se lleve todo como la tormenta. "Hvít Saeng", se mueve como una ballena en el océano, pura, danzante, curiosa, lúgubre y sentimental. "Dyrafjorour" es la demostración de que Solstafir tiene el caso Kvelertak encima cuando no utilizan el inglés en sus canciones, ese don de poder conectar con alguien que no entiende su idioma y dejar una marca del tamaño de un planeta en el corazón. "Ambátt" lentamente va mostrando la faceta más tranquila y vanguardista de una agrupación sin miedo a nada. Y el final con "Bláfjall" concluye de la manera más épica, con una obra de arte de principio a fin. Solstafir se lleva todos los laureles y bien merecido lo tienen. Uno de los discos del año sino, el mejor.

Shadow Of Intent "Reclaimer" (2017) Independiente
Género: Orchestral Deathcore
Para fans de: Enterprise Earth, A Night In Texas y Make Them Suffer
Puntaje: 65/100

Una de las bandas del momento con una composición interesantísima mezclando el plano orquestal y sinfónico con un deathcore técnico, brutal y atronador, que incluso a veces tantea más con el death que con el core. Segundo disco de estudio para Shadow Of Intent, que ya con "Primordial" (2016) comenzaba a asomarse un poco para destronar a las cabezas del género. Hay canciones con una instrumentación y vocalización envidiable como "The Horror Within", "The Mad Tyrant's Betrayal", "The Forsaken Effigy" o la innecesariamente extensa "The Tartarus Impalement" (suena como el Dimmu Borgir de "In Sorte Diaboli" por momentos), que termina viéndose eclipsado por una sensación de forzar las canciones para que sean más de lo que son. Es extraño. Los temas se van sucediendo y entre tanta capa y capa de sonido, el verdadero sentido de la violencia o de permeabilidad que podrían alcanzar, termina desapareciendo en un abrir y cerrar de ojos. Meramente solo en los momentos de mayor nitidez, donde incluso llegan a apoyarse en la melodía para darle otro tono a su material, llegan al lugar donde deberían permanecer. Voy a tener que ser un poco coloquial: buen disco, pero quisieron cagar más alto de lo que pueden. 

Anathema "The Optimist" (2017) KSCOPE Music
Género: Experimental Rock
Para fans de: Katatonia, The Gathering y Opeth
Puntaje: 90/100

Anathema es la perfecta demostración de que el borrón y cuenta nueva musical a veces funciona. Enterrando más de seis pies bajo el suelo su pasado extremo, su rendición al rock experimental, progresivo, hermoso y sorpresivo. Y este adjetivo queda perfecto, porque con el inicio de "Leaving It Behind", Cavanagh y compañía levantan un par de dudas con un comienzo casi electrónico, que se destruye a sí mismo en un mensaje de esperanza y de experiencias de vida vertidas en un in crescendo que termina por desembocar en un disco optimista. Valga la redundancia. El juego de voces femenino-masculino que cuenta Anathema es de lo más perfecto que existe en la música mundial. Homenajeando a "Weather Systems" (2011), "Endless Ways" baila entre las melodías del piano y la calidez de las voces, mientras que "The Optimist" contesta taciturno para oficiar de segunda parte aún sin tener que serlo explícitamente. Y así va pasando el tiempo, y todas las canciones se transforman en una sola para pasar a formar parte de esta libertad que está viviendo Anathema, que no tiene nombre, ni apellido, solo voz propia y ser. Otra vez lo hicieron, y como viene la mano, van a seguir haciéndolo. Formidable trabajo de los ingleses.

14 nov. 2017

REVIEWS: SENTENCIA PREVIA "CATARSIS" Y MÁS


Sentencia Previa "Catarsis" (2017) Independiente
Género: Rock Alternativo/ Pop Punk/ Easycore
Para fans de: Four Year Strong, Yellowcard y City Lights
Puntaje: 60/100


Con "Deja Vu" se marca el inicio de esta nueva etapa para Sentencia Previa, con la frase "dos pasos adelante y uno atrás, encontré el modo para avanzar" como estandarte, ya que en un momento tan raro y ciclotímico que están viviendo las bandas de la escena core del país, los SP se abrieron paso y crecieron de una forma inusitada, tocando en cada lugar emblemático que se les topara y esparciendo su música y su fe hasta donde puedan. Y es algo bastante digno de reverenciar. Pero bueno, ante toda esta intro, "Catarsis" es un paso continuo al trabajo de la banda, que quizás de una forma compositiva se encuentran muy cómodos en su zona de comfort, con el fin de no arriesgar si el resultado es el mismo. Y les funciona bien. Hay intentos de hits, riffs muy a lo Chunk! No, Captain Chunk!, juegos de voces bien logrados, y un mensaje latente a lo largo de la media hora del disco, lo que lo hace entretenido y rápido de escuchar. Quizás se torne un tanto repetitivo, pero al mismo tiempo se que no se le puede pedir mucho al género, aunque la banda no se quede estancada e intente abrir su propuesta aún más, ablandando su sonido cuando tiene que hacerlo e introduciendo algún que otro momento "pesado" y/o hardcore que incitará a muchos de su público a moverse un poco. Sentencia Previa tiene muy en claro su cometido, su meta y el camino que está trazando de a poco pero a buen paso. El próximo domingo 17 de diciembre van a estar despidiendo el año en Palermo Club, junto a Loyalty, Siete Mares A Distancia, Tal Vez Mañana y Resurgir. 

Omens Of Plague "The Merciless Beyond" (2017) Independiente
Género: Melodic Death Metal/ Blackened
Para fans de: All Shall Perish, Darkest Hour y The Haunted
Puntaje: 75/100
Bandcamp: omens-of-plague.bandcamp.com


No importa todo el tiempo que haya pasado, lo que importa es que tarde pero seguro, todas esas canciones de Omens Of Plague que tanto resonaron en la escena emergente (si, emergente, odio la palabra under) hoy ya están plasmadas en "The Merciless Beyond", repletas de furia, tecnicismo y hambre de gloria. Doce canciones versátiles, corta cabezas y directas a la sien, con el lujo de presentar ambientaciones que bailan como si fuese una soga pendiendo de un rascacielos a otro rascacielos, entre el death metal con tintes black, melodías cuasi suecas, algún que otro atisbo groove y una potencia abrumadora, dando a Omens Of Plague el sonido más virulento posible. Quizás retrasemos un poco los años con la propuesta de la banda, pero al fin y al cabo, es un estilo que nunca terminó de explotar mucho por estos lares, y gracias al atrevimiento de estos muchachos, está más que bien representado en Sudamérica. Canciones como "A Pale Horse", "Spawned From The Flesh Of Time" o "At The Dawn Of The Aeon Of Horus" trazan con sangre y un sudor la historia de Omens Of Plague, uno de los secretos mejores guardados del metal extremo nacional. Mención aparte para "La Extirpación", única canción en castellano del grupo, donde la vocalización logra darle una estirpe aún más sucia y violenta a su death metal característico. 

Uhtceare "La Patria Que Danza En Rabia" (2017) Death Kvlt Productions / Independiente
Género: Depressive Suicidal Black Metal
Para fans de: Xasthur, Nocturnal Depression y Woods Of Desolation
Puntaje: 97/100
Bandcamp: uhtceareblack.bandcamp.com / https://deathkvltproductions.bandcamp.com/album/la-patria-que-danza-en-rabia


Marcos Aguero (Huszar, Desprecio, Mvgre, Offenbarung) no tiene límites. En mi opinión, creo que es una de las personas más talentosas dentro de la música no convencional del mundo. Si, del plano mundial, no solo de Argentina o Sudamérica. Y estos no son ningunos ánimos de endiosar a nadie ni mucho menos, simplemente felicitar a una persona por su trabajo hecho con garra, dolor, corazón y alma. "La Patria Que Danza En Rabia" es la compilación de todas las canciones de este proyecto unipersonal, incorporando el demo "La Inexorable Amargura En La Existencia" y tres singles, que forman esta obra en general, como uno solo. Un sentimiento perpetuo y agonizante que vive, respira y muere una y otra vez. "La Inexorable Amargura En La Existencia" comienza de forma minimalista para desembocar en la crudeza más sanguinolienta y etérea posible, con una calidad sonora magistral, basándose en una melodía maligna teñida de ansiedad rabiosa que termina por encontrar la calma. "Donde Sea Que Haya Vida, Hay Sufrimiento" oficia de un interludio techno, algo orientado al papel que desenvuelve Marcos en Mvgre con un beat constante y ambiental para lo que se aproxima. "Último Brillo De Los Halos Lavanda" limpia las purezas de una melancolía cubierta en lágrimas y el desdén de la tristeza con tonos suaves, para volver a reencontrarse con su lado más oscuro y regresar nuevamente a la calma del río. "El Hambre Del Soberano, Patria De Los Terribles" fue compuesto específicamente para esta producción de Death Kvlt Productions, y emana el espíritu lúgubre de Xasthur con la violencia efímera de Leviathan para transformarse en un monstruo nuevo y moribundo. "No Hay Fin Para Lo Terrible En Esta Tragedia" vuelve al techno ambient como antesala a "Detrás De La Pared De Las Gemelas Siniestras Del Sueño", uno de los tracks más black metal de la "verdadera" estepa como clamarían tantos elitistas. En conclusión, "La Patria Que Danza En Rabia" es un material excelente de principio a fin, pasando por las diferentes vertientes del black metal más crudo y depresivo, dándole forma a un nivel de calidad de temer. 

Montañas "Cargados De Furia Los Cuerpos Resisten" (2017) Independiente
Género: Sludge/ Stoner Metal
Para fans de: Eyehategod, Neurosis y Baroness
Puntaje: 80/100
Bandcamp: montanasludge.bandcamp.com


Que no los asuste la duración del disco debut de Montañas, creanme. Luego de "La Espera", con dos guitarras acústicas anunciando, como si fuesen la calma antes de la tormenta, que no estamos ante un disco común y corriente. Ya que arranca "Todo El Dolor" y todo el gancho, la furia, el groove, el stoner, el sludge, la fuerza, etc, se amalgaman para que salga a la luz, o mejor dicho, la oscuridad, la mejor versión hasta ahora de una banda con un talento digno de reconocerse. Se van sucediendo las canciones, y muy lejos de anclarse en la vil repetición, van variando los climas, y emerge el culto al riff una y otra vez para construir doce canciones personales y distinguidas. Dandose a lugar influencias desde la primera época de Black Sabbath girando en torno a un doom autodestructivo, hasta un Eyehategod rápido y conciso, con toques casi hardcore en la rapidez y suciedad de sus estructuras. Montañas puso la vara bien alta para el sucesor de su primer ep autotitulado, poniendo todas las cartas sobre la mesa con el fin de ganar la partida desde la primera instancia. Si bien, como dije al comienzo, el disco es algo largo, realmente vale cada minuto el entregarse de lleno a estas canciones que vinieron para quedarse. Diciembre va a ser un mes muy especial para ellos, participando junto a Sanador de la visita de Neurosis al Teatro Vorterix el 9 de diciembre, y cerrando el año en el Club Calavera el 22 de diciembre junto a Altar y Metadron en Club V. El culto al riff está más vivo que nunca.

Sagion "Morir En El Intento" (2017) Independiente
Género: Post Hardcore
Para fans de: The Amity Affliction, el primer We Came As Romans y la época del medio de Memphis May Fire
Puntaje: 50/100


Dentro de todo el aluvión de bandas que comenzaron a incursionar en el post hardcore este año, Sagion es una de las que salió mejor paradas. No hacen nada nuevo ni por asomo, pero hay una luz al final del túnel para estos muchachos que recién comienzan. "Morir En El Intento" consta cuatro canciones y una intro "Epígrafe". "Amnesia" (sacaron un video de este tema, pueden chequearlo en Youtube), comienza como si siguiéramos en 2010 y el tiempo nunca hubiese pasado, presentando estos cuatro minutos como el "hit" de la banda, y vale decir que los gritos y las voces limpias están bien logradas, la composición no brilla pero al menos no desentona, con buenos arreglos de guitarra, bajo y batería y sin tener que caer en el mismo breakdown una y otra vez, sumándole la más que aceptable producción de los True Love Studios (Elipsis, Atlas, Jean, etc). El problema se basa en que esa canción y "Mil Y Una Guerras" están grabadas con ese sonido, y las otras dos "Deja Vu" y "Morir En El Intento" en otro estudio de grabación. Desgraciadamente, ese contraste, opaca completamente con el producto del EP, dejando un tinte desprolijo que no termina de cerrar. Aún así, esperemos que el futuro les depare buenas cosas a esta joven banda.

RATOS DE PORAO: "NOS ALEGRA MUCHO COMO SE MEZCLA TODO EL MUNDO CUANDO TOCAMOS"


La relación entre Argentina y Ratos De Porao es digna de ser envidiada por muchas bandas internacionales. Es que el amor que tiene el público con los brasileros es enorme. De la mano de Noiseground, el próximo sábado 2 de diciembre estarán tocando nuevamente en Buenos Aires, en el Teatro de Flores (Av. Rivadavia 7008), en un gran evento junto a D.A.J., Bandera De Niebla, The Killing y Ruinas. Una fecha inolvidable de principio a fin. Para ello, nos comunicamos con Boka, baterista de la banda para que nos cuente todo lo que se viene...


Foto: Clayton Clemente.

YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para esta nueva fecha en Argentina? ¿Qué recuerdan de su última vez acá?

BOKA: Siempre me alegro mucho de volver a Argentina. Es un país muy especial en la historia de Ratos De Porao, la gente siempre nos recibe muy bien. Las últimas veces que hemos tocado allá, fue en todos lados y salió todo perfecto. Incluso con fechas sold out en la capital. Muchísimas expectativas. ¡Que sea otra linda fecha!

YNIMT: Desde la primera vez que visitaron el país, que los une una fuerte conexión con el público argentino. ¿Cómo pueden explicarla?

BOKA: Es de eso que hablaba en la primera pregunta, la gente siempre se involucró mucho con nosotros. Tenemos fans de hace 30 años que todavía nos siguen.
Hay mucha energía y calor como en toda Sudamérica, pero seguramente Argentina es uno de los lugares más especiales en nuestra historia. Hay cosas que no hace falta intentar explicar, son como son y así es...

YNIMT: "Crucificados Pelo Sistema", aún habiendo salido hace más de 30 años, continúa siendo un disco tan vigente y atemporal, ¿qué recuerdan de aquella grabación? ¿Cuál era el mensaje que querían brindar con ese disco?

BOKA: Si, es como un clásico inmortal del hardcore punk sudamericano de toda la vida. La verdad, yo no estaba, pero lo que me comentaron mis compañeros es que "era como un juguete de niños" (sic), todos eran muy jóvenes y no se daban cuenta de lo que hacían de verdad, fue como diversión y algo como inalcanzable el entrar a un estudio y grabar. Son cosas de la vida que son inolvidables.

YNIMT: ¿Cómo vivieron la grabación de "Seculo Sinistro?

BOKA: Grabamos en un estudio muy bueno de Sao Paulo, con gente que nos gusta mucho, amigos que nos ayudaron. Hemos grabado con cinta de 2' (dos pulgadas), como nos gusta y como grabamos el 99% de las cosas de Ratos De Porao. Analógico total. Así nos gusta mucho más, pues suena como un grupo en directo. Pasamos un muy buen rato en el estudio y resultó una grabación muy fuerte y con la marca RDP descarada.

YNIMT: Si bien siempre estuvieron dentro del hardcore, el crossover y el punk, gracias a ustedes, muchas bandas salieron influenciadas y derivaron a otros géneros como el grindcore, ¿cómo surgió el sonido Ratos De Porao? ¿Qué piensan del impacto que causaron en algunas bandas?

BOKA: Es verdad decir que un grupo como nosotros que ya está más de 30 años haciendo lo que hace, va a tener influencia con la gente más joven y todo lo que surge después. Siempre hemos estado involucrados en eso y el tema de la unión del underground que pasa por la música y por el pensamiento del crossover. Creo que siempre fue el punto principal. Yo veo mucha influencia en el metal también, influencias que hasta nosotros hemos tenido. Cuando tocamos en directo y vemos que toda la gente se mezcla en uno solo, sea metal o punk, nos alegra mucho, pues eso es lo que queremos que pase y que siga para las generaciones por venir.

YNIMT: ¿Cómo ven a la música hoy en día?

BOKA: Somos aficionados desde siempre. Hay grupos más nuevos que me gustan mucho y hay grupos de antes que siguen sacando discos muy buenos y haciendo shows todavía. Hay para todo y el momento es muy bueno.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año y el 2018?

BOKA: Tenemos fechas en Brasil y tres fechas en Argentina, después creo que el próximo año, ya va a ser el momento de pensar en sacar otro disco. El último salió en 2014, es hora.

HYPE: UKF VII EN GROOVE


De la mano de Hype, la productora más activa de la música electrónica del país, llegó la séptima edición de la UKF a Groove. Esta vez, Megalodon, Delta Heavy, Gentlemen's Club, Flexxa, Trolley Snatcha serían los invitados internacionales, mientras que Omar Varela y el clásico Neda darían lo suyo representando el gran momento del drum n' bass, jump up, trap y dubstep nacional. Esto es lo que sucedió la noche del viernes y la madrugada del sábado pasado en el recinto de Palermo...




OMAR VARELA, sería el encargado de dar comienzo a la fiesta. Proveniente de la familia de Mueva Records (quienes se están dedicando a producir temazos del trap nacional), comenzó a avivar una llama que se mantuvo prendida por casi siete horas, ante los primeros asistentes que ya se acercaban a comienzos de la madrugada para vivir una noche digna de recordar por mucho tiempo.
Ya a la 1 de la mañana, llegaría el primer internacional. TROLLEY SNATCHA, con un dubstep arrollador, dio el inicio a una avalancha de drops ante un local casi lleno en su demasía y éxtasis por dejar la vida en cada tema. 
Uno de los puntos más altos de la noche fue el set de FLEXXA, con su jump up característico y mega bailable, subió la temperatura con una hora muy entretenida que se pasó volando.
Había muchas expectativas para ver a GENTLEMEN'S CLUB, más que nada por contar con 50 Carrot en sus filas que dejó un gran impacto en el público argentino luego de su participación en solitario en la UKF del pasado mes de julio. Pero por razones que desconozco, solo se presentó Coffi, uno de los tres componentes del trío dubstep. Pese a esto, su set fue diverso, amalgamando entre el dubstep más comercial con mixes de drum n' bass, y en la hora de presentación continuó con el altísimo nivel de la noche.
DELTA HEAVY con sus primeros veinte minutos parecía que se iba a llevar el "galardón" de la noche, sobre todo por un remix de la intro de Stranger Things que generó un gran fervor y euforia entre el público, pero después venía un gigante. La sorpresa fue que dejó de lado un poco su costado más hitero, enfocándose más en hacer bailar al público con su enorme drum n' bass.
El momento que tanto se hizo esperar, cayó de repente. MEGALODON, el único estadounidense entre los internacionales, y aclamado dj y productor de dubstep mundial, parte de la cada más exitosa familia de Never Say Die Records, brindó una hora exacta de perfectos drops, mixes llenos de locura y hits por todos lados ante 1000 personas que dejaron todo desde el primer segundo. Imparable, arrasador y épico, serían los adjetivos que calificarían la labor del oriundo de Los Angeles.
El final quedaría reservado para el enorme NEDA, con su jump up con tintes 8 bit y un dubstep que dejaba bien en alto su última presentación cerrando la UKF, con la luz del sol tratando de adentrarse en los pasillos de Groove.
Hype coronó un año perfecto con la organización de este magnífico evento. ¡Hasta el año que viene!