30 ene. 2017

REVIEWS: IANS "III" Y MÁS


IANS "III" (2017) Independiente
Género: Hardcore Punk
Para fans de: All, Youth Of Today y Strife 
Puntaje: 80/100
Bandcamp: ianshc.bandcamp.com

Recuerdo que en plena madrugada del primero de enero, ni bien revisé Facebook por primera vez en el año, me topé con que los Ians editaron su nuevo disco. No solo esbocé una sonrisa, sino que es una gran manera de arrancar el 2017 con la novedad de que ya salgan discos de la calidad enorme que tienen, justamente, los de este post. En fin, "III" presenta once nuevas canciones de una de las bandas más activas del hardcore punk nacional. Desde "Ayer, Hoy y Siempre", pasando por "Atemporal", "Dejá Atrás" y "Elegís Con Quien" hasta "Contra Toda Autoridad" suenan como siempre: rabia, rapidez, corazón y mosh. Y aún así, los Ians no caen en la vil copia de sus propias composiciones, sino que mantienen ardiendo una llama que no se atreve a apagarse ni por asomo. Pura actitud, huevo y hardcore hasta la médula. Ya pasaron tres años desde la salida de su disco autotitulado y como bien dicen ellos "sigo en pie, sigo acá, siempre igual, atemporal". 





Desprecio "Los Síntomas De Kali Yuga" (2016) Independiente
Género: Chaotic Hardcore/ Doom/ Grindcore
Para fans de: Soilent Green, Pig Destroyer y Vallenfyre
Puntaje: 90/100
Bandcamp: despreciokvlt.bandcamp.com

"Sufrir I (Eco)", "Sufrir II (Mártir Mental Eterno)", "Sufrir III (Encierro)", "Sufrir IV (Escape)", "Sufrir V (Tándava)" y "Sufrir VII (Brutalista)" son las componentes, las oscuras y demoledoras canciones que forman el único disco de Desprecio en toda su breve historia, según su creador, Marcos (Huszar, Trincheta). Desde el primer segundo atronador, se sobreeentienden las ansias de descargar los tormentos que irradian los blastbeats, los riffs sangrientos y las voces en su máximo ápice de locura, creando un híbrido de grindnoise doombeta con cosas del death n' roll. Mención aparte para la participación de Rodrigo (Bolo, Undermine, Misa Negra) en "Sufrir VII", aportando su característica garganta a la obra. Si bien es una lástima pensar que no van a salir más canciones para este proyecto, "Los Síntomas De Kali Yuga" merecen ser escuchados miles de veces, no solo para dejar más que claro el tremendo nivel extremo que hay en el país, sino porque simplemente estamos ante un discazo. 



Karl Peterson "Quema Las Naves" (2017) Independiente
Género: Hardcore Melódico/ Punk
Para fans de: Strung Out, NOFX y Dag Nasty
Puntaje: 65/100
Bandcamp: karlpeterson.bandcamp.com

Directamente desde la ciudad de Mar Del Plata, y luego de cinco años, ya salió el sucesor de "T.O.C.". "El Armador" pasó algo desapercibido para mí, pero ni bien arrancó el riff de "El Sonido Del Silencio" cayó la ficha de la importancia del hardcore melódico para Karl Peterson, del mensaje y ¿por qué no?, de la nostalgia. Trayendo los 90's encima, los marplatenses y sus doce nuevas canciones se paran con la frente en alto a decir que no todo está en la ciudad de Buenos Aires. Aún así, en lo personal y por cuestión de gustos, el disco lentamente se va tornando repetitivo, con algunos momentos álgidos como "Somos Un Motor" o la thrashera y hardcoreta "Extinción", pero luego las canciones no distan mucho de sí, siendo fieles a las características del género. Ojalá los tengamos pronto por Baires y a seguir pregonando el melódico not dead.







Último Día Sobre La Tierra "Quien Quiera Nacer, Tiene Que Destruir Un Mundo" (2017) Independiente
Género: Downtempo/ Beatdown/ Hardcore
Para fans de: Traitors, Desolated y Extortionist
Puntaje: 85/100

Último Día Sobre La Tierra es sinónimo de furia cordobesa. "Quien Quiera Nacer, Tiene Que Destruir Un Mundo" posiblemente haya sido uno de los discos más esperados en el under nacional, desde aquella primera visita de marzo del 2013 teloneando a Emmure en The Roxy Live. Media hora de maldad desenfrenada. Luego de una intro sin muchas sorpresas, ahí aparece "Despertar De La Carne" que muestra un alejamiento del deathcore que los vio nacer, para esta vertiente más pesada que además los identifica más. El disco continúa con "El Arte De Tus Mentiras" en una vena más Black Tongue, mientras que "Pacto De Eternidad" vuelve a traer el beatdown de los ya mencionados liderados por Frankie Palmieri. "Introducción A La Oscuridad", mi favorita del disco, se mueve lentamente entre las tinieblas, emulando al deathcore de antaño. El final se ve reflejado en "Quiebre Del Cielo", la genial y ya emblemática "Quemadedos", y la aún más icónica "La Ley Del Salvajismo". Estén preparados para UDSLT que este 2017 los vamos a tener al menos una vez en Bs. As. Córdoba está pidiendo paso de la manera más merecida posible, peguenles una escuchada. 


Concatenate "The Tragedy Of The Self" (2017) Independiente
Género: Ambient Metalcore
Para fans de: Cloudkicker, Animals As Leaders y Mestis
Puntaje: 70/100
Bandcamp: concatenate.bandcamp.com

Luego de casi dos años de silencio, Emma (bajista de Reflejos), volvió con su proyecto unipersonal Concatenate, y más respectivamente, con nueve composiciones conceptuales que encierran el mensaje del libro del mismo nombre, escrito por Gary Grief. Desde "Be There", se nota una búsqueda más personal del sonido, separándose de lo hecho en sus anteriores incursiones, para engendrar una nueva faceta del proyecto. Al ser completamente instrumental, se deja al criterio de cada uno el sentido y los climas generados en las canciones. Muy recomendado para aquellos que buscan algo diferente dentro del género y quieran conocer exponentes nacionales. 

25 ene. 2017

BASEMENT: "SOMOS SIMPLEMENTE ROCK"


Agradezco a Thom de Brace Yourself Press por la conexión con Andrew, cantante de BASEMENT, una de las bandas más representativas del indie emo rock de Inglaterra. Su nuevo disco "Promise Everything", la fuerza de volver a tocar luego de un hiato, y las ganas de ir a todo el mundo a presentar sus canciones, esto es lo que tuvo para decir...




YNIMT: ¿Qué significa "Colourmeinkindness" en la historia de la banda para vos?

Andrew: A estas alturas, creo que nosotros estamos todos de acuerdo con que es nuestro disco más importante. Marcó un antes y un después, pero no hablo de números, de reconocimiento, ni de todas esas cosas materiales. Fue un punto de quiebre para nosotros en cuanto a lo humano. Después de este disco y todo lo que pasó, nos unimos más, y se ve en las canciones posteriores. En lo personal, "Colourmeinkindness" tiene uno de mis temas preferidas que es "Covet". Al día de hoy es la canción que más disfruto cantar en vivo. También el aclarar que si bien el disco salió como esperábamos, todo lo del medio fue realmente un parto. 

YNIMT: ¿Cómo se sobrepusieron al parate que se tomaron justo antes de ese disco?

Andrew: Tuvimos que parar a causa de algunas decisiones mías y personales. En esa época no teníamos la menor idea de si íbamos a volver a presentarnos en vivo, pero por suerte el tiempo nos demostró que se pudo. Al mismo tiempo, ayudó a que los cinco nos pudiéramos acomodar en nuestras vidas y hacer lo que realmente dictaba lo que pensábamos. Así salió "Further Sky" para recordarles a todos quiénes somos. Aunque también fue una prueba para nosotros el ver "qué onda" después de dos años de silencio. Y acá estamos (risas).

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de grabación de "Promise Everything"?

Andrew: Bastante liberador. Creo que es nuestro disco más logrado y el que más me entretiene a la hora de escucharlo, pero todos los músicos decimos lo mismo cada vez que sacamos material nuevo (risas). Más que nada, "Promise Everything" es como un testimonio de nuestra honestidad. Hacemos música honesta y somos simplemente rock. Prometemos todo y planeamos cumplirlo. Es sorpresivo el haber llegado a ya tres discos de estudio y el seguir derramando todas las emociones sentidas en las canciones. Espero que nuestros fans lo sientan de esa manera y empiecen a hacer sus propias canciones.

YNIMT: ¿Cómo vivieron el último recital del año con Citizen y Turnover en el Royale de Boston?

Andrew: Fue una gran manera de terminar un año muy movido para nosotros. Citizen y Turnover son dos bandas que amamos y el apoyo de Run For Cover Records para ese show fue más que imprescindible. El Royale tiene mucha magia dando vueltas y cuando tocábamos y veíamos tantas caras conocidas y nuevas, realmente fue una gran experiencia.

YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para el tour de febrero/ marzo en su país?

Andrew: Vamos a estar girando con una banda que se llama Higher Power, se las recomiendo por si no conocen. Las expectativas son las de siempre y nos emociona más el saber que hay varias fechas ya agotadas. No vemos la hora de ya salir a la ruta y continuar presentando el último disco. 

YNIMT: ¿Cómo definirías el sonido de Basement?

Andrew: Como ya dije antes, somos simplemente rock. Muchos se desviven por encasillarnos. Pero, ¿sabés qué? A la mierda con las etiquetas! (N del ed: fuck labels!). Nos gustan muchos géneros de música, y es claro que nos acercamos al costado más emotivo del rock. Pero creo que la gente tiene que disfrutar la música sin ponerle nombre y listo. Muchas barreras hacen que las personas se dividan. 

YNIMT: ¿Qué recordás de la época de "I Wish I Could Stay Here"?

Andrew: Recuerdo que a la hora de sacar el disco, tenía mucho miedo hacia las opiniones de la gente sobre nuestras canciones. Es un disco muy Basement. Muy nosotros. Cinco pibes que les gusta agarrar instrumentos y conectarse mediante melodías. Agradezco muchísimo todo el recibimiento que tuvimos y todavía no lo creo. No somos nada sin la gente que nos escucha. 

YNIMT: ¿Conocen algo de Sudamérica?

Andrew: Varias veces tuvimos algunos acercamientos para tocar en Brasil unas cuantas fechas. Pero no sé por qué nunca se cerraron. También muchas veces por Twitter nos pidieron para ir a tu país, nos gustaría conocer Sudamérica. ¡Ojalá que la espera no sea tan larga y podamos compartir una gran noche con todos nuestros seguidores sudamericanos!

19 ene. 2017

MODERN BASEBALL: "MUCHA GENTE SIGUE YENDO A RECITALES SIN CONOCER A LAS BANDAS"


Agradezco a Thom de Brace Yourself por la conexión con Brendan, guitarrista y cantante de MODERN BASEBALL, una de las bandas más representativas del emo/ indie rock/ folk del mundo. Su nuevo disco "Holy Ghost", lo importante del 2016 para el grupo, influencias, experiencias y los tours que se avecinan, fueron algunas de las excusas usadas para hacer esta nota. Esto es lo que Brendan tuvo para decir...



YNIMT: ¿Qué papel cumple para la banda estar en Run For Cover  Records?

Brendan: Creo que cualquier banda de nuestro estilo, desearía estar en RFC. Tenemos la suerte de contar con el respaldo de un sello tan grande y de saber que tenemos todo su apoyo para las decisiones que tomamos como banda. El compartir sello con bandas amigas o directamente de las que somos muy fanáticos, como Tigers Jaw, Pity Sex, Turnover o Man Overboard, por nombrar algunas, nos llena completamente de orgullo

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición de "Holy Ghost"?

Brendan: Al ser nuestro tercer disco de estudio, no diría que sentíamos presión, todo lo contrario, sino que se nos fue mucho más fácil grabar las canciones y adentrarnos completamente en lo que queremos dar como mensaje y grupo. Nos repartimos las canciones con Ewald y creo que eso le dio un toque más especial a "HG", ya que se nota en las dos partes, las emociones de cada uno. Quizás las de Ewald tengan un tono mucho más nostálgico ya que sufrió la pérdida de su abuelo, mientras que las mías van por el lado de encarar la tristeza y la depresión. Cada vez que entramos a grabar temas nuevos, es como si dejara una parte de mí y vertiera todos mis problemas en la música. Se siente bien.

YNIMT: Lentamente fueron cambiando el sonido pop punk de sus inicios hacia un indie folk más personal, ¿a qué creés que se debió esto?

Brendan: Más que nada se debe a la madurez nuestra como banda. Crecimos escuchando mucho punk y era obvio que nuestro primer disco como banda se sienta de esa manera. Pero con el tiempo, el madurar y enfrentar las cosas de otra manera, nos dimos cuenta que esa música es demasiado "feliz" (N del ed: sic, escribe "happy") para lo que hacemos. La onda folk le da ese nosequé que cubre de melancolía y simpleza lo que hacemos. 

YNIMT: ¿Cómo estuvo la experiencia de laburar por primera vez con un productor de la talla de Joe Reinhardt?

Brendan: Fue una verdadera apuesta. Nuestros amigos de Joyce Manor ya habían producido sus discos con él, y nos llegó por recomendación. Quizás en un momento, admito haber sentido alguna incomodidad con eso de ser monitoreado a la hora de grabar en vez de producir todo nosotros en libertad. Pero fue todo lo contrario, Joe se convirtió en uno más de nosotros y el disco salió como salió en mucha parte gracias a él. Le estoy muy agradecido y seguramente el próximo álbum trabajaremos con él también. 

YNIMT: ¿Qué recordás de haber grabado "Sports" en 2012?

Brendan: Creo que es el disco más American Football que vamos a grabar en toda nuestra historia (risas). Recuerdo que eramos muy jóvenes a la hora de afrontar un disco como ese. Tiene algunos errores de grabación, pero eso hace que lo ame cada vez más. Saca mucho de la relación que tenemos con Ewald desde hace años, el escribir canciones que esperemos duren para siempre. Suena medio hipster de mi parte, pero recién cuando salió el vinilo de "Sports", me di cuenta de lo que habíamos grabado. 

YNIMT: ¿Cómo compararías cada uno de los tres discos de la banda?

Brendan: "Sports" es fue el comienzo de la vida universitaria y todo lo que conlleva, "You're Gonna Miss It All" es mi favorito hasta ahora, y "Holy Ghost" nos lleva a todas estas cosas que estamos viviendo ahora. Al mismo tiempo, mantengo los pies en la tierra. Veremos qué será del cuarto.

YNIMT: ¿Cómo estuvo la experiencia de la gira con Brand New de octubre y noviembre del año pasado?

Brendan: Muy buena. El compartir con una banda grande como Brand New y los amigos de The Front Bottoms fue una experiencia para recordar. Tuvimos la chance de tocar frente a un público que solo nos tenía de nombre. Es extraño, pero siendo un país tan grande y con todo esto de Internet, mucha gente sigue yendo a recitales sin conocer a las bandas teloneras. Así que fue algo cool (sic) tocar en lugares que solos no podríamos llenar.

YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para el tour junto a Kevin Devine + The Goddamn Band, Sorority Noise y The Obsessives?

Brendan: Va a ser un tour largo. Nos gustan mucho las bandas que nos acompañan y siempre está bueno salir por las rutas y tocar por todo el país. 

YNIMT: ¿Conocen algo de Sudamérica o de Argentina?

Brendan: Casi nada. Te pido disculpas por eso. Tengo entendido que Title Fight estuvo por allá hace un tiempo, y ojalá podamos visitar pronto otro continente que no sea el nuestro. 

15 ene. 2017

RECITALES: PLAN 4 "DOS CARAS - DIEZ AÑOS" EN TEATRO VORTERIX


Agradezco a Nico Tavella de MTS Producciones, Lechu, bajista de Plan 4 y Pablo, manager de Plan 4 por las acreditaciones a la primera fecha del cuarteto del 2017, re-editando su segundo disco, "Dos Caras", en su décimo aniversario. Esto es lo que pasó ayer en la tarde/ noche de Colegiales...



Los primeros en aparecer fueron los AGAINST, una de las bandas más activas de la nueva oleada del metal moderno nacional. Continúan presentando las canciones de su segundo disco "Emerger". Estén atentos a más novedades de ellos.
Luego sería el turno de CLAY, en su vuelta a los escenarios desde noviembre del 2016 con su más reciente Roxy Live. Comenzaron con dos de sus temas nuevos como parte del #UnTemaPorMesTour que los mantuvo bastante ocupados en su período fuera de las tablas, con "Todos Volvemos A Nacer"y "Nunca Más". Siguieron un doblete de su último disco "La Verdadera Fortaleza", con "Un Paso Más" y el tema que le da título al álbum, más los clásicos "Zoa" y "Ballsmasher". Este regreso a los escenarios, los muestra como una banda más cómoda entre ellos y al fin en la tranquilidad de la estabilidad. Muy buena media hora de una de las agrupaciones precursoras del metalcore en el país.
Las fechas de Plan 4 siempre se caracterizan por la enorme calidad y diversidad de los grupos que tocan, y como es costumbre, el hardcore diría presente en el Vorterix de la mano de OTRA SALIDA, presentando su nuevo disco "Otra Vez En El Infierno". Sonando más ajustados que nunca, con la violencia de sus riffs, los pasos de boxeador y gruñidos de Marcos y la potencia que los cinco generan juntos, incluyeron canciones como "Tu Cruz" y el clásico "Otra Salida", entre muchas otras. Aunque te pasen por arriba en vivo, cabe recalcar y destacar las palabras de su frontman a la hora de agradecer el respeto del público que no los conocía, tener el barrio bien presente con su Warner Crew, y el pregonar hacer de los recitales un lugar donde se vaya con toda la familia. Al grito de "no importa de dónde venimos, somos los mismos, hardcore para todxs", Otra Salida dejó bien en claro que el Buenos Aires Hardcore está más vivo que nunca.

Pasadas las nueve de la noche, el Knario, Gonxxxa, Lechu y Pehuén se subían por incontable vez al escenario de Colegiales, para tocar entero ese disco que les dio tantas cosas como lo fue "Dos Caras". PLAN 4, ante casi 800 personas, arrancarían con la intro "Radiochaos" daba lugar a "El Mundo Gira (Igual)", las inmensas "Ella" y "La Jaula", "Señor De La Guerra", "En El Olvido", "Refugio", "Dos Caras", "Ardientes Corazones" y "Más Allá De La Razón". Decidieron dar un breve respiro a la multitud poguera, contando que en el mes de febrero van a entrar a grabar las catorce o dieciséis canciones que pertenecerán a su quinto disco que saldrá en septiembre, y también para dedicarle el show a Carlos Tórtola, productor de recitales fallecido hace unos días. Para terminar con la celebración, seguían "Condena", "El Sobreviviente", "La Ira De Dios" y "Mi Religión". Pero no habría lugar para el descanso, porque los himnos de siempre empezarían con "Entre La Vida Y La Muerte" y "El Verdugo. Lechu tomó el micrófono para gritar "esto es hardcore, esto es punk, esto es metal" y de la mano de "No Me Des Por Muerto", las escenas se unirían para convertirse en una sola. "El Nido De La Serpiente" y "La Mejor Arma" serían las únicas de su último disco "Horizonte Rojo Sangre", para dejar al único cover sobre la mesa, en una versión descomunal de "Para Mi Gente" de Madball junto a Marcos de Otra Salida. El trío final estaría compuesto por "Destino", "En Mil Pedazos" y "Mi Falta De Fe", con todo el público contento y extasiado de haber arrancado el año de la mejor manera, con un tremendo recital de una banda que no para de destrozar los techos que les imponen. Plan 4 continúa haciendo historia, juntando casi un millar de personas en la época más difícil del año. El metal sigue vivo gracias a bandas como ellos. Su próxima fecha es el sábado 11 de febrero en Circus de San Justo, acompañando a A.N.I.M.A.L. junto a Mi Esencia, DUM, Parco NM y Daga. 

12 ene. 2017

ATLAS: "EL MENSAJE QUE QUEREMOS TRANSMITIR ES EL DE LUCHAR HASTA MORIR"

Hablamos con Kevin, cantante de ATLAS, una de las promesas del post hardcore nacional. Oriundos de San Miguel del Monte, el año pasado editaron su primer disco "Legítima Hermandad", y en una semana y monedas, van a estar abriendo el año en White Vinyl Club de Avellaneda, acompañando junto a Symmetrical Massacres y Erhis a Coralies el 20 de enero. Esto es lo que Kevin tiene para decir... 





YNIMT: ¿Cuál es el resumen que les deja el 2016?

Kevin: Mira el 2016 fue un año muy raro y a la vez muy bueno, porque no tocamos mucho como en el 2015 pero grabamos el disco que fue una experiencia muy linda y crecimos mucho musicalmente, tuvimos más tiempo para replantearnos cosas y poder "afilar", como quien dice, un poco más a la banda.

YNIMT: ¿Por qué decidieron llamar "Legítima Hermandad al disco?

Kevin: Se llama "Legítima Hermandad" porque representa lo que somos nosotros! Todos los integrantes de la banda somos amigos desde muy chicos, desde el jardín prácticamente "somos como hermanos" y aprendimos todos juntos. A veces tocamos con distintos proyectos pero siempre juntos, y nos pareció bien ese nombre. Es una manera de representar la unión que tenemos como banda.

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de grabación del disco en los True Love Studios?

Kevin: El profeso de grabación en True Love fue muy divertido! Aunque cuando había que trabajar se trabajaba, siempre teníamos un momento para relajar y distraer. Jhonatan Moreno es dueño al igual que nosotros de este disco, puso lo mejor de él para que suene como suena, creo que lo hizo en forma de agradecimiento por las clases de FIFA gratis que le di mientras grabábamos (risas). Saliendo del chiste, se laburó de manera muy profesional y con gente muy copada!

YNIMT: ¿Cuál fue el punto más alto para Atlas en su historia hasta ahora?

Kevin: Nuestro punto más alto fue en el 2015! Ese año tocamos muchísimo, con bandas muy copadas y conocimos mucha gente copada!

YNIMT: ¿En qué te inspiraste para las letras del disco? ¿Cuál es el mensaje que quieren llevar con la banda?

Kevin: Más que inspiración son cosas que surgen y por necesidad se transforman en canción! Este disco habla de todo un poco! Se puede decir que es un disco muy personal también! Apunta mucho a vivencias propias! Cada persona después le da la vuelta de rosca que le falta al disco y lo encasilla donde le queda mejor (risas).
Y el mensaje que queremos trasmitir es el de luchar hasta morir!!!

YNIMT: Se nota que hay muchísimas influencias musicales que terminaron dando el sonido personal de la banda, ¿a qué creés que se debió esto?

Kevin: Influencias tenemos muchísimas!!! Escuchamos de todo todos, Y en este disco se nota mucho!! Fue muy espontánea su composición
A medida que iban surgiendo las canciones y dependiendo su letra y su temática le dimos una impronta diferente a cada una de las canciones sin encasillarnos directamente en una sola forma de componer, ahí se puede notar las influencias que tenemos a la hora de componer.

YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para la fecha del 20 en White Vinyl como primera fecha del año?

Kevin: Las expectativas que tenemos son la de ir a romper todo! (risas). Esperamos que haya gente que haya escuchado el disco y que lo disfrute en vivo tanto como lo disfrutamos nosotros.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para este 2017?

Kevin: Los planes para el 2017 son: salir a quemar el disco a full ,que se escuche por todos lados y todos los lugares, grabar videoclips de este disco porque nos gusta mucho también esa parte audiovisual que se le puede dar a la banda! Y más que nada disfrutar de cada show que se nos presente.

YNIMT: La última es para que digas lo que quieras

Kevin: Antes que nada te quiero agradecer a vos Matías por la nota y por hacer correr la voz de las bandas que están arrancando como nosotros! Y después decirle a la gente que lea esta nota que se tome un ratito para escuchar nuestro disco que lo hicimos con mucho amor y conciencia para ellos!! Nada más! Saludos y buena vida!

9 ene. 2017

REVIEWS: SHINING KOY "TÓTEM" Y MÁS


Shining Koy "Tótem" (2016) Independiente
Género: Rock Eufórico
Para fans de: Eterna Inocencia, Massacre y Jordan
Puntaje: 75/100
Bandcamp: shiningkoy.bandcamp.com


Muchas cosas cambiaron desde la salida de aquel "Necesariamente Imperfectos" (2011), pasaron los años y los Koy no pararon de crecer, de alcanzar sus metas paso a paso, lentamente pero a buen puerto. Y acá está "Tótem", un disco que reamplifica lo hecho en su debut, y arremete ya de por sí, con ambiciones de hit en "Disparás El Karma". La composición fue un punto bastante a expandir en esta nueva producción, llevando a cabo nueve canciones bien personales y eufóricas como solamente a ellos les puede salir. Durando menos de treinta minutos para mantener todo entretenido y no aburrir, el solo se va diluyendo al terminar el primer tema, para darle lugar a "Antonio", que desgrana el costado más punk de la banda, como en otros ejemplos en temas como "Macumba", "Al Mundo Tonto" y "Los Pies En El Aire", entre otros. Shining Koy, aunque clamen lo contrario, tienen los pies bien en la tierra, pisando con fuerza. El tercer disco seguramente será el consagratorio para todo lo que vienen gestando, mientras a rayar los dos primeros. Las propuestas diferentes siempre serán memorables.


Valter "Serendipia" (2016) Independiente
Género: Pop Punk Bipolar
Para fans de: Abandoned By Bears, Sunrise Skater Kids en su versión más progre y Chunk! No, Captain Chunk
Puntaje: 75/100
Bandcamp: valtercore.bandcamp.com


¡Un disco de pop punk/ easycore diferente! Muy buen laburo por parte de los Valter, que no solo ayudan a que "soporte" a estos géneros, sino que se mandaron un gran EP diferente a la hora de mezclar estilos y crear un monstruo apto para todo público pero con algunos momentos de notable brutalidad. Con unas voces que me recordaron muchísimo a la última época de Infierno 18, estribillos pegadizos y breves pasajes que se asemejan a un deathcore simplón, a lo "Trigger Warning" de Sunrise Skater Kids", sumados a los climas de sintetizadores del estilo y breakdowns bien logrados, con la producción del señor easycore Lucas Cassina y sus Crunch Studios (Siete Mares A Distancia, Sullivan, Sobre La Roca, etc). "Serendipia", "Charlie, Hank y El Viaje A Massena", "Magia De Río", "La Historia La Escriben Quienes Renuncian A Sus Héroes" y "Gaia" representan este pop punk bipolar que tanto alegan hacer estos muchachos. Y la verdad es que están en lo cierto, de vez en cuando lo malo de una escena, saca algo bueno. 




Un Millón De Rostros "Equilibrio" (2016) Independiente
Género: Post Hardcore
Para fans de: Memphis May Fire, The Color Morale y el primer The Devil Wears Prada
Puntaje: 53/100


Desde Rosario, "Equilibrio" es el primer EP de los UMDR, marcando la tercera camada de bandas core de esa ciudad. "Ouija", "Último Día Sin Sol", "Adicta", "Eterna Compañía", "El Brillo De Tus Ojos" y "Síntesis" son las elegidas por Un Millón De Rostros para que engloben su post hardcore con tonos rockeros y vieja escuela. El EP no suena mal, pero hay algunas cosas que no cierran, sobre todo si nos referimos a las voces, que terminan de opacar el trabajo realizado. Para ser un debut, el futuro es más que promisorio, al fin y al cabo, es una cuestión de gustos. Siempre saquen sus propias conclusiones. Hay ideas con un buen vuelo compositivo como en "Último Día Sin Sol", pero quizás un poco más de personalidad e introspección ayudarán a que los temas tengan más voz y firmeza. 






Nushara "El Último Héroe" (2016) Independiente
Género: Metalcore
Para fans de: As I Lay Dying, el August Burns Red de "Thrill Seeker" y Heaven Shall Burn
Puntaje: 70/100


Córdoba terminó el 2016 con la última producción core del año a manos de Nushara. Luego de la intro que toma por nombre "El Ascenso De Un Guerrero", la batalla terminá por estallar en "La Caída Del Ángel Gris" y el metalcore 2005 vuelve a aparecer, aunque a estas alturas ya es la muestra de lo que es la manera cordobesa de tocar el estilo. Riffs metaleros modernos, voces completamente desgarradoras y una base potente y que sabe cuando tiene que pegar, como en las siguientes "Suspiros De Inexistencia", "Un Adiós Eterno" y "Mil Heridas". Nushara emplea de muy buen correr las canciones del EP, marcando el gran presente del core cordobés y manteniendo las expectativas altas a la hora de su futuro. También es un gusto saber que el Acu de Susana Gutierrez pasó a formar parte de sus filas. Espero que puedan darse una vuelta por Buenos Aires pronto.



Ríoseco "Ríoseco" (2016) Independiente
Género: Math Rock/ Instrumental
Para fans de: Toe, Chon y This Town Needs Guns
Puntaje: 80/100
Bandcamp: rioseco1.bandcamp.com


"Detrás Del Cauce, Muere" y "Todos Mis Manuscritos" representan la primera producción discográfica de Ríoseco, oriundos de Córdoba. Ocho minutos que se pasan volando, entre climas atmosféricos y punteos de guitarra saltarines y alegres, buscando la bruma, dando vueltas sobre una neblina que no deja vistar hacia donde irán los instrumentos. La sorpresa se vuelve una constante y deja que la libertad musical hable por sí sola. Ojalá saquen pronto más canciones cómo estás, aunque seguramente serán mejores. Muy recomendable. Como bien ellos dicen en los agradecimientos de su bandcamp, gracias al faso, la birra y los amigos.










Deep Sunken Eyes "And The Red Death Held Sway Over All" (2016) Independiente
Género: Metalcore/ Djent/ Deathcore
Para fans de: After The Burial, el Veil Of Maya de "ID" y el Monuments de "Gnosis"
Puntaje: 77/100
Bandcamp: deepsunkeneyes23.bandcamp.com


Uruguay se las viene trayendo con bandas de enorme calidad. Y Deep Sunken Eyes es una de ellas. Nueve canciones propias y un cover de "Where Have You Been" de Rihanna (que podría pertenecer a un buen punk goes pop latinoamericano) lo atestiguan. Oscilando constantemente entre los límites del metalcore más pesado y el djent, "And The Red Death Held Sway Over All" goza de buenas composiciones, que no terminan de explotar correctamente debido a algunas irregularidades sonoras, pero que aún así tienen tanta fuerza que terminan siendo más que disfrutables. Ejemplos como "Saviors", "The Edge", "Tie My Veins" y "Long Decay" son prueba de ello. En lo personal, escuchar algunas de estas canciones en castellano lograría hacer sentir más cercanas a las mismas, pero mientras ellos estén cómodos con su decisión de optar por el inglés, que sigan así. A ver cuando cruzamos el charco.




Gente Conversando "Institucional" (2016) Independiente
Género: New Wave/ Post Punk/ Pop
Para fans de: es genial no saber cómo compararlos con otra banda
Puntaje: 87/100 
Bandcamp: genteconversando.bandcamp.com


"Dicen que el árbol se conoce por sus frutos" es una de las frases que suavemente dice Guillermo, el cantante de Gente Conversando. "Institucional" es una experiencia, no un viaje, no un recorrido, una experiencia. Imaginense estar en una pizzería, digamos Ugi's para alegría de los músicos, escuchás la intro "Medium Noir" en vivo mientras la muzzarella intenta escaparse de la porción que tenés en tu mano, y en un pequeño escenario montado ahí nomás, aparece "Poder Mental". Es instantáneo el rendirse ante la particularidad de las letras, la música que danza tiernamente por los aires, y la cerveza se mantiene fría y humedece los labios de los asistentes al pasar cada canción. Lo breve de "Institucional" conserva la atención en cada una de sus canciones, y cuando llega el final en "Melancolía Reaccionaria", lo único que se puede hacer es esperar nuevamente a darle play y que aparezcan estos muchachos tocando en la pizzería de tu barrio. 




Asamblea Internacional Del Fuego "Dialéctica Negativa" (2016) Andamios Y Plataformas
Género: Emo/ Hardcore/ Punk
Para fans de: Tenemos Explosivos, Caminos y La Fontaine
Puntaje: 85/100
Bandcamp: asambleainternacionaldelfuego.bandcamp.com


Desde Santiago De Chile, la emotividad viene siendo sinónimo de Asamblea Internacional Del Fuego desde hace año. "Dialéctica Negativa" es, por ahora, su última obra. De esas que se hacen esperar y terminan convirtiéndose en sentimientos encontrados, esotéricos, experimentales y emocionales. Comenzando por "Casaspena", pasando por algunas como "Mate Amargo" o "Diásporas", hasta "La Pequeña Muerte De Ulises Lima", los gritos se convierten en uno sólo, los instrumentos hacen lo que quieren. Libertad. Simple libertad. Dialéctica negativa con el fin de llegar a algo positiva. AIDF tiene que venir de una vez por todas a Argentina. Es lo único que puedo decir.

4 ene. 2017

REVIEWS: DANCE GAVIN DANCE "MOTHERSHIP" Y MÁS


Dance Gavin Dance "Mothership" (2016) Rise Records
Género: Experimental Post Hardcore
Para fans de: Circa Survive, Sianvar y A Lot Like Birdds
Puntaje: 97/100

Pocas bandas me causan lo que Dance Gavin Dance logra en mí. Siempre fui fan de sus obras, pero desde que Tilian tomó las riendas de las voces limpias en DGD en "Acceptance Speech" (2013), no solo creció la popularidad de la banda, sino que se arreglan para editar discazos cada uno o dos años, llegando a un ápice de composición musical imposible de igualar. Con el inicio de "Chucky vs. The Giant Tortoise" vistamos algo de los inicios de la banda en versión 2016, con las voces más versátiles del estilo hoy en día. "Young Robot" es un claro ejemplo del cambio que introdujo el ya mencionado cantante, entre los gritos verborrágicos e hilarantes de Jon, mezclándose con los mejores arreglos de guitarra propicionados por el siempre innovador Will Swan, y una base harto prolija con Matt y Tim. Podría nombrar todas las canciones y sus más ínfimos detalles, y el resultado siempre es el mismo, la perfección que envuelve a Dance Gavin Dance es cada vez más notoria y hermosa. "Mothership" cerró un año en el que volví a encontrar la fe en la música gracias a producciones como esta. Dejense de joder y rindanse a los pies de DGD.


Moose Blood "Blush" (2016) Hopeless Records
Género: Emo / Punk / Alternative Rock
Para fans de: Citizen, Sorority Noise y The Hotelier
Puntaje: 89/100

"Blush" no es un disco más. Las diez canciones que lo componen no funcionan como esos rellenos que pasan miles de veces en las radios. No. Desde "Pastel" hasta "Freckle", Moose Blood genera sentimientos encontrados, entre la alegría, la tristeza, la melancolía y ¿por qué no? la libertad de gritar a los cuatro vientos todo lo que sentimos. Bajo todo ese aluvión de revival noventero, la primavera resplandece cada vez más brillante bajo un verano cruel por Sudamérica y un invierno avasallador en el Norte. Con aquel ya lejano comienzo en "Moving Home" (2013) y la genial "Bukowski" que los puso en boca de todos, pasando por "I'll Keep You In Mind, From Time To Time" (2014), había que llegar hasta este tercer disco para contemplar la verdadera consagración de una banda que tiene todas las de ganar y conquistar un mundo con hambre de nostalgia y amor. 






Negura Bunget "ZI" (2016) Lupus Lounge
Género: Folk/ Symphonic Black Metal
Para fans de: Blut Aus Nord, A Forest Of Stars y Winterfylleth
Puntaje: 83/100

"Tul-Ni-Ca-Rínd" se abre lentamente hacia algún bosque rumano, donde las sinfonías y el folklore del lugar aúnan sus fuerzas para que emerja ese sonido low fi por momentos inerte y por otros tan vivo. "Gradina Stelelor" acrecenta la experimentación para desembocar en el black metal más efímero, pesado y catártico, entre tremolos pickings veloces, blastbeats estruendosos y voces guturales, mientras que "Brazda Da Foc" se llena de cambios climáticos bipolares dando rienda suelta a la emotividad de la calma de las llanuras ante algún incendio forestal. "Baciu Mosneag" rinde culto a los inicios más metaleros del grupo, cuando no había lugar para la tranquilidad. Y "Stanciu Gruiul" concluye con la realidad y el presente de Negura Bunget, esa niebla negra que se adentra en las profundidades de su hogar natal. "ZI" no será la obra cúlmine de la banda, pero al menos mantiene bien alto sus producciones.






Traitors "Mental State" (2016) Independiente
Género: Downtempo Deathcore
Para fans de: Immoralist, Bodysnatcher y Enterprise Earth
Puntaje: 85/100

Volvió la banda más políticamente correcta y oscura del downtempo. Siempre manteniendo los conceptos detrás de cada disco, como el presente político y social en "The Hate Campaign" (2015) y las pesadillas y terrores nocturnos en el EP "Night Terrors" (2016), este "Mental State" desata las emociones más retorcidas que habitan en el ser humano, como en "Wornout", con el breakdown más vieja escuela y siniestro del año, o en "Misery", donde los growls se desgranan con riffs nu metalcore y un trasfondo lento y beatdown. Traitors conoce muy bien sus limitaciones y el papel que debe cumplir alrededor de la música no convencional mundial. El downtempo vino para quedarse, según ellos, estás vivo si pertenecés o no pertenecés. Si. Se pudrió todo.







Norma Jean "Polar Similar" (2016) Solid State Records
Género: Post Hardcore/ Post Metal
Para fans de: Every Time I Die, The Chariot y Vanna
Puntaje: 82/100

Luego de la partida de The Chariot, Norma Jean tuvo que volver a retomar el trono del post hardcore más virulento y cristiano con este "Polar Similar". Demasiados rumores de separación, de idas y venidas e incertidumbre musical, desembocaron en un disco que... bueno, es Norma Jean. A estas alturas ya no se les puede pedir nada. "I. The Planet" desea que seas preso de tus llamas y te consumas lentamente, como primera parte de "II. The People", "III. The Nebula" y la final "IV. The Nexus", como canciones escondidas, detrás de una pared de locura cada vez más estructurada y no tan caótica como antes. Eso no significa que "Polar Similar" sea un mal disco, pero digamos que los muchachos decidieron recurrir a la pesadez en vez de a la inspiración, intentando invocar las viejas almas de "Meridional" (2010). No llega al tremendo nivel de "Wrongdoers", pero los pibes están de vuelta. Eso es lo más importante. Están los riffs de siempre como el de "Everyone Talking Over Everyone Else", el hardcore intrincado en "Death Is A Living Partner", el hit en "An Ocean Of War", y la experimentación en "A Thousand Years A Minute". Ni un paso atrás ni un paso adelante, los Norma están en el mismo lugar. Y eso está bien.

2 ene. 2017

LO MEJOR DEL 2016



DISCOS INTERNACIONALES




1. Fallujah “Dreamless”
2. Architects “All Our Gods Have Abandoned Us”
3. Deftones “Gore”
4. Dance Gavin Dance “Mothership”
5. Yuth Forever “Skeleton Youth Forever”
6. Ghost Bath “Moonlover”
7. After The Burial “Dig Deep”
8. Thrice “To Be Everywhere Is To Be Nowhere”
9. Cult Of Luna “Mariner”
10. Meshuggah “The Violent Sleep Of No Reason”
11. Moose Blood “Blush”
12. Alcest “Kodama”
13. Modern Baseball “Holy Ghost”
14. The Amity Affliction “This Could Be Heartbreak”
15. Basement “Promise Everything”
16. Kvelertak “Nattesferd”
17. Sylar “Help!”
18. Hotel Books “Run Wild, Stay Alive”
19. Katatonia “The Fall Of Hearts”
20. Touché Amoré “Stage Four”
21. Issues “Headspace”
22. Knocked Loose “Laugh Tracks”
23. If These Trees Could Talk “The Bones Of A Dying World”
24. Oranssi Pazuzu “Varahtelija”
25. Desolated “The End”

DISCOS NACIONALES




1. Huszar “Los Nuevos Absolutos De Todos Los Días Quemados”
2. Emya “Viera III”
3. Avernal “La Quimera De La Perfección”
4. Hércules Vigila “Canciones De Amor En Chino”
5. Efecto Amalia “Dormir Al Sol”
6. El Lenguaje Como Obstáculo “I”
7. Uroboros “धर्मपरिणाम"
8. Bandera De Niebla “Panel Óptico”
9. Talism “What We Deserve”
10. Portland “Recuerdo. Dolor. Olvido”
11. Aeuphoria “Aeternal Velum”
12. Monte Navío “Resistiendo Al Tiempo”
13. El Alba Disuelve Monstruos “ÉLUARD”
14. Necroabortion “The Mutation Process”
15. Los Últimos Días De La Primavera “Naturaleza Viva, Civilización Muerta”
16. Atlas “Legítima Hermandad”
17. Lo Bruto “Podrifonía”
18. NUM “Desarreglos”
19. OO “Esta Noche Temerás”
20. Innerte “El Nervio Muerto De La Libertad”

RECITALES INTERNACIONALES

1. 9/7 Deafheaven en Uniclub
2. 1/9 Meshuggah en Groove
3. 15/9 H2O en Uniclub
4. 28/7 Suicide Silence en Uniclub
5. 17/10 The Ocean en The Roxy Live
6. 18/5 City & Colour en Niceto Club
7. 10/9 Maximus Festival en Ciudad Del Rock
8. 20/10 The Black Dahlia Murder en Uniclub
9. 8/2 La Vela Puerca en Auditorio Sur
10. 30/8 We Came As Romans en Uniclub

RECITALES NACIONALES

1. 6/8 Discarne en Salón Pueyrredón, junto a Reflejos, Semper, Alystar y Siete Mares A Distancia
2. 7/8Noiseground Día I en Niceto Club, Poseidótica, The Shrine, Avernal, Sick Porky, Sauron, Elefante Guerrero Psíquico Ancestral y Montañas
3. 11/9 Anomalía en Uniclub, junto a No Guerra y Resurreción Agonizante
4. 22/10 Shaila en Club Aráoz, junto a Charlie 3 e Involución
5. Efecto Amalia en Melonio, junto a Hércules Vigila y Madeleine
6. Hércules Vigila en Melonio, junto a Fuiste Mi Héroe, How We Are y Madeleine
7. Knockout en Club V, junto a Hienas, Tribu Deem, Dedicación y Dust
8. Vientos en Melonio, junto a Portland, Uniones, Camino Eterno, Fuiste Mi Héroe y Elipsis
9. Los Verdaderos en Gier Music Club, junto a Mil Caras, Vientos, Venado y This Is Die.
10. Plan 4 en Teatro Vorterix, junto a Reytoro, Renacer Del Tiempo, Rechazo, M28 y Del Infierno.

AGRADECIMIENTOS:

Lo mismo que todos los años, la parte más complicada es esta, espero no olvidarme de nadie y mucho menos quedarme corto.
Primero y principal, a mis viejos, a mi familia y a mi novia Coti por bancarme y apoyarme en este sueño que cada vez es más realidad, que al día de hoy, sigue siendo una tarea para nada fácil.
Agradecimientos aparte y más que especiales para las bandas con las que trabajo, Coralies (Gordo, Pela, Charles, Morel y Colo), Discarne (Fran, Guido, Derek, Tano y Chano) y Efecto Amalia (G, Ferfa, Brami, Memo, Fede, Oli y Kid) por la confianza, los años de amistad, la hospitalidad cuando viajo a otras provincias, las birras, las sustancias y por sobre todo, el laburar juntos y bancarnos en este camino tan largo.

Inmensas gracias a toda la gente que apoyó el blog este 2016 y que sigue apoyando este proyecto independiente que gracias a muchos de los que están acá, cada vez es más grande. Voy a ir cronológicamente para no olvidarme de ninguno: Richar de Burning The Time Booking, Ale de Vegan Records, Digitalife de Córdoba, Visiones, La Calma Después Del Desastre de Córdoba, Bolo, Lvganor, Gaby Jurado Prensa, I Hate Everyone, En Tu Cara de Rosario, Cursi No Muere, María y Tone de Rock & Reggae, PSOAS, Volumen 4, Nico Tavella de MTS Producciones/ Indigo Press, Matías Petruccelli y Gaby Sisti de Gonna Go, Plan 4 (Gonxxxa, Lechu y Knario), Renacer Del Tiempo de Rosario, Sofia Conti de Niceto Club, Sentencia Previa, Motosierra de Uruguay, Último Día Sobre La Tierra de Córdoba, Siete Mares A Distancia y Por Tierra Firme, Hollow Humanity de Chile, Fuiste Mi Héroe (Adrio, Tincho, Ari, Cris y Juancu), Ben Weinman de The Dillinger Escape Plan, Roma (Sergin, Santi y Rama), Hércules Vigila (Juante, Pancho, Pitu y Pablito), Adrian de Bandera De Niebla, Emiliano Fredes, Senegal Grindcore Mafia de Tucumán, Duende de Firme & Alerta Discos, Armandinho, Scott Lewis de Carnifex, Nuclear Blast Europe, Ancient Ascendant de Inglaterra, Elefante Guerrero Psíquico Ancestral, Stand For Revenge de Costa Rica, Sakrom de Tandil, Aeuphoria, Sofia Baudriz, Yasser de Kick Fest, el Rata de GD Crew, Shvra (Yankee, Ale, Tincho y Germán), emya, George Clarke de Deafheaven, Ariel de Donut’s Hole, Aeon Veil de El Salvador, Destruye Todo Imperio de Paraguay, Marten Hagstrom de Meshuggah, Montañas, Avernal, Cuentos De Celiz de México, El Lenguaje Como Obstáculo, Diego Perri, Pablo de Pulpo Negro, María Nolte de MTS, Favio Flores de Noiseground, Sauron, Los Antiguos, Loyalty, Ale de Necroabortion, Innerte, In Element, All For Love (Jhony, Rod, Jampa, Dami, Eze y Tito), Smouldercorpse, How We Are (Juanma y Orsi), Juan Manuel Acuña de California Sun Producciones, HP Prensa, Witchour, Anomalía (David y Rama), Laura Castellvi, Serán Eternos, M28, Dan Donegan de Disturbed, Saskia (Lean, Fran, Frank e Izzy), Angie Kab, Melian (Aleyu, Hernán y Andy), Charlie Villarreal, NUM, Murallas, Herpes, Mil Caras, Vientos (Nahu y Adri), Promesas, AOUT, al Mono, Lucho, Bellini, Bian de Le Ciel, Ari de Breakdown Session, Abbasi, Jacoby Shaddix de Papa Roach, Talism, Reflejos (Lucho, Ema y Nico), Between The Fallen de Rosario, Elevate de Rosario, Semper, Cabesaurio, Ararat, Los Disscipuloss de Córdoba, El Alba Disuelve Monstruos, Marcos de Huszar, Axel y Lucas de Disco Rígido, AM1230 Creativa, Claudio de Cuero Y Metal, Sebastian de DOG Work, Pato de Será Pánico, Astenia de Córdoba, Apercup (Luigi y Johnny), Gustavo Rowek, Thav de Lepergod, Mastifal (Alex, Migue, Mati y Diego), Rockefeller de Stillzone, Juani Muller, Gaspar Pozzi, etc. Espero no olvidarme de nadie. Gran comienzo de año, se viene un 2017 que ni se imaginan!