28 feb. 2017

REVIEWS: SUICIDE SILENCE "SUICIDE SILENCE" Y MÁS


Suicide Silence "Suicide Silence" (2017) Nuclear Blast
Género: ¿Deathcore? ¿Nu Deathcore? ¿Nu Metal?
Para fans de: los residuos de los 90's de los temas de Korn y Deftones.
Puntaje: 1/100

Ya desde el vamos, con la horrenda portada del disco, Suicide Silence arranca mal. Las ya demasiado conocidas "Doris" y "Silence" no merecen más palabras. Se entiende completamente a una banda que opta por cambiar su sonido, introducir voces limpias y retrasar el reloj casi veinte años, como si estuviesen en pleno apogeo del nu metal. Pero el producto final realmente deja muchísimo que desear. Desde los inmensos atisbos de deseos de originalidad y crear un nuevo género en cada riff monótono y saturado, hasta el inexplicable rumbo que tomó Eddie Hermida con el caudal de su voz, logrando no solo arruinarse, sino que llegan a pudrir al oyente en cada alarido, haciéndose insoportable escucharlo. Los cambios se hacen de a poco, tal es el caso de Bring Me The Horizon por nombrar un ejemplo claro, pero pasar de "You Can't Stop Me" a esto, se nota una falta de respeto hacia sus fans como unos excéntricos delirios de grandeza. En "Hold Me Up, Hold Me Down" más que ser los precursores del deathcore mundial, suenan como una banda amateur que graba en su garage. Agradezco que sean solamente nueve temas, pero la verdad que se hizo interminable la escucha de este disco autotitulado que promulga el nuevo renacer de una banda que podría haber hecho las cosas de otra manera, sin tener que copiar a sus influencias y ahogarse en su propio vómito. Ross Robinson, no produzcas discos nunca más. 

AFI "The Blood Album" (2017) Concord Records
Género: Emo/ Rock
Para fans de: Finch, Thrice y Senses Fail
Puntaje: 70/100 

A Fire Inside es parte del ABC del rock alternativo en su estado más emocional y también como parte de los comienzos del post hardcore/ screamo. Pero bueno, demasiada data a lo Wikipedia, vayamos al grano. Luego de un comienzo un tanto irreverente como "Dark Snow", el álbum comienza realmente con "Still A Stranger", entre aluviones punk y sentimientos a flor de piel. Hay casos como el de "Hidden Knives" que realmente vociferan muchas sonrisas nostálgicas, a lo mismo que "Get Hurt", "Above The Bridge" o "White Offerings". Pero también otros ejemplos como "Snow Cats" o "Pink Eyes" se hacen notar como temas de relleno y no muy sabias elecciones de la banda a la hora de decidir qué entra en el disco y qué no. Si se le sacan un par de canciones, el resultado sería distinto y mucho mejor. AFI sigue vigente al pasar los años, y por suerte, nunca hubo un error en su discografía más que algún que otro altibajo. La única vez que vinieron al país fue como parte del primer Lollapalooza. Creo que nos merecemos un show completo de estos muchachos. Nunca es tarde. 


Betraying The Martyrs "The Resilient" (2017) Sumerian Records
Género: Post Hardcore/ Metalcore
Para fans de: lo nuevo de Born Of Osiris, Make Them Suffer y Feed Her To The Sharks
Puntaje: 40/100

Hasta la llegada de "The Resilient", siempre consideré a Betraying The Martyrs como la banda que lo tuvo todo pero que nunca pudo llegar a pegar el salto. El mayor factor, en lo personal, siempre dio vueltas alrededor de las voces limpias, ya que un debut como "Breathe In Life" (2011) lo tenía todo, pero a la hora de los estribillos era mejor hacer oídos sordos. Luego, "Phantom" (2014) terminó siendo más conocido por el cover de "Let It Go" de Frozen que por algún que otro tema en sí. Y esta era la prueba final. El comienzo con "Lost For Words" ya demuestra que Aaron perdió esa brutalidad vocal que tanto lo caracterizaba, y saca a relucir un tema cuadrado, sin ápices de sorpresa más que una buena calidad sonora y amagues de hit. En "Take Me Back" continúa pasando lo de siempre, el error de la tonalidad de las voces limpias. Recién para el sexto tema, "Unregistered", la banda demuestra que sabe donde pegar y cómo sonar personales, con su pesadez inusitada mezclada en ambientes sinfónicos, experimentando con el downtempo y siendo, prácticamente, el único tema salvable del disco. Ojalá en algún momento se replanteen su sonido y dejen al tecladista simplemente tocar los sintetizadores. La tercera era la vencida mis queridos franchutes... la tercera era la vencida. 


Soen "Lykaia" (2017) UDR Music
Género: Progressive Metal
Para fans de: Riverside, Anciients y Pain Of Salvation
Puntaje: 87/100

Cuando salió "Cognitive" (2012), hace ya cinco años, yo estaba pasando por un momento demasiado "core" en mi vida, en donde me había cerrado a ese género y todas sus vertientes que terminaran en esa denominación. Por suerte, apareció ese disco, y junto a Deafheaven, no solo abrieron mi espectro musical, sino que también el emocional para hacerme lo que soy ahora. Ya de por si, le debo muchísimo a Soen. Y ellos siguen editando grandes discos. Este "Lykaia" continúa con ese sendero a base de Tool y Riverside pero con una vuelta de tuerca personal y ganchera, como se nota desde el principio con "Sectarian", pasando por "Opal" o "Sister", para terminar en "Paragon". Intrincados como ellos solo pueden serlo, Soen siempre se mueve dentro del término de la canción, y de lograr cosas memorables, al alcanzar un nivel compositivo envidiable y característico ya de este enorme supergrupo. Espero que llegue el momento para tenerlos en Argentina, y que Martin Lopez, baterista de la banda y hermano uruguayo, mueva los hilos para esa gira sudamericana.



Galactic Empire "Galactic Empire" (2017) Velocity / Rise Records
Género: Starwarscore
Para fans de: Darth Vader, Darth Sidious y todo el lado oscuro
Puntaje: 100/100

Esto fue directamente a mi corazón fanático de Star Wars. Galactic Empire consta de reversionar la genial banda sonora creada por John Williams, al estilo metal moderno/ core. Desde el comienzo con el tema insignia de la saga, pasando por la marcha imperial, el duelo entre Qui Gon y Obi Wan contra Darth Maul, la clásica música de la cantina con algunos punteos que me recordaron a Within The Ruins, y demás épicas escenas de la franquicia, concluyendo en la lucha entre Darth Vader y Luke en el cuarto del trono, en pos de dar por finalizada a las primeras seis películas de Star Wars. La musicalización y composición "metalizada" cuadran perfectamente con la teatralización de las escenas y con todo el esquema de los films. Un gran gusto propiciado por varios músicos de Rise Records.. Completamente recomendable y ya de por sí, una de las rarezas del año.

26 feb. 2017

BACK TO SCHOOL: VIENTOS Y DEDICACIÓN EN PRIMER PISO BAR


Ayer, sábado 25 de febrero, se celebró el Back To School en Primer Piso Bar, con el fin de juntar útiles escolares para los que más los necesitan y para que muchos chicos puedan arrancar las clases como se debe. Realmente, desde YNIMT y en lo personal, me encantaría que todos los recitales sean con fines benéficos y solidarios. De la partida, estuvieron tocando Vientos, Dedicación, Camino Eterno, Corriendo Por Las Paredes, Dust y El Alba Disuelve Monstruos, además de feria con merch de bandas nacionales e internacionales, y comida vegan, para pasar un muy buen rato. Esto es lo que pasó hace unas cuantas horas en el recinto de Congreso...




Los primeros en aparecer en escena fueron los chicos y chica de EL ALBA DISUELVE MONSTRUOS, una prometedora y joven banda de grindcore poético, o como bien se autodenominan, simplemente canciones que hablan de revoluciones y flores. Tocaron temas de su demo "Éluard", editado el año pasado, como "Flor Del Fauno", "Hostil" y "Éluard", entre otros. Van a estar tocando mañana, lunes 27 de febrero, en La Cultura Del Barrio de Villa Crespo, junto a más bandas.
Luego sería el turno de DUST, una de las bandas más activas del hardcore en su costado más hardstyle del momento. Pese a que tuvieron varios problemas técnicos en la guitarra, los cuatro se antepusieron a las adversidades y se mandaron un set contundente, a puro agite con temas como "Vos Perdiste" y "Sobreviviente", que pertenecerán a su disco debut que va a salir dentro de poco. Este sábado 4 de marzo, van a estar tocando en Club V acompañando a Excusas en la despedida de su disco "Tus Metas Cambiaron", junto a Remission de Chile, Tribu Deem de Rosario y Los Cabrones. 
Debido a que los Tramontina no pudieron tocar en la fecha como antes estaba estipulado, CORRIENDO POR LAS PAREDES, de Berisso, los reemplazaron en el line up. Su hardcore moderno empezó a despertar a algunos desprevenidos. Se encuentran despidiendo su disco "Lo Justo Y Necesario", lanzado en 2014, y tocaron temas de su discografía como "Un Problema Menos", "Tengo Razón", "Todas Las Veces Que Me Fallaste" y "Esta Es Mi Lucha". 
Una de las bandas que más se anuncia como la promesa del hardcore emotivo y en general, es CAMINO ETERNO. Pese a las discrepancias que puede tener uno respecto a "religión" por así decirlo, siempre hay que hacer prevalecer el respeto. En la vena de Hundredth y Heart In Hand, se despacharon con unos escasos pero tremendos veinte minutos y monedas a puro sentimiento. Tocaron canciones que serán parte de su EP debut "Vivencias", como "Tormento", y se despidieron con un final digno de Norma Jean, que me brindó la nostalgia de viejas épocas en Speed King viendo a Winter Of Summer. El domingo que viene van a formar parte de una hermosa fecha en Salas Tifón de Ramos Mejía bajo el nombre de TACSO Fest en su cuarta edición y también con fines solidarios, donde también estarán tocando Huszar, Para Establecer Un Río, Lvganor y Zinedine Zidane.
Casi llegando a las once de la noche, DEDICACIÓN se subiría a las tablas, para dar rienda suelta de la música que les produce el corazón y la rabia. Tocaron temas pertenecientes a su demo del año pasado, como "BIDA", "Solo (Errores), "EPMEEP", entre otros. Los organizadores de la fecha realmente van a dar que hablar este año y creo que el recital de ayer marcó un antes y un después de lo que irán generando a lo largo de estos meses. Los precursores del pogo maligno van a estar tocando el próximo martes 14 de marzo en Gier Music Club, acompañando junto a Mil Caras, Contra Todo y xTrinchetax, a la primera visita de los alemanes Wolf Down.
El final sería a cargo de una de mis bandas preferidas del país, y ¿por qué no? del continente. Siempre es un enorme gusto ver a VIENTOS en vivo y sentir la catarsis a flor de piel. En la despedida de "Todos Los Momentos Incendiados", su segundo disco, luego de la intro que lleva por nombre dicho disco, tocaron "El Destierro", "Bosques"; "Mi Integridad", "Seremos Fuego" dedicada a los recitales que apoyan la diversidad de géneros y la unión entre bandas de diferentes estilos como el que estábamos viviendo y "Nuestros Libros". También marcaron el regreso de Nico en el bajo, mostrando la estabilidad que necesitaba la banda. Continuaron con "Miedo A Los Huracanes", en honor a todas las mujeres, y "Todo Está Más Claro Esta Mañana", en repudio a la discriminación que se vive hoy en día, con el detalle de Adri dedicándosela a John, de la banda colombiana The Tryout y del sello Towers Of Acre, ambas canciones pertenecientes a "Hasta El Fin De Mis Días", su primera incursión discográfica. Ya a estas alturas, la nueva "La Muerte De La Empatía" está en camino a transformarse en clásico, con palabras de Nagu y Adri explicando el origen de la canción. "Mis Días" y "Felicidad. Tristeza. Incertidumbre" en nombre de todos los padres que se sacrifican por sus hijos y dedicada a los Dust, marcaban la falsa conclusión... que llegaría con un improvisado, divertido y épico medley de covers de Fun People como "Ánimo" y "Estoy A Tu Lado". Este martes 28, van a estar tocando en el Pachacuti Sónico, junto a Lou Baumann, Forest Whitaker Machine, Aberdeens, Ruinas, Coati, G.R.A.B.A.D.O.R. y Palu Sun System en Sacred Resto Bar de San Miguel, donde también habrá feria de fanzines, sector de lectura y expo de publicaciones independientes. ¡Por más fechas así!

25 feb. 2017

SIRENIA: "QUEREMOS YA ESTAR EN LATINOAMÉRICA"

Hablamos con Morten Veland, cantante, guitarrista y alma mater de SIRENIA, con el motivo de su nueva visita a Argentina, su disco "Dim Days Of Dolor" y la relación con el público latinoamericano. El próximo jueves 16 de marzo en M.O.D. de San Telmo, junto a Daemon Lost, a partir de las 18 hs. Esto es lo que Morten tiene para decir...





RC: ¿Cuáles son sus expectativas para este nuevo tour sudamericano y el regresar a Argentina?

Siempre tenemos expectativas muy altas cuando se trata de visitar Sudamérica y Arentina. Los fans son geniales e increíblemente entusiastas. Amamos tocar para ellos y nos encanta la cultura, la comida, el vino y todo lo que su continente tiene para ofrecer. No podemos esperar a ya estar allá.

RC: ¿Cómo fue el proceso de composición de “Dim Days Of Dolor?

Por suerte, el proceso fue saliendo de una manera muy tranquila. Es nuestro octavo disco de estudio, así que la experiencia se hace cada vez más fácil al pasar los días (risas). A estas alturas, no podemos darnos el lujo de volvernos locos (risas). Grabamos de la misma manera de siempre, primero en mis estudios que hace que todo se haga más plácidamente. El único obstáculo que enfrentamos, fue obviamente encontrar una nueva cantante. Esto, por supuesto, fue un gran dolor de cabeza para nosotros, pero las cosas resultaron resolverse rápidamente y pudimos terminar con la mezcla y masterización de la forma planeada. Creo que es nuestro disco más fuerte hasta ahora, y muestra un nuevo estándar para nosotros, marcando una nueva era para la banda.

RC: ¿Qué recordás de haber grabado “At Sixens And Sevens?

Todavía tengo grandes recuerdos de esa experiencia. Era la primera vez que grababa en Marseille, en Francia. Recuerdo llegar un 25 de noviembre, todavía hacía calor, pero de la nada una ventisca avisaba que el invierno había llegado (risas). Casi muero por ese cambio de clima. Estuve en el estudio en ambas festividades, es decir, Navidad y Año Nuevo, junto a Kris, nuestro primer guitarrista, con el que salíamos cada noche a divertirnos y cada mañana trabajamos hasta que se hiciera nuevamente de noche, y así y así. ¡Buenos tiempos!

RC: ¿Qué podés contarnos de la adición de Emanuelle? ¿Cómo te sentís al trabajar con ella y qué le aportó al grupo?

Su increíble voz. Eso es lo que aporta. Es una persona muy profesional, y una cantante experimentada, talentosa, diversa y educada. Se abrió a muchísimas posibilidades con la banda. Estuvimos trabajando con ella por 14 años, cantó en todos nuestros discos menos en el primero. Así que ya estábamos acostumbrado a trabajar con ella, y no se siente como si fuese un nuevo miembro de la banda. Siempre estuvo ahí con nosotros, trabajando entre las sombras (risas). Nos conocemos hace muchísimo y no podríamos estar más felices con la decisión de tenerla como cantante principal.

RC: ¿Qué podemos esperar del setlist del show?

Siempre hacemos lo posible para tocar material de todos nuestros discos, así que prometemos una lista de temas muy diversa, ya sea de cosas viejas como nuevas. Y también habrá muchas sorpresas. Yo les recomendaría que vayan al recital mejor… (risas).

RC: ¿Cómo te sentís respecto al presente de Sirenia?


Mejor que nunca. El 2017 es un año muy excitante para Sirenia y vamos a girar más de lo que nunca hicimos. Vamos a tocar en muchísimos países que nunca tuvimos el gusto de visitar, hasta ahora, hay muchas cosas a las que estamos muy ansiosos por tener ya. Lo primero que se viene es el tour por Latinoamérica, ¡queremos estar ya allá!

24 feb. 2017

REVIEWS: SOBRE LA ROCA "VIVENCIAS" Y MÁS


Sobre La Roca "Vivencias" (2016) Independiente
Género: Easycore
Para fans de: Chunk! No, Captain Chunk!, Sentencia Previa y Sullivan
Puntaje: 60/100
Bandcamp: sobrelaroca.bandcamp.com

No voy a gastar más palabras en decir que, en mi opinión, desgraciadamente el easycore está teniendo un boom enorme en el país. Hay bandas que saben aprovechar eso y otras que se estancan en la vil copia. En el caso de Sobre La Roca, ellos saben aprovechar el momento. "Vivencias" es su primer disco, que al mismo tiempo es un combo de su EP "Vamos A Despertar" (2014) y varios singles. Lo suyo se mantiene dentro del género y en pos de pregonar su fe ante las masas. No hay sorpresas, pero al menos saben sus limitaciones. El mayor problema de los temas, es la repetición de las melodías, el enorme uso de breakdowns y la falta de algún matiz que los haga destacar. "Errores", su hit "Mi Camino", "De Pie" y "Vamos A Despertar" son algunos ejemplos del repertorio que cuenta esta joven banda. Este domingo 26 de febrero van a estar presentando este disco en The Roxy Live, junto a Scream Of Glory, Nuestra Victoria y Crezer, dando el salto para ponerse la bandera de su estilo al hombro. En lo personal, espero que puedan seguir creciendo y que su próximo disco no sea más de lo mismo.


Atados Al Rencor "Mundo Violento" (2017) Independiente
Género: Hardcore/ Metal
Para fans de: Betrayal, Born From Pain y Sworn Enemy
Puntaje: 74/100
Bandcamp: atadosalrencor.bandcamp.com

Luego de una intro algo beatdown y que incita al mosh, aparece "Buitres" para no tomar prisioneros y llevarse todo por delante, con un inicio que me recordó muchísimo al primer Heaven Shall Burn. Atados Al Rencor salió al frente con un disco que le hace honor a la trayectoria de la banda, siempre peleando desde abajo y poniéndole el pecho a las balas. Riffs thrasheros con influencias hardcore, una base atronadora y la fórmula de dos voces a lo Nueva Ética garpa a full. Temas como "El Refugio De Los Débiles", "Poder Político", "Ganar" junto a Fede de Tolerancia Cero o "Sistema De Cobardía", no solo muestran la versatilidad y el conocimiento de su alcance de la banda, sabiendo de antemano que no están invitando nada nuevo, pero que lo que hacen, lo hacen muy bien. El próximo sábado 8 de abril, van a estar acompañando a Círculo Activo en su vuelta a los escenarios, junto a Poesía De Guerra, Dust y Altea en el Salón Pueyrredón.




Born Of The Kraken "Alimenta Al Océano" (2017) Independiente
Género: Deathcore
Para fans de: el Whitechapel de "Our Endless War", Absolution y Suffokate
Puntaje: 68/100

Una intro a la vieja usanza del deathcore de antaño, si bien no desentona, a estas alturas cansa. Pero por suerte, todas esas dudas se disipan ni bien "Falsas Promesas", junto a Gon de De Mi Sangre, hace su aparición. Con una cruza de deathcore y metalcore, y algún que otro tanteo djent, BOTK usa todas sus armas para arremeter con este nuevo revivir del género en el país. La siguiente "Dama Blanca" abraza el costado más extremo de la banda metiendo breakdowns por todos lados y algún que otro blast bien posicionado. Dejando para el final a "IV", junto a Mauro de Viviendo El Momento, donde muestran algunos amagues hardcore y una composición más directa. "Alimenta Al Océano" sirve como ejemplo de como el deathcore nuevamente está intentando pisar fuerte en la escena emergente nacional, y bandas como Born Of The Kraken ayudan a que esto suceda. Este domingo 26 de febrero van a estar presentando este EP, junto a Hermon, Croatan, Viviendo El Momento, Médanos y Lich en Zorba Rock de José C. Paz.



Inexorable "Ensueño" (2017) Independiente
Género: Metal Alternativo
Para fans de: All That Remains, Mudvayne y A.N.I.M.A.L.
Puntaje: 50/100

"Euforia", "Tormento" y "La Huella" componen el primer EP de Inexorable. Oriundos de Santa Fe, después de bastantes recitales, al fin salió "Ensueño". Lo de los santafesinos se basa en el metal alternativo, con tintes noventeros, riffs graves y voces llenas de bronca. Cuentan con un sonido aceptable pero con una proposición un tanto redonda. Siempre llega al mismo lugar. En el segundo tema, luego de una intro a punteo limpio, se presenta como el lento de la producción, con altibajos y un buen esquema de la canción. Dejando al tercer y último tema, el cual me hizo recordar demasiado a los principios de A.N.I.M.A.L., como una mezcla de ambas partes del grupo. Faltaría pulir un poco más las letras y despegarse de las influencias, para que pueda salir la verdadera esencia de Inexorable. El futuro tendrá la razón.






xSlitv "(draft) (2017) Independiente 
Género: Grindcore/ Mathcore
Para fans de: The Number Twelve Looks Like You, Psyopus y Coalesce
Puntaje: 80/100
Bandcamp: xlsitv.bandcamp.com

Ni bien empieza "ABC", me entregué de lleno a las composiciones que envuelven a "(draft)". Riffs sincopados industriales, una batería que hace lo que quiere, voces cristalinas, gritos desquiciados, y un uso de los sintetizadores más que correctos, aportando a la desestructura de la canción en vez de al abuso. "Yo Soy El Dueño De Los Equipos" me sonó a una retorcida mezcla de The Dillinger Escape Plan con Pig Destroyer. Pasan "Ser Cenarte", "Gaia Hoe", ambas destruidas por ellas mismas, sumergidas en lo etéreo de lo electrónico en su composición. Mientras que ".txt" arranca en una mescolanza de djent con algo de nintendocore, para desembocar en la caótica "Como Se Puede Llamar". Cada vez aparecen bandas que se atreven a arriesgarse y a hacer realmente lo que se les de la gana. Brindo por xSlitv y por todos los demás músicos en el país que apuestan por lo que les dicta su locura y su corazón.

20 feb. 2017

PRIMERO MUERTO: "HAY QUE EMPEZAR A UNIRSE Y TIRAR TODOS PARA ADELANTE"


Hablamos con PRIMERO MUERTO HC, una de las bandas nuevas más activas del hardcore/ metal nacional. Su fecha con Madball en marzo, sus planes para este 2017 y la grabación de su primer disco, esto es lo que tienen para decir...




YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para la fecha con Madball?

Primero Muerto: Dar un buen show, que ojala la gente apoye las bandas soportes y que Madball se lleve una buena impresión del publico argentino

YNIMT: ¿Cómo vivieron la grabación del primer EP?

Primero Muerto: Bien, contentos y satisfechos de haber grabado antes de salir a tocar.

YNIMT: ¿Cómo te sentís de como salieron los temas y como se les ocurrió la idea de invitar a Luly de xHastaLaMuertex?

Primero Muerto: Después de haber escuchado como quedaron terminados, quedamos mas que satisfechos ya que Candado la tiene clara con el tema de hacer sonar bien lo que graba. Y la idea de invitar a Luly fue porque el tema habla de una traición y queríamos una voz femenina, pensamos que era la voz justa, además los pibes de xHastaLaMuertex son muy buena gente.

YNIMT: ¿Cómo se formó la banda? ¿Eligieron el nombre de la banda por el tema de Knockout?

Primero Muerto: Y el tema fue así: pensando que nombre poner, estábamos en la parada del bondi, escuchando música del celular, paso ese tema y quedó. Así de corta (risas).
Y la banda se formó entre amigos, ya estaba la idea de armar algo, ya que cada uno tenia su banda aparte, pero el rejunte salio igual por suerte.

YNIMT: ¿Cómo vivieron el 2016 y las fechas?

Primero Muerto: El 2016 salió como piña en el ojo, por suerte hubo gente que se copo y  nos invito a fechas a full. Después de haber subido los temas grabados,  empezaron a salir las fechas.

YNIMT: ¿Cómo ves el hardcore hoy en día?

Primero Muerto: Y ahora lo vemos medio dividido, mucha competencia que no sirve, aca no se trata de andar compitiendo o tratar de ser mas que nadie ni nada de eso. Aunque ojo, no todos son iguales, hay mucha gente con buenas intenciones. Creemos que hay que empezar a unirse y tirar todos para adelante. Es mas ahora por ejemplo en zona sur esta por salir el compilado "El Sur Unido Jamás Será Vencido", donde hay bandas de muy buen nivel, la idea es que de acá empiecen a salir fechas autogestionadas por las bandas.
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YNIMT: ¿Cómo estuvo el arranque del año con los recis junto a Otra Salida y Murallas?

Primero Muerto: De diez, disfrutando con gente amiga. Arrancar así da gusto.

YNIMT: Contanos acerca del disco.

Primero Muerto: Por ahora el tema de la grabación lo vamos a dejar para más adelante. Ahora estamos más metidos con el tema del compilado, el viaje a Chile, y la fecha con Madball.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para este 2017?

Primero Muerto: Salir a tocar a full, componer y ver si podemos bajar la panza que estamos medios parados (risas)

YNIMT: La última es para que digan lo que quieran. 

Primero Muerto: ¡Que viva la gente humilde y los guisos de mi abuela!

15 feb. 2017

REVIEWS: AVERSIONS CROWN "XENOCIDE" Y MÁS


Aversions Crown "Xenocide" (2017) Nuclear Blast Entertainment
Género: Deathcore/ Technical Death Metal
Para fans de: Depths Of Hatred, Fallujah y Fit For An Autopsy
Puntaje: 80/100


"Tyrant" (2014) y "Servitude" (2011) habían marcado ya ciertos parámetros para lo que se avecinaba en la historia de Aversions Crown, sirviendo de antesala ante esta enorme creación que desembocaría en "Xenocide". Luego de "Void", una intro que ni pincha ni corta, "Prismatic Abyss" pone todas las cartas en la mesa y saca a relucir los cientos de atributos con los que cuentan los australianos. De una vez por todas, el mote deathcore queda relegado en su definición para dar a luz a un nuevo monstruo técnico y virulento. Si bien el fuerte de la banda recae en la potencia y los cambios de ritmo constantes entre las guitarras y la batería, se dan el lujo de innovar y bajar un cambio, aunque sea por momentos, como en las melodías de "The Soulless Acolyte", el acercamiento a una particular de hacer beatdown en "Erebus", el djent en "Ophiopagy" y en "Stillborn Existence", y la magistralidad en la rapidez frenética de "Cycles Of Haruspex, donde incluso tantean con la brutalidad de Thy Art Is Murder. Los Aversions Crown tenían bien entendido que el tercero no podía fallar, y "Xenocide" va a contemplar un antes y un después en la trayectoria de una de las bandas que no tiene miedo a comerse el mundo. Muchos seguiremos preguntándonos si Jayden Mason, su baterista, es humano. La duda quedará hasta tener pruebas consistentes o hasta que nos deje de importar. Este disco está dedicado para todos aquellos fanáticos del death metal que continúan manteniendo sus mentes cerradas. 

Code Orange "Forever" (2017) Roadrunner Records
Género: Hardcore/ Chaotic/ Punk
Para fans de: Expire, Blacklisted y Oathbreaker 
Puntaje: 90/100


Si a alguno le cuesta entender que el disco del año salió el 13 de enero y se llama "Forever", ya saben dónde encontrarme. Cuando se pensaba que el hardcore ya no tenía aire fresco ni nuevos horizontes, apareció Code Orange Kids, y lo que ahora es Code Orange. El sucesor de "I Am King" (2014) arranca a puro hardstyle con el tema que le da título al disco, lo que se mantiene firme en "Kill The Creator" y en la doombeta "Real". Pero de repente, "Bleeding In The Blur" invoca al espíritu de los Smashing Pumpkins y larga con el hit del verano HC. Code Orange, desde el vamos, tuvo la sapiencia y sabiduría de que el músico hace música para él mismo. Sin rendirle cuentas a nadie ni pensar el qué dirán, los cuatro dieron el volantazo y se pararon ante una multitud para demostrar que se puede hacer canciones en medio de tanto ruido. Las siguientes canciones continúan proliferando ese mismo valor, "The Mud" se destruye y reconstruye constantemente, "The New Reality" se lleva todo por delante a puro grave, "Ugly" vuelve a bajar algunos cambios con esa mezcla de grunge pantanoso y hardcore roto y macabro, por nombrar algunos ejemplos. "dream2" da por concluído un viaje oscuro y violento, y deja las expectativas muy altas para todo lo que vendrá para Código Naranja (si, me gusta traducir los nombres de las bandas). Sudamérica los espera con los brazos abiertos viejas.


Saviour "Let Me Leave" (2017) UNFD
Género: Melodic Hardcore/ Emotive/ Rock
Para fans de: Prepared Like A Bride, Silent Screams y Vanity
Puntaje: 60/100


Luego del genial "First Light To My Death Bed" (2012), Saviour se tomaría un tiempo para replantearse lo que significa la música y para respirar. Tres años después, "Lovers", ofició de un single completamente hermoso y lleno de emoción, con la confirmación de Shontay Snow (voz limpia y teclados) como miembro estable en la banda, para además darle cierto contexto al cambio que eligieron dar, acercándose más al rock alternativo experimental y emotivo, que al post hardcore pesado y melódico. Bastante entendible, sobre todo si tomamos en cuenta la madurez que se haya en sus nuevas composiciones. Pero debo admitir, que al fin y al cabo, "Let Me Leave" hizo agua. Su single ya mencionado "Lovers" se llevaba todas las miradas, y los temas que realmente pertenecerían al disco tendrían que estar a la altura. Pero no lo lograron. No me malinterpreten, "All I Am Is You", en cierto tipo de emulación a lo hecho en "That's The Spirit" de Bring Me The Horizon", la calma de "Pressure & Composure" y su encuentro con la rabia emocional, lo pegadizo de "Forget Me" o "Wildfire" con su sereno camino al redescubrimiento, son canciones que merecen ser escuchadas. Pero llega el producto final y quedan más incertidumbres que certezas. Una pena porque son una de mis bandas preferidas de todos los tiempos. Algunos discos crecen con la escucha, y la verdad, que este no es el caso. El tercero tendrá la verdad detrás de Saviour y su permanente búsqueda. 

Boris The Blade "Warpath" (2017) Siege Music
Género: Deathcore
Para fans de: I Declare War, Oceano y King Conquer
Puntaje: 73/100


Este año es el año del deathcore. Al parecer, todas las bandas del estilo están intentando reivindicar el género y sepultar las últimas acciones de los destronados Suicide Silence. Para "Warpath", Boris The Blade empieza con los tapones de punta a puro breakdown, blast beat y todo el abc del costado más muerto del core. Sin caer en la generalización del estilo, "Misery", con el regresado CJ McMahon de Thy Art Is Murder es quizás el punto más alto en el disco, pero varios de sus "hermanos", como "Nihilist", "Thorns", "Devastator" y "Solace", en los que se ponen a prueba a ellos mismos. "Warpath" no termina descubriendo la pólvora, pero si que continúa haciendo prevalecer la reputación de un género que hace mucho dejó de ser chiste, para ser uno de los más importantes dentro del metal extremo. Su alter ego ruso en "Snatch: Cerdos Y Diamantes" (muy recomendada, mirenla) estaría orgulloso. 





Wear Your Wounds "WYW" (2017) Deathwish Inc
Género: Post Experimental Metal/ Hardcore
Para fans de: Cult Of Luna, Pallow y Deafheaven
Puntaje: 87/100

Jacob Bannon, mente maestra detrás de Converge, hace bastante venía haciendo ruido pero silencioso con Wear Your Wounds, su nuevo proyecto. Converge ayudó a dar a luz a miles de bandas hoy en demasía convocantes y muchas veces se los cita como influencia de agrupaciones de géneros disímiles. Y Wear Your Wounds nace de la misma manera. Entre la experimentación, la libertad, lo unipersonal y minimalista, cruzando con el indie y el post metal continuamente para hacer lo que se le plaza, Jacob se dio el gusto de editar un gran disco este año. El comienzo con la homónima "Wear Your Wounds" marca el inicio de algo nuevo en su vida, y ¿por qué no? en la de sus oyentes. Ejemplos como "Hard Road To Heaven", "Shine", "Fog" o "Goodbye Old Friend", son como mini componentes del cerebro de Bannon, que se nutre de todos los lugares donde habita o ansía habitar, ya sea el post black metal, el indie, el folk, el hardcore y el shoegaze. Gran excusa para esperar con toda la manija del mundo por lo nuevo de Converge. "WYW" está dedicado a todas esas personas que no tienen miedo de jugársela por lo que aman. 

12 feb. 2017

ICINGDEATH: "HACEMOS DEATH METAL CON BREAKDOWNS"


Hablamos con los chilenos ICINGDEATH. El próximo 5 de marzo van a estar presentando su EP "Symbiotic Depravation" en Salas Frecuencia Nacional de la ciudad de Santiago de Chile, junto a Betrayal Devours Cowards, Scorched By The Flaming Goat, Slaughtered Memories, In Foribus y Abducted. Su nueva incursión discográfica, los planes para este 2017 y cómo ven al deathcore en Sudamérica y mucho más. Esto es lo que tienen para decir...



¿Cuáles son sus expectativas para la fecha del 5 de marzo?

Hace mucho tiempo que no tocamos en vivo, técnicamente desde que sacamos nuestro EP, por problemas de músicos, tuvimos dos bateristas que no funcionaron, y nos demoramos en encontrar uno que nos acomodara, afortunadamente encontramos una maquina del blast, lo conocerán este 5 de Marzo.

¿Cómo fue el proceso de grabación de Symbiotic Depravation?

Fue un proceso muy largo, estuvimos mucho tiempo y tuvimos varios problemas, lo importante es que ya lo tenemos y estamos satisfechos.

¿Cómo se formó la banda y cuáles son sus influencias?

Nos formamos en 2010, después de varios cambios de integrantes, empezamos a tocar en vivo, sacamos un demo y nos separamos el 2012, volvimos a finales del 2015, pero creemos que todo se concretó cuando sacamos nuestro EP, principalmente la banda la hicimos con la idea de hacer algo similar a Burning the Masses y Thy Art is Murder, The Faceless y Necrophagist, principalmente nuestra idea es hacer Death Metal con Breakdowns, mas que Deathcore puro en su género.

¿Qué papel creen que representa el deathcore en la música sudamericana?

Creemos que no representa nada, hay bandas muy buenas en todos los países, pero esta lejos de ser influyente a niveles masivos, la gente en esta parte del mundo aun no aprende a escuchar y valorar la buena música, se va por lo simple y lo de moda, pero eso no nos impide hacerlo, ejecutarlo y disfrutarlo mucho con la gente que si lo valora.

¿Cuál es su opinión acerca de la escena chilena? ¿Qué bandas recomendarían?

La escena Chilena actual tiene muchas falencias, principalmente en los locales que tenemos para tocar, como todos los extranjeros saben, chile es un país muy caro, desde comida hasta hacer un evento cuesta literalmente un ojo de la cara, y no solo en la escena Deathcore, en todas las escenas de Metal de chile es muy difícil conseguirse un local decente para tocar, el metal es estero pisado en Chile, y si no se hace un evento bueno en un buen local, con buenas bandas, la gente tampoco se motiva a ir, y aun así jugárselas y hacer un evento bueno no te asegura que pagaras todo, pero las cosas si han mejorado durante los años. Por eso cada banda que se mueve por hacer metal de calidad (sin esperar ningún tipo de recompensa económica) en este país tiene el valor de 1000 personas. Les recomendamos Betrayal Devours Cowards y Abducted.

¿Cuál es su resúmen del 2016?

Trascendental.

¿Conocen algo de Argentina?

Si, conocemos un par de bandas de Argentina, 888 son muy buenos, tienen buenas letras, A Thousand Years of Plagues son brutales. Anomalía creemos que ya no siguen tocando pero eran excelentes, igual que La Venganza y su single. Argentina tiene buen nivel.

¿Cuáles son sus planes para el resto de este 2017?

Tenemos varios planes, pero preferimos reservarnos las sorpresas, el día menos esperado tendrán noticias de nosotros.

La última es para que digan lo que quieran

Bueno queremos mandar un saludo a todos los que nos conocen y nos escuchan en Argentina, esperamos estar por allá pronto, sería una buena experiencia, sabemos que allá la escena es bastante sólida, nos encantaría visitarlos.