23 mar. 2017

REVIEWS: PALISADES "PALISADES" Y MÁS


Palisades "Palisades" (2017) Rise Records
Género: Post Hardcore/ Electronic/ Trap
Para fans de: I See Stars, Abandon All Ships y el Attack Attack del homónimo
Puntaje: 45/100

"Mind Games" (2014) es un discazo, no cabe duda. El disco más completo de electronicore de todos los tiempos, para mí claro, pero tampoco hay muchos ejemplos para comparar. Esa mezcla de voces entre Lou y Brandon garpaba muchísimo, además de contar con hit tras hit. ¿Por qué hablo del anterior disco cuando la noticia es el nuevo? Porque Palisades se mandó una cagada. Tras la partida del ya mencionado Brandon, decidieron llamar a un nuevo bajista con la voz más genéricamente post hardcore posible. Y nombrar a su tercer disco de forma homónima, como una muestra de que este es el verdadero Palisades, no fue una buena movida. "Palisades" hace agua, en lo músical, la cruza de trap con toques electrónicos y con breakdowns sigue generando frutos, pero lo vocal opaca el buen trabajo alcanzado. Le falta el gancho que caracterizaba la producción anterior. Canciones como "Aggression", "Fall", "Let Down" o "Dancing With Demons" tratan de llegar a los lugares ya visitados, pero simplemente no alcanza. Una lástima porque tenían mucho futuro. La decepción del año hasta ahora.


Darkest Hour "Godless Prophets & The Migrant Flora" (2017) Independiente/ Southern Lord Records
Género: Modern Metal 
Para fans de: Shadows Fall, God Forbid y Cailban
Puntaje: 82/100

Darkest Hour siempre estuvo. Nunca se fue. Cuando todas las demás de la New Wave Of (North) American Metal flaquearon, los La Hora Más Oscura estaban ahí. Es cierto que el grado de popularidad bajó muchísimo. Pero aún así, "Godless Prophets & The Migrant Flora" es un muy buen disco que mantiene la vigencia de unos muchachos que nunca bajaron los brazos, ni siquiera en su hora más oscura (guiño guiño). Más pantanosos, sucios, desprolijos, incluso punk que nunca, su fórmula de hacer metal hecho y derecho, con riffs que te hacen perder la cabeza como "This Is The Truth", o la violencia imparable de "The Flesh & The Flowers Of Death", dejan marcados en la piedra, que Darkest Hour aún tiene muchísimo para dar. Se nota que las modas nunca influyeron en su sonido, ya que esos atisbos del death metal melódico de Gotenburgo con el metalcore de antaño, continúan ahí, pero reconstruyéndose constantemente para formar estas nuevas canciones. ¿Para cuando en Argentina?



Mors Principium Est "Embers Of A Dying World" (2017) AFM Records
Género: Melodic Death Metal
Para fans de: Omnium Gatherum, Norther y Before The Dawn
Puntaje: 75/100

La intro "Genesis" suena como si Star Wars tuviera un mash up con Mortal Kombat. Si, exactamente así. Y ni bien empieza "Reclaim The Sun", las cosas se ponen más épicas que nunca. Uno de los factores más interesantes de Mors Principium Est, es que cada vez que componen un nuevo álbum, lo hacen como si fuese el último, dándole lugar a ese carácter épico antes mencionado. Los fineses siempre supieron como hacer buenas canciones, y por suerte, "Embers Of A Dying World" no es la excepción. Aunque sigan en la misma línea que los vio nacer, donde no hay lugar para los riesgos más que los ya tomados, todas los temas son memorables. ¿Por qué el puntaje más o menos altos se preguntaran algunos? Por exactamente eso, no hay muchas diferencias con los anteriores discos de la banda. Si, son excelentes canciones, pero el refrito y la sensación de siempre a veces pueden jugar una mala pasada. Aún así, "Into The Dark" si estuviera de fondo en la batalla final de "SW III: Revenge Of The Sith", queda perfecta desde que llegan a Mustafar hasta la conclusión de dejarlo a Anakin casi desmembrado. Mors Principium Est, lo has hecho de nuevo. Pero hay que ver cuanto puede durar esta comodidad.

Frank Carter & The Rattlesnakes "Modern Ruin" (2017) International Death Cult
Género: Alternative Rock/ Hardcore Punk
Para fans de: Gnarwolves, The Ghost Of A Thousand y Every Time I Die
Puntaje: 83/100

Me encantan todas las bandas de Frank, debo admitirlo. Desde Gallows, pasando por la inmensa Pure Love (N del Ed: que la verdad merecían al menos un disco más) hasta esta etapa solista. "Modern Ruin" es la continuación de "Blossom" (2015), donde toman ambos factores de sus anteriores dos bandas, para transformarlo en un monstruo nuevo, más rockero y directo, y por suerte, cada vez menos comercial. Frank es un tipo talentoso, pero su ego está creciendo de manera desmedida. Lo cual muchas veces podría ser algo malo, en este caso, lo ayuda a editar grandes producciones como esta. "Lullaby", "Death Eyes", "Acid Veins" o "Neon Rust" son canciones atemporales, ya que ese dejo de música de los 50' con sonido moderno con el que siempre le gustó tantear al Franco, se hace notar todo el tiempo. No entiendo como ninguna de estas canciones figuran en algún top 50 de la radio más conocida. Y debo decir, que mejor que no lo estén. Frank destruye los techos que el mismo se impone. Eso, eso se llama crecer y autodestruirse por placer. Larga vida a Frank Carter.


Filth "God Has A Plan" (2017) Newland Recordings
Género: Downtempo/ Deathcore
Para fans de: Spite, Falsifier y Feign
Puntaje: 74/100

"Covet" con Adam Warren de Oceano, "Dark End", "Collapse II", "Apparition" con Trevor Strnad de The Black Dahlia Murder, "Fatalist" y "Libertine" componen al sucesor de "Tales From The Gutter" (2015). Filth es otra de las tantas bandas de downtempo/ deathcore que habitan el planeta hoy en día, una escena que se nutre de una brutalidad sin precedentes y una calidad aún más enorme. En el caso de Filth, "God Has A Plan" trata de seguir los pasos de Black Tongue de la manera más disimulada posible, con breakdowns lentos (N del Ed: hay que buscarle otro nombre a los breaks de este género, de la misma manera que el slam tiene los deathdowns, estos podrían llamarse doomdowns), la afinación más grave posible y la banda sonora de tus terrores nocturnos. Este segundo EP da rienda suelta del nivel que está alcanzando el estilo en el plano general, lentamente dejando atrás malos recuerdos como lo nuevo de Suicide Silence. El deathcore está más vivo que nunca.

22 mar. 2017

RECITALES: BEAUTIFUL SUNDAYS EN CLUB V


El sábado pasado se vivió una de las fechas más diversas y hermosas de lo que va del año, de la mano de los BEAUTIFUL SUNDAYS, presentando su nuevo EP "Falling In Love", junto a Los Caídos, Radiation Risks de Estados Unidos, Vientos, Juventud Falafel de Paraguay y Cursi No Muere. Esto es lo que pasó...



Pasadas las 6 y media de la tarde, los chicos de CURSI NO MUERE, eran los encargados de iniciar con la fiesta, adornada con tiras de colores por el lugar y muchas buenas vibras. Aún recuerdo cuando se llamaban Cosas Claras. En fin, justamente estaban en las vísperas de la salida de su nuevo EP "Perdidos En Traslación", el cual ya lo pueden conseguir en su bandcamp: cursinomuere.bandcamp.com. Su emo hardcore tan característico fue la mejor apertura para todo lo que se  venía. Su próxima fecha es este sábado 25 de marzo en el Partido Obrero de San Miguel junto a Histeria Social en su último show, Chun-Li, G.R.A.B.A.D.O.R, El Último Sol De Abril, Nunca Digas Morir y El Alba Disuelve Monstruos.
Directamente desde el país hermano de Paraguay, JUVENTUD FALAFEL, un dúo de punk melódico con tintes pop muy interesante, que venían a presentar su EP "Días De Sol", con un mensaje libre de crueldad y positivismo. Aprovecharon para tocar todo el fin de semana por Buenos Aires y esperamos volver a tenerlos pronto.
VIENTOS es una de las pocas bandas que nunca me voy a cansar de ver. En esa cuasi despedida de "Todos Los Momentos Incendiados", su segundo disco, se mandaron un set contundente y algo más corto por temas de tiempo, con temas como "El Destierro De Los Cobardes", "Bosques", "Mi Integridad", "Seremos Fuego", "Nuestros Libros", "Abril 15" y la dedicatoria para las madres, "Mis Días" para los Radiation Risks que habían venido desde muy lejos y "Tristeza. Felicidad. Incertidumbre". Después de arreglar un par de problemas en la guitarra de Nagu, se mandaron esos dos covers de Fun People que ya tocarlos es un clásico para ellos, con "Ánimo" y "Estoy A Tu Lado" ante un Club V prendido fuego. Aunque la verdad, admito que me encantaría que agitaran esos temas de la misma manera cuando suenan canciones nuevas. Pero ese es un mambo mío. Su próximo reci es el 8 de abril en Palermo. Estén atentos a novedades porque se viene de todo.
Si alguien me pregunta qué hice el sábado 18 de marzo, mi respuesta sería que vi a una banda por primera vez, de un país bastante lejano como lo es Estados Unidos y que no tenía la menor idea de que esperar. RADIATION RISKS es pasión pura. Y locura. Y bizarreada. Pero pasión en sí. La imagen era: su baterista en paños menores (solamente en calzones), un cantante que podría pertenecer a una banda de metal extremo en lo estético y si nos llevamos por los estereotipos, un tecladista/ saxofonista inolvidable y un guitarrista y un bajista salidos de alguna película de los 70's. Es decir, unos capos totales. Su hardcore punk completamente personal, experimental y rapidísimo hizo bailar a casi todo el lugar, con un frontman que estuvo abajo del escenario todo el tiempo y terminó por los aires más de una vez. Un quilombo hermoso. Pese a que tuvieron un par de problemas en la guitarra, se repusieron sin problemas. Ah, y era obvio que si hay un saxo en el escenario, tenía que sonar la intro de "Careless Whisper" de George Michael. Aún tengo "A Man About Town" resonando en mi cabeza. Ojalá puedan volver pronto o sino, ¿por qué no pegarnos una vuelta por allá? Mañana, jueves 23, van a estar tocando en Rat Trap de Bogotá, en Colombia, junto a Tumbas, Cadaver y Púter.
No recuerdo cuando fue la última vez que vi a LOS CAÍDOS, y eso está muy mal, porque la verdad los extrañaba. El mosh que se empezó a hacer sentir y ver desde el primer segundo me recordó demasiados buenos tiempos, y las sonrisas estaban en todos los rostros del recinto de Villa Crespo. Fastcore o nada. Presentando "Tumbas", su nuevo EP editado el año pasado, Los Caídos demuestran estar en su mejor momento. Este sábado 25 van a estar en Bar De La Tana de Villa Constitución junto a Born Free y Pacificación Violenta, y el 29 de abril en Club V, junto a Mil Caras, Úlcera, Asalto, Atropello y El Alba Disuelve Monstruos. No se las pierdan que nunca se sabe cuando tocan estos genios.
Y el momento había llegado, unos minutos después de las 22 horas, BEAUTIFUL SUNDAYS ya estaba sobre las tablas para dar rienda suelta de su gran discografía, enfocándose en el más reciente, "Falling In Love", "It's Not Your Fault", "By My Side", "Where Are You" y más canciones hermosas como a ellos solamente le salen, emanaban de la voz de Hernán y de las voces de los presentes, entre bailes alegres y algún que otro pogo. Hazlo tu mismo desde la cuna, lo que se vivió el sábado en Club V, con ferias de merch, cassettes, discos, comida vegana y geniales bandas, más que un recital, es un evento cultural. Realmente fechas así hacen bien al corazón, con un mensaje positivo y cambiando el mundo una canción por vez. Beautiful Sundays arrancó el año de la mejor manera posible. Sus próximas fechas son, el 14 de abril en la Kamehouse de Quilpué, Chile, junto a Los Crustáceos, Cruel Panorama y Atentado. Mientras que en Buenos Aires, será el 27 de mayo, junto a Hércules Vigila, Alerta Punk y Fue En Defensa Propia en Artenpie de Quilmes.

21 mar. 2017

REVIEWS: HUSZAR "LOS NUEVOS ABSOLUTOS: ACTO SEGUNDO" Y MÁS


Huszar "Los Nuevos Absolutos: Acto Segundo" (2017) Independiente
Género: Post Black Metal/ Shoegaze
Para fans de: Deafheaven, Lantlos y ColdWorld
Puntaje: 100/100
Bandcamp: huszarblvck.bandcamp.com

Ya se que estamos en marzo, pero créanme cuando les digo, que "Los Nuevos Absolutos: Acto Segundo" es el mejor disco del año. Claro, es mi opinión. Pero lo que ocasiona este proyecto en mí, no tiene precedentes. Luego del enorme "Los Nuevos Absolutos De Todos Los Días Quemados" (2016), pocos meses después, Marcos Aguero, su creador y alma, ya estaría editando este nuevo disco. Post black metal, shoegaze, blackgaze, ambient, etc. Miles de géneros convergen para hacerse uno solo, Huszar. Tres canciones que a lo largo de poco más de cuarenta minutos, se impregnan en la piel, alteran los sentidos y se expande una nueva perspectiva musical para el que lo escucha por primera vez. Huszar es libertad en su máxima expresión. "Urgencia, O La Celebración De Las Auroras Negras" hace esperar con una intro darkwave y tenue (escuchen "Sufrir V (Tandava)" de Desprecio, el otro proyecto de Marcos, para adentrarse más en este sonido), para luego detonar en una catarsis emocional inusitada, llena de cambios climáticos experimentales y diversos, y culminar en un grito transformado en sollozo, transformado en claridad y liberación. "La Luna Coral Anuncia La Fiebre De Mercurio" ahoga todas las voces. Mi canción preferida de la historias de esta banda unipersonal, lejos. En sus diecisiete minutos, hay un concepto y una melodía que a paso lento, permanece latente durante toda la obra, una melodía que amaga en aparecer hasta el momento justo, y de la cual debo decir, llevo grabada desde el primer momento en que la escuché. Simplemente majestuosa y en vez de seguir relatando el viaje, prefiero que la escuchen y saquen sus propias conclusiones. La final "Ira Astral (Plutón Parte II - Prodótis)", es una venganza calma contra todos aquellos que ponen en duda lo extremo y verdadero del proyecto. Un mensaje bien claro para los detractores, abrazando un black metal aguerrido, virulento y cautivador. Realmente me llena de orgullo que música de este calibre emerja de nuestra tierra. Además de abrir los ojos y los oídos, lo más importante es abrir el corazón y crecer. Por más música libre y por más ediciones de Huszar.

Somnus "Arder" (2017) Independiente
Género: Rock Alternativo
Para fans de: Royal Blood, Audioslave y Velvet Revolver
Puntaje: 70/100

Directamente desde Escobar, el grunge/ rock nacional tenía guardado un buen secreto. Somnus con su primer disco "Arder" pone todas las cartas sobre la mesa. Sorprende el saber que estamos meramente ante un dúo, que logra sonar como una banda más que completa. Canciones agradables a la escucha, algún que otro hit, y mucho gancho son las armas a tomar por esta prometedora banda. Diez canciones que se reparten en treinta minutos para oficiar como una aceptable carta de presentación. Desde la inicial "Arder" hasta la concluyente "Tu Sed", Somnus sabe cuándo y dónde golpear con una potencia riffera marcada y una simplicidad rítmica que termina por complementarse con una voz que no desentona pero que tampoco deja una marca muy importante. El riff es el escudo de estos dos muchachos que la tienen bien clara en eso de escribir buenas canciones. 





Primero Es La Muerte "Samsara" (2017) Independiente
Género: Ambient/ Doom Metal/ Drone
Para fans de: Boris, Earth y Jesu
Puntaje: 80/100
Bandcamp: primeroeslamuerte.bandcamp.com

"Karma I", "Karma II", "Dharma I", "Dharma II" y "Samsara", componen el primer EP de Primero Es La Muerte, una banda unipersonal y una gran sorpresa para quien escribe. Tocar lento es el mensaje. La búsqueda. El destino. Primero es la muerte, después la nada. Una oscura penumbra va recubriendo las capas de sonido, entre punteos sigilosos e insinuantes envueltos en una calma que nunca estalla pero que está ahí. Expectante. De a poco, van apareciendo cada vez más bandas que comprendieron que el tocar rápido no te hace más extremo. "Samsara" es una gran bocanada de aire fresco, por no decir, una fría neblina. Altamente recomendable. El doom vino para quedarse. Yo te avisé.








Tribu DEEM "Misterios Del Otro Mundo" (2017) Independiente
Género: Hardstyle/ Hardcore
Para fans de: Turnstile, Expire y Backtrack
Puntaje: 85/100
Bandcamp: tribudeem.bandcamp.com

"Misterios Del Otro Mundo" es lo nuevo de los activistas del ritmo absoluto. Hardstyle hasta la médula, desde Rosario para el mundo. Luego de geniales incursiones como "El Ritmo Total" (2015) y "Te Llegó La Hora" y el EP del 2013, donde se llamaban Donde El Enemigo Muere, desde que son la Tribu, no solo encontraron su sonido, sino que no paran. ATR a todo o nada. "Antigravedad" da el puntapié inicial, de la manera más arrolladora posible e incluso atreviéndose a meter un punteo por ahí. Tribu Deem tiene marcados a más de uno y en "Géminis" te lo dejan bien claro. Temazos de la talla de "Maestro De La Kungfusión", "Inseparables", "Crónicas Del Hashtag" o "Misterios Del Otro Mundo", incitan al pogo más movido posible con riffs pesadísimos y un groove potente, que lo hace hasta ganchero. Gracias a bandas como esta, creo en el futuro del hardcore. Su próxima fecha es el miércoles 12 de abril, junto a Madball en Pugliese Bar de su ciudad, los porteños Otra Salida y los también locales Némesis y En Tu Cara.




Criacuervos "Nunca Fue Un Desierto" (2017) Sin Odio Discos
Género: Hardcore/ Metalcore/ Thrash
Para fans de: Municipal Waste, God Forbid y Shai Hulud
Puntaje: 75/100
Bandcamp: criacuervos.bandcamp.com

Críacuervos desde Neuquén con "Nunca Fue Un Desierto" bajo el brazo, mezclan un montón de géneros y logran sonar personales en tiempos donde eso no abunda demasiado. Thrash por momentos, hardcore por otros, metalcore en algunas situaciones con breakdowns sorpresivos, y algún que otro punteo con tintes de death metal melódico, Criacuervos hacen lo que quieren y están en todo su derecho. Canciones como "Donde Nadie Quiere Ir" donde muestran todos sus detalles característicos, la atronadora "Viajeros", "A Los Innombrables" y "La Violencia Está En Tu Mente" son algunos de los ejemplos que abarcan esta más que buena producción. Quizás lo único que me hace ruido un poco son las tonalidades de la voz en algunas ocasiones, pero eso ya es un gusto personal. El próximo sábado 25 de marzo van a estar presentando este disco en Centro Cultural Y Político Mariano Ferreyra de su ciudad, junto a Reactiva y Heterodoxa.

20 mar. 2017

RECITALES: WOLF DOWN EN GIER MUSIC CLUB


Agradezco al Duende de Firme Y Alerta Booking, por las acreditaciones al debut de los alemanes Wolf Down en Argentina, más propiamente dicho en Gier Music Club. Esto es lo que pasó el martes pasado...



Pasadas las 6 y media de la tarde, una de las bandas más activas del momento, DEDICACIÓN, serían los encargados de abrir tremenda fecha. Era entendible en ese horario la poca cantidad de público, pero hay que recalcar el agite de los presentes para dar rienda suelta al pogo maligno en esos potentes veinte minutos del set. Hardcore es activar y apoyar a las bandas desde el primer segundo. El próximo 9 de abril van a estar tocando en la presentación del nuevo disco de Ians en Centro Cultural León León, junto a Mahak Baga, Combustión y Los Afilados.
Luego sería el turno de TRINCHETA, una banda que por razones que desconozco, seguramente por colgadez, no veía hace más un año y monedas. Su presentación fue cortita (poco más de siete minutos), bien punk, bien hardcore anti giles, para continuar calentando el ambiente.
Ver a CONTRA TODO siempre es una experiencia, bah, ver a cualquiera de las bandas donde canta el Punga siempre es una experiencia. Con la novedad de estar grabando nuevo disco pronto, el vegan metal hardcorizado de estos muchachos despertó completamente a los asistentes, que se prestaron a bailar y a moshear en temas como "No Me Importa" y los covers de Nueva Ética, dedicados a Lisardo (ex guitarrista de NxE) en honor a la nostalgia que nunca falta. 
Cómo última banda nacional, MIL CARAS se subirían nuevamente al escenario del recinto de Colegiales, despidiendo su único disco hasta ahora "Pietas. Virtus. Fides" y avisando que ya saldrá su nueva incursión discográfica (esperemos que pronto). Temas como "Provoca Y Humilla", "Un Sistema Que Arde", "Miserum", "Del Error Que Cometemos", "En Nuestro Hospicio" y "Por Ser Parte" no tienen fecha de caducidad, ya que siete años después (exceptuando "Miserum" que son cuatro), las letras están más vivas y actuales que nunca, y como bien dijo Ale, "hay que tener un mensaje político no boludo". Su media hora fue contundente y educativa, como ya nos tienen acostumbrados. El próximo 29 de abril van a estar tocando en Club V en el #SiempreHayAlgoParaHacerIII junto a Los Caídos, Úlcera, Asalto, Atropello y El Alba Disuelve Monstruos.

La hora tan esperada llegaría a eso de las 22:30 de la noche. Con la excusa de la salida de "Incite & Conspire", su nuevo disco editado el año pasado, WOLF X DOWN estaba al fin frente a nuestros ojos. Aunque es bien sabido, que no hacían falta excusas para tener ganas de verlos. Por suerte, el lugar estaba casi repleto, con muchas buenas vibras. Y en ese momento aprendí que se siente bien ir sin expectativas a un recital, porque después terminás pasándola de una manera que ni te imaginabas. Volviendo al tema, con un "¿Qué pasa Buenos Aires?, los alemanes comenzaron con su brutalidad característica de hardcore con mensaje positivo, por momentos beatdown y por otros más metal. Es de destacar como Dave, su cantante, pidió aplausos para todas las bandas que habían tocado, y además hizo mención aparte de la perfomance de Pauli en Trincheta, mostrando el orgullo que sentimos todos de que haya bandas con miembros femeninos, dejando bien en claro que estamos todos juntos en estos tiempos difíciles. Hardcore es unidad, somos todos uno empujando para el mismo lado. A lo mismo con sus palabras a favor de la liberación animal y humana, y que el mundo mejora cuando cambiás vos mismo en pos de los demás. En lo musical, con batero prestado, la banda demostró una humildad y un respeto por su público que pocas veces había visto en un grupo internacional. La gente desde el primer segundo, respondió con un quilombo hermoso, de mosh, agite, stage diving, y pedir el micrófono para gritar junto a sus hermanos de un país muy lejano. Temas como "Torch Of Reason", "Incite & Conspire", "The Fortress" o "Stray From The Path" nos pasaron por arriba, coronando una fecha para el recuerdo. 

16 mar. 2017

RECITALES: THE PRETTY RECKLESS EN TEATRO VORTERIX


Agradezco a Nico Tavella, prensa de MTS Producciones por las acreditaciones a una nueva visita de THE PRETTY RECKLESS en Argentina, tercera presentación en nuestras tierras para el grupo estadounidense. Con invitados de lujo de la mano de Sick Porky. Esto es lo que pasó el martes pasado...



Pasadas las 19:30 de la tarde/ noche, SICK PORKY, el sexteto más aclamado del stoner nacional, continuarían presentando su cuarto disco "Alucinatorio", editado a fines del año pasado, con la particularidad de hacerlo ante un público que ni los conocía. Tocaron temas de toda su discografía, como "El Barro, Mi Enemigo", "El Fantasma De La Libertad", "El Farsante", "Los Que No Temen", "Hordax", "El Malnacido", "Buitro" y "Pura Sangre", sendos clásicos y nuevas canciones de su enorme calidad compositiva, a pesar de contar con un sonido algo saturado que nunca pudo arreglarse. 

Llegaría la hora de la verdad, y nuevamente Taylor Momsen, el alma mater de THE PRETTY RECKLESS pisaría las tablas argentinas ante más de mil personas gritando su nombre. Se nota que al pasar los años, Taylor y su banda decidieron enfocarse más en la música que en el gran impacto que habían causado en sus inicios, donde la actriz hacía topless e incitaba sensualmente a sus seguidores durante sus presentaciones. Pero esta vez, y en su versión 2017 con "Who You Selling For", su tercera incursión discográfica, la cantante optó por mandarse hit tras hit de su repertorio, como "Follow Me Down", "Since You're Gone", "Oh My God", "Hangman", "Make Me Wanna Die", "My Medicine", "Prisoner", "Sweet Things", "Who You Selling For", "Just Tonight", "Zombie", "Living In The Storm" y "Heaven Knows", como parte de un set arrollador, lleno de todos sus cambios de ritmo característicos con esa mezcla de hard rock potente de sus inicios con el country lleno de atisbos de pop de su actual sonido. El trío final elegido constó de "Going To Hell", "Take Me Down" y "Fucked Up World", ante un público que tenía en su bolsillo desde el primer segundo, y que comprendió que la música debe hacerse notar más que la imagen. El martes se vivió un crecimiento y maduración musical tanto personal de una artista con todas las de ganar. Colegiales fue prisionero de la bella temeraria.


Foto: Aymara Joffe.

15 mar. 2017

HYPE: UKF 2017 EN GROOVE


Agradezco a Matt de Hype por las acreditaciones a una nueva edición de la UKF Festival en Argentina, para ser más exacto, en Groove de Palermo. Con la visita de cuatro artistas de renombre en la escena drum & bass / dubstep, de la talla de Tantrum Desire, Eptic, Habstrakt y 50 Carrot, más las presentaciones de djs nacionales como Neda, Chlo y Evoid. Esto es lo que pasó la noche del viernes pasado...




Luego de una buena presentación de EVOID, quien se encargó de calentar el ambiente desde el vamos para las primeras centenas de personas que se acercaban al recinto de Palermo, CHLO se subiría a las tablas de Groove para arrancar con un buen set a base de drops intensos y un drum & bass muy marcado, además de un breve medley con varios temas de trap para acrecentar la manija del público. Ambos demostraron el gran nivel que tienen los artistas de nuestro país, para empezar a entonar la noche y todo lo que se avecinaba.
El inglés 50 CARROT fue la gran sorpresa de la noche. No solo al pararse frente a las casi dos mil personas asistentes con un: "what the fuck is going on here?" y arengando constantemente a un baile inusitado con temas de su discografía y un set bien arriba a puro dubstep y riddim, donde no dio respiro en ningún segundo. Incluso se bajó varias veces de su consola para bailar como un fan más de esta música y ritmo que le brotan por las venas. En lo personal, fue la estrella de la noche, incluso al acercarse varias veces al escenario en los sets de sus colegas.
Directamente desde Francia, HABSTRAKT era uno de los nombres más esperados del cartel, y sus primeros quince minutos de presentación parecían una versión downtempo de su estilo de música, con un drum & bass muy pesado, pero por motivos que desconozco, decidió que la mitad de su presentación sería muy variada y bajó demasiados cambios en su potencia, en una media hora experimental y con demasiados altibajos. Por suerte, se acordó un poco de demagogia, y sus otros quince minutos finales fueron tan fuertes que se sentía retumbar el piso de Groove a base de los fuertes pasos del público.
EPTIC, oriundo de Bélgica, tuvo una perfomance algo desapercibida entre tanto aluvión de estilos, pero dejó la tarima bien caliente para el nombre más buscado de la noche...
TANTRUM DESIRE, directo desde Inglaterra y la cara más visible de Technique Recordings, al fin pisaba suelo argentino. Si bien la expectativa era demasiado alta, también tuvo cambios de ritmo que descolocaron a algunos, pero que no significó el haber bajado la intensidad. Con remixes de temas archiconocidos y comerciales, más algunos de su vasta discografía, concluyó con las presentaciones internacionales y subiendo el nivel de inmensa calidad de los eventos de Hype.
El final fue a cargo de NEDA, una de las más grandes sensaciones de la escena nacional que se presenta todas las semanas en Bardo, que se mandó con un set a pura violencia para terminar de explotar lo poco que quedaba de los cerebros de los presentes hasta las 7 de la mañana.
Hype no para de crecer. ¡Hasta la próxima UKF!

9 mar. 2017

REVIEWS: EMMURE "LOOK AT YOURSELF" Y MÁS


Emmure "Look At Yourself" (2017) SharpTone Records
Género: Beatdown/ Metalcore
Para fans de: Shinto Katana, Cabal y Attila
Puntaje: 10/100

Después del enorme bochorno del 2015, donde todos los miembros de la banda se iban menos Frankie, en ese momento quedó más que claro que Palmieri es Emmure. En nombre y apellido. Eso es entendible. Lo que no es entendible, es que habiendo contratado/ reunido o lo que sea a todos los músicos de Glass Cloud, es decir, Josh Travis, Phil Lockett y Josh Miller, "Look At Yourself" es más de lo mismo en la historia de esta controversial agrupación. En vez de intentar explotar el enorme talento de los nuevos integrantes, el megalómano prefirió sacar el disco más cuadrado posible en la historia de Emmure. Ni siquiera puedo mencionar los temas, porque desde el principio, con el clásico "a la mierda todos, yo soy el más capo acá", el ya séptimo disco en su historia, muestra a una persona sin ideas, que arrastra a las demás hacia su propio y magnánimo desastre. Tenía bastantes expectativas hacia este álbum, y odio decir la palabra "genérico", pero es exactamente lo que es "Look At Yourself". Si en "Eternal Enemies" (2014), al menos se acercaba a algo más novedoso y diverso, estas trece canciones solo demuestran el ego desbocado de una persona con demasiados delirios de grandeza y paranoia. Es una lástima ver tanto talento desperdiciado. Y no, no hablo de Frank, hablo de sus tres sesionistas. 


Ghost Iris "Blindworld" (2017) Long Branch Records
Género: Progressive Metalcore/ Djent
Para fans de: Shokran, The Healing y Walking Across Jupiter
Puntaje: 68/100

Esa delgada línea entre el djent y el metalcore progresivo...  Ghost Iris se para exactamente en el medio. Tanteando de vez en cuando con cualquiera de los dos costados, pero la balanza siempre se inclina al core con breakdowns sincopados, bajadas de tono y cambios de ritmo bien posicionados. "Blindworld" es un buen disco, sucesor de "Anecdotes Of Science & Soul", ensimismados en su propia visión del panorama mundial, con toques modernos e interesantes, pero que a la larga, aburren un poco. Me viene pasando algo con las voces limpias, ya que últimamente no las soporto. Ghost Iris sabe completamente que su techo está ahí, pero aún así se arriesgan para atentar con crear algo distinto. Si bien no tienen éxito del todo, temas como "Save Yourself", "No Way Out" o "Detached" son un buen entretenimiento para escuchar una propuesta nueva de este género que crece cada día más exponencialmente, buscando nuevos referentes. Pero en serio, hay que empezar a replantearse cuando garpa o no tener voces limpias. Para "Blindworld", con más melodías y menos estribillos melosos, el puntaje estaría un poquito más alto. En fin, si estás aburrido de escuchar el mismo disco de Northlane una y otra vez, acá tenés un poquito de aire fresco.


Benighted "Necrobreed" (2017) Season Of Mist Records
Género: Brutal Death Metal/ Grindcore
Para fans de: Skinless, Defeated Sanity y Aborted 
Puntaje: 75/100

Ni bien empieza a resonar la locura de "Hush Little Baby", ya Benighted invita al estallo con esas intros bien brutal death, bien perturbadoras que se te quedan en la cabeza, hasta que se pudre todo. Porque con Benighted siempre se va a pudrir todo. "Reptilian", el primer tema oficial de "Necrobreed", te pasa por arriba y te pisotea todas las veces que quiere. Con una instrumentalización más técnica y visceral que en su anterior disco, "Carnivore Sublime" (2015), esta nueva producción los muestra más brutales que nunca, aunque con la sorpresa de buscar gancho en los estribillos, y por gancho me refiero a levantar el puño bien alto y dejarse llevar por la hecatombe sonora. Hace mucho tiempo que no escuchaba pig squeals. No se si es algo bueno o malo eso. Volviendo al tema, acá no hay mucha ciencia. Es a matar o morir. Nada de paz, ni cambios climáticos, siempre un huracán, un torbellino musical dispuesto a hacerte evaluar qué tan rápido puede tocar un instrumento un ser humano. Benighted mantiene su vigencia con mucho estilo... y blastbeats. Solo para fans. 


Power Trip "Nightmare Logic" (2017) Souther Lord Records
Género: Crossover / Thrash Metal / Hardcore
Para fans de: Downpresser, Take Offense y Twiching Tongues
Puntaje: 83/100

¿Puedo arrancar una review diciendo: "qué buen disco, la puta madre, qué buen disco? No voy a esperar a su respuesta. Así que ya fue, Power Trip lo hizo de nuevo. No hace falta tocar extremadamente rápido para ser violento, no hace falta introducir guturales para inducir brutalidad, no. Power Trip lo sabe. Tiene bien en claro cuando golpearte en la cara y bajarte todos los dientes, cuando escupirte verdad atrás de verdad, y cuando darte la mano para levantarte y volver a pelear. Sonando más thrasheros 90's que nunca, "Nightmare Logic" es una vulgar demostración de poder. Desde "Soul Sacrifice" hasta "Crucifixation", la máquina no se detiene. Machaque detrás de machaque, Power Trip a esta altura, se pone la vara bien alta en su segundo disco de estudio, en donde, además de hacer lo que quieren, introducen nuevos factores a su sonido, para lograr sonar personales en un género más que difícil para diferenciarse. Tengo el sueño de que visiten Sudamérica pronto. A seguir soñando nomás. 




Within The Ruins "Halfway Human" (2017) eOne / Good Fight Records
Género: Progressive Metalcore
Para fans de: Born Of Osiris, la primera etapa de Structures y The Crimson Armada
Puntaje: 85/100

En tu cara Suicide Silence. En mi opinión, Within The Ruins tiene los mejores riffs y punteos del metal moderno. Lo que hacen estos muchachos no tiene precedentes. "Halfway Human" continua el viaje personal que vienen tomando desde aquel incréible y ya lejano, "Elite" (2013), donde el futurismo se apropió de sus guitarras sincopadas y desestructuradas. Con la particularidad de que "Halfway Human" cuenta con las primeras voces limpias, solamente en los coros, en la historia de la banda. Bien posicionadas, sin desentonar y auténticas, como un guiño hacia el último trabajo de los ya mencionados ex reyes del deathcore. Hay varios casos de detalles asombrosos en este nuevo disco, por ejemplo, la versatilidad groovera de "Incomplete Harmony", la cuarta parte de su "Ataxia IV" que oficia de instrumental en los últimos trabajos del grupo, y miles de pequeñas cosas que decoran una maquinaria cada vez más aceitada. Es enorme la sensación de que una banda como Within The Ruins pueda traducir lo mismo que hace en estudio, a la potencia del set en vivo. Más humanos que nunca. 

7 mar. 2017

REVIEWS: BEAUTIFUL SUNDAYS "FALLING IN LOVE" Y MÁS


Beautiful Sundays "Falling In Love" (2017) Chica Psicótica Records / xDeterminaciónx Records / Crapoulet Records / Crecer Records / Kabuki Records / Entes Anómicos
Género: Hardcore Punk Melódico/ Pop
Para fans de: The Smiths, Fun People y Bam Bam Estás Muerto
Puntaje: 78/100
Bandcamp: beautifulsundays.bandcamp.com


Hace unos cinco años, cuando recién descubría toda la magia del bandcamp, me topaba con "Catarsis En Un Domingo Hermoso", el primer EP de Beautiful Sundays. Fue amor a primera escucha, esa mezcla de hardcore punk con melodías pop y la dulzura vertida en letras positivas y reflexivas. Lo moderno nunca fue tan 90's. Un lustro después, "Falling In Love" aparece entre los miles de colores, conformado por "It's Not Your Fault", "By My Side", "Mar"; "Where Are You?" y "¿Me Oís Cuando Te Hablo Entre Sueños", cinco hermosas canciones llenas de verdad, libertad y cosas buenas. No se les puede pedir más que esto. Cuando una banda necesita poco más de siete minutos para expresar todas sus inquietudes y visiones de la vida, es realmente cuando se puede creer que todo es posible. Los domingos hermosos se van a estar presentando el próximo sábado 18 de marzo, lanzando este EP, junto a Radiation Risks de Estados Unidos, Juventud Falafel de Paraguay, Vientos, Los Caídos y Cursi No Muere. Ni hace falta aclarar que va a ser una increíble fecha.



Infamovs "Under The Seals Of Death" (2017) Memento Mori Label
Género: Death Metal
Para fans de: Deicide, Incantation y Obituary
Puntaje: 80/100


Desde el país hermano de Chile, Infamovs abruma y devasta todo a su paso con su particular manera de hacer death metal. De una forma virulenta, primitiva, brutal y calculadora, mediante riffs que suenan como serruchos, voces guturales, mucho doble bombo y blastbeats, y diversas invocaciones del averno que sucumben en una composición ligera, macabra y ensordecedora. Temas como "Dawn Of The Black Dance", "God Of Pestilence", "Serpent Of Sin" o "Chaos-Madness", podrían pasar tranquilamente como tracks nuevos de alguna banda renombrada del género en Norteamérica o Europa, pero nada me es más grato que saber que son sudamericanos. Infamovs tiene bien en claro que su propuesta cuenta con varios límites establecidos, pero aún así, en diversas ocasiones se encargan de introducir algún que otro aluvión thrashero o elementos black, obviamente, siempre dentro del metal extremo. Gran sorpresa.




Asyhlum "Laberintos De Tu Mente" (2017) Independiente
Género: Metalcore
Para fans de: Heaven Shall Burn, el As I Lay Dying de "Frail Words Collapse" y Darkest Hour
Puntaje: 70/100


Se hizo esperar, pero por fin salió el disco de los cordobeses Asyhlum. Completamente en la vena del metalcore europeo y afianzando que el estilo en su provincia tiende a ser más pesado que meloso, "Laberintos De Tu Mente" consiste en nueve canciones con distintas cosas para decir. Luego de una intro tenue a lo "Awoken" de Heaven Shall Burn, por citar el ejemplo más conocido, "Último Minuto" figura para iniciar la hecatombe. Aunque me sea inevitable el admitir que se apoyaron mucho en sus influencias en el primer transcurso del disco, con riffs afines al death metal melódico de Gotenburgo, y letras políticas y sociales bien rebuscadas que incitan al despertar. Pero a partir de "Ser", la banda encuentra su verdadera personalidad, a base de breakdowns y utilizaciones sinfónicas, logrando que, pese a que el producto final de la mezcla no termine de cerrar del todo, darle una diversidad a una producción que podría haber sido por demás cuadrada. Pero por suerte no es el caso de Asyhlum. Espero que sigan recorriendo sus limitaciones y editando canciones de este calibre. Les queda camino por recorrer. Ojalá puedan tocar el 27 de junio con HSB en Groove, lo tienen más que merecido.


Heavenless "Who Can't Be Named" (2017) Independiente
Género: Death/ Thrash Metal 
Para fans de: Possessed, Death Angel y Revocation
Puntaje: 85/100


Brasil es sinónimo del costado más radical y extremo del thrash metal. Y Heavenless oficia como prueba de ello. "Enter Hades" abre una puerta difícil de cerrar, con una intro gloriosa a base de punteos de guitarra y una sorprendente composición. Me encantó este disco. Así de simple y tangible como esto. Incorporando bases rítmicas nativas de su país y riffs modernos cercanos al groove más pesado, Heavenless a lo largo de nueve canciones, decide arremeter con toda su artillería y que no importe nada más. "The Reclaim", donde bajan varios cambios y tantean con el doom, "Soothsayer" con arreglos cercanos a la New Wave Of American Heavy Metal o "Point-Blank", que da fin a una enorme incursión discográfica. Nada para desperdiciar, nada que falta ni sobre. Heavenless logró editar un disco de thrash/ death que me guste, cosa que solo las bandas argentinas de la talla de Mastifal o Serpentor pudieron lograr en todo el tiempo que tengo escuchando música pesada. 




Nebula Flux "Nebula Flux" (2017) Black Eclosion Records
Género: Djent/ Metalcore
Para fans de: After The Burial, el Veil Of Maya de "id" y I, The Breather
Puntaje: 50/100




Conformada por miembros de Visiones, This Is Die y Elyse, Nebula Flux, luego de un tiempo de espera, terminó editando este ep autotitulado. Arranca "Spiralis" y la influencia de  After The Burial se hace demasiado notoria. Es el problema de cuando los músicos toman demasiado en cuenta la estructura de las bandas que les gustan. Eso no quiere decir que los pibes no se toquen todo y que este material no sea de buena calidad, simplemente en lo personal, mi opinión es que tienen mucho más para dar que acostarse en la comodidad y la fórmula del djent. Entre caos y breakdowns sincopados, aparece "Cenizas" con arreglos rítmicos y melodías muy a lo "Matriarch" de Veil Of Maya. Mientras que "Volver A Caer" (con demasiados guiños a lo hecho por Elyse hace unos años), desacelera y se entremezcla de armonías de guitarra y cambios de tiempo. La final "Esc" vuelve al comienzo y así una y otra vez. Estos cuatro temas sirven como una aceptable carta de presentación de lo que es la nueva camada del "core" nacional, en su vertiente más pesada. Este sábado 11 de marzo van a estar tocando por primera vez, acompañanado a Abbasi, This Is Die, Semper y Dispersia en Club V.

6 mar. 2017

HUSZAR: "PRIORIZAR EL GESTO Y LA EXPRESIÓN MÁS QUE LO TÉCNICO Y LO ESTÉTICO"


A esta altura, y habiendo elegido a "Los Nuevos Absolutos De Todos Los Días Quemados" como el mejor disco nacional del 2016, es bien sabido que HUSZAR es una de mis bandas preferidas de mi país, Argentina. Como motivo de la edición de su nueva incursión "Los Nuevos Absolutos: Acto Segundo" y además porque me quería dar el gusto de charlar con el querido Marcos Agüero, sobre todo lo que es esta banda para él y todo lo que se viene. Sin más preámbulos, esto es lo que tiene para decir...



YNIMT:¿Cómo nace el concepto de  "Los Nuevos Absolutos De Los Días Quemados?

MarcosEl concepto nace como prácticamente todo lo que hago , inconscientemente . Después de mucho tiempo sin haber podido grabar nada tras la pérdida de mi anterior PC estaba muy resignado con lo que implicaba hacer nueva música . Como pude empecé a hacer una especie de black metal avant garde enteramente programado , algo similar a Liturgy en sus trabajos más recientes . Tenía en mente un solo tema de aproximadamente 30 minutos dividido en movimientos , con mucha influencia de metal industrial y cosas mas experimentales . Con la llegada de mi nueva PC pude volver a crear los presets de mi guitarra y grabar música más orgánica . 
Así empezaron las sesiones de grabación de lo que sería el primer acto . Los Nuevos Absolutos De Todos Los Días Quemados es mi manera de dejar de negar la angustia , la tristeza y toda clase de sensaciones negativas que me estaban consumiendo y tomarlas como el motor primal de mi expresión , es decir , que tomen control total y absoluto de las riendas de lo que estaba por componer . La angustia , la rabia , la depresión son manifestaciones muy viscerales del ser , por eso creo que llevan a expresarnos de maneras mas sinceras . Y precisamente estos lanzamientos son el resultado de esos estados como motor .

YNIMT: Contanos tu punto de vista, influencia, letra y opinión de cada uno de los temas de "Acto Segundo".

Marcos-Urgencia , O La Celebración De Las Auroras Negras es uno de los temas más simples y aún así con más capas de sonidos que compuse . El intro casi en general está inspirado en los primeros trabajos de Tangerine Dream , quería emular esa especie de vacío frío y carente de vida de las atmósferas que ese grupo logró mediante el uso de sintetizadores . Un grupo excelente un poco pasado por alto . Continúa con un crescendo y un interludio post rock oscuro , un acercamiento al cual vengo intentando pulir desde el disco anterior , soy un fan de grupos como Explosions In The Sky o This Is Your Captain Speaking , pero en vez de emular las cadencias y estructuras de esos grupos prefiero darles mi propio enfoque mas nostálgico y desolado . El resto del tema está inspirado en el black metal atmosférico que tanto me encanta , el outro en particular vino a mi mientras escuchaba "Abysmal Depths Are Flowing" de Xasthur . Lo considero el tema más atmosférico de mi discografía . 
Con La Luna Coral me pasó algo muy extraño . Yo no tenía aún planes de grabar material nuevo para Huszar y me encontraba trackeando pistas para mi proyecto fantasmal "Desprecio". Entre grabaciones surgió el arpegio darkwave que suena los primeros minutos del tema, y ahí me di cuenta que casi accidentalmente había empezado la grabación de otro disco. Una casualidad total. 
No es un secreto , amo la música gótica , new wave y synthpop de los '80s y este tema creo que es un homenaje a todas esas influencias . Sintetizadores ambientales por doquier , arpegios llenos de chorus a la Sisters Of Mercy , una mini canción dentro de otra . Es un tema bastate dinámico y complejo , ¡Hasta me di el lujo de meter un solo! Una caradurez total. El final está inspirado nuevamente en el cascadian black metal de la estirpe de Addaura y Panopticon . Creo que es una gran canción como para entender en su totalidad cual es mi propuesta musical ya que tiene todos los elementos que me gustan .
Y se hizo la noche . Ira Astral soy yo como músico soltándome de mis cadenas y mi sutileza, entregándome de lleno a la rabia , a la sed de venganza y al frenesí de la angustia generada por la decepción y la frustración . Desde entrada el ambiente cambia drásticamente, como anunciando que la parte agradable y soñadora del disco se terminó , y empieza el vértigo. Riff tras riff , tras riff volcado en una seguidilla de desvaríos y ceguera temporal. Recibí algunos comentarios hace algún tiempo medio rebajando mi música aludiendo que "es poco black" , creo que este tema es una respuesta totalmente dirigida a eso. Es el tema más black metal que haya compuesto , desde las escalas hasta las estructuras. Me di el lujo de usar voces limpias a manera de coro , sumada a otra pista de voces limpias moduladas con vocoder , una especie de tributo a Cynic. El tema termina con lo que yo considero la representación sonora de un ataque de pánico , creciendo hasta entrar en un caos incontrolable , cortando inesperadamente para caer al suelo infinitamente y apreciar la destrucción de uno mismo . El outro tiene un reprise al sinte con el cual comienza Plutón Parte 1 : Stygeros del disco anterior , me pareció una buena manera de refrescar la memoria a la gente que escuchó el disco anterior y conectarlos entre sí ya que , a pesar de continuar el concepto , el cambio de atmósfera y sonido es bastante evidente .
En cuanto a las letras , recorren vivencias personales que son bastante específicas y privadas , disfrazadas en el uso de metáforas . Prefiero que esa parte quede libre a los escuchas para interpretar y darle valor a los simbolismos que intenté aplicar a lo largo del disco . De todas formas no tengo problema si alguien en algún momento se me quiere acercar y hablar de estos temas con un café de por medio , me encantaría! 

YNIMT: ¿Cómo diste con el nombre Huszar?

Marcos-El nombre Huszar vino a mi luego de una tarde leyendo articulos random sobre conflictos bélicos a lo largo de la historia. Me encontré con esta caballería ligera del ejército húngaro que fue utilizada en la guerra contra el imperio Otomano. Entre otras tareas que tenían asignadas, me llamó atención una : eran los encargados de perseguir y atrapar (casi siempre con éxito) a los desertores y los enemigos que escapaban del campo de batalla para apresarlos y/o asesinarlos. 
Me pareció una buena metáfora de como funciona nuestra mente y los malos recuerdos y experiencias. Muchas veces intentamos dejarlos atrás y que no sean más que recuerdos de tiempos pasados , fracasando. Se vuelven más grandes e imponentes , nos persiguen y no nos dan respiro , y por más que corramos con todas nuestras fuerzas ahí están amenazantes, listos para arruinar nuestro presente. El "Huszar" serían precisamente esos pensamientos que nos persiguen para castigarnos a la angustia perpetua .

YNIMT: Hace poco, además, sacaste "Eterno Sueño Dorado", un single que muestra la faceta ambient de la banda, ¿cómo surgió esa canción?

Marcos-Surgió en un momento muy crítico para mí personalmente. Llevaba días sin poder dormir , estaba bastante ido y perdido en todo sentido. La música de mi proyecto siempre estuvo marcada por un toque ambiental que se vio realzado en los últimos dos discos. Lo que hice con ese tema fue tomar esos elementos de mi música y desnudarlos de otro tipo de elemento. Precisamente fue un experimento bastante extrañó en el cual quise reconciliar el sueño. En ese momento recurrí a muchos artistas ambient para intentar dormir por la noche , como Moby o Horseback. Fue algo muy divertido de hacer realmente y a pesar de su atmósfera minimalista , cuenta con un trabajo de sintetizadores muy complejo con el cual estuve días enteros programando y mezclando. Es una escucha genial para quienes busquen algo con lo cual dormirse! 

YNIMT: ¿Qué cambios notás en vos y tu forma de componer desde "Ural" hasta ahora?

Marcos: -El cambio fue rotundo. Lo pude notar yo y por suerte lo notó la mayoría de la gente que escucha mi música. Ural fue mi introducción al mundo de la música solista , muy primitivo , sensible y emotivo . Parece hasta el trabajo de otra banda . Entre disco y disco tuve mucho tiempo para ir descubriendo nuevos sonidos y maneras de expresar mi interior , me choqué con géneros nuevos que me abrieron la cabeza a un mundo entero de melodías y conceptos que me parecieron maravillosos . Estoy muy orgulloso con el avance tanto en mis métodos a la hora de grabar , como en la manera que es mas evidente y en cierta manera refinada la manera en que ensamble la infinidad de influencias que tengo al componer. El uso de sintetizadores fue un elemento clave ya que me dió el color que estaba buscando y no lograba encontrar , y se terminó transformando en una de las herramientas principales al momento de componer . El uso de samples de baterías electronicas , pads ambientales y líderes , todo sumido en una licuadora terminó moldeando esta cruza locuras que se pasan por mi mente. Siento que estoy siendo cien por ciento sincero conmigo mismo en este momento , musicalmente hablando. Para mi sorpresa la gente respondió de una manera increíble , lo que me hace sentir recomfortado y agradecido con todas y cada una de las personas que se toman su tiempo para sentarse y escuchar la música que hago .

YNIMT: ¿A qué creés que se debió el haber creado en estos años, "Anti Giles" de Trincheta, "Los Síntomas De Kali Yuga" de Desprecio y "Los Nuevos Absolutos"?

Marcos-Yo creo que todos son facetas distintas de una misma expresión . El disco de Desprecio fue manifestar un enojo que me estaba rebalsando , y que sin quererlo , terminó salpicando a Huszar (cosa que queda evidenciada en Ira Astral). Junté otra clase de influencias de las que soy muy afín y las volqué desde otro enfoque . 
Soy un hiperactivo y obsesivo de la música, constantemente me encuentro sentado craneando melodías de proyectos que ni siquiera publiqué algo aún pero que quizás en un futuro salgan a la luz. 
En el caso particular de Trincheta fue un disco que disfruté muchísimo . Despues de haberse separado Consecuencias no pude tener una banda estable con otro grupo de personas, mi carácter y mis rayes en el momento me jugaban una mala pasada y terminaba siempre dando un paso al costado de todo. Por suerte pude cruzarme con un grupo de gente hermosa como lo son los chicos de Trinche , que me bancan en todo raye y me dieron un lugar en la banda en el cual sentirme cómodo y compartir con ellos , divirtiéndome haciendo un simple hardcore punk , así como lo hacía cuando tenia 13/14 años. Fede , Pauli y Diegui son tres personas que amo intensamente y que estoy muy feliz de compartir el straight edge y una banda con ellos .

YNIMT: ¿Qué creés que se debería hacer en estos tiempos en los que, aunque se diga lo contrario, sigue habiendo bastantes mentes cerradas respecto al género y esa delgada línea entre lo que es metal y lo que no es?

Marcos: -Mi postura es la de la paciencia , la comprensión y la posterior no pasada de cabida. Los fundamentalistas de los géneros son algo tóxico en todas las movidas y me parece una postura triste y retrógrada. No se trata de pisotear lo que ya se hizo y menospreciarlo , sino aceptar que los tiempos cambian , las personas cambian y las expresiones cambian. Yo siempre voy a priorizar el gesto y la expresión mas que lo técnico y lo estético. Si escucho un grupo de gente sincerándose consigo mismos haciendo la música que les gusta , lo apoyo totalmente. Por suerte se nota un real cambio en la mentalidad del público y cada vez más se ven fechas de todos los estilos integrando géneros y bandas muy distintas entre sí , compartiendo y conviviendo en absoluta armonía . Para los amantes de la música en general como yo , es algo hermoso de ver , y espero que siga dándose y prosperar.


YNIMT: La última es para que digas lo que quieras

MarcosMuchísimas gracias por este espacio que me ha sido dado para hablar un poco de este último lanzamiento , a todas las personas que descargan y comparten material de bandas, sellos y blogs independientes , como este . Felicitarte por el trabajo y por el cariño que se nota le ponés al proyecto, cosa que se evidencia en el crecimiento del blog a lo largo de estos años . Salúd por muchos años más de música y hazlo tu mismo! Nunca vamos a estar solos en esto .