28 abr. 2017

TIGER ARMY: "PARECE COMO SI HUBIERÁMOS EMPEZADO AYER"


Este domingo 30 de abril, los californianos TIGER ARMY, van a estar tocando por primera vez en Argentina, junto a Motorama y Los Tormentos. Con esta más que promisoria razón, nos comunicamos con la banda para que nos cuenten todo acerca de su presente y futuro. Esto es lo que tienen para decir...




YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas respecto a este primer show en Argentina?

¡No sabemos qué esperar! Venimos escuchando acerca de los fans argentinos por parte de bandas amigas y por parte de comunicaciones online desde hace mucho años, así que es muy excitante ir a un nuevo lugar y ver qué sucede.

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición de "V •••–" y cómo se siente con el disco?

Me tomó años para mi encontrar la inspiración que necesitaba para escribir un nuevo disco de Tiger Army y no quería hacerlo hasta que creyera completamente en él. Comencé a fascinarme con el rock de comienzos de los 60's de ambos Estados Unidos e Inglaterra y me tomo un viaje de escritura, escribiendo en el desierto del suroeste norteamericano con nada más que un maletín y una guitarra. Por suerte las canciones aparecieron rápidamente. Estoy muy feliz con como surgió el nuevo álbum. Es un nuevo paso para la banda musicalmente, pero siempre siendo fiel a las raíces de donde venimos. El comienzo del punk en New York fue una influencia enorme también, como Johnny Thunders, los Ramones, lo primero de Misfits, etc.

YNIMT: El año pasado cumplieron 20 años de aniversario de banda, ¿cómo resumirías su historia?

Comenzamos allá por 1996, pero recién en el 2001 empezamos a girar en serio, con la salida de nuestro segundo disco. Estuvimos constantemente en la ruta hasta fines de 2008. De alguna manera, encontramos la inspiración y el tiempo para grabar dos discos más en ese período. En 2009, entramos en una etapa de actividad un tanto disminuida, tocando pocas veces al año, y usualmente cerca de nuestro hogar. Continuamos tocando todos los años, excepto en 2014, donde me puse a escribir el último disco y a reunir la última encarnación de Tiger Army. La mayoría del 2015 la pasamos en el estudio y marcó nuestro retorno al vivo en nuestro séptimo "Octoberflame Fest" en California del Sur, que pasa una vez al año. Con el lanzamiento del último disco, completamos un año de girar en todo el mundo, desde Norteamérica, Europa y Australia. Viene siendo un largo camino, pero en algunas maneras parece como si hubiésemos empezado ayer.

YNIMT: ¿Qué recordás de la grabación de "Tiger Army" en el 99'?

Fue muy intimidante porque nunca había hecho un álbum entero antes, pero también muy bueno porque esperé toda mi vida para hacer eso. El acercamiento fue similar al de nuestro último disco en muchas maneras, porque ambos discos usaron lineups en vivo, un baterista que vivía donde yo vivía, y un talentoso y garn bajista que viajó desde la otra parte del país para cuadrar completamente con lo que buscábamos.

YNIMT: ¿Cómo definirías el nacimiento del sonido de Tiger Army, con esa particular mezcla de psychobilly, rock y punk?

Siempre escuché diferentes estilo. Me interesé mucho en el psychobilly europeo, pero también tenía mucho punk rock detrás mío, y conocía el rockabilly original de los 50's y el rock en general. Pero fue un tiempo progresivo en la música psychobilly gracias a un montón de bnadas nuevas que intentaron nuevos sonidos alrededor del mundo y esto me inspiró muchísimo. Quería crear algo que sonara único y que no sea una copia de todos los gurpos que ya existían y existen. Todavía sostengo esta ética.

YNIMT: En el 2006, giraron con Morrisey, ¿cómo vivieron esa experiencia?

Fue interesante, al menos eso puedo decir. Nada parecido a los artistas con los que ya hayamos tocado.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Recién volvimos a casa de un tour de un mes por Europa, también tenemos unos shows en California, y después ya vamos para Latinoamérica por primera vez en unos días. Tenemos algunas fechas más por Estados Unidos en junio y julio, y luego vamos a tratar de encontrar un poco de tiempo para trabajar en música nueva, y agregar más recitales, veremos cómo sale todo.

YNIMT: ¿Algunas palabras para sus fans de Argentina?

Estamos muy felices de ir a Argentina, es un gran logro de muchos años y ya este 30 de abril nos veremos en M.O.D. Club! No se lo pierdan!

19 abr. 2017

REVIEWS: NORTHLANE "MESMER" Y MÁS


Northlane "Mesmer" (2017) UNFD
Género: Progressive Metalcore
Para fans de: Erra, In Hearts Wake y Architects
Puntaje: 75/100


Soy uno de los tantos que luego de la partida de Fitipaldes, mi interés por Northlane decayó hasta el núcleo de la tierra. Si bien creo que el talento de Marcus Bridge es enorme, el disco que marcaba la nueva etapa de la banda, "Node", me pareció por demás soporífero y rebuscado. Por eso, mis expectativas hacia "Mesmer", eran más que nulas. La reacción general ni bien se perpetró el disco completo, sin antecedentes ni avisos, fue un apoyo masivo a esta nueva incursión discográfica de los australianos. En mi humilde opinión, "Mesmer" es un muy buen disco, que flaquea al comienzo con "Citizen" al desplegar una canción medio insulsa y sin mucha novedad de lo que puede ofrecer Northlane en estos tiempos. Por suerte, el falso inicio se disipa con la llegada de "Colourwave". Los riffs intrincados se van mezclando con algunos vestigios ambientalistas del predecesor, pero la labor de Bridge y la composición son la dupla que logran poner a la N en el mapa. En el lugar donde nunca tendrían que haber salido. A lo largo de las once canciones, los cinco empujan hasta el límite todas sus características y atributos, para ofrecer lo mejor que pueden dar hasta el momento. Y si bien alguna que otra canción hace agua en la vil generalización de lo que hacen siempre, solo hubo una razón para terminar de comprobar que estos muchachos no tienen techo. La final "Paragon" podría estar en cualquier disco de Meshuggah, y es la completa demostración de que pueden hacer lo que quieran. Aún así, continúo extrañando las viejas épocas de la banda, ya que desgraciadamente y por los motivos que estipulo arriba, no me causan lo mismo que antes. Espero que cuando los vea en vivo me pasen por encima, porque sé que lo van a hacer, pero en estudio, la batalla sigue con el mismo resultado.

The Drowned God "Moonbearer" (2017) Independiente
Género: Post Metal / Hardcore
Para fans de: Hollow Earth, Dodecahedron y The Drip
Puntaje: 78/100


¿Se acuerdan de la teoría del Iceberg? Bah, más que teoría es realidad. Lo mismo de nunca juzgar a un libro por su portada. "Moonbearer" es eso. Cabizbajo, lentamente, The Drowned God se presenta como una de las revelaciones de lo que va de este año que de a poco va llegando a su mitad. Sin etiquetas, ni géneros, lo que presenta este grupo es una libertad marcada por sus propios parámetros. Progresión, sentimiento y desgarro en su máxima expresión. Lo emocional de "Wayworn", el post hardcore vieja escuela de "I'll Catch The Back Of Her Head", la sutileza de "Tomorrow Your Chest Cavity Will Be Alone", lo cuasi doom en "Darkness Comes Early Down Here", la instrumentación e in-crescendo que habita en "Nighttime Lips", el viaje de "Sundowning", y una magistralidad encarnada en "Moon", eclipsando un viaje de trece minutos por todos los estados emocionales imaginados, llegando al mismo destino, la paz y el redescubrimiento. 




Hour Of Penance "Cast The First Stone" (2017) Prosthetic Records
Género: Brutal Death Metal
Para fans de: Psycroptic, Spawn Of Possession y Origin
Puntaje: 60/100


Me encanta esta banda. Pero la sensación de monotonía que me causó "Cast The First Stone" no tiene precedentes. Era de esperarse por completo un disco sin riesgos, mucha brutalidad, técnica, guturales por todos lados, blast beats, y una vulgar como innecesaria demostración de poder en la que Hour Of Penance se ve encapsulado desde hace tiempo. Una cosa es que sigamos en 2008, como cuando salió "The Vile Conception", pero desde ese entonces, desde ese debut, HOP se encierra en su misma idea, entregando el mismo resultado una y otra vez, casi hasta el hartazgo. No digo que innoven, pero las bocanadas de aire fresco que supieron encontrar bandas como Obscura, Decrepti Birth o las nombradas en el "para fans de", estos pibes simplemente no lo logran, por sus propios ideales. Lo cual me parece perfecto, pero se esperaba mucho más de este sexto disco. En "Horn Of Flies", "Wall Of Cohorts" o en "Damnatio Memoriae" se pueden vislumbrar algunos de los factores que hacen que Hour Of Penance sea un nombre a tener en cuenta en el futuro del brutal death metal, pero de vez en cuando, un poco de respiro y pensar más las cosas a la hora de escribir nuevas canciones, no viene nada mal.

Dangerkids "Blacklist" (2017) Paid Vacation Records
Género: Post Hardcore/ Rock
Para fans de: Chasing Safety, Dayshell y Bad Omens
Puntaje: 30/100


Si solo hablara de las bandas y discos que me gustan, todo sería más fácil, ¿no? Es obvio que Dangerkids no es el caso. Ni bien arranca "Kill Everything", el traspie inicial a lo Asking Alexandria para recaer en la fórmula de los primeros dos discos de Linkin Park, ya se a qué tipo de monstruo me enfrento. "Blacklist" me dejó el gusto a música hecha para adolescentes que consumen y consumen todo lo que les ofrecen, lo mastican, y lo terminan escupiendo para pasar al otro modelo de turno. Es una estrategia que funciona bastante, e incluso sé que hay alguna que otra banda que me gusta que podría entrar en ese mote. Pero lo de Dangerkids falla estrepitosamente, con una composición floja revestida de breakdowns insulsos y sin gusto, con rapeos amateurs y poca identidad al tomar siempre un poco de esto con un poco de aquello. Me costó muchísimo terminar una placa en la que el concepto se pierde al primer instante, cuando te das cuenta que las modas pocas veces tienen cosas buenas para dar y lo único que terminan haciendo es saturar un género que día a día se va pudriendo y pudriendo. 



Lorna Shore "Flesh Coffin" (2017) Outerloop Records
Género: Deathcore
Para fans de: Fit For An Autopsy, Enterprise Earth y Aversions Crown
Puntaje: 80/100


El presente del deathcore es cada vez más brillante... y oscuro, obviamente. Lorna Shore se suma a la elite de agrupaciones que se están encargando de reivindicar un género vapuleado y odiado por los acérrimos del metal extremo, y casi destruido por sus propios creadores (si, a vos te hablo Suicide Silence). "Flesh Coffin" se cubre de inmensas capas de violencia revestida de toques sinfónicos, una instrumentación característica pero que sabe cuándo y dónde pegar hasta dejarte sangrando en el piso, en el medio de letras conceptuales que logran una introspección casi sin darse cuenta. El ataúd de carne se reluce de principio a fin, con todos los detalles necesarios para editar un gran disco hoy en día. Desde la inicial "Offering Of Fire", pasando por "Fvneral Moon", "The Watcher", hasta la conclusión con "Flesh Coffin", Lorna Shore se reinventa desde su debut con "Psalms" (2015) para demostrar de qué están hechos. Tremendamente recomendable. Sobre todo para los cabezas duras que creen que porque algo se llame core, no es extremo.

17 abr. 2017

THE MUFFS: "NO SOMOS PUNK, PERO HACEMOS PUNK"


Hablamos con Kim Shattuck, cantante y guitarrista de THE MUFFS, una de las bandas más aclamadas del post rock/ punk mundial, quienes este viernes 21 de abril van a estar presentándose por primera vez en Argentina, en Niceto Club, junto a Mamushkas, Pelea De Gallos y Autopista, y también el sábado 22 en Floyd de Rosario, junto a Zona 84 y Escéptica. Esto es lo que Kim tuvo para decir...




YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para esta fecha en Argentina?

Kim: Hace un tiempo, en un recital, me encontré con Steve Turner de Mudhoney y no recuerdo bien cómo salió el tema, pero prácticamente me gritó: TIENEN QUE IR A SUDAMÉRICA. Fue muy gracioso como se dio esa conversación. Sabemos que los fans son muy pasionales y tenemos muchas ganas de ver sus caras. Tengo entendido que el lugar donde vamos a tocar es muy lindo. Siempre me tomo la libertad de averiguar bien cómo son los lugares donde nos vamos a presentar (risas), la curiosidad siempre me gana. Al mismo tiempo, queremos pedirles disculpas por haber tardado tanto en ir a visitarlos.

YNIMT: ¿Qué recordás de haber grabado "Whoop Dee Doo"?

Kim: Veníamos de tener un parate bastante importante, después de 10 años sin grabar ni nada, sacamos "Whoop..." y la verdad que estoy muy feliz con el resultado de ese disco. Fue muy bien aceptado, pero lo que más remarco es que nos permitió volver a encontrarnos como personas y amigos. Creo que también es nuestro disco más amplio, más dulce y real. 

YNIMT: En lo personal, "Happy Birthday To Me" es mi disco preferido de ustedes, ¿planean un tour aniversario por los 20 años?

Kim: Hicimos eso pero el año pasado. No entiendo por qué no esperamos (risas). Pero la verdad es que es mi disco preferido también. El tercero siempre es el consagratorio, y si bien no creo en esas cosas, ese disco realmente es un feliz cumpleaños para mi (risas). Ojalá hubiésemos podido llevar eso a Argentina, pero prometo que el setlist va a ser por demás variado y que dejará felices a todos.

YNIMT: ¿Qué nos podés decir de "The Muffs" allá en el 93' cuando salió?

Kim: Todavía estoy enojada con ese disco (risas). No me gusta su sonido, y por eso lo remasterizamos hace un par de años. Trabajamos con varios productores para ese disco y simplemente tuvimos algunos encontronazos. Desde ese momento, entendí que lo mío debía ser producir mis propios discos y los de las bandas que quieran trabajar conmigo. El sentimiento de poder lograr algo por tu cuenta, el verdadero sentido de la autogestión, es hermoso. 

YNIMT: ¿Cómo compararías producir tus discos vos misma que trabajar con otras personas?

Kim: Muchísima más libertad. No tengo nada en contra de los productores, pero es distinto obviamente. Es difícil hacerlo por vos mismo, pero el resultado es mucho más satisfactorio. En lo personal, creo que las bandas en general tendrían que producir sus propios discos porque sino pierden la esencia de ellos mismos. Una cosa es colaborar, y otra es delegar porque simplemente "sos músico". Es solo un pensamiento, pero ese pensamiento me trajo hasta acá.

YNIMT: ¿Qué pensás de las etiquetas para definir la música de tu banda?

Kim: Sé que muchos nos proclaman punk, pero no somos punk. Quizás nuestro amor incondicional por la independencia y autogestión podría decir que somos punk, pero no. Hacemos punk, seguro. Pero, ¿por qué tantas etiquetas? La música es música. Si lo ponés de otra forma, te limitás a ser meramente una sola cosa. Nosotros somos The Muffs.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Kim: Voy a producir varios discos con bandas amigas y con The Muffs tenemos este gran tour sudamericano para conocerlos a ustedes y pasar un buen rato. Gracias por tu tiempo, fue una charla muy divertida y pude decir cosas que no siempre me dan la oportunidad de decir. ¡Allá nos vemos Argentina!

11 abr. 2017

REVIEWS: SUTRAH "LO QUE EL RÍO TRAE" Y MÁS


Sutrah "Lo Que El Río Trae" (2017) Independiente
Género: Psychedelic/ Stoner Rock
Para fans de: Radio Moscow, Holy Mountain y The Vintage Caravan
Puntaje: 78/100
Bandcamp: sutrahargentina.bandcamp.com

Vi varias veces en vivo a Sutrah y debo decir que son un viaje constante de principio a fin. La psicodelia tornada en cabalgatas rifferas que no se detienen, creadas por este trío que se pone sus propios límites y termina derribándolos. "Lo Que El Río Trae" es lo que Sutrah tiene para decir, para plasmar en composiciones longevas y hegemónicas, que se bifurcan en miles de nuevas posibilidades y horizontes. "En El Bosque", "Aguas Arriba", "Bajos Del Temor", "El Leguero" y "La Salamanca" componen esta gran obra. El stoner se está agigantando en Argentina, y es algo que enorgullece, al menos a mí, ya que es increíble ver que muchas bandas al tocar con artistas internacionales, terminan pasándole el trapo a sus visitas. En el caso de Sutrah, no es la excepción. "Lo Que El Río Trae" es uno de esos discos que va a dar que hablar en este 2017. ¿Qué estás esperando para ir a comprarlo? Si, físico. Después lo ponés en tu celu de la manera que quieras.




Pyramides "Vacíos Y Variables" (2017) Fuego Amigo Discos
Género: Post Punk/ Dream Pop
Para fans de: Joy Division, Beach House y The XX
Puntaje: 65/100
Bandcamp: pyramides.bandcamp.com

"Vacíos Y Variables" es una amalgama entre Soda Stereo, lo esotérico, lo pop y los 80's. Canciones que en su simpleza esconden algo más, que es la búsqueda por recordar la nostalgia como algo que está en el presente en todo momento. Sin tiempo, atemporal. Si bien el disco se torna un poco largo, para los fans del género es una gran oportunidad de conocer un nuevo valor de la escena emergente nacional. Temas con los climas de "Mía", "Ecos", o "Contraluz" sacan a relucir un sinfin de colores que se encuentran en el mismo punto. Mañana, miércoles 12 de abril, van a estar tocando junto a Dedés y Los Días en Naranja Verde, en el barrio de Recoleta.








Salvando Mi Honor "Seguir Resistiendo" (2017) Easy Records
Género: Pop Punk/ Easycore
Para fans de: In Her Own Words, City Lights y el primer Four Year Strong
Puntaje: 45/100
Bandcamp: salvandomihonor.bandcamp.com

Directamente desde Mendoza, Salvando Mi Honor edita su segundo EP de estudio, conformado por "Seguimos Resistiendo", "Harto", "Luchando Hasta El Final" y "Tu Ilusión". Dentro de todo, el grupo se las arregla para tener un sonido claro y que el EP se pase rápido, pero desgraciadamente, queda como un material más del género. Hay breakdowns ingeniosos y algún que otra sorpresa en la composición, pero las letras hablan siempre de lo mismo y la mezcla de lo meloso con lo pesado a veces no termina de cerrar. Obviamente esta es meramente una opinión personal, ya se sabe que el easycore y el pop punk son dos géneros que me saturan muchísimo, porque simplemente no es lo mío. Entonces, algunos pensarán: claro, este pibe hace reseñas de estos discos para bardear. Y la verdad, no podrían estar más equivocados. Que a mi no me guste, no significa que no tengan más que merecido la difusión. En fin, Salvando Mi Honor tiene bien en claro cuál es su propuesta, ya tuvieron la oportunidad de tocar en Buenos Aires, acompañando a Chunk! No, Captain Chunk! y salieron más que bien parados. Para todos los fans del género, el interior tiene muy buenas bandas de este estilo.

Contraofensiva "La Mente En Alto" (2017) Independiente
Género: Hardcore/ Punk
Para fans de: Wolf Down, IANS y Cro-Mags
Puntaje: 70/100
Bandcamp: contraofensiva.bandcamp.com

Después de un demo más que prometedor editado el año pasado, los chicos de zona oeste de Contraofensiva ya tienen listo su primer EP. Toca rápido o muere versión 2017. Enmarcado en un hardcore punk rabioso con algunas señales de melodía y letras interesantes con una voz algo grindcorosa de principios de los 90's, "La Mente En Alto" se compone de "Anhelo", "Crear", el tema que le da título a la producción, "Resignación", "Abrazo", "Nuestras Elecciones", "La Onda" y "Turbio" son ocho canciones contestatarias y con un mensaje realista. Su próxima fecha es el domingo 14 de mayo, en el Solidarimosh III junto a Las Caídas, Los Cabrones, Furia y IANS en Salas Tifón de Ramos Mejía, con entrada solidaria a base de alimento no perecederos y material descartable. ¡Apoyen estas movidas solidarias!






Axiomas "Algunas Cosas Nunca Cambian" (2017) Independiente
Género: Hardcoer Punk
Para fans de: Circle Jerks, 7 Seconds y Sick Of It All
Puntaje: 81/100

Después de bastante espera, ya salió lo nuevo de Axiomas. Ya con el inicio con "Con El Espíritu De Bad Brains" y el audio del Diego, sabés con qué te encontrás. Y por si no te quedó claro, directamente en el segundo track, "Esta Vida De Mierda" te dicen quiénes son, por qué y para qué están acá. Sin pelos en la lengua desde siempre, "Alguna Cosas Nunca Cambian" es un discazo. De pies a cabeza, podría nombrar todos los temas de este puro hardcore punk barrial y verdadero, pero directamente vayan a un reci de estos pibes cuando se acuerden de tocar y van a entender lo que digo. Va al top 20 del año seguro.

4 abr. 2017

ASTRALIA: "LA MÚSICA INSTRUMENTAL ES COMO UN LIENZO EN BLANCO"


Desde Barcelona, España, ASTRALIA viene preparando "Solstice", uno de los discos de post rock instrumental que me deja con muchísima expectativa luego de escuchar los dos geniales adelantos "Abyss Of Light" y "Detachment" en su astralia.bandcamp.com 
Para ello, mediante nuestro amigo Sergio de Aloud Music, nos comunicamos con Roger, guitarrista de la banda, acerca de todo lo que tienen para ofrecer. Esto es lo que tiene para decir...


Foto por Luis Rojas Garrido.

YNIMT: ¿Cómo se formó la banda y cómo se llegó a la decisión de ser instrumentales?

RogerCuriosamente la banda surgió casi sin querer. Mi hermano Jordi y yo componíamos canciones en solitario en casa, y nos dimos cuenta de que tenían un aire muy parecido. Canciones ya compuestas para ser instrumental, y con un aire a los grupos que escuchábamos entonces: God is an astronaut, Isis, Jakob, Sigur Ros... es decir, que el formato instrumental estaba claro desde el principio y salió totalmente natural. 
En ese momento ninguno de los dos formábamos parte de una banda, por lo que decidimos ponernos manos a la obra. Al poco, un amigo nos puso en contacto con Albert, afín a el estilo musical, y empezamos a ensayar. Nos entendimos bien desde el principio y no tardamos en entrar a grabar lo que sería nuestro primer álbum. 

YNIMT: Cuentennos la experiencia de grabar "Solstice"

RogerHonestamente, muy enriquecedor pero creo que ha sido sin duda el reto más difícil a día de hoy. Por un lado había la autoexigencia y presión que siempre se pone cada uno. Ciertamente, con "Atlas" habíamos llegado hasta puntos que nunca hubiésemos imaginado, tanto a nivel de impacto, como a nivel de tocar en escenarios soñados para cualquier banda, y a nivel de formar parte de un sello tan relevante para nosotros como es Aloud music. Esto, quieras que no, te transmite la sensación de que lo que venga tiene que ser mejor. Por otro lado, Albert es técnico de sonido, y producimos nosotros mismos todas las grabaciones. El DIY tiene sus ventajas, pero también sus inconvenientes, que pueden pesar mucho cuando eres una banda novel. Te permite trabajar hasta plasmar realmente lo que quieres, pero eso consume tiempo y muchísimo trabajo. "Solstice" ha sido todo un reto, para él y para la banda. Hemos intentado llevar un paso adelante nuestro sonido, y creo que el resultado es óptimo. Albert ha hecho un trabajo exquisito y sin duda estamos muy contentos y orgullosos con el resultado final. 

YNIMT: ¿Qué recuerdan de haber grabado "Astralia"?

Roger: Vaya. Llevo unos minutos recordando esas sesiones de grabación con una sonrisa. Recuerdo que grabamos con muy pocos medios, en el mismo local de ensayo que para entonces estaba en casa de un amigo. La sensación que tengo ahora mismo es de un momento mágico donde todo empezaba finalmente a tomar forma. No teníamos ninguna expectativa y nunca habíamos tocado en directo antes de grabar "Astralia". La respuesta qeu tuvimos una vez publicado fue una sorpresa increíble. Fué una experiencia muy emocionante.

YNIMT: ¿Qué papel significó "Atlas" en la historia de la banda?

RogerVisto desde la distancia, claramente fué el punto de inflexión. Ese momento donde te das cuenta de que hay un público que le gusta lo que haces. El feedback que tuvimos con Atlas fue también totalmente inesperado y creo que nos hizo madurar mucho como banda. Creo que a raíz de "Atlas", Astralia pasó de ser un puro hobby, y hacer un concierto de vez en cuando cerca de casa, a algo más.

YNIMT: ¿Cómo vivieron la experiencia del Dunk! Festival en Bélgica?

RogerDifícil de explicar con palabras. Seguramente la mejor experiencia de la banda, por todo lo que implica. Te invade una emoción enorme de tocar allí y formar parte de un cartel con las bandas de tus sueños. Eso uno no se lo acaba de creer. Además es un festival muy especial, muy casero y acogedor. Algo que nos fascinó es el ambiente tan distendido que hay entre publico-bandas-organización. Eso es algo que las bandas lo entienden y se crea una hermandad mágica entre todos. El espacio sin duda es muy propicio para esto pues está situado en medio de un campo, en una pequeña aldea, donde el backstage por ejemplo es el salón de la casa de los organizadores. Os podéis imaginar el nivel de buen rollo que había! En cuanto a la actuación también fué muy especial. Nunca habíamos tocado delante de tanta gente, y sobretodo un público tan afín a tu estilo. Creo que la acogida de nuestra música fué muy buena, por las muestras de cariño del público, y nosotros disfrutamos mucho. Fueron unos días que guardaremos con cariño para siempre. 

YNIMT: ¿Cuáles son las pros y las contras de ser una banda instrumental?

Roger: Me gusta pensar que la música instrumental es como un lienzo en blanco, donde cada uno va pintando a medida que suena la música. Pintando un dibujo que cada día puede ser distinto, y con diferentes mensajes. La música instrumental suele estar compuesta con el fin de transportarte y llevarte allí donde tu mente quiera en ese momento, o abstraerse del entorno y entrar en meditación. No me gusta pensar en contras, creo que cada estilo musical tiene su momento, espacio y sentido. 

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del 2017?

Roger: De momento publicar finalmente Solstice (22 Abril) y en breve publicaremos algunas fechas de presentación a nivel nacional. Estamos trabajando también en una gira europea para este otoño, por lo que este 2017 creo que vamos a hacer bastantes kilómetros y tocar todo lo que podamos. 

YNIMT: La última es para que digan lo que quieran

Roger: Nos gustaría mandar un gran saludo a toda la gente de Argentina que nos escucha y nos manda apoyo desde tan lejos. Gracias!

3 abr. 2017

RECITALES: MI ÚLTIMA SOLUCIÓN EN LA TRASTIENDA


Agradezco a Seba Vazquez, cantante de MI ÚLTIMA SOLUCIÓN por la acreditación a la fecha despedida de su banda. MUS siempre fue una constante en YNIMT, y demás está decir que la primera vez que los vi, en un lejano Speed King en 2012, me había gustado su propuesta desde el primer segundo. Pero no voy a enfocar en el pasado la cobertura de este recital en La Trastienda. Esto es lo que pasó el sábado 25 de marzo en el recinto de San Telmo...



Muchas emociones inundaban las cuatro paredes de uno de los lugares más íntimos e icónicos de Buenos Aires. Las cuatrocientas y pico de personas que se habían acercado a corear una vez más esas canciones estaban expectantes para que el show comenzara. Y ni bien se apagaron las luces... La Trastienda se puso "De Pie". Comenzando con los dos temas que abren "Falsos Monumentos" (2015), su segundo disco y agradeciendo a la gente que había ido desde muy lejos, a esa altura, ya se sabía que iba a ser una noche para recordar. Una de esas noches que quedan grabadas por siempre. "Esta Noche" y "Lo Que Alguna Vez Fui" aparecían para mostrar el lado más meloso del grupo, con viejas caras conocidas arengando y, por sorpresa, muchas otras que los veían por primera vez. Taiel se tomó unos minutos para hablar de los sueños y de la felicidad que les ocasionaba estar viviendo esos momentos, momentos antes de que "Vendetta" arremetiera para dejarle el lugar a su "último" hit "El Fin De Mi Calma", no sin antes dedicársela a todas esas personas que les fallaron a través de los años, no como señal de rencor, sino en demostración que gracias a ellos, con la frente en alto, estaban haciendo este recital. 
Luego de un interludio de "Vikings", Shikari, Taiel, Lucho, Tobi y Axito (bajista que se aprendió los temas para la ocasión), se mandaron con algunos de los temas más pesados de su historia, como "El Exilio Del Rey", "Laberintos" y "M.T.D.", para después tomarse un tiempo de contar a toda la gente que había trabajado en la organización del recital y que estaba logrando que todo saliera más que a la perfección, además de contar que el merch especial que había salido para la fecha, se había vendido en solamente 16 minutos. Al grito que latió durante todo el set de "Mus no se va", y el despliegue de dos banderas en alusión a la fecha, "Nada Está Bien" y "Adonde Sea Que Estés" con Seba cantando abajo junto a toda la MUS Family. 
"Del Viento", "Memorias De Una Ciudad Sin Sol" y "En Cada Caída" salían una atrás de la otra, dejando sin respiro a sus seguidores, que no paraban de darlo todo en cada segundo. Con el recuerdo de haber tocado cinco años atrás presentando su primer disco, "En Cada Caída" (2012) en La Trastienda, y agradeciendo a Rod de All For Love por haber socorrido prestando su micrófono, y a todas las bandas que estuvieron siempre, el momento cúlmine llegaría con "Ruinas" en formato acústico, con todo el público sentado iluminando con sus celulares.
La recta final vendría de la mano de la emblemática intro de su disco debut, junto a "M.U.S.", "FeLiNa", "Sombras" y "Miedos", dando por finalizado el mejor recital de Mi Última Solución.
Realmente elijo no brindar hipótesis de qué deparará el futuro de esta banda, me basta y me sobra con saber que cinco grandes personas pudieron dar el show de su vida... hasta ahora. Su destino, es no mirar atrás.