21 may. 2017

KICK FEST: THE AMITY AFFLICTION EN PALERMO CLUB


Agradezco a Tone Barchiesi de Rock & Reggae por las acreditaciones a la primera visita de The Amity Affliction al país, organizado por Kick Fest, en Palermo Club. Esto es lo que pasó el pasado martes...



Los primeros en aparecer en escena fueron los chicos de LEGADOS, quienes se encuentran despidiendo su primer EP "Mil Intentos" y preparando nuevo material para lanzar. Su post hardcore en la vena de Crown The Empire continúa ganando adeptos y sirvió para despabilar a los que habían llegado temprano, que por suerte ya eran bastantes. Su próxima fecha es en Vadenuevo de Morón, junto a Scream Of Glory, Nova, Desvan y Paper Rockets el 2 de junio.
Siguientes a ellos, fueron los SARCASMO, una banda en ascenso de easycore/ post hardcore, ya presentándose ante el recinto casi en su totalidad de asistencia.
Luego, sería el turno de ABBASI, quienes también se encuentran despidiendo su material debut, y tienen preparado un tercer club V el próximo 11 de junio, junto a Curva Sur de Venezuela, Elevate de Rosario y El Silencio Es Tu Derrota.
Cómo último acto soporte, estarían los CORALIES. En las vísperas de su tercera producción discográfica homónima, el Gordo, el Pela, Morel, Charles y el Colo se posicionaron sobre las tablas para dar rienda suelta de su post metalcore tan característico. Sonando "Naufragio", "Poseidón", "A La Tabla", "Alquimia", "Parado En Proa", "El Faro" con el Gordo emulando a Vincent Bennett de The Acacia Strain en varias ocasiones, sobre todo en el interludio downtempo, para finalizar con "Sirenas" ante un público prendido fuego. El próximo 3 de junio van a estar junto a Roma, Clay, Sasha, Shaggis, Obsesionario y los ya mencionados Sarcasmo en La Cúpula de San Justo. 

El momento tan esperado llegaría, en un horario respetado a rajatabla ni bien sonaron las 21:30 de la noche, el quinteto australiano THE AMITY AFFLICTION se subiría a las tablas para comenzar con "I Bring The Weather With Me", de su último disco "This Could Be Heartbreak". Pese a algunos problemas de sonido, sobre todo en el volúmen y mezcla de las guitarras, que perduraron en "Open Letter" y "Lost & Fading", la banda suena más que ajustada musicalmente, aunque con algún que otro problema vocal, sobre todo en el rendimiento de la monotonía de Joel, su frontman. Las voces melódicas de Ahren tuvieron algún que otro altibajo pero pudieron pasar con creces a lo largo del set, y con buenas intromisiones en sus gritos muy tirando para el metal extremo que para el core que los engloba. Y pasadas "Never Alone" y "The Weigh Down", llegaría una de las conclusiones de la noche, al menos en lo personal. The Amity Affliction no transmite nada en vivo, suenan a la perfección pero el sentimiento queda relegado simplemente a los fanáticos más acérrimos que entregan todo desde el comienzo sin esperar nada a cambio. Los cinco cumplirían su propósito pero nada más que eso, con las siguientes "All Fucked Up", "Death's Hand", "Some Friends", "Shine On" y "Fight My Regret". A esta altura, a sabiendas que se acercaba el final, lo repetitivo e insulso de la presentación en vivo decepcionaba un poco, pero al ver la locura que irradiaba el público agitando mucho más de lo debido a puro saltito, algún que otro mosh y mucho celular en las alturas, TAA decidió sacar el as bajo la manga: un poco de demagogia. Todos con camisetas de la selección argentina ante la respuesta mediocre de siempre de nosotros mismos corear el nombre de nuestro país y aplaudir cuando un músico internacional dice una o dos palabras en español. The Amity Affliction se tomó su primera visita con compromiso, dedicación y buen nivel, pero no dejó más que eso, nada memorable ni digno para recordar por mucho tiempo. Solo tachar un nombre más de la lista de bandas a ver en vivo. Una lástima, porque el obvio final con "Pittsburgh", "Don't Lean On Me" y "This Could Be Heartbreak" prometía bastante. Aún así, mientras las masas estén felices con estas visitas que bien sirven mucho para el estándar de recitales internacionales, no termina de impactar propiamente en los corazones de sus seguidores de la manera más debida. 
Por parte de la organización, Kick Fest se puso la camiseta como viene haciendo desde hace dos años, posicionándose como una de las mejores productoras del país. El próximo Kick Fest será el 3 de agosto en Uniclub, con la enorme expectativa de Northlane pisando por primera vez Sudamérica. Allí estaremos. 

20 may. 2017

RECITALES: FESTIVAL NUESTRO EN TECNÓPOLIS


Agradezco a Jimena Arce por las acreditaciones a una nueva edición del Festival Nuestro, esta vez en Tecnópolis, que se celebró el sábado pasado en el predio de Villa Martelli. Además de una organización impecable, precios accesibles a comida elaborada, rica y saludable, sectores de lectura, poesía, mucho mate y buena onda a lo largo de las casi 12 horas del festival, esto es lo que pasó...



Debido al extenso horario y bastantes recitales a cuestas que tenía encima, tuve que llegar un poco tarde, justo para la presentación de BERSUIT VERGARABAT, a las 16 hs. Por suerte, todo pronóstico de lluvia había desaparecido, para dar rienda suelta a una hermosa jornada con un clima perfecto. Antes habían tocado bandas como Andando Descalzo, Contravos, Akasha de Costa Rica, Pampa Yakuza y Boom Boom Kid. Por eso, la Bersuit se apropió del escenario "Ñ" para comenzar con su fiesta. La banda está pasando por un presente copado, en el que canciones como "Perro Amor Explota", "Yo Tomo", la clásica "El Tiempo No Para", "Desconexión Sideral", "El Viejo De Arriba", "Señor Cobranza", "Me Voy" y "La Bolsa" comenzaron a calentar el ambiente familiero y festivo que se sintió toda la tarde/ noche. El próximo 19 de agosto van a estar en el Teatro Gran Rivadavia presentando "La Nube Rosa" y sus 29 años como banda.
A la par de los ya mencionados, se escuchaba a Los Caligaris en el escenario de al lado, pero ver a EL CUARTETO DE NOS  generaba demasiadas expectativas. Los uruguayos juegan de local en cada visita al país y su set basado en toda su historia, comenzó a vistar ese contagio irremediable de alegría que se fue pregonando durante toda su presentación. "Buen Día Benito", "Ya No Sé Qué Hacer Conmigo", "Enamorado Tuyo", "Roberto", "Gaucho Power", "No Llora", la nueva "Apocalípsis Zombi" que le da título a su nuevo disco, "Miguel Gritar", la infaltable "Verano Del 92'" y "Yendo A La Casa De Damián" fueron las elegidas para dejar más que satisfechos a un público que se entrego desde el vamos a la buena onda de nuestros hermanos del país vecino. El 19 de agosto van a estar nuevamente en Argentina, presentando su nuevo disco en el Luna Park. 
Uno de los momentos más sorpresivos del festival, fue en el set del CHANGO SPASIUK, dando su cuota autóctona entre tanto rock, con la particularidad de invitar a Iorio para cantar varias canciones, volviendo locos a los presentes que no se imaginaban tal amalgama, entre ellas "Río Paraná" y "Sé Vos", ambas de la discografía de Ricardo, ya sea solista como con Almafuerte. 
A continuación, LAS PELOTAS tomarían de prepo a los asistentes dando casi dos horas a full de toda su discografía, pero en lo personal sirvió para bajar un poco varios cambios y comer algo en los food trucks del evento. Las Pelotas se van a presentar el próximo 7 de julio en La Cantera de Marcos Juarez, Córdoba. Cuando me di cuenta, ya era el turno de EL KUELGUE, mi banda preferida del festival, de los cuales vi treinta minutos de puro descontrol, buena onda, temazos de "Beatriz", "Ruli" y "Cariño Reptil" que sacaron miles de sonrisas y ganas de festejar, para correr del escenario "Churro" al "Ñ" y ver a LAS PASTILLAS DEL ABUELO después de muchísimo tiempo. A esa altura, Tecnópolis irradiaba un aura y unas buenas vibras inexplicables. "Tantas Escaleras" fue el inicio, y durante dos horas de set, pasaron "Perdido", "Inercia", ambas partes de "Doctora", "Hasta Acá Nos Ayudó Dios", "Saber Cuando Parar, "Absolutismo", "Desde La Postura", "Gobierno Procaces", "¿Qué Es Dios?", "La Creatividad", "¿Dónde Esconder Tantas Manos?", "Rompecabezas De Amor", "¿Me Juego El Corazón?", "Historias", "Permiso Y Prometo", "Ositos", "Cerveza", "Locura Y Realidad", "Enano", "¿Qué Pretendo No Saber?", "¿Qué Hago Yo Esperando Un Puto As?", "Skalipso", "Vuelta De Tuerca" y "Viejo Karma", marcando los puntos más álgidos de un festival impecable. El 10 de junio van a estar en Microestadio Gei de Ituzaingó. No se lo pierdan.
Aún quedaban NONPALIDECE y SUMO POR PETTINATO, pero el cuerpo no daba más. 
Hasta la próxima edición Festival Nuestro!

15 may. 2017

REVIEWS: LVGANOR "ALIMENTÁS LA DECADENCIA" Y MÁS


Lvganor "Alimentás La Decadencia" (2017) Independiente
Género: Death Metal/ Doom
Para fans de: Suffocation, Aborted y Asphyx
Puntaje: 85/100
Bandcamp: lvganor.bandcamp.com


Muchas veces, sobre todo en el metal, la música entra por los ojos, y la tapa de "Alimentás La Decadencia" es más que persuasiva a la hora de entregarse de lleno a una de las obras maestras del metal extremo nacional de este 2017. La lentitud, la pobredumbre, riffs pantanosos, tonos lúgubres, turbiedad y muerte acechan como aves de rapiña a lo largo que se suceden las canciones. "Intro (Ganímedes)", "Cripta", "Alimentás La Decadencia", "Derrotado", "Forastero (Annunaki)" y "Ojalá Se Mueran Todos" se envuelven en un capullo para marchitarse y morir ante nuestros oídos, en un torbellino violento lleno de maldad y putrefacción. Lvganor no deja prisionero vivo en todo su ataque frontal y pone las cartas sobre la mesa demostrando que todo su poderío no es en vano. El metal muerto en Argentina está viviendo un presente más que exquisito, y con bandas como esta, el futuro de la parte más radical de la música está completamente a salvo. Su próxima fecha es este sábado 20 de mayo en La Chinasky de González Catán junto a Altar, Callefuegos, Strujen y Inminenthes.


Para Establecer Un Río "Los Mapas Del Fuego" (2017) Independiente
Género: Post Rock/ Todo/ Emo
Para fans de: Tortoise, This Will Destroy You y God Is An Astronaut
Puntaje: 100/100
Bandcamp: peur.bandcamp.com


Todas las partes convierten un todo en algo más grande. Algo inolvidable. Todas las partes de un río y hacia donde desembocará su caudal, donde bifurcaran sus aguas, a lo más profundo del fuego del volcán. "Los Mapas Del Fuego" es una carta, una ruta, un viaje, un dolor, una liberación, cinco canciones con distintas coordenadas que te pueden llevar a lugares distintos, por cielo, agua y tierra. Tres años tuvieron que pasar para que estas composiciones vean la luz. Entregándose de lleno a su mensaje, a sus instrumentos, Para Establecer Un Río muestra una faceta incluso más emocional que la que relucía en su predecesor, con tintes un tanto oscuros y grises, que se deconstruyen lentamente para formar ese todo del que antes hablaba. La emoción se vuelve cada vez más intensa con el correr de los segundos, los minutos, las horas, PEUR nunca termina y nunca empieza. Está ahí, calmo, cabizbajo, con el sonido de la libertad bajo el brazo y el tiempo pasando por sus huesos. A veces no hacen falta palabras para expresar todos los sentimientos. Uno de los discos del año lejos. Una de las experiencias que vale la alegría revivir una y mil veces. Su próxima fecha es el sábado 27 de mayo en Salas Tifón, junto a Desde Las Llamas, Promesas Rotas y Demacrados.


Memorial "Apostasía" (2017) Independiente
Género: Hardcore Punk/ Oscuro/ Metal
Para fans de: Fall Of Efrafa, Loma Prieta y Goodspeed You! Black Emperor
Puntaje: 78/100
Bandcamp: memorialhc.bandcamp.com


Desde el país hermano de Chile, "Apostasía" se hace escuchar con la garganta de Memorial. Hardcore punk rabioso, oscuro, tan extremo que por momentos se aúna con el  black metal y por otros se entrega a la furia del punk que los vio nacer. Al comenzar "Antagonistas I", a base de riffs destructores y una potencia inusitada, la melancolía se disipa para dejar solamente a los gritos desplegar toda su fuerza. Casos como "Bastardos Bajo Un Cielo En Llamas" opacan la reminiscencia de Mostomalta, para acercarse a un hardcore noventero más marcado, y así sucesivamente en cada composición. Memorial no tiene techo a la hora de vislumbrar sus sentimientos y las situaciones que los aquejan. Juntan cada ínfimo detalle de sus gustos musicales para hacerlos propios y amalgamar a su identidad y sonido característico. "Apostasía" no tiene límites. Memorial tampoco. Muy recomendable.






Dasiden "Sexta Etapa" (2017) Independiente
Género: Blackviolence/ Emo/ Post Hardcore
Para fans de: Lxs Jugadxs, Beatrice Kaleth y Hydrocobra
Puntaje: 72/100
Bandcamp: dasiden.bandcamp.com


Violencia sin control, emociones a flor de piel, libertad eterna y pequeños atisbos de gancho, son las definiciones que pude encontrar para "Sexta Etapa", el nuevo EP de Dasiden. Seis minutos que no cesan en ningún segundo, con composiciones intrincadas aún en su corta duración, con "El Sueño", "La Caja", "La Culpa", "Las Aves/ Las Almas", "El Camino", "La Fuga"y "La Salvación" como estandartes. En un momento donde todo está tan automatizado en la música general en el país, que sigan apareciendo producciones como las de Dasiden, mantienen viva la llama del no conformarse y siempre dar todo por lo que se cree. 









Emya "Viera III" (2017) Delaia Records/ Vegan Records
Género: Post Rock/ Hardcore
Para fans de: escuchen, simplemente eso.
Puntaje: 100/100
Bandcamp: emyaviera.bandcamp.com


"Fabricante De Tiendas", "Inviertan Las Cruces", "Necesita Confesar Su Miedo A La Muerte", "Alumine" y "La Ceremonia De La Glorificación Del Gusano" componen la tercera parte de "Viera", la obra de Emya. ¿Cómo poder explicar con palabras lo que causan estas canciones, estas declaraciones, estos poemas? ¿Cómo encontrar la dosis justa de sentimientos para volcar en tinta todo lo establecido en estos minutos que se vuelven cicatrices en la piel? Melodías infinitas que tiñen los cielos de escalas de grises y blancos, buscando, siempre buscando las respuestas de miles de preguntas. Una fe ciega como intrínseca, un mensaje puro como humilde, emya se nutre de todas las cosas para lograr el resultado, tan verdadero como libre, pero un resultado al final. "Desconfío de los pies que no tienen barro y de las manos que no tienen cayos". La verdad. La verdad la hacemos al caminar, la escuchamos y la tomamos como si fuese nuestra. El mensaje. El mensaje nos hace ser quienes somos. "Viera III" es, hasta ahora, lo mejor de emya, y al mismo tiempo, siento que a las dos anteriores partes, que también son excelentes, las dejo de lado cuando es todo lo contrario. Escuchen y abran su corazón. Depende de nosotros, no desperdiciar el fuego que tenemos. Que arda por siempre.

12 may. 2017

RECITALES: GHOST EN TEATRO VORTERIX


Agradezco a Gaby Sisti por las acreditaciones al sideshow de Ghost como parte del Maximus Festival, en Teatro Vorterix del pasado lunes 8 de mayo. La quinta vez presentación de los suecos en el país... Esto es lo que pasó.



Luego de una gran presentación de SICK PORKY, una de las bandas de la nueva camada de rock pesado nacional, orientada al stoner más que nada, que más peso está teniendo en la música no convencional de Argentina, presentando su nuevo disco "Alucinatorio". Su próxima fecha será mañana sábado 13 de mayo junto a Cirse y Lo Que Nos Salva en XLR Club de San Miguel, llegaría el momento tan esperado.
Con una puntualidad tan exacta como abrumadora, GHOST se paraba por segunda vez en las tablas del Teatro Vorterix en su historia. 
Después de la intro de "Masked Ball", "Square Hammer", de su nuevo EP "Popestar" daba el inicio a un ritual pagano, íntimo y lleno de expectativas. La banda se movía con precisión y lentitud por el escenario, mientras Papa Emeritus III se centraba en mirar a los ojos al público y sostener el pie del micrófono. Así iban pasando las canciones pertenecientes a toda su discografía, como "From The Pinnacle To The Pit", "Con Clavi Con Dio", "Per Aspera Ad Inferi", "Body And Blood", "Devil Church", "Cirice" y "Year Zero".
Ese rock setentero, ocultista, que a veces amaga con el pop y la experimentación, comenzó a envolver el recinto de Colegiales en un aura oscura, pero cálida, y sobre todo, interactiva. Llegó el momento de un breve interludio, y el Papa se interesó en hablar con su público, sus fieles devotos, con soltura, casi como una declaración. "Tenemos que celebrar la música y purificar lo malo de ella", clamó, mientras dos monjas repartían hostias y vino a las personas que estaban posicionadas en la primera fila de la valla. 
Antes de volver al set, el público argentino se mandó de las suyas con los clásicos "ole, ole, ole" hacia el frontman y su banda, mientras a los Nameless Ghouls se les notaba el amor que estaban sintiendo por la velada y la reacción de la gente, aún con sus máscaras, era inevitable darse cuenta de tal hecho. 
Bajo sus fondos teatrales y tétricos, un solo de Eter muy aplaudido, las canciones se sucedían en "He Is", "Absolution", "Mommy Dust", "Ghuleh/ Zombie Queen" y "Ritual", donde alguno que otro quería rendirse a un pogo calmo y controlado, pero sabiendo que lo que había que hacer era disfrutar y dejarse llevar por lo siniestramente tranquilo del clima. 
Justo para la final "Monstrance Clock", Wind, su tecladista lesionado que no pudo tocar, apareció desde detrás de escena para saludar, y en un tibio adiós que nadie esperaba, la banda desapareció de la misma manera que entró, dejando una sala iluminada y las expectativas de los asistentes por continuar con la misa negra.
Ghost es la viva representación del anonimato, de la virtud de la música, y luego de este Vorterix, ya está más que consumada la unión con el público argentino. Sabemos que van a volver pronto, acá los estaremos esperando con una copa de vino en una mano, y el corazón en la otra.

10 may. 2017

RECITALES: MAXIMUS FESTIVAL EN TECNÓPOLIS


Agradezco a Gabriela Sisti y a Matías Petruccelli por la acreditación a la segunda edición del Maximus Festival en Argentina, celebrado el pasado sábado 6 de mayo en Tecnópolis. Esto es lo que pasó en el predio de Villa Martelli...



Antes de detallar lo hecho por las bandas en cada escenario, quería centrarme en todo lo que fue la "experiencia Maximus" de este 2017, en la que en lo personal, no superó lo logrado el año pasado. Si bien la oferta de actividades en los distintos sectores como el Sector 26 con exhibiciones y paisajes para sacarse la foto más metalera posible o el Bartertown con el merchandising oficial del festival, estuvo a la altura de siempre, hubo algunos detalles que opacaron lo que podría haber sido una magnífica manera de hacer recitales masivos en el país. Desde la posición del Beer Garden donde no se podía visualizar los escenarios ni las pantallas ya que no se podía salir con alcohol del sector (lo cual me parece bien debido a la enorme cantidad de menores que asistieron), pasando por los exorbitantes precios de la comida del Gastown (algo que se arrastró del año pasado), tanto como la situación que se vivió a las 4 de la tarde, llegado al momento de que no había más comida vegetariana, lo cual significó para cientos de personas que viven ese estilo de vida, no poder comer nada que pueda satisfacer sus necesidades más que unas papas fritas hasta las 11 de la noche. Aún así, cabe recalcar lo eximio de la organización para con las bandas, donde se pudo manejar de una manera más que profesional todos los sets e incluso en las medidas a tomar por la situación de Hatebreed. En fin, sin más que decir. Con ustedes, el Maximus 2017 según Your Name In My Throat.

Pude ingresar pasadas las dos de la tarde, justo para el set de RED FANG, la banda que más quería ver del festival, en el escenario Maximus. Era casi una utopía verlos tocar ante semejante cantidad de público, ya que si alguna vez imaginábamos ver a la banda estadounidense, sería en algún lugar como el Roxy o Uniclub. Pero no, más de ocho mil personas fueron desde temprano para ver todo el festival. Presentando su último disco "Only Ghosts" (2016), el cuarteto stoner comenzó a despabilar a los asistentes con un set derecho y parejo, contundente y sin respiro, con temazos como "Blood Like Cream", "Malverde", "Crows In Swine", "Wires", "Flies", "Dirt Wizard" y "Prehistoric Dog", a base de riffs pantanosos, voces mastodonticas y mucho gancho. Espero que vuelvan pronto. Mención aparte para la remera de Bison B.C de David, uno de sus guitarristas.

Debido a que Hatebreed tuvo un par de problemas para llegar al país, se acomodó todo de una manera excelente, a lo que ASSPERA pasó a presentarse en el mismo escenario que Red Fang, para darles un paseo por Villa La Verga a todos los presentes. Si bien su mensaje no es de mi agrado ni interés, Asspera es una de las bandas más profesionales y divertidas de ver en vivo del metal nacional. Con temas como "Gorda Puerca" o "Hijo De Puta", los muchachos hicieron que muchos empezarán a dar "vueltas olímpicas" (su forma de llamar al circle pit") a tempranas horas de la tarde, además de darse el lujo de tocar el riff final de "Domination" de Pantera para alegría y euforia de todos los metaleros. Su próxima fecha es el 24 de junio en Reina Rock de Florencio Varela.

Mientras BOHSE ONKELZ, una de las agrupaciones más grandes del punk rock europeo, desgranaban sus composiciones algo repetitivas pero entretenidas, aproveché para refrescarme con varias Isenbeck en el Beer Garden y emprender hacia el escenario Thunderdome para ver la presentación de MELIAN. La diversidad de géneros fue uno de los puntos más fuertes de este Maximus, y el post hardcore dijo presente de la mano del quinteto. Ante más de dos mil personas, los chicos se encuentran despidiendo "Epitafios" (2014), su tercer disco, y tocaron canciones como "Mis Últimas Palabras", "Errores", "Anatomía De Un Corazón Roto", "Yo, La Muerte", "Pérdida Total De La Esperanza Pt. II", "Pérdida Total De La Esperanza Pt. I", "Cómo Detener A Un Hombre Bomba", "Montañas" y "Mamba Negra". Su próxima fecha es el 17 de junio en White Vinyl de Adrogué junto a Lemkin, White Seconds, Sagion, Estranged, Coward y Parte De Nosotros. 

Sabía que los veía en dos días, pero no pude evitar acercame al escenario Rockatansky y disfrutar de ver a GHOST por segunda vez en mi vida. Luego de la intro de "Masked Ball" de Jocelyn Pook", Papa Emeritus y sus Nameless Ghouls volverían a las tablas argentinas, en su tercer karma de tocar a la luz del día. Aunque realmente, poco importó esta situación, ya que con "Square Hammer", de su más reciente EP "Popestar", la gente perdió los estribos ante una de las mejores bandas de música no convencional del momento. "From The Pinnacle To The Pit", "Ritual", "Cirice", "Year Zero", "Absolution" y "Mummy Dust" fueron las elegidas para festejar la misa de Satanás en tierras sudamericanas. Lejos, en mi opinión, el mejor set del día.

A las 16:40, ROB ZOMBIE, que también tendría su sideshow un día después en Museum de San Telmo, aparecería arengoso, exhaltado e inquieto para dar un show de alto calibre. Esa fue la primera impresión, que lentamente se fue apagando con solos insípidos de parte de John 5, su guitarrista y un cierto dejo de "hacer tiempo" para que terminara rápido su set. Desde "Dead City Radio And The New Gods Of Supertown", pasando por "Living Dead Girl", "House Of 1000 Corpses", hasta los covers de White Zombie, "More Human Than Human", "Thunder Kiss '65", el innecesario cover de "Blitzkrieg Bop" de los Ramones, aunque obviamente el público argentino es ramonero hasta la médula, y el más que previsible final con "Dragula". Por suerte, al otro día, Rob dio su vulgar demostración de poder en un show propio, dejando bien en claro que el hombre es capaz de dar todo de su show incluso hasta en el lugar más íntimo.

Tuve que hacer malabares para poder ver las perfomances de HATEBREED y FIVE FINGER DEATH PUNCH, ya que por los motivos ya establecidos de los primeros, tocaron al mismo tiempo. Así que vamos por partes. Hatebreed se presentó en el Thunderdome, lo cual fue mejor para su set, ya que al estar en un lugar cerrado, se pudo respirar verdadero y puro hardcore metal, moshero y poguero desde el primer segundo. Aunque venían con "The Concrete Confessional" (2016), su último disco, un tanto flojo en su discografía, el quinteto estadounidense es sinónimo de quilombo y agite, sobre todo con temas como "As Diehard As They Come" y "I Will Be Heard". 
Por otro lado, lo de 5FDP fue demasiado ciclotímico. Arrancaron bien arriba con "Lift Me Up", el clásico "Never Enough", "Wash It All Away" y "Got Your Six", pero para el momento del cover de "Bad Company" de la banda homónima, bajaron los decibeles con canciones a medio tiempo, y un acústico de "Remember Everything" que dejó bien en claro que a Moody no le da la talla para ser un cantante de ese estilo. Teniendo dos primeros discos tan poderosos y contundentes, la conclusión fue que estos muchachos llegaron tarde a nuestro país. Muy tarde. El final con "The Bleeding" fue el esperado, pero el gusto a poco quedó demasiado presente. 

Fue impresionante como triste, ver la gran cantidad de personas que llegaron para ver a SLAYER y se fue ni bien terminaron. Aunque también hay que recalcar que se vivió un día lleno de tolerancia y respeto por parte de muchos públicos que los une el mismo género. En fin, Bostaph, Araya, King y Holt se posicionaron para dar rienda suelta de su thrash metal infernal, con la certeza de que la edad por momentos les juega una mala pasada. Pero aún así, el corazón que le ponen estos cuatro hombres a sus canciones, es enorme. Hubo poco lugar para las nuevas de "Repentless" (2016), solo dos: "Repentless" y "When The Stillness Comes", y los maestros del metal se mandaron con un set list a puro clásico con temas como "War Ensemble", "Dead Skin Mask", "Seasons In The Abyss", "Hell Awaits", "South Of Heaven", "Raining Blood", "Black Magic" y "Angel Of Death". El cielo se tornó completamente oscuro en su set. Por algo fue.

"Make Argentina Rage Again!" fueron las palabras que los PROPHETS OF RAGE dieron para presentarse. Y qué show dieron estos hombres. Era sabido que ibamos a escuchar muchísimos covers, ya sean los de Public Enemy con "Prophets Of Rage" y "Fight The Power", los de Cypress Hill con "How I Could Just Kill A Man" y la increíble "Yo Quiero Fumar", como los enormes de Rage Against The Machine, de la talla de "Guerrilla Radio", "Bombtrack", "People Of The Sun", "Bullet In The Head", "Bulls On Parade" y "Killing In The Name". Pero lo magistral de la presentación de los profetas de la furia fueron los detalles, ya sea en el hip hop medley donde Chuck D y un B-Real disfrazado de jeque árabe hicieron vibrar Tecnópolis con el género menos pensado, el cover de "Seven Nation Army" de The White Stripes, la mano derecha y mano izquierda de Tom Morello haciéndole cosas indecentes a su preciada guitarra, y el primer tema propio de la banda, "Unfuck The World", que la verdad, va a dar que hablar. Todos los comentarios acerca de esta banda se disiparon por sus propias voces, ojalá vuelvan pronto por estos pagos con ese gran disco que están por lanzar bajo el brazo.

El final llegaba de la mano de LINKIN PARK, la banda que prácticamente me vio nacer, y por la cual estuve esperando nueve años para ver en vivo, ya que siempre por alguna razón me perdía sus presentaciones en Argentina. Pero esta vez no fue así. Y de la mano de "The Catalyst" de "A Thousand Suns" (2010), Chester Bennington y compañía decían presente como la banda más controversial de un festival metalero. Se esperaba un set orientado en sus orígenes pero LP hizo lo que quiso y la realidad es que tienen todo el derecho de hacerlo. "Wastelands", el debut de "Talking To Myself" y "Burn It Down" dejaban bien en claro la faceta preferida de los músicos en cuanto a sus composiciones. Y de la nada apareció "One Step Closer" para volver locos a los asistentes, para volver a lo pop electrónico con una versión dubstep de "Castle Of Glass", dejando desorientados a más de uno. Linkin Park es una de las mejores bandas para ver en vivo en el plano mundial, pese a que desde su primera vez en el país, tienen problemas con el volumen del sonido. La lista seguía con "Good Goodbye", "Lost In The Echo" y "Battle Symphony", para dejarle lugar a puros clásicos en los casi veinte años de carrera del grupo. "New Divide" separaba la primera parte del setlist, para seguir con "Breaking The Habit", la versión en piano de "Crawling", la sorpresa de escuchar "Leave Out All The Rest" en vivo, "Somewhere I Belong", "What I've Done" y "In The End" con la pura demostración de que en serio cuando queremos, somos el mejor público del mundo. Las últimas canciones de la noche vendrían de la mano de "Faint", la versión de "Numb" de "Collission Course" (2004), "Heavy", "Papercut" y "Bleed It Out", dando por finalizado un festival con muchos altibajos musicales, pero que al fin y al cabo, tranquilamente es el mejor festival de música del país de los últimos años. 
¡Hasta la próxima edición!