29 jun. 2017

REVIEWS: DUST "PESIMISTA" Y MÁS


Dust "Pesimista" (2017) Independiente
Género: Hardcore/ Hardstyle/ Crossover
Para fans de: Turnstile, el viejo Corrosion Of Conformity y Backtrack

Puntaje: 90/100
Bandcamp: dusthardcore.bandcamp


Qué discazo, la puta madre, qué discazo. En el momento en que estoy escribiendo esta review, ni bien arranca "ECDC", el inicio bien hardstyle generó algo en mí que hace mucho no veía la luz: alegría y manija de un ir a un recital a dejarme la vida. Es que eso causa Dust en este primer disco. Riffs gancheros, letras directas como un puñal en la frente, y un aura que incita al pogo más sano y eufórico posible. Termina de escucharse el diálogo de la llamada de John Connors y Schwarzeminator a su falso padre de Terminator 2, sale "Pesadillas" para continuar con la hecatombe. "Enjaulado" abraza el costado más crossover thrash de la banda, con los principios de los 90's a flor de piel pero sonando modernizados. "Pesimista" y "En Guerra", le dejan todo servido a "Sobreviviente", que en mi opinión, cuenta con EL riff del 2017. Para el final, queda "Vos Perdiste", la cual seguro tiene nombre y apellido, para finalizar un gran trabajo de parte de una de las bandas más activas del momento. El hardcore nacional está pasando por un momento hermoso, con bandas como Dust, Dedicación, Hienas, Tramontina, Excusas, Trincheta, y muchísimas más, activando movidas y dejando sangre, sudor, lágrimas y sonrisas en cada paso que dan. El 22 de julio estarán tocando en las Salas Tifón junto a Trincheta, Sentenciero y Omega Red. Para todos los que especulan que el hardcore está muerto, corta la bocha, con "Pesimista" y todos los discos que están saliendo, les digo: la tienen bien adentro.

Ural "The Forbidden Demos" (2017) Ohub Records
Género: Drone/ Ambient/ Doom Metal
Para fans de: Earth, Khanate y Sunn O)))

Puntaje: 88/100
Bandcamp: soundsoftheural.bandcamp.com


La lentitud, la calma, el ruido, la caminata mastodóntica, el drone, los climas, los ambientes. Ural engloba en su extraña y particular manera de profesar sus inquietudes en cuatro canciones que emanan desde la mente de una persona y su creatividad. Muchos creen que se puede cambiar el mundo mediante la política, pero créanme, no hay nada más peligroso, revolucionario y libre que una persona y su música vertida en la máxima expresión del ser. "The Forbidden Demos" no es para todo el mundo. Y Lautaro Beduino, junto con su invitado Yamel Nasir, lo saben. Desde "S.E.T.I." y la profanación de lo estético en pos del riff y su paso, se crea un camino que se transita en "The Age Of Human Reason Is Over" con la continuación de ese noise doom tan calmo como abrumador, para continuar en "Sacred Communion In The Temples Of Epsilon" rindiendo culto al único dios que existe: la muerte. El final desemboca en "Beyond The Observable Universe I & II", once minutos que harían orgulloso a Carl Sagan. Ural próximamente estará editando nuevo material. Desde acá, lo espero con los brazos abiertos y los oídos extasiados.



Juventud Falafel "Días De Sol" (2017) Independiente
Género: Hardcore Punk/ Indie
Para fans de: Beautiful Sundays, Cucsifae y Fun People

Puntaje: 60/100
Bandcamp: juventudfalafel.bandcamp.com


Hace varios meses ya, tuve el gusto de ver en vivo a este dúo de Paraguay en una linda fecha en Club V junto a Beautiful Sundays. Lo suyo es claro, conciso y simple. Canciones sencillas con un mensaje fuerte y presente. A base de melodías llenas de luz, "Universos" y "Correr" engloban tranquilidad, para darle lugar a "Explotación" con su, seguramente, mensaje pregonando el veganismo, bajo las oraciones "consumimos muerte, explotamos violencia". A lo mismo que en "Juzgar", a favor del aborto. La vuelta de la luz y la paz retorna en "En El Camino" y "Días De Sol", para concluir en "Hijos" con una clara muestra de como la juventud abandona las ansias de traer descendientes a este mundo cada vez más corrupto y desorientado. Es hermoso como Juventud Falafel adorna de luces su mensaje tan directo y real, demostrando que a veces se puede hacer poco ruido y generar muchas nueces. Ojalá vuelvan pronto a Argentina y más personas puedan escuchar sus canciones llenas de verdad.



Atentado "Rechaza" (2017) Independiente
Género: Hardcore/ Punk
Para fans de: Cro Mags, Agnostic Front y Minor Threat

Puntaje: 65/100
Bandcamp: atentadohc.bandcamp.com

El hardcore en Chile está cada vez más activo. "Te Olvidaste", "Rechaza", "Prioridad (PMA)", "Animal" y "Sombras" son los cinco temas que componen un EP que no da respiro en ningún segundo, con un mensaje bien directo, contestatario y realista, sobre todo viniendo de un país que siempre tuvo una escena hardcore con una voz muy fuerte, al igual que en Argentina y en toda Sudamérica. A lo largo de los casi 12 minutos de la producción, hay toques hardcore, riffs metaleros, y una actitud punk muy marcada, que le da un tinte de aire fresco a la propuesta un tanto añejada por sus influencias. Espero que estén pronto por estas tierras presentando este recomendable EP.








Soulless Faith "No Life Till Death" (2017) Dies Irae Records
Género: Melodic Death Metal
Para fans de: el In Flames de los 90's, At The Gates y toda la escena de Gothenburgo

Puntaje: 77/100
Bandcamp: soullessfaith.bandcamp.com

Soulless Faith es la banda elegida para representar al país hermano de Uruguay en el Wacken Festival de Alemania este año. Con esta introducción, puedo decirles que los muchachos lo tienen más que merecido y mantienen bien en alto el enorme nivel del metal uruguayo. "No Life Till Death" tiene quizás ese contraste de tener letras en inglés, lo cual a modo personal no me gusta mucho, pero aún así, me es inevitable que estamos ante un gran disco de death metal melódico de pura cepa sudamericana. Con arreglos intrincados, una violencia inusitada y una composición notable, temas como "Dying God", "Ischemia", "This New Hell" o "Deathtown" muestran la personalidad de un grupo que no tiene miedo a poner todas las cartas sobre la mesa y dejar la vida en cada paso. Además, el próximo 29 de agosto van a estar tocando nuevamente en Argentina, acompañando junto a los, también uruguayos, Apneuma, a Dark Tranquillity en su nueva visita al país. Desde ya, tengo unas expectativas enormes para esa fecha. Salud!

27 jun. 2017

CÉSPED: "INDAGAMOS EN CANCIONES MÁS CONCRETAS Y MENOS SURREALISTAS"


Nos comunicamos con CÉSPED, que con su nuevo disco "El Destierro", llevan el indie rock psicodélico argentino a nuevos horizontes. La banda se va a estar presentando durante todo julio, más respectivamente el 13, 20, 21 y 28 en La Lunares para presentar semejante obra. Esto es lo que tienen para decir...



YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para la fecha del 13 de julio y todas las presentaciones que se vienen en La Lunares? 

Estamos muy enfocados en ensayar el disco y sus detalles. Como fue compuesto durante todo el proceso de grabación, el cual llevo varios meses, estamos escuchando las distintas capas de sonido para intentar lograr la mayor fidelidad en el vivo. 
También nos entusiasma el hecho de presentarlo en un teatro de escala reducida, algo inusual en el circuito en que solemos tocar. Además el show incluirá proyecciones y una puesta escénica en concordancia con el concepto del disco.  

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición de "El Destierro"? 

El disco surgió de unas primitivas grabaciones caseras, que incluso incluían 5 canciones más. Así nos juntamos con Mariano di Cesare, productor del disco,  y  empezamos a trabajar por capas y con muy poca sala de ensayo. Mucha maqueta y composición en etapas, incluso siempre dejando libertad para el momento de la grabación. Fue un proceso de más de un año en donde le estuvimos  muy encima a cada elemento que componía la canción. Hacía rato que teníamos ganas de trabajar de esta manera. 

YNIMT: ¿Cómo describirían el laburar con Fuego Amigo Discos y la ayuda que le brinda a las bandas independientes? 

A pesar de que ya hemos colaborado juntos durante mucho tiempo, éste es nuestro primer lanzamiento dentro del catálogo Fuego Amigo Discos. Estamos super contentos de esto ya que lo consideramos un de los sellos mas exquisitos, originales y fieles de la escena. La ayuda principal es la difusión y la unión para hacer fechas, festivales, etc. 

YNIMT: ¿Cómo surgió llamar al disco de esa manera? 

“El Destierro” como nombre surge una vez finalizado la grabación, e incluso la pintura de tapa (que fue realizada especialmente para el disco). Conceptualmente creemos que atraviesa las diversas canciones muy asociadas a un ser en estado de soledad, en búsqueda de nuevas tierras. 
Además nos interesaba la idea de que cierre la triada de nuestros discos anteriores, como etapas de una misma historia: 
 La batalla de Yatay // La Calma // El destierro 

YNIMT: ¿En qué se inspiran a la hora de escribir? 

En nada en concreto. Creemos que si un sentimiento es genuino y sentido intensamente, eso se expresa naturalmente en lo que uno haga. Tal vez lo más difícil es que eso logre conmover al tercero que lo escucha. 

YNIMT: ¿Cómo compararían las canciones y el mensaje del nuevo disco con "La Calma"? 

En cuanto a las letras creemos que indagamos en canciones más concretas y menos “surrealistas”. La música también acompaño esto con una búsqueda mas simple y de armonías depuradas, con más protagonismo del silencio. Además de una evidente menor intensidad de instrumentos, distorsiones y baterías mas efusivas, como en nuestras anteriores grabaciones. De todos modos consideramos que hay una linealidad desde el comienzo hasta ahora. 

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año? 

Después de haber estado mucho  tiempo guardados trabajando el disco estamos con muchas ganas de tocar y movernos. Por lo pronto las cuatro presentaciones de Julio nos tienen muy atareados. 

26 jun. 2017

ELEVATE: "BUSCAMOS TRANSMITIR CONCIENCIA PERSONAL Y COLECTIVA"


Nos comunicamos con ELEVATE, una banda que renació hace poco más de un año, directamente desde Rosario, presentándose como uno de los mejores exponentes de metalcore progresivo sudamericano. Este sábado 1 de julio van a estar presentando temas nuevos de "Dharma", su disco debut próximo a salir, en Floyd New Concept de su ciudad, junto a La Calma Después Del Desastre de Córdoba, Temblor Naciente y Simple. Esto es lo que los chicos tienen para decir, más específicamente, Nicolás, su batero (también en Between The Fallen) y Bruno, uno de sus dos cantantes. 



YNIMT:¿Cuáles son sus expectativas para la fecha del 1/7?

Bruno: El 1 de julio va a ser la primera vez que hagamos todos los temas que van a formar parte del disco, vamos a cerrar el show, nos van a acompañar bandas amigas rosarinas y también La Calma Después Del Desastre de Córdoba, la cual me parece una gran banda y me encanta que se hayan copado a venir. Definitivamente no es una fecha más.

Nico: De por sí, sacar un disco es un sueño cumplido. Poder presentar un material artístico que llevó meses enteros de laburo, de ensayos (también de algunos platos rotos) genera una satisfacción muy grande. Espero que la gente abrace el mensaje que queremos transmitir. La fecha del primero de julio va a ser el punto de partida de lo que sea que tenga que venir. 

YNIMT:¿Qué sienten al estar tocando en poco más de un mes junto a Northlane?

Bruno: Sentimos una alegría enorme, vamos a compartir escenario con una banda que todos admiramos mucho, que tiene una fuerte influencia en nuestra música. Ya el hecho de que vengan a Argentina fue una muy buena noticia, Saber que vamos a compartir escenario con ellos y que llegamos justo con un disco recién sacado y todas las ganas de mostrárselo al mundo… realmente emociona pensarlo.

Nico: Northlane fue y es una banda que me cambió la vida. Los escucho hace cinco años cuando apenas habían sacado su primer disco Discoveries y los ví crecer a través de los años. No queda más que agradecer a los que nos hicieron un lugar ahí: a nuestro manager manager Pelu y a la producción de Burning The Time y Kick Fest. Todavía no caigo, es una sensación muy vertiginosa saber que voy a compartir tablas con mi banda favorita.

YNIMT:¿En qué momento de composición se encuentran para el lanzamiento del disco debut? ¿Cómo fue el proceso de composición hasta ahora?

Bruno: La composición del disco ya está completa, está todo grabado y estamos ansiosos por mostrar en todos lados las once canciones que componen 'Dharma'. El proceso de composición musical generalmente arranca con nuestros guitarristas, Albano y Martín, miembros originales de la banda. De la composición lírica nos encargamos Ale y yo. Cada vez son más los aportes creativos propuestos por toda la banda en su totalidad, nadie se queda afuera ya que hacemos todo de una manera muy democrática. 

YNIMT: ¿Cómo surgió la idea de llamarlo "Dharma"? ¿Qué papel cumple "Lost" en el concepto del disco o en su inspiración a la hora de enfrentar las canciones?

Bruno: Dharma es una palabra sanscrita (lengua primitiva de la India) que no tiene un único significado. En el budismo se le llama Dharma a un instrumento que protege al individuo de la recurrencia de conflictos internos que le dificultan la vida. Está directamente relacionado con la meditación, pero también con lo que nos lleve a un conocimiento interno y a una paz interna. En el hinduismo el dharma es la misión de vida que tiene cada uno en la tierra, algo así como un propósito espiritual. Ambos significados son muy fuertes. No teníamos idea de que en Lost usaban la palabra dharma, pero aparentemente los creativos de la serie también se vieron inspirados por la idea que transmite.

YNIMT: ¿Cómo surgieron la invitación de las bandas del 1/7 y el compartir escenario con los chicos de LCDDD de Córdoba?

Bruno: Los chicos de Simpl3 y Temblor Naciente ya ha compartido escenario con nosotros, y por las buenas experiencias que tuvimos con ellos, decidimos invitarlos para que nos acompañen en esta fecha tan importante; son la promesa joven, los pibes que ya te das cuenta que se vienen con toda. También queríamos incluir una banda que ya tenga cierto reconocimiento para hacer aún más tentadora la propuesta, y La Calma Después Del Desastre, a nuestro criterio, es una gran banda a nivel nacional.

YNIMT: ¿Cómo vivieron su última presentación en Bs. As.?

Nico: Yo creo que fue un fin de semana donde pudimos encontrarnos cara a cara con lo que queremos hacer regularmente: conocer gente, lugares, intercambiar ideas y expandir los horizontes a través de la música. Conocimos a los chicos de Curva Sur de Venezuela y todos nos quedamos encantados. Fue una experiencia enriquecedora.

YNIMT: ¿Cuál es el mensaje que quieren brindar con Elevate?

Nico: Me parece fundamental poder expresar un mensaje certero de lo que llevas adentro. Dharma es un disco que pega fuerte en mi interior. Manifestar lo que uno siente y piensa me parece muy saludable, ya sea mediante cualquier vía; música en este caso. Buscamos transmitir conciencia personal y colectiva, 'Dharma' es un llamado al despertar, es reconocerse desnudo, es, también, aceptar que hay cosas que funcionan mal en el mundo pero que, en toda experiencia, yace un aprendizaje que ayuda a expandirnos. Elevate es un espejo de frente. Instrumental y líricamente refleja todo lo que me viene pasando hace dos años.

YNIMT: ¿Cómo ven a la escena rosarina?

Bruno: la escena rosarina, por un lado tiene talento de sobra, bandas como Fluído, Renacer Del Tiempo, Discarne, Disgusting, Between The Fallen, Deconstructed, Inverso, Tres, Anima, me hacen pensar que Rosario es una ciudad capaz de generar músicos de primer nivel en casi cualquier estilo (nombro esas porque son las que me gustan y las que se me ocurren ahora). Por otro lado, pienso que la escena local está sumamente dividida, y eso la debilita; ojalá eso cambie, y para eso estamos vivos, para cambiar.

Nico: Vine de Reconquista con muy pocos shows encima y 20 días después de llegar recuerdo haber visto a Renacer Del Tiempo y Discarne en El Sótano. Fue una experiencia que me voló la cabeza, una locura, pensé: ‘Esto es lo que quiero hacer el resto de mi vida’. Adhiero también a lo que dice Bruno, la subdivisión de géneros hace estragos en el público y justamente, los –panas- de Curva Sur nos comentaban que en Brasil, Colombia, Venezuela, Panamá y otros países, es diferente; si hay un recital de música pesada, no importa si sos del palo del metalcore, deathcore o post-hardcore, la gente va igual. 


YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Nico: Seguir haciendo música y conocer gente y lugares que nos nutran y viceversa. Tenemos fechas en Rosario, Capital Federal, en Córdoba y varias en el Gran Buenos Aires. Por ahora va todo bien encaminado.

YNIMT: La última es para que digan lo que quieran

Elevate: Lo más importante que nos deja este disco, es que estamos acá para jugar nuestro propio juego que nadie tiene idea de cómo realmente es, que tenemos que ir jugando internamente entre sombras, entre diferentes versiones de nosotros mismos que interactúan variando entre armonía y conflicto; y al mismo tiempo nos deja bien en claro que no podemos solos, hay un montón de gente a la que le queremos agradecer por poner energía para que Elevate funcione y vaya para adelante. Gracias especiales a Iñaky Faroux, al Pelu, a Cristian D’Alessandro, a Rafael Finondo Raggio, a Amaral Krichman, a Richard de Burning The Time Booking, a Iván Coronel, a Daniel Zelicovich, a vos Mati por la difusión y a toda la gente que confía en este proyecto.

13 jun. 2017

REVIEWS: FIT FOR AN AUTOPSY "THE GREAT COLLAPSE" Y MÁS


Fit For An Autopsy "The Great Collapse" (2017) eOne / Good Fight Music
Género: Deathcore/ Death Metal
Para fans de: Lorna Shore, Enterprise Earth y Aversions Crown
Puntaje: 85/100

Fit For An Autopsy es la gran apuesta del deathcore mundial. De eso no cabe dudas. Luego del enorme fiasco de Suicide Silence, todas las bandas del estilo se dispusieron a hacer lo que había que hacer. Redimir el nombre de un estilo siempre vapuleado, pero que en la actualidad, los mejores discos de metal extremo pasan por sus filas. Habiendo dicho todo esto, "The Great Collapse" es el gran punto de quiebre en la historia de esta banda que le gusta hacer todo al revés. Cuando tienen que acelerar, frenan, cuando tienen que frenar, aceleran, llevando la composición del lado más radical del core, hacia un lugar sincopado envidiable y enorme. Al comenzar "Hydra", la certeza de que Fit For An Autopsy crece constantemente a cada segundo, se termina de reafirmar desde el vamos. Canciones como "Black Mammoth", la sorpresiva e ineludible "Terraform", la lenta y doom "When The Bulbs Burn Out", o "Empty Still", donde la banda entiende que rapidez no significa violencia, y que la calma a veces puede ser brutal, son el claro ejemplo de que estamos ante un grupo de músicos que no le tiene miedo a nada. Con este disco, se vuelven inmortales. Distintos a todos los que les rodea, aunque cumplan el mismo propósito. "The Great Collapse" se erige como una montaña imposible de derrumbarse, ese gran colapso del que hablan, es el que sufre el mundo en este mismísimo momento. Ellos te avisan, vos abrí los ojos.

Ocean Grove "The Rhapsody Tapes" (2017) UNFD / Rise Records
Género: Nu Metal/ Oddcore
Para fans de: Stray From The Path, Buried In Verona y Storm The Sky
Puntaje: 30/100

Recuerdo toparme con "Outsider" (2013) ni bien salió, era el primer disco de estos muchachos. Y mierda que el tiempo pasa y no nos damos cuenta. Ese debut, era un puntito más en todo lo que se refería al metalcore/ post hardcore de esa época, simplón, a puro breakdown y con leves atisbos de furia incontrolable. Pero cuatro años después, la imagen es completamente distinta. En "Black Label" (2015) había una necesidad de hacer lo que se hacía en ese entonces, metalcore progresivo e intrincado, con los toques australianos a base de tintes rap y cambios de tiempo. Y ahora en "The Rhapsody Tapes" estamos en otro nivel más. Ocean Grove se nota que se mueve según lo que haga la corriente, lo cual demuestra que son un grupo de una inestabilidad musical notable. Un hecho para nada favorable, lo que hace difícil tomar en cuenta simplemente las canciones. Luego de una intro muy de más, "Beers" abre la placa, con una influencia de Stray From The Path demasiado marcada, en "Thunderdome - Running Touch" emulan todo lo que hace la camadita de bandas que descubrieron el nu metal de los 90's en pleno siglo XXI cada vez más tecnológico e irónicamente, cada vez más nostálgico. "Intimate Alien" se torna inescuchable. ¿Por qué? Es que a esta altura, "The Rhapsody Tapes" suena a un refrito de todas las modas dentro del post hardcore mundial, y la falta de personalidad se torna cansina y atenúa las posibilidades de darle el tiempo necesario al disco para disfrutarlo. Ocean Grove en su próximo intento, tendrán que demostrar si siguen a la manada, o si tienen los huevos bien puestos para hacer un disco que suene verdaderamente como ellos. 

She Must Burn "Grimoire" (2017) Artery Recordings
Género: Symphonic Blackened Deathcore
Para fans de: Shadow Of Intent, Carnifex y I Shall Devour
Puntaje: 60/100

Después de varios intentos de chorear a mano armada a Motionless In White y a lo último de Upon This Dawning, She Must Burn puso todas sus cartas sobre la mesa para sacar este "Grimoire". Se nota que acá no hay nada nuevo, pero lo de estos muchachos está bastante bien, sobre todo cuando aparece el dúo vocal donde la voz femenina contrasta la voz rasposa y desgarrada, recordando las primeras épocas de Winds Of Plague. Imaginense la voz de Scott de Carnifex, quien aporta su garganta en "The Wicked", (aún así, el cantante de la banda grita igual que Scott haciendo agudos), un laburo guitarrístico muy a lo Cradle Of Filth modernizados, pasajes sinfónicos y ambientes clásicos, y una base cuasi robótica. Exacto, no hay nada nuevo, pero los pibes estos son un relojito. "Gloom" con Sean de Make Them Suffer, "From The Grave" y "After Death", entre otras, son las canciones que conforman un disco correcto, compacto, corto y entretenido. No te va a dejar resonando nada en la cabeza, pero para pasar el rato, escuchate este disquito. No te van a defraudar.


Violet Cold "Anomie" (2017) Independiente
Género: Experimental Post Black Metal/ Shoegaze
Para fans de: Unreqvited, Ghost Bath y Deafheaven
Puntaje: 91/100

Emil Guliyev, oriundo de Azerbaiján, modesto lugar que está dando hogar a uno de los proyectos unipersonales más prometedores de black metal lugar, es la mente maestra detrás de Violet Cold. Luego de varios ep's, discos, y demás, llega "Anomie". El tema que le da título al disco, también abre la placa, y abrazando toda la experimentación que alguna vez envolvió a Emil, este tema se muestra apacible, en la vena del black metal atmosférico y depresivo, subiendo de tono varias veces, entregando melodías hermosas y cristalinas entre la atronadora batería y las voces sufridas, para desenvolverse en interludios acústicos y autóctonos, para volver a recaer en lo inolvidable de sus fraseos y armonías. Violet Cold presenta un disco hermoso. Sin dudas, sin parámetros, solo música volátil que no le tiene miedo a las alturas. A lo largo de los extensos 53 minutos de duración, en las canciones dibuja esa ciclotimia etérea que reluce las emociones más nobles y simples. "Anomie" merece una expansión y difusión de tallas magníficas, que espero poder brindarle algún tipo de ayuda recomendando desde este humilde espacio. Por más música libre como la de Emil. Desde Argentina, un enorme abrazo para él. 

Lock Up "Demonization" (2017) Nuclear Blast Records
Género: Death Metal/ Grindcore
Para fans de: Rotten Sound, Brutal Truth y Terrorizer
Puntaje: 58/100

Nick Barker (ex Dimmu Borgir y mil bandas más) y Shane Embury (Napalm Death, ex Brujería) son el sostén de Lock Up. No importan sus demás miembros, tienen que estar ellos dos para que esta maquinaria funcione y pueda dar sus frutos. Y eso es "Demonization", los cerebros de estos dos monstruos juntos, entregando el deathgrind más sádico y retorcido que exista. Catorce temas escupe bilis que bien sabían que no generaban expectativa en nadie. Y a veces ese anonimato te juega en contra, porque "Demonization" pasó sin pena ni gloria. Es simplemente un disco más en la extensa discografía de Lock Up, la cual ya en "Necropolis Transparent" (2011) demostraba ciertos atisbos de carencia de ideas. A veces ser el más rápido no te salva de todas. Lock Up sacó un disco más para agregar a su lista, sonando más malos y virulentos que nunca. Lo de siempre. Como siempre. Mismos motivos, mismos resultados. A otra cosa.

6 jun. 2017

REVIEWS: CURSI NO MUERE "PERDIDOS EN TRASLACIÓN" Y MÁS


Cursi No Muere "Perdidos En Traslación" (2017) Independiente/ -TV + RV Discos
Género: Hardcore/ Emotivo/ Indie
Para fans de: Pianos Become The Teeth, Touché Amoré y Title Fight
Puntaje: 75/100
Bandcamp: cursinomuere.bandcamp.com


Emoción, poesía, catarsis, violencia controlada en llanto, recuerdos que vemos en fotos pixeladas de cuando eramos pequeños. "Si mi vida se resume en una foto, quiero poder estar al lado tuyo", claman los Cursi No Muere en su nuevo EP "Perdidos En Traslación". Seis minutos donde se vierten todos los sentimientos ya mencionados, y se entremezclan en un sonido correcto pero no maravilloso. Las melodías dan vueltas miles de veces para entregarse al mismo grito que escupe todo lo que siente. Cuatro canciones que dejan con muchas ganas de más, ya que la corta duración termina jugándoles un poco en contra. Pero aún así, Cursi No Muere salen ilesos en este nuevo intento, y es más, se merecen calzarse la bandera del emo argentino al hombro junto a tantas otras bandas hermosas, mediante pasión, humildad y buenas canciones. Su próxima fecha es nada más y nada menos que con los ingleses Basement, en Gier Music Club, el próximo jueves 20 de julio junto a Vientos y How We Are de Rosario.



A Silent Daylight "Versus" (2017) Independiente
Género: Metalcore
Para fans de: As I Lay Dying, It Dies Today y Within The Ruins
Puntaje: 67/100


Tuvieron que pasar varios años para que "Versus" saliera a la luz. Muchos cambios de formación e idas y vueltas, pero finalmente A Silent Daylight sigue en pie a base de esfuerzo y perseverancia. Siguiendo la misma línea de "Resurgir" (2014), pero con un sonido mejorado, nuevamente a cargo de Fede Ramirez y sus SRD Studios, y una composición más fluida y menos rebuscada que en el trabajo anterior. El comienzo con "De Cara Al Infierno" muestra la genial manera de mezclar voces podridas y estribillos limpios de su frontwoman y se presenta como el mejor tema del EP. Aunque a final de cuentas, escuchando las siguientes "Abbadona", "Legado De Ruinas" con Fachu (ex Dare To Fall, ex Zaly) de invitado, "Guerra De Lobos" y "La Visión", carecen de una constancia que permita disfrutar más el trabajo. Ni bien terminé la escucha, me dejó un pensar de que a A Silent Daylight le falta algo, un poco más de gancho o estribillos más recordables como el que abre la placa. En fin, aún así, "Versus" muestra el renacimiento de una banda que se que en su próximo material, podrán encontrar su verdadera esencia. 


Manual De Combate "Por Una Política Nocturna" (2017) Imperecedero Discos
Género: Ambient/ Grindcore/ Punk
Para fans de: No Pueden Matarnos A Todos, Yggdrasil y En Tu Contra
Puntaje: 60/100
Bandcamp: manualdecombate.bandcamp.com


Directamente desde Chile, Manual De Combate presenta un disco difícil de escuchar y digerir. Basándose en el noise, ambientaciones punk de drum & bass en su versión más cruda, riffs sucios y desprolijos y una voz desquiciada, ellos quieren todo. Dejar una marca contestataria en la música de su país. "Matar Al Rey Ábaco", "Silencio", "Por Una Política Nocturna" y "Una Vida Que No Es Nuestra" no toma remiendos en su postura, van al frente con todo lo que tienen, por más caótico que sea. Grindcore, hardcore punk, powerviolence, etc, Manual De Combate decide enfrentarse a todo y a todos, con tal de quedar en pie y hacer escuchar su mensaje. La puntuación se basa más que nada en cuanto a gustos musicales, pero se que a los seguidores del género, este EP les va a encantar.






Lucifera "Preludio Del Mal" (2017) Morbid Skull Records
Género: Thrash/ Black Metal
Para fans de: Marduk, Destruction y Sodom
Puntaje: 50/100


Desde Colombia, Lucifera trae consigo toda su maldad y bilis retenida de tanto odio acumulado. El principal problema de "Preludio Del Mal" es la duración. Si bien la banda no inventa nada bueno, dentro del marco del metal extremo sudamericano, Lucifera tiene bien en claro dónde y cómo pegar, pero no tanto con el cuándo. Una hora y monedas termina por desencajar al oyente, ya que todo lo que se tiene que escuchar y apreciar se puede hacer hasta el octavo tema. Siendo repetitivos hasta el hartazgo, el constante repudio hacia la religión puede comprar por un momento, pero al fin y al cabo, cansa. Una lástima porque suenan que da calambre y recuerdan a la época del thrash black de fines de los 80's, en la vena de Venom y Bathory. Para el próximo, menos canciones. Enfóquense en la brutalidad que les sobra. 





Betrayal Devours Cowards "Don't Trust While Being In Chaos" (2017)
Género: Deathcore 
Para fans de: Aversions Crown, Thy Art Is Murder y Despised Icon
Puntaje: 85/100
Bandcamp: betrayaldevourscowardsmusic.bandcamp.com


El deathcore chileno está pasando por un momento claramente envidiable y de extrema calidad. Betrayal Devours Cowards se encargan de seguir manteniendo firme esta convicción. Luego de una intro muy a lo Rings Of Saturn, "They Devour This Earth (Devourer Part. II)" aparece de la nada para destruir todo lo que queda de un planeta corrupto que se devoró a sí mismo. Riffs intrincados y cuasi djent, una brutalidad inusitada, breakdowns bien colocados, voces a lo Whitechapel y una base atronadora, son las herramientas que usan estos muchachos a lo largo de la producción. "Abyss Of Ambition", "LetThemBurn" o "La Caída De Los Parásitos" son algunos ejemplos, donde la banda no teme jugar con ambos idiomas, inglés y español, para llegar a la mayor cantidad de público posible. "Don't Trust While Being In Chaos" es uno de los trabajos del año dentro del género, aunque BDC se encarga de no encasillarse meramente en el costado más virulento del core, sino que el death metal puro, el groove y algunos toques black metal aparecen para condimentar al 100% un trabajo impecable. Ojalá puedan estar pronto por Argentina.

4 jun. 2017

REVIEWS: DARKE COMPLEX "POINT OF OBLIVION" Y MÁS


Darke Complex "Point Oblivion" (2017) Spinefarm Records/ Universal Music 
Género: Nu Metalcore
Para fans de: Sylar, Sworn In y RVNT
Puntaje: 83/100


Darke Complex podría ser considerada la banda a tener en cuenta este 2017. Si bien en sus inicios, se caracterizaban por un metalcore caótico con algunas orientaciones al downtempo, los delirios de grandeza y jugársela por un sonido más comercial les llegaron en este corriente año. Es que "Point Oblivion" es un riesgo, una manera de afrontarse al mundo y dejar bien en claro la identidad del grupo. Y la verdad, les salió bastante bien. Toques trap, rapeos, riffs noventeros y una estética bastante notable, logran que Darke Complex edite un discazo. "Dead To Me" es la que abre la placa para poner desde el vamos todas las cartas sobre la mesa, y con ese comienzo empieza esta nueva etapa de la banda. "Nothing Within" emula el primer trabajo de Sylar, casi apropiándoselo, con tonos bipolares y una mezcla de voces que termina garpando muchísimo. Podría seguir detallando la labor de cada uno de los temas, pero al fin y al cabo, el resultado sería el mismo. Darke Complex abrió sus horizontes de una forma espléndida, logrando giras con bandas disímiles e incluso mucho más grandes, poniendo el nombre del grupo en bocas de personas que nunca supieron que existían. "Point Oblivion" tuvo la suerte de ser escuchado de manera más masiva y espero que pueda representar la oleada de bandas del género con creces. 

Deez Nuts "Binge & Purgatory" (2017) UNFD / Century Media
Género: Hardcore/ Metal
Para fans de: Obey The Brave, Your Demise y Lionheart
Puntaje: 70/100


Deez Nuts es sinónimo del hardcore en Australia, llevada a la vertiente más radical aunándose con el rap. "Binge & Purgatory" es más de lo mismo en la escala discográfica de la banda, pero a estas alturas, no se le puede pedir ni esperar nada más a JJ y compañía. ¿Riffs que inciten a un circle pits? Hay. ¿Mala onda? Hay. ¿Breakdowns cada vez más lentos? Hay. ¿Letras agresivas? Hay. Todo lo que puede ofrecer un grupo como Deez Nuts, está en este nuevo disco. "Antidote", "Break Out", "Lessons Learned" o "Hedonistic Wasteland" marcan el ritmo de trece canciones entretenidas pero que dejan con gusto a poco, ya que el toque conformista se siente desde el principio. Aún así, al escuchar este disco, casi sin darte cuenta empezás a moverte al son de los temas, lo típico y usual de una canción de Deez Nuts. Para concluir, "Binge & Purgatory" es un paso más hacia el mismo lugar en la carrera del estandarte del hardcore australiano.




Extortionist "The Decline" (2017) Independiente
Género: Beatdown/ Heavy Hardcore/ Downtempo
Para fans de: Falsifier, Viles y Seditionist
Puntaje: 80/100


"I hate what I have become" son las primeras palabras que vocifera Extortionist en su primer disco de estudio, sucesor del EP "Black Sheep". "The Decline" es un álbum oscuro, introspectivo, ciclotímica líricamente y agresivo por donde se lo mire. Aunque no presentan muchas variantes dentro de sus líneas musicales, las letras lúgubres que denotan un odio hacia el mundo y hacia las propias acciones y vivencias, sumado a todo el espectro que generan con pequeños detalles en la afinación de las guitarras y una base por momentos djent y por otros downtempo, logran que dentro de sus límites, Extortionist salga bien parado en su debut discográfico. Hay invitados de la talla de David Libert de Barrier en "Guilt" y Adam Warren de Oceano en "Malediction", uniendo estilos mediante el hardcore y el deathcore a la propuesta que aspira "The Decline". Una de las promesas dentro del género y en la música extrema. Dejarlos pasar por alto sería un grave error.




Grails "Chalice Hymnal" (2017) Temporary Residence / Important Records / Neurot Recordings
Género: Post Rock/ Instrumental/ Soul
Para fans de: Russian Circles, Pelican y Isis
Puntaje: 85/100


Grails considera que a veces la libertad no necesita tener una voz, simplemente un alma que vuele por los cielos e intente llegar lo más alto posible. Con "Chalice Hymnal" buscan respuestas mediante el parámetro del post rock y sus bifurcaciones, asemejándose al noise, a lo experimental y a lo artístico en diversas situaciones. Predomina el carácter del viaje, de la constancia de los instrumentos en su paz, himnos que se deforman lentamente para formar parte de un todo que es el disco en sí. En vez de tomar las canciones por separadas, se une un concepto que logra que el viaje tenga distintas fases, todas con un destino distinto que depende del oyente. Grails superó con creces sus anteriores trabajos, para lograr un disco único en su especie. Mención aparte para los pasajes de "Pelham" y en el final de "The Moth & The Flame". Muy recomendable.





Sleepmakeswaves "Made Of Breath Only" (2017) Bird's Robe Records / Monotreme Records
Género: Post Rock/ Experimental
Para fans de: Karnivool, Tortoise y And So I Watch You From Afar
Puntaje: 88/100


Puede ser el día más caluroso del año, pero "Made Of Breath Only" se encargará de reunir los requisitos para que vivas un pleno invierno a medida que vayan pasando las canciones. Si. En Argentina estamos en un otoño que no necesita más frío, pero no estoy hablando del invierno vigorizante que corta la piel. No. Sleepmakeswaves entrega brisas frescas por el ventanal, mientras te tomás un buen café y leés ese libro que dejaste sin terminar hace unos meses. "Made Of Breath Only" tiene sonido de hogar, de calma, de felicidad tenue y apacible en cada segundo. Rock que no necesita voz para gritar, como bien ya dije en varias reviews, Sleepmakeswaves se basa en la zapada, en la desestructuración de la melodía para que sea algo tangible, que se sienta más que se escuche. El inicio de "Tundra", el in crescendo de "Into The Arms Of Ghosts", el riff constante y stoner de "Glacial" y la majestuosidad frenética de "Hailstones" son algunos de los detalles que embellecen un disco hermoso, cautivador y enorme. Anotalo que no te defraudan estos.