31 jul. 2017

MORTE: "LAS BANDAS DEBERÍAN SOLAMENTE QUE PREOCUPARSE POR TOCAR Y DAR UN BUEN SHOW"


Hablamos con MORTE, una de las bandas de metal extremo más a tener en cuenta en el plano emergente nacional de los últimos tiempos. Las fechas que se vienen, su pasado, presente, futuro, sus opiniones sobre la realidad del metal podrido del momento, y muchas cosas más. Esto es lo que tienen para decir...




- ¿Cuáles son sus expectativas para con las fechas junto a Horror Chamber y Help de Brasil, en sus respectivas fechas?

No conocemos a ninguna de las dos, pero Help finalmente no va a tocar.  En su lugar va a estar Volición, de Paraná.  Esperamos ambas fechas con ganas, pero tranquilos. Tuvimos un Julio bastante agitado con 3 fechas en 3 semanas. Pero seguramente van a estar buenas ambas. Compartimos con bandas amigas o de conocidos con quienes ya hemos tocado.

- ¿Qué recuerdan de la grabación de "Lento Descenso A La Putrefacción"? 

Fue una linda experiencia y quedamos bastante satisfechos con el resultado. Poniendose detallista y mirando atras, siempre hay cosas que corregirias, pero en linea general creo que está bastante logrado el sonido. 

- ¿En qué momento están en el proceso del disco nuevo? ¿Cómo se viene gestando el mismo?

Los temas están terminados. Faltan un par de letras. En este momento estamos a mitad de camino con la pre-producción del mismo. Grabadas, mezcladas y masterizadas por nosotros mismos. La idea es que una vez terminada arranquemos con la grabación posta. Seguramente para fines de agosto esté terminada. Si todo sale bien, para octubre como mucho deberia estar listo.

- ¿Cómo se formó la banda y cuáles fueron sus influencias a la hora de empezar? ¿Cambio su gusto al pasar el tiempo?

Se formó como un grupo de amigos que querían hacer una banda de death/doom fuertemente influenciada por bandas de death escandinavo y death estadounidense de vieja escuela. Bandas como Entombed, Dismember, God Macabre, Autopsy, Incantation, etc, son algunas de las que más nos marcaron. Pero escuchamos bastante musica y siempre algo nuevo se descubre, por lo tanto las influencias son muchas. Pero tratamos siempre de mantener cierta identidad. Los discos van a variar de uno a otro, pero siempre estarán dentro de esa estética death/doom vieja escuela.

- ¿Hay algún tipo de mensaje que quieren brindar con las letras de los temas o algún tipo de intención no necesariamente musical detrás de Morte? 

No hay un mensaje especifico. Son tematicas tipicas del death metal. A veces inspiradas en hechos historicos, otras veces en peliculas. Muchas cosas sirven de inspiración.

- ¿Cómo ven al metal extremo argentino? 

Lo vemos bien. Ya hace varios años que viene creciendo. Cada vez hay más bandas. Siempre aparece alguna nueva con una propuesta copada. Cada vez hay más publico tambien. Se vienen años más que interesantes.

- En un año (como casi todos últimamente) con tantas visitas internacionales que se basan en el pagar para tocar, ¿cuál es su opinión respecto a esto?

Nosotros nunca pagamos para tocar y vamos a seguir en esa postura. Nunca nos hizo falta. Las bandas deberian solamente que preocuparse por tocar y dar un buen show. El resto deberia correr a manos de los organizadores. Sería lo mas justo y serio.

- ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

En primer lugar que salga el disco, y editarlo en formato fisico. Estaria bueno hacer alguna presentación oficial, pero se verá en su momento. Y despues seguir tocando y ya empezar a componer material nuevo.

- La última es para que digan lo que quieran
Gracias por el espacio, Matias. Saludos!

27 jul. 2017

RECITALES: BASEMENT EN GIER MUSIC CLUB


Hace un par de meses, casi utópicamente, en una entrevista con Andrew, cantante de BASEMENT, me decía que seguramente iban a estar por Sudamérica este 2017. Realmente no le creí en ese entonces, pero llegó el jueves 20 de julio, y ahí estaban los Basement a flor de piel para brindar su primer show en Argentina. Esto es lo que pasó el jueves pasado en Gier Music Club.



Los primeros en aparecer en escena, fueron los CURSI NO MUERE, la banda revelación del hardcore emotivo nacional de este año. Siguen presentando su EP "Perdidos En Traslación" y su próxima fecha es el domingo 20 de agosto en Salas Tifón de Ramos Mejía, acompañando a Portland en su show despedida. Estén atentos a esta banda que tiene mucho para decir.
Luego, serían también de la partida los rosarinos HOW WE ARE, quienes se encuentran despidiendo su mini EP "Blurred" en la antesala de lo que será su primer disco de estudio. Espero que vuelvan pronto a Buenos Aires para recibir más de sus canciones llenas de garage y melodías.

Se hacían las nueve y media de la noche, y tras levantarse el telón, pegada salió "Whole", del disco "Colourmeinkindness" (2012). Casi de imprevisto, de sorpresa, o quizás meramente porque no me caía la ficha, BASEMENT estaba ante mis ojos, enfrentados a un público que no paró de agitar, moshear, cantar, gritar, y derivados verbos que denominan euforia, canciones que quizás en su no tanta violencia musical, caían rendidos a su violencia emocional y lírica. Como fan que ve a una banda que lo acompañó en tantos momentos, me dije a mí mismo que era normal sentirme algo estático, ya que la caída de ficha aún no llegaba, solo las letras pasando como un tren larga distancia en mi cabeza. 
"Aquasun", la icónica "Fading", la requerida "Crickets Throw Their Voices", "Spoiled", "For You The Moon" y "Earl Grey" marcaron la primera parte del show, en lo que fue un popurrí de "I Wish I Could Stay Here" (2011), el enorme "Colourmeinkindness" (2012) y "Promise Everything" (2016). Si me pongo en exquisito, me hubiese gustado escuchar alguna joya perdida de "Songs About The Weather" (2010), pero no se podía pedir más. No hacía falta.
"Bad Apple", "Canada Square", "Brother's Keeper" y "Promise Everything se sucedían, y la gente volaba, en un auténtico momento de catarsis y felicidad, de esas que se anhelan durante mucho tiempo y la reacción al vivirla es extenuante como tenaz. A esa altura del show, ya comenzaba a soltarme un poco, a comprender que estaba ante uno de esos recitales que se guarda siempre en la memoria y el corazón, aún dándome cuenta que había perdido la oportunidad exacta de disfrutar como se debe las primeras canciones.
"Breathe", "Pine" y "Covet" amagaban con ser las finales de la noche, ante unas 250 personas, a las cuales era imposible borrar la sonrisa de sus rostros. Pero no, "Yoke" fue la elegida para concluir con una fecha inolvidable. 
Basement llegó en el momento justo de su carrera. No se les puede decir nada más que un simple: Gracias.

18 jul. 2017

REVIEWS: MASTODON "EMPEROR OF SAND" Y MÁS


Mastodon "Emperor Of Sand" (2017) Reprise Records/ Relapse Records
Género: Progressive Metal/ Modern/ Rock
Para fans de: Baroness, ISIS y High On Fire
Puntaje: 80/100


Tengo una fuerte relación de amor/odio con Mastodon. Amor por sus primeros cuatro discos y, aunque me suene muy fuerte la palabra "odio", a partir de "The Hunter" (2011), algo se cortó. No es la enorme bajada de línea y pesadez, no es su nueva manera de enfocar su música, simplemente se perdió esa onda que generaban sus anteriores álbumes. "Once More Round The Sun" (2014) es hasta ahora, el disco que menos escuché de esta gran banda. Pero al parecer, en este nuevo "Emperor Of Sand" renació el mastodonte. Desde el primer momento con "Sultan's Curse", se notan atisbos de influencias rifferas que vienen por otro lado, del oriente, del desierto, contrastando con su caracter tan progresivo y lleno de capas de su anterior producción. Hay una vuelta a las raíces, pero sonando en el presente. "Show Yourself" quizás es la canción más popera del grupo, y aunque sale como un imprevisto y descoloca al escucha, esa enorme mezcla de cuatro voces sigue siendo la mejor fórmula del metal del nuevo milenio. Mastodon mutó por su propio bien, por algo ahora están donde están, pero al menos, en su trilogía luego de los cuatro elementos, la arena se postula como el regreso de la hija pródiga y el amor por Mastodon vuelve a nacer. Es notable como una banda de sus características haya influenciado a tanto artista posterior. Volviendo al disco, hay pequeños detalles dignos de mencionar, desde el arranque casi Disturbed de "Precious Stones", las melodías de "Word To The Wise", hasta lo pantanoso y casi Dillinger Escape Plan de "Andromeda" y el final acostumbrado de larga duración en "Jaguar God". Gracias Mastodon nuevamente por la magia. 

Alluvial "The Deep Longing For Annihilation" (2017) Independiente 
Género: Atmospheric Death Metal
Para fans de: Virvum, First Fragment y el Fallujah de "The Flesh Prevails"
Puntaje: 70/100

Vulgar demostración de virtuosismo atmosférico. Eso es lo que puede llegar a resumir la enorme obra de Alluvial. Siendo una de las bandas más jóvenes (solo un año de formación) en captar la atención del público extremo estadounidense, Alluvial en este primer disco, sucesor de cuatro EP's orientados a las cuatro estaciones, brinda miles de pequeños detalles que engloban su particular manera de tocar death metal. Enfatizando en las melodías ambientales, solos alternativos y cercanos a la labor de Obscura, mezclando ambos sonidos de las escuelas antiguas como contemporáneas del metal muerto. Si bien es un disco de enorme calibre compositivo, hay que tenerle paciencia. Más que nada por su duración, para algunos, incluyéndome, se dificulta darle la atención merecida debido a su carácter instrumental. Sobre todo, porque hay ocasiones, como en la cuasi black "Lila" o en la groovera "As The Crow Flies", donde encajarían perfectas algún estilo de voz macabro y lúgubre. Alluvial sale muy bien parado en su debut, pero habrá que esperar a su segunda producción para ver realmente de qué están hechos estos muchachos.

The Obsessed "Sacred" (2017) Relapse Records
Género: Doom Metal
Para fans de: Saint Vitus, Goatsnake y Cathedral
Puntaje: 60/100

Cuando hay que pensar en The Obsessed, lo primero que resuena en los tímpanos es la palabra. culto. Heavy, doom, stoner, mucho de eso tiene que ver gracias a esta subestimada banda que con casi treinta años de historia, solo cuentan con cinco discos en su haber, debido a una enorme cantidad de problemas dentro del grupo, de toda índole. "Sacred" es un buen disco, no me malinterpreten, pero con el correr de los años, The Obsessed quedó atrás por las mismas bandas que están influencias por ellos. Ese sentimiento de abandono y de estar corriendo muy por atrás, se siente durante la casi hora que engloba esta producción. Riffs old school, voces setenteras, una base aceptable y algún que otro hit que puede ser memorable por un par de días, nombrando a "Haywire", "Cold Blood" o "Be The Night", que si hubiesen salido exactamente hace más de treinta años, serían himnos del heavy metal mundial. Una lástima. Quizás una vuelta de tuerca o reinventarse les podría servir. Mientras, los adoradores del doom de antaño, pueden estar felices con lo nuevo de Los Obsesivos.



Stolas "Stolas" (2017) Equal Vision Records
Género: Progressive Rock
Para fans de: Sianvar, Idlehands y Hail The Sun
Puntaje: 77/100

Stolas pasó por un momento muy complicado, con prácticamente casi la disolución de la banda, desde "Allomaternal" hasta este disco homónimo. No solo reinventaron al grupo, sino que sus dos miembros permanentes, dieron una vuelta de rosca a su propuesta, haciéndola más accesible e intrincada al mismo tiempo, presentando la faceta más personal y singular en su corta historia. Muchas adversidades lograron que los músicos puedan encontrar su verdadera identidad y plasmarla en este disco sin desperdicio. Temas como "Maximizer", "Anecdoche", "Catalyst", "Euphoria" o "Metempsychosis" son algunas de las canciones que a base de ritmos bailarines y saltarines, entremezclados con una enorme composición instrumental, voces cristalinas y melodiosas, junto a armonías de pequeños e ínfimos retoques auditivos, que terminan adornando a "Stolas" a lo que realmente es, un renacer constante de una banda que tuvo la valentía de redescubrirse y salir bien parada en el intento. 



VCTMS "Vol I. II: Inside The Mind" (2017) Independiente
Género: Groove Metalcore/ Downtempo
Para fans de: devthbed, The Gloom In The Corner y Yuth Forever
Puntaje: 75/100

Lo primero que me llamó la atención de lo nuevo de VCTMS, fueron los invitados del disco. Es decir, Devin de Yuth Forever en "Sick // Tired", Jay de Unity TX en "Bitter // Relief", Darius de Spite en "The Relapse Process", Cade de The Last Ten Seconds Of Life en "Death Perception" y Hunter de Culture Killer en "Seperation // Sickness", todos ellos aportaron sus mórbidas y frenéticas gargantas para que este disco salga a la luz. Lo que me llevó juzgar al libro por la portada y pensar que con tantos invitados, "Vol I. II: Inside The Mind" era meramente eso. Pero me equivoqué, a lo largo de trece canciones en poco más de cuarenta minutos, los ex Victims mezclaron todo lo que está de moda últimamente dentro del downtempo, chaotic hardcore, groove metalcore, etc, para hacerlo propio como una sátira desquiciada e introspectiva. Veremos como sigue la cosa para la nueva generación del downtempo.

11 jul. 2017

HYPE: UKF VI EN GROOVE


Agradezco a Matt de Hype por las acreditaciones a la sexta edición de la UKF, la segunda de este 2017, en Groove, de Palermo. Esta vez, los elegidos para liderar la fiesta fueron Barely Alive, Midnight Tyrannosaurus, Rene LaVice y Badklaat, junto a los locales Neda, Kame y CKN. Esto es lo que pasó la noche del viernes pasado...



Pese a que la lluvia fue la principal amenaza en atentar contra la noche, más de 1200 personas se acercaron al recinto de Palermo, para disfrutar de una fiesta de principio a fin. Luego de una agradable y movida presentación de CKN, para comenzar a calentar el ambiente frío que se sentía en la calle y abrigar a los recién llegados, y de un set más tranquilo para lo que se avecinaba, enfundado en un aura house y algunos atisbos de drum & bass de KAME, a las 2 de la mañana comenzaría la hecatombe por excelencia.
BADKLAAT se posicionó detrás de la enorme consola que estaba en el medio del escenario, y al grito de "what's up motherfuckers?", dio rienda suelta de una hora sin parar de dubstep entretenido, saltarín e incluso hitero por momentos. El estadounidense supo manejar a la gente a su gusto, lanzando track tras track sin parar, para mover al millar de asistentes.
Después, le vendría el turno a RENE LAVICE, el único artista internacional que no conocía. A base de puro drum & bass, el canadiense dio un buen set, algo monótono por momentos, con la particularidad de generar anti climax en cada track que pasaba, lo que generó bastante desconcierto en el público en algunas situaciones de euforia. Aún así, tuvo más que merecidos los cientos de aplausos que lo despidieron.
Al fin llegaba el momento del gigante MIDNIGHT TYRANNOSAURUS, lejos, la estrella de la noche. Con un set atronador, que dejó en la quiebra a decenas de cuellos, con su dubstep violento y agresivo, pese a algunas fallas en la mezcla al principio de su presentación, terminó por deslumbrar y extasiar por poco menos de una hora a una audiencia que se había rendido a sus pies desde el primer segundo. El oriundo de Tampa, California, mostró todo su talento de pies a cabeza con temas que le brotaban de la sangre como fuego. Increíble, y me quedo corto.
El último dj internacional sería BARELY ALIVE, con su dubstep de Hollywood característico. Aunque sus primeros quince minutos fueron entretenidos, el resto de su set fue algo tedioso debido a la enorme cantidad de mash ups y remixes demagogos que no dejaron apreciar la verdadera esencia de sus temas. 
Ya pasadas las seis de la mañana, el encargado de cerrar con tan enorme fiesta, fue el clásico NEDA, la sensación de la música electrónica más violenta y pesada del país, con un set divertido al comenzar con una intro orientada a la música del Super Mario Bros, para luego arrasar con las pocas energías que les quedaban a los presentes, sacándoles las últimas sonrisas de la madrugada. 
Hype está alzando bien alto la bandera de la bass culture en el país, organizando eventos de extrema y enorme calidad. Ojalá se venga una UKF más este año. Aún así, ¡hasta la próxima!

10 jul. 2017

TRAMONTINA: "HARDCORE SIN PUNK, NO ES HARDCORE"

Quiero empezar que da gusto hacer notas así. Con gente honesta y que viene flameando la bander del hardcore punk hace años. TRAMONTINA el año pasado edito "Fármacos" y este 2017 tienen preparadas un montón de cosas, y quiénes mejor que para explicar todo esto que ellos mismos. Este sábado 15 de julio van a estar tocando en Bar En Vivo de Palermo, junto a Hienas, Excusas, Camino Eterno y Sentenciero. Esto es lo que tienen para decir...




YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para la fecha del 15 en Bar En Vivo?

Nico: Estamos muy ansiosos con que llegue esa fecha. Tenemos la oportunidad de compartir escenario con dos bandas con las que nunca tocamos como Sentenciero y Camino Eterno, y nuevamente después de mucho tiempo sin compartir escenario, tocaríamos con Hienas. Estamos agradecidos por su invitación a la última fecha hasta fin de año.
S: Por un lado, tocar en un nuevo lugar para el hardcore punk tiene otra motivacion, ojala salga todo bien para que este tipo de musica tenga otro lugar para recitales. Y por el otro, volver a tocar con hienas, que debe tener el mejor show hardcore en vivo de esta ciudad, siempre es un plus interesante.
M: Estrenar lugar nuevo para el hc con altas bandas. Mucha manija. Además, siempre que participamos en este tipo de fechas son una verdadera fiesta.
C: Hola Matías, ante todo gracias por tenernos en cuenta y poder ser participe de esta entrevista, me pone contento formar parte. El recital 15 de Julio es una buena propuesta de varias bandas para tocar, eso lo convierte más interesante y curioso. Esperamos a nuestrxsamigxs y la gente en general que se acerque al show y disfrute de una noche cautivadora. También quería aprovechar el espacio para comentar que vamos a estar hablando sobre el caso brevemente de lo que ocurrió hace unos días en el que varixscompañerxs fueron detenidos y recientemente puestos en libertad por la concentración del compañero que defiende las tierras mapuches desde hace tiempo Facundo Jones Hualas, aun en condena.

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición de "Fármacos"?

Nico: El proceso de composición de "Fármacos" desde mi lugar, fue desde caótico y estresante hasta eficaz y satisfactorio. Invertimos muchas horas de composición, grabación, tiempo y viaje, ya que los 4 vivimos lejos en diferentes barrios, y nos juntamos en un punto intermedio para ensayar. Al final del producto, valió la pena cada esfuerzo y tiempo.
S: Lo viví rapido e intenso. La música y letras salieron bastante fluidas.
M: Muy rápido. Tenemos una química creativa zarpada, y solemos encastrar y cranear muy bien ideas, patrones y riffes de todos en un tema. Todo está sujeto a cambio pero solemos congeniar rápido en cómo tiene que ser el tema cuando nos metemos en la sala. Eso sí, grabamos en vivo. Así que fueron meses de aislarnos de a 3 horas los domingos (a veces metiendo otro ensayo entre semana) para estar bien ajustados.
C: El proceso del disco fue para mí una de las mejores experiencias musicales desde que empece a tener bandas, el proceso de la composición lo arrancamos meses antes y poco a poco fuimos poniendo una semillita nueva en cada ensayo. Las canciones son una descarga total de furia y emociones que sentimos como individuos dentro de una sociedad arraigada y confinada, es nuestro grito en conjunto, cuatro cabezas con algo que decir y sentir.

YNIMT: ¿Cómo decidieron el concepto detrás del disco?
Nico: Antes de la formación actual, habíamos grabado un tema titulado "Escitalopram" que aparece en el split con Satan Zaguero, el mismo se trata de un fármaco antidepresivo. Como siempre tocábamos el mismo en vivo, se nos ocurrió que el concepto del primer disco nuestro, se base en eso.
S: La idea era hablar de nuestra visión del mundo en el que vivimos, tomando como referencia el universo de las drogas psiquiátricas legales. Las letras son vivencias personales y, al mismo tiempo, hablan de alienacion urbana.
M: Siempre me gustó la idea del disco conceptual -más en el hardcore punk-. Los pibes coincidían en eso así que después de componer el primer tema (Me acuerdo que fue risperidona) Ya empezamos a tirar ideas. Muchas de las cosas que tienen las letras son vivencias reales de nico o de seba. Creo que el concepto sirvió por ese lado, una especie de catarsis, que a su vez esquiva el berretín fácil anti-famacéutica-bayer-hombre-malo y se pone a hablar cruda y sinceramente de salud mental.
C: El concepto del disco fue algo íntegramente originado de la canción "Escitalopram" y entre charlas pensábamos darle un giro al asunto para poner en marcha algo poco común dentro del estilo musical, fue algo que jamas se me hubiera pasado por la cabeza, en particular son nuestras vivencias y un experimento que salio de Nicolás por sus motivos que él conoce más que nosotros sobre los psicofarmacos y que "función" atenúan cumplir.

YNIMT: ¿Cuál es el mensaje que quieren brindar con la banda?

Nico: Nuestro mensaje se define como "auto-personal", las cosas que interpretamos son las vivencias que tenemos los 4 en la sociedad. No tiene un blanco en la mira, no tiene un objetivo por eliminar o atacar... somos 4 personas viviendo a pasos de la autodestrucción, de la marginación y la supervivencia.
S: No se si hay un mensaje en si, en tanto enseñanza moral o bajada de linea. No hay ni automiserabilidad ni ironía en lo que decimos, es una catarsis personal que encuentra identificación en quienes escuchan y aceptan la banda.
M: Coherencia.
C: La banda no apunta a nada en especifico, somos cuatro personas con la mentalidad abierta y a la oportunidad de poder llegar a más personas por medio de las herramientas como la autogestión y ser sincero con lo que uno dice, pensamos que aunque estemos dentro de la periferia condicionada, podemos obstruir esos obstáculos que quieren tapar la realidad tal como la vivimos.

YNIMT: Justamente para vos Seba, ¿cómo ves al straightedge hoy en día, tanto en Argentina como en el mundo?

S: Primero, pongo en duda del straightedge como movimiento uniforme en si. Tampoco estoy tan al tanto de como es el hardcore en otras partes. De lo poco que veo, veo pocas bandas que hablen del straightedge como parte del rechazo a lo que ofrece el mundo occidental de hoy, con su economia de mercado y sus “democracias” utilitarias para para la clase dominante, que es basicamente la razon de porque sigo identificado al edge. Me gusto el disco de Sect, donde tocan gente de Cursed, Earth Crisis y Racetraitor, salio el año pasado, es la ultima banda edge que me llamo la atención. En Argentina pasa algo similar, hoy en día no me gusta ninguna banda activa de mi ciudad que reclame esa etiqueta, porque las veo carente de un mensaje confrontacional y afin a los tiempos que corren.

YNIMT: Para la banda, ¿cómo ven el presenten del hxc nacional?

Nico: Últimamente se está viendo muchas bandas nuevas con varias propuestas, mensajes y posiciones. Algunas tienen un mensaje personal, otras un mensaje en común y algunas otras las cuales los mensajes nos puede representar como no. Nuestro lugar en el hardcore punk es no ignorar o hacernos los indiferentes ante las divisiones clasistas y fascistas implementadas por el gobierno, la exclusión que nos convierte en marginales por esta sociedad de mierda.
S: Las últimas bandas que salieron que me gustan son Madres Arrepentidas de sus Hijxs, Asalto, Dust, Lodi y El Tiempo Es Solo Información. Se de algunos proyectos de bandas en salas de ensayos dispuestos a debutar este año, ojala se den. Veo muchas bandas y pocos oídos que quieran escucharlas. Veo una infraestructura escasa para la cantidad de creatividad que hay en Buenos Aires y alrededores, y por infraestructura hablo de medios, lugares para tocar, sellos, etc. Por eso, valoramos cada uno de ellos, y desde ya te agradezco el espacio que nos das.
M: Me gusta mucho que haya tantas bandas nuevas. Me encanta que más pibas se animen a agarrar el instrumento o el micrófono y a expresarse. Eso siento que cambió mucho. Otra cosa que me pasa es que veo un flyer de un festival hc en <<<lugar del primer mundo>>> y hay mil cosas mezcladas. Punk. Deathgrind. Crust. Hardcore. Para eso me parece que nos falta kilómetros... Está todo segmentadísimo.
C: El movimiento sigue girando, y espero que siga así, prefiero enterarme o descubrir bandas que no solo hablan de lo que ya se sabe, canciones por el rencor, o poner el egoísmo sobre encima de la ética, pienso que se pueden dar muchos pasos antes de ir para atrás.

YNIMT: El 25/8 van a estar organizando una fecha gratis en La Cultura Del Barrio, con Narcolepsia, los pibes de Los Indeseables de Rosario y Portate Bien. ¿Por qué decidieron que fuera gratis y cómo eligieron a las bandas que los acompañarán?

Nico: En la fecha del sábado 24/6 tuvimos un percance el cual desencadenó en que no podamos continuar el show, y hubo gente que fue a este evento para vernos a nosotros. Para remediar este imprevisto, decidimos hacer un show gratuito en un espacio en el que siempre se nos abrió las puertas, y decidimos compartir con bandas con las que nunca tocamos en vivo y otras que hacía tiempo no tocábamos.
S: La idea era hacer un recital gratis para los que fueron a la fecha de la Biblioteca Barry Horne y se quedaron con ganas de mas. Las tres bandas las elegimos porque en el caso de Portate y Narcolepsia nunca habíamos tocado con ellos y, en el caso de Los Indeseables, porque compartimos 2 fechas con ellos (Zárate y Rosario, su ciudad) y queríamos armarle una fecha en Bs.As.
M: Después de la jodita de la biblioteca quisimos armar algo piola en condiciones similares. Trasnoche y una linda mezcla de bandas y géneros. Esta vez hacemos la lista de ese sábado, pero completa. Jajaja. Vengan a ver a Los Indeseables que la rompen.
C: Luego de lo que paso en nuestro ultimo recital en la Biblioteca Barry Horne, preferimos enfrentar lo que sucedió y poder remarcar nuestro pequeño percance en este recital. Están todxsinvitadxs, las otras bandas también la rompen y el lugar donde tocamos es como sentirte en tu propio hogar.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Nico: Planeamos sacar un EP de 4 temas en el cual estamos componiendo, y un split con Úlcera el cual contendría un cover. Luego, tocar en las fechas que podamos.
M: Planear discos, planear giras, tocar, tocar.
C: Tenemos pensado armar un EP, seguir conociendo lugares y personas, hacer recitales y componer a pleno.

YNIMT: La última es para que digan lo que quieran

Nico: Te agradecemos por darnos el lugar a que nos conozcan mejor y por el apoyo. También queremos agradecer a las personas que día a día nos mantienen activos de forma interesada y desinteresada.
S: 1. Hardcore sin Punk no es Hardcore. / 2. http://images2.memedroid.com/images/UPLOADED60/52eace05aca65.jpeg
M: Gracias por estar desde el minuto 1 de la banda difundiendo el material. Te felicito por YNIMT. Viva el pogo bobo.
C: Nuevamente gracias por la confianza y el apoyo incondicional, prefiero que seamos sinceros, antes que copados, dejar de escondernos y enfrentar los hechos, nosotros podemos hacer mucho más, el hardcore punk es una herramienta política y solidaria.


5 jul. 2017

SUBLIMINAL: "APOSTANDO E INTENTANDO CONTAGIAR PARA QUE ESTO SIGA CRECIENDO"


Hablamos con Fernando, cantante de Subliminal, una de las bandas más representativas del metal moderno uruguayo, días antes de su vuelta a los escenarios el próximo sábado 15 de julio en Gier Music Club, junto a Percepciones, MeyDey y Fovia. Su nuevo disco "Este No Es El Final", el presente del grupo, sus inquietudes, su futuro y mucho más. Esto es lo que tienen para decir...




YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para la fecha del 15 de julio?

Fernando: Hola, la verdad es que estamos muy contentos con esta fecha en Gier, sabemos que ya hay muchas entradas vendidas y no vemos la hora que llegue el día. Venimos preparando un show nuevo, con canciones que tocaremos por primera vez ese día, tenemos mucha
ansiedad por ver la reacción de la gente, que la verdad, siempre nos agasajan como si
fuéramos de ahí. El local lo conocemos y sabemos que si todo se da como queremos,
podemos armar una muy linda fiesta.

YNIMT: ¿Qué recuerdan de su última vez en Argentina?

Fernando: ¡Amamos ir para allá! La gente es divina y cuando nos tenemos que volver, lo hacemos pensando en regresar tan pronto como podamos.
La última vez también tocamos en Gier, fue en el marco de la presentación del disco de los
chicos de DMS, se armó una muy linda fecha. Hacía dos años que no tocábamos allá, pero
igualmente la gente fue a apoyar, para nosotros que somos de otro país es un honor ver a
personas cantar las canciones y hacer pogo. ¡Es realmente increíble! Hace que todo el
laburo y el sacrificio de viajar valga la pena.

YNIMT: ¿Cómo vivieron la experiencia de tocar junto a ADTR y OM&M?

Fernando: El 2014 fue un año que quedará en nuestras memorias para siempre, el recital de ADTR y OM&M fue la primera vez que fuimos a Buenos Aires a tocar, hacerlo en el Teatro Flores, donde no cabía un alma y con bandas tan grosas; fue impresionante. Se nos pasó volando el show, cuando quisimos darnos cuenta de la situación que estábamos viviendo se nos había terminado el repertorio. Nos hizo crecer mucho ese show, no hablando de convocatoria, sino en la manera de ver las cosas. Ver de primera mano la manera de trabajar de bandas estadounidenses te hace replantear un par de cosas. Hubo un antes y un después seguro. Aparte ese show nos abrió la puerta para unos meses después telonear a Killswitch Engage y Memphis May Fire en el Teatro Vorterix, otra experiencia imborrable para cada uno de nosotros.

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición de "Este No Es El Final"? Cómo lo compararían con sus anteriores trabajos?

Fernando: El proceso de composición no varió tanto de este disco a los trabajos anteriores, yo tengo un home studio en mi casa y maqueto todas las ideas que se me vienen ocurriendo. Se las paso a los chicos para que las vayan escuchando y las canciones con el tiempo van madurando en nuestras cabezas. Luego lo que hacemos es redondear ideas, terminar la estructura de la canción, para después, comenzar con la producción. Eso sí ha cambiado mucho en “Este No Es El Final”, musicalmente nos sentimos todos mucho más maduros que antes. Eso hace las cosas interesantes, ya que hacemos y desechamos ideas
permanentemente, intentamos que lo que escuchamos después de trabajar sea algo que a
nosotros nos den ganas de escuchar si fuéramos consumidores. De hecho, ese cometido lo
logramos muy bien, porque a la gente que lo escuche le puede gustar o no, pero nosotros
estamos enamorados de lo que logramos y lo mostramos muy orgullosos.

YNIMT: ¿De dónde surgió la idea de llamar el disco de esa manera?

Fernando: Este disco tiene una temática bastante marcada, la autosuperación; que no importa lo que te pase, no importan las personas que te quieran hundir o hacerte mal; siempre hay una salida, siempre se puede encontrar la manera de encarar. La idea de ir en contra de los que te dicen que tienes que hacer: tener hijos porque hay que tenerlos, estudiar lo que no te gusta porque “tienes que estudiar”, casarte, soportar a un superior que te basurea porque no puedes perder el laburo. Fuck off! Hay que hacer lo que uno siente, la tranquilidad de vivir tus propios proyectos y placeres no tiene precio, no hay nada que deba reemplazar eso. Si no fuera que debemos obtener dinero para vivir, no haríamos una cantidad de cosas. “Este No Es El Final” es la síntesis de todo lo que hablan las canciones, es el mensaje que queremos transmitir y es la sensación que queremos despertar para el que toca fondo y se siente solo. “En el horizonte estarás mañana con más fuerza para continuar”.

YNIMT: ¿Cómo ven la escena uruguaya?

Fernando: Acá el nivel de muchas bandas es excelente, los queremos invitar a escuchar bandas uruguayas, se pueden sorprender. La movida va creciendo de a poco y por suerte somos muchas las bandas que estamos poniendo de nosotros para que eso suceda. No hay tantos lugares para tocar como en Buenos Aires, obviamente, somos un país bastante más chico y la concentración de la movida está en Montevideo. Nosotros somos del este del país, eso complica un poco más las cosas. Pero le ponemos el pecho a la bala y todo va saliendo. Se ve de a poco un incremento en la asiduidad de los recitales, hay artistas internacionales que ponen en su agenda a Uruguay, y eso también ha ayudado a que bandas locales se muestren como teloneras y ganen adeptos. Sin duda hay muchas cosas para mejorar y hacer, estamos lejos de tener una escena sólida y comprometida como lo hay en Argentina. Pero quiero creer que si todo sigue su curso y las bandas en actividad seguimos metiendo, apostando e intentando contagiar para que esto siga creciendo, la cosa va a mejorar pronto.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Fernando: Después del show de Gier, tenemos un show en Septiembre con Asspera que nos visitan y podremos estar nuevamente tocando con ellos; la presentación oficial de “Este No Es El Final” que va a ser el 14 de Octubre en Bluzz Live de Montevideo, ese día vamos a hacer un show con muchas sorpresas que estamos preparando; el 28 de octubre tenemos el placer de volver a tocar con los chicos de Carajo, esta sería la cuarta vez consecutiva que estamos abriendo su show en Uruguay y la verdad es que son increíbles las cosas que se viven con su público.
Estamos cerrando más fechas para lo que queda del año, tal vez volvamos a Buenos Aires
nuevamente, ojalá así se dé porque nos encanta. La idea es llevar nuestra música y mensaje a todos los lugares que podamos y conocer gente nueva en el camino, así que seguiremos trabajando para llegar a lugares a los cuales no hemos podido ir aún. Lo principal ahora es disfrutar de este disco que tanto trabajo nos dio hacer.

YNIMT: La última es para que digan lo que quieran

Fernando: Primero que nada muchas gracias a vos Matías por la buena onda y darnos el espacio para contar lo que estamos haciendo, es buenísimo que gente se preocupe en difundir a las bandas que estamos intentando crecer y apostando tiempo en esto tan lindo que es la música. Después decirles a todos que “Este No Es El Final” está para escuchar entero en nuestro canal de youtube (Subliminal UY) e invitarlos a todos al show lanzamiento en Gier el próximo Sábado 15 de Julio (http://bit.ly/SBML_Baires2017) que va a estar buenísimo. Las anticipadas las pueden conseguir en Vegan Store (Bond Street) o por interno en nuestra fanpage http://www.facebook.com/subliminaluy .
¡Gracias a todos por leer esto!