31 ago. 2017

REVIEWS: VOLUMES "DIFFERENT ANIMALS" Y MÁS


Volumes "Different Animals" (2017) Fearless Records
Género: Metalcore/ Djent/ Swag
Para fans de: Monuments, Glass Cloud y Blackbear
Puntaje: 87/10

Digamos que luego de "No Sleep" (2014) y la salida de Michael Barr de sus filas, hizo que Volumes la tenga un poco difícil a la hora de enfrentarse a su tercer disco de estudio. Lejos de achicarse ante la situación, llamaron a Mike Terry (ex Bury Your Dead) para ser el nuevo compañero de Gus Farias como segundo frontman, aunque con la particularidad de ofrecer sus gritos y voces llenas de estribillos épicos. Pero la verdad, el verdadero héroe detrás de "Different Animals" es Diego Farias, su guitarrista y aclamado productor, que logró que este disco llegue a nuevos horizontes y muestre una faceta más liviana en cuanto al sonido, pero con canciones pegadizas, mucho gancho y swag, acercándose a una suerte de metalcore con tintes trap y pop. Por eso este disco muestra los distintos contrastes de una banda sin techo y con ambición de ser mucho más. Están los casos pesados y que emulan al djent de antaño como "Waves Control", "Disaster Vehicle", el final de "Heavy Silence" y "Left For Dead" que intenta reiniciar el fuego casi extinto de las épocas de "Via" (2011), mientras que del otro lado se encuentran los hits "Finite", "Hope", "On Her Mind" con Pouya de invitado y "Pullin' Shades", sin contar los dos interludios, solamente "Feels Good" y "Pieces" fallan en su cometido, cayendo en una composición algo precaria o simplemente apuro ya que la primera nombrada ofició de presentación de su nueva formación. Lentamente, Volumes cosecha su semilla para conquistar el mundo con una propuesta única, bien ejecutada y tremendamente memorable. 

Sworn In "All Smiles" (2017) Fearless Records
Género: Chaotic Hardcore/ Metalcore
Para fans de: Yuth Forever, Darke Complex y The Plot In You
Puntaje: 70/100

Los creadores del metalcore caótico que cita influencias de My Chemical Romance en vez de Converge. Eso es Sworn In, que en este nuevo disco "All Smiles", se presentan como un combo nu metal moderno más que otra cosa. "Make It Hurt" arranca como si Korn hicieran post hardcore. La falta de estructura, los riffs sincopados, los gritos desgarrados, la nostalgia vertida en locura incontrolable, y sendos beats y pistas que condimentan la fórmula para hacerla cada vez más impredecible. Desde "The Death Card" (2013), los Sworn In siempre estuvieron un paso adelante por sobre sus compañeros de escena, reinventándose constantemente y ofreciendo lo que el tiempo amerita con composiciones volátiles, bizarras y llenas de rabia. Pudiendo gozar de un horizonte aún más comercial como el volantazo que pegó Darke Complex, estos muchachos hicieron todo lo contrario, haciendo que su propuesta sea aún más intrincada y sin principio ni final. "All Smiles" se centra en los tópicos de moda de ahora, pero como ellos fueron de los primeros en emerger este sonido, se les puede permitir hacer lo que les plazca. Buen disco, quizás no lo que esperaba, pero aún así, disfrutable. 

Pallbearer "Heartless" (2017) Profound Lore Records/ Nuclear Blast
Género: Heavy Metal/ Doom
Para fans de: Yob, Cough y Electric Wizard
Puntaje: 90/100

Pallbearer es la promesa del doom metal mundial. Con una discografía harto prolija que rinde culto a la mórbida lentitud del riff y la cabalgata sabbathera llevada a un nuevo nivel de epicidad. Estas siete nuevas canciones que componen a "Heartless", el sucesor del impactante "Foundations Of Burden" (2014), llamadas "I Saw The End", "Thorns", "Lie Of Survival", "Dancing In Madness", "Cruel Road", "Heartless" y "A Plea For Understanding" marcan la nueva escuela del metal hecho y derecho con una mezcla de riffs pantanescos y deconstructivos, una base imponente y setentera y voces melódicas llenas de magia. Muchas veces me pregunto qué es eso que espera el metalero conformista que no levanta la cabeza del felpudo para descubrir bandas como esta. Varias veces me preguntaron mi opinión sobre el futuro del metal, y creo que está más que cuidado por bandas como Pallbearer. 




Enterprise Earth "Embodiment" (2017) Stay Sick Recordings
Género: Deathcore
Para fans de: A Night In Texas, Angelmaker y Lorna Shore
Puntaje: 72/100

En este 2017, el deathcore volvió a tener la calidad y el respeto que siempre mereció, con bandas serias editando discos imponentes y personales. Sumada a las producciones de Thy Art Is Murder, Lorna Shore, Carnifex, Shadow Of Intent, etc, aparece "Embodiment" de Enterprise Earth, una banda que por momentos se acerca más a la pesadez de Black Tongue que a la versatilidad del deathcore en general. El hecho de contar con trece canciones estipula el poner todas las cartas sobre la mesa y develar un trabajo arduo con el fin de derribar cualquier pared y destruir cerebros por doquier. Desde "Shroud Of Flesh", pasando por "The Draconian Oculus" o "Embrace The Ashes", hasta llegar a "Deathwind", Enterprise Earth brinda un poderío sónico contundente que no da respiro. Quizás lo único que hay que tomar muy en cuenta para el futuro, es que el sucesor de "Patient 0" (2015), ya presenta todos los atributos que puede contar una banda de la estirpe de EE, donde la duda es: ¿qué viene después de esto si todos los cartuchos ya están usados? Las únicas dos variables que me presento, son el recambio o el ampliar un poco la propuesta hacia nuevas aguas. 

While She Sleeps "You Are We" (2017) Independiente
Género: Post Hardcore/ Post All
Para fans de: Bring Me The Horizon, Being As An Ocean y Bad Omens
Puntaje: 50/100

Tengo un problema con While She Sleeps y viene desde "This Is The Six" (2013). Sus discos y composiciones pueden ser agradables, pero a la larga me saturan y caen en la vil repetición constante de sus canciones. Siendo una de las bandas del momento y bajo la ala de Bring Me The Horizon, dándose el gusto de invitar a Oli Sykes en "Silence Speaks", "You Are We" era uno de los discos más esperados del universo post hardcore. Y si, puede ser que sea un buen disco, pero es estúpidamente extenso. Y eso que no tengo problema con los discos que duran más de una hora, pero este al siquiera llegar a ese monto de tiempo, termina haciendo agua. Ok, los argumentos. El cambio en el sonido nunca viene mal, pero solamente si es algo que la banda necesita. "You Are We" suena a un refrito de todo lo que está de moda en el género, ejecutado de una manera agradable y de buen porte pero que no llega a nada. Una de las cosas que hay que adjudicarles y levantar un vaso de birra en alto en su honor, es el hecho de haber decidido ser una banda completamente independiente. La autogestión en el primer mundo también va a dar que hablar. Autogestión e independencia en todos lados. While She Sleeps es la banda que considero que siempre me va a caer bien, pero que dudo completamente que en algún momento me llegue a gustar. Para estas cosas, mejor mirar para otro lado y escuchar lo nuevo de Silent Planet. 

30 ago. 2017

FIRME Y ALERTA BOOKING: THIS WILD LIFE EN GIER MUSIC CLUB


Una de las fechas más esperadas del año para el público core del país, aunque la propuesta poco tenga que ver con el género. THIS WILD LIFE se presentó en Argentina por primera vez, ante un Gier Music Club repleto. Esto es lo que pasó el martes 22 de agosto en el recinto de Colegiales...



MONROEVILLE serían los encargados de dar el puntapié inicial, no solo en la noche sino en su historia como banda ya que estaban dando su primera presentación en vivo. Varios covers, entre ellos uno de "My House" de PVRIS. 
Luego sería el turno de FUISTE MI HÉROE, una de las bandas que, en mi opinión, se está poniendo la camiseta de la autogestión de una manera increíble en estos tiempos difíciles que corren en el país. Canciones como "La Verdad Es Hija Del Tiempo", "Redención", "Una Tendencia A Encender Fuegos" o el cover de "Te Amo" de Dar Sangre, mostraron una faceta inesperada y exquisita en el quinteto. Se vienen grandes cosas para estos muchachos. Yo les avisé. Su próxima fecha es como parte del We Are One Tour 2017 junto a Face To Face, Ignite, Much The Same, The Fullblast y The Decline, siendo los acompañantes con Asphix y Murallas de tamaña fecha en Uniclub el martes 10 de octubre.
Los últimos representantes argentinos serían los PAPER ROCKETS, entregando la cuota de pop punk a una noche por demás relajada y llena de buenas vibras. Se encuentran presentando su disco debut "On The Road".

El plato fuerte llegaría con el telón de Gier abriéndose poco a poco bajo el son de "Under The Sea" de La Sirenita, y Kevin y Anthony, más un sesionista, mejor conocidos como THIS WILD LIFE, comenzarían con "Concrete", de su (mejor) disco "Clouded" para dar inicio a un set suelto, con muchísimo carisma y un permanente contacto con el público que terminó dándole el tono de café bar con amigos más que un recital internacional.
"Pull Me Out", "Puppy Love" dedicada al "verdadero" amor a los perros, con la particularidad de la sorpresa de la banda al escuchar a la gente silbando junto a Kevin, "Ripped Away" y "Break Me", marcarían la primera parte de una presentación muy agradable.
El momento de los hits estuvo en el medio, con la emotividad y hermosura de composiciones como "Better With You" y "No More Bad Days", secundados por el cover de "Sleepwalking" de Bring Me The Horizon que los puso en la boca de todos allá por el 2014. A estas alturas, la comodidad del dúo con sus seguidores ya pasaba el mote de perfecta, con "History" y "405", tocada por primera vez en vivo y según la banda: "a nadie le gusta ese tema", remarcando fervientemente esta relación. 
Para "Let Go", invitaron a una fan del grupo a cantar con ellos, junto a la seguidilla de "Pink Tie", "Falling Down", "So Much Potential" y "Looking Back", donde TWL tocaba directamente lo que le pedía la audiencia.
Para el final dejaron a "Over It", y se despidieron entre aplausos, fotos y mucho cariño tanto sea arriba como abajo del escenario. 
Hay que remarcar, que pese a que venían a presentar su último disco "Low Tides" editado el año pasado, This Wild Life hizo lo que pocas bandas hacen, y se centró en lo que quiere y anhela el público que los ve cada muerte de obizpo.
Una de esas noches que quedará grabada en el corazón de cada uno de los presentes...

28 ago. 2017

SENTENCIA: "EL METAL EN URUGUAY ESTÁ CRECIENDO MUCHO"


SENTENCIA es sinónimo de metalcore uruguayo y de mantener viva la llama de la música no convencional de su país, junto a tantas otras geniales bandas. Este sábado 2 de septiembre van a estar en el MVD Core Fest, junto a Deny de Argentina, Deep Sunken Eyes y The Moors. Esto es lo que Oscar, su cantante, tiene para decir...



YNIMT: ¿Cuáles son tus expectativas para el MVD Core Fest?

OscarPrimero que nada mil gracias por la nota, siempre dando para adelante a toda la escena de Argentina y abriendonos la puerta a nosotros siempre que pudieron.
Las expectativas para el MVD son muy buenas, la escena llamada Core ha crecido mucho en los últimos años, con bandas como Days Of The Phoenix, Deep Sunken Eyes, Subliminal y muchas más.
Hay una gran cantidad de pibitos core y estan super contentos de que llegue Deny, saludos a los pibes que siguen la movida en Uruguay que nos hacen siempre el aguante.

YNIMT: ¿Cómo se gestó la visita de Deny a su país para esta fecha?

OscarEsta 5ta edición quisimos que vuelva DENY a Uruguay y que explote todo (risas), con la gran ayuda de los Deep Sunken que ya hemos forjado una hermandad y hemos trabajado juntos en varios shows decidimos traerlos y complir el sueño de varios en nuestro país.

YNIMT: ¿Qué podés contarnos de “Mil Batallas”? ¿Cómo lo compararías con el anterior material de la banda?

OscarBueno, este tema es el resultado de mucho laburo a nivel de composición, idas y vueltas, siempre tratando de mantener a la esencia de la banda, que la gente escuche y diga: eso es Sentencia.
Comparado al material anterior se nota la evolución de la banda, eso se da con los cambios de formación, la entrada de Ernesto y Martin brindaron nuevas maneras de escribir y componer. La letra fue escrita por Cesar nuestro antiguo bajista, ahora él que se encarga del bajo es Gonzalo Ramirez, este es su segundo show con la banda, y que show (risas)

YNIMT: Si bien lo que más los encasilla es el metalcore vieja escuela, siempre lograron sonar modernos y contemporáneos, ¿cómo se dio el sonido Sentencia?

Oscar: Y creo que el sonido Sentencia se dio por la unión de los estilos que nosotros escuchábamos (hardcore, thrash, metalcore, progresivo, etc) , tanto en lo que es el material viejo como en el nuevo, en cuanto a lo nuevo a todos nos gusta el metalcore, hardcore metal y sus derivados, pero también nos gusta el deathmetal melodico, thrash, etc., creo que eso forjó el sonido Sentencia, la unión de muchos matices del metal extremo.

YNIMT: ¿A qué se debió el cambio del inglés al español en las letras? ¿Cómo lo notás a la hora de componer y cantar?

Oscar: Sentencia arrancó cantando en español, en el disco hay 2 temas en español, pero por decisión de la banda se cambió al ingles, por agosto de 2015 en una reunión con nuestro manager se planteo la idea de volver al español y yo en lo personal lo quería hacer hacia un tiempo, quería llegar a la gente de los países que nos rodean. Así fue como empezamos a componer en español. 
A la hora de componer lo noto más difícil que el ingles, las rimas, el sentido que le das, y a la hora de cantar no tuve problemas por suerte ya que escucho muchas bandas de ArgentIna que cantan en español.

YNIMT: ¿Cómo ves la escena uruguaya, ya sea core como metal y etc? ¿Qué bandas recomendarías?

Oscar: La escena de metal en general en nuestro país está creciendo mucho por suerte, no solo en el core. Se trata de dar una mano entre las bandas, apoyandonos ya sea compartiendo material en las redes, yendo a los shows, comprando sus discos, hay gente que dice q la hermandad en el metal no existe, yo te puedo decir que si.
Bandas de acá que recomiendo, mmmm no quiero que nadie se ofenda (risas), pero te digo algunas: Soulless Faith, Days Of The Phoenix, Deep Sunken Eyes, The Moors, Sendero del Filo, Epsilon y hay varias más.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Oscar: Despues del MVD Core Fest tenemos dos grandes shows con bandas argentas, no podemos decir más nada (risas), pero vos sabes de que te hablo.

YNIMT: La última es para que digas lo que quieras

Oscar: Darte las gracias por este espacio, siempre nos tuviste en cuenta y eso es impagable.Esperamos pronto volver por esos lados y llevar un poco de nuestra locura.
Esperamos que nuestro nuevo tema les guste!

Nos vemos pronto hermanos.


23 ago. 2017

RECITALES: CUARTETO DE NOS EN LUNA PARK


Un apocalipsis zombi... de buena onda inundaba las calles de Avenida Corrientes llegando al Luna Park. Cuarteto De Nos regresaba a su segunda casa para presentar oficialmente su nuevo disco ante un recinto repleto de expectativas y ambiente de fiesta. Esto es lo que pasó el sábado pasado...


Pasadas las 21 horas y veinte minutos, las luces se apagarían para dar rienda suelta con "La Bestia" con todos los miembros de CUARTETO DE NOS tapados con máscaras de sus espíritus animales, y el pogo, las sonrisas y las luces de los celulares se propagarían por toda la sala. Ya se sentía ese ambiente de carisma, familia y amor por doquier en cada pared del Luna. Continuaron con "Apocalipsis Zombi", tema que le da título a su más reciente placa, para arremeter con los clásicos de la mano de "El Hijo De Hernández" y "Ya No Sé Qué Hacer Conmigo".
Llegaría el momento en que Santiago se calzaría el rol de frontman para agregarle la bizarreada de siempre a sus presentaciones con "Enamorado Tuyo", mientras que al volver Roberto a liderar, "Lo Malo De Ser Bueno", "Invisible", la emblemática "Mi Lista Negra" e "Innombrable" dejarían paso libre a una de las canciones más especiales del grupo: "No Llora", con lágrimas revestidas de felicidad, nostalgia y respeto, ante un lugar que contó con más de diez mil personas entregadas desde el primer segundo a uno de los íconos del rock uruguayo de todos los tiempos.
"Whisky En Uruguay" se encargaría de agregarle aún más diversión a la noche, junto a "Vladimir" y un pogo irremediable que pregonaba las excelentes vibraciones del Luna Park. 
Para "Benito", Roberto se enfundó con un pasamontañas antes de cantar la canción que lleva su nombre. "Pobre Papá" fue la antesala a una encuesta que terminó en una excéntrica y casi de caracter de stand up presentación de cada uno de los músicos, que a esta altura ya son hermanos, padres y amigos de muchos de los presentes, que los siguen desde aquel lejano pero al mismo tiempo tan cercano año del 84'.
"Mirenme", "Me Amo", "Invierno Del 92'" y "El Rey Y El As" serían las encargadas de dar el falso final, para luego volver con "Miguel Gritar" y "Yendo A La Casa De Damián", donde lentamente el quinteto se despedía con la imagen de padres e hijos saltando y bailando juntos al son de sus canciones, parejas abrazadas y felices al presenciar semejante fiesta y una familia cada vez más grande que late al ritmo de las canciones de Cuarteto De Nos.
Puro sentimiento, humildad y alegría en una de esas noches que quedarán en la memoria de cada una de las almas que asistieron al apocalipsis zombi más benévolo e inolvidable que pueda existir.

18 ago. 2017

LUCIFÉRICA: "SENTÍAMOS QUE LOS RIFFS Y LAS MÚSICAS PEDÍAN ALGO MÁS"


Luciférica apareció el año pasado con "La Cosmogonía", un EP instrumental, flashero y lleno de detalles que despertaron la atención de muchos. Como una de las bandas más activas del stoner rock nacional, el trío sacó de la galera un nuevo EP llamado "Nuevo Enigma", que abraza nuevos horizontes y muestra una faceta distinta, más groovera, más esotérica y con varias sorpresas. Nos comunicamos con Nacho, su bajista, para que nos cuente todo lo que está pasando en el universo Luciférica. Esto es lo que tiene para decir...


N del Ed: la foto pertenece a Guillermo Soria - Fotografía.


YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición de “Nuevo Enigma?

Nacho: Arrancó en nuestra sala, de llevar riffs e ideas empezando ya a encarar algo nuevo. 
Fue un disco que salió muy fácil, ya veniamos tocando, ya nos conocemos, se hizo mucho más ligero y divertido. 

YNIMT: ¿De dónde surgió la idea del nombre del EP?

Nacho: Se nos ocurrió los últimos días antes de ir a registrarlo, nos gustó el juego de palabras: NUEVO ENIGMA, una novedad que no sabes que es… refleja un poco el espíritu de la banda, de siempre intentar hacer cosas nuevas pero nunca sabés con que te vas a encontrar.

YNIMT: Una de las sorpresas fue el incluir voces ya que antes eran una banda instrumental, ¿cómo se dio el cambio y a que se debió el mismo?

Nacho: Cuando comenzamos los temas vimos que tiraban más para ese lado, no son canciones tipicas con estribillos y demás … pero si sentiamos que los riffs y las músicas pedían algo más, lo intentamos y nos gustó.

YNIMT: ¿En qué se inspiraron a la hora de escribir las letras? 

Nacho: Todo el disco es conceptual, desde el arte, los nombres de los temas y obviamente las letras. Todo parte desde la película Suspiria de Dario Argento.

YNIMT: ¿Cómo resumirían la historia de la banda hasta ahora? En mi opinión, creo que son uno de los grupos en constante ascenso del stoner nacional.

Nacho: ¡A toda velocidad! Desde que arrancamos hicimos 14 shows en casi 9 meses, teniendo en cuenta que cada integrante de la banda tiene otros proyectos paralelos consideramos que es un ritmo intenso.

YNIMT: Si tuvieran que elegir cinco bandas (internacionales o nacionales) para tocar, ¿cuáles serían y por qué?

Nacho: Uff complicado, pero hacemos un rejunte de bandas que nos gustan a los 3, te diria: Uncle Acid, Melvins, Pelican, Sleep, Bongripper.

YNIMT: Desde que salió “La Cosmogonía”, ¿cómo lo compararías con el nuevo material y qué opinás de ese disco mirando para atrás?

NachoPor haber sido un primer disco estuvo bien, son temas que se grabaron estando los 3 juntos en un room del estudio zapando y tocando en vivo, es muy crudo.Por suerte gustó bastante, hasta lo editaron en Estados Unidos en formato CD y en Europa en cassette… de todas maneras hoy mirando hacia atrás quizá hubiésemos cambiado algunas cosas jaja pero eso hasta nos pasa ahora con Nuevo Enigma.
Ambos son discos muy diferentes, y a la vez muy parecidos, los 2 plantean un concepto similar, aunque La Cosmogonía quizá es un disco mas dificil de digerir, ya que es instrumental, son todos temas largos…. en cambio Nuevo Enigma es mucho mas directo, hay líricas y un audio mejor logrado.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Nacho: En estos dias se anuncia una fecha muy copada con una banda tremenda en uno de los mejores lugares para tocar de Bs As.
También seguramente antes de fin de año saquemos otro material (si! ooootro más), vamos a seguir tocando todo lo que podamos y hay algunas cosas más craneadas que están en el horno. Viene movidito el asunto...

YNIMT: La última es para que digas lo que quieras

Nacho: Gracias a todos los que se toman un minuto para escucharnos, a quienes nos apoyan acá y afuera comprando los discos, difundiendo la banda. Esperamos que les guste Nuevo Enigma y nos vemos pronto en algun escenario!! Gracias por el espacio.

16 ago. 2017

FIRME Y ALERTA BOOKING: DEICIDE EN UNICLUB


Quizás una de las fechas más esperadas del metal muerto internacional que visitaba Argentina este año. DEICIDE después de 7 largos años de espera, volvía a nuestras tierras para arremeter con su vulgar demostración de violencia pura y death metal. Esto es lo que sucedió ayer a la noche en Uniclub...




Los primeros en aparecer en escena fueron los MORFERUS, death metal puro para comenzar a despertar a las casi 150 almas que ya se acercaron desde temprano en un martes climáticamente ciclotímico. Están presentando su flamante EP llamado "Muerte Salvaje" y el próximo jueves 24 de agosto, acompañarán junto a Dies Muertem de Bolivia, Psicosis y Devastación, a Putrid Pile en su primera visita a Buenos Aires.
Luego subiría LESA HUMANIDAD, equilibrando el death con algo de grind, con el fin de dejar bien arriba la enorme calidad de bandas de metal extremo que tenemos en el país. Este sábado 19 de agosto en el Bestial Fest VI en Pana Rock de Floresta, junto a Volición de Entre Ríos, Morte, Apofis Imni, Incineration y Wolves Winter.
INVOCATION también serían de la partida, aportando su curiosa mezcla de death metal con thrash moderno, despidiendo "Averno" que ya cumple 3 años, para adelantar material nuevo. 
Hace mucho que no veía a DISLEPSIA y debo recalcar el enorme sonido y perfomance de esta banda. Su particular show, mezclando brutalidad sonora y muchísima buena onda, comenzó a pegar fuerte en los presentes, que ya se acercaban para colmar el recinto. Tocaron canciones como "Golpeando Las Puertas Del Infierno", "Engendrando A Satán" y "Pandemia" dedicada a Wata de Matan S.A. y ex Pandemia. Muy buena media hora.
El último acto antes de la banda principal, estuvo a cargo de ATROS, quienes ya se enfrentaban al recinto en su máxima capacidad debido a que el show se agotó. No es cosa de todos los días ver a una banda del género contar con dos cantantes, uno para los guturales y otro para los gritos agudos. Contaron mucha aceptación del público y dejaron todo servido para el final. El viernes 22 de septiembre estarán junto a Azotez, Carcinoma Vaginal y Morferus, calentando las tablas para Armum de Brasil, en Primer Piso Bar de Congreso.

Pasadas las nueve y media de la noche y casi como un reloj suizo, DEICIDE se subía a un escenario de Buenos Aires después de mucho tiempo, para arremeter con "Scars Of The Crucifix" y no tomar prisioneros por una hora y diez minutos de pura brutalidad. Si bien se encuentran en la gira "In The Minds Of Evil" (2013), el cuarteto estadounidense basó su set en la historia de su discografía, tocando clásicos por doquier sin emitir palabra más que algún "¡Buenos Aires!". 
Continuaron con "When Satan Rules His World", "In The Minds Of Evil", "They Are The Children Of The World", "Death To Jesus", "Oblivious To Evil", "Trifixion" y "Mephistopheles", con un sonido atronador y perfecto a cuestas, y mosh, pogo y puños en alto ante tremendo ataque sónico. 
"Serpents Of The Light", "Blame It On God", "Dead But Dreaming", la eximia "Once Upon The Cross" y "Kill The Christian" pasaron como ametralladora, dando rienda suelta de la enorme potencia que tienen estos muchachos en vivo, sin dejar lugar a algún pifie o alguna arenga que quizás los humanizaría un poco.
Pero no, lo de Deicide es directo a la frente, y la seguidilla a cargo de "Deicide", "Sacrificial Suicide", "Homage For Satan" y la legendaria y obligatoria "Dead By Dawn", culminaron con la mejor presentación del grupo en el país hasta la fecha, dejando muy atrás aquel Super Rock del 2010.
Glen Benton y compañía demostraron que como el vino, mientras más añejo, mejor, dando cátedra de la versión más virulenta del metal ante las casi 500 almas que se acercaron a Uniclub para vivir una de las noches más memorables del metal extremo en el país de los últimos años. 
Algo de amor por Argentina tienen, porque nos regalaron dos canciones más de su repertorio. Inolvidable el ritual anticristiano que se vivió en el barrio del Abasto.

14 ago. 2017

NORTHLANE: "EN "MESMER" NOS REPLANTEAMOS A NOSOTROS MISMOS"


Una semana y monedas de haber dado uno de los recitales más icónicos de la escena metalcore en Argentina de los últimos tiempos, se dio la chance de entrevistar a Marcus Bridge, cantante de NORTHLANE, directamente desde Australia. Su nuevo disco "Mesmer", su entrada a la banda, su presente, sus inquietudes, su futuro y mucho más. Agradezco a UNFD por el contacto. Esto es lo que Marcus tuvo para decir... 




YNIMT: Empezaron su set con "Paragon", la cual me resuena a la versión más pesada y meshuggesca de la banda, ¿de dónde surgió esa idea?

Marcus: Viejo, amo esa canción (risas). Esa sería la única razón válida para comenzar un concierto con ese tema (risas). "Paragon" inicia energéticamente con el fin de dejar en claro la potencia con la que se va a encontrar el público en vivo. También tiene cierto vuelo poético en nosotros el comenzar con nuestro set con la canción que finaliza nuestro último disco. Es como el principio del fin, o un sentido propio del renacimiento en donde empezamos en el lugar donde terminamos. Por suerte, la audiencia responde muy bien a ese tema y eso termina por dejarnos muy felices.

YNIMT: ¿Cómo viviste el show en Argentina y en Sudamérica en general?


Marcus: Realmente ustedes están locos. Probablemente casi todos los músicos se los dicen pero, ¿¡cómo hacen para cantar las partes de guitarra!? (risas) Sentimos una vibra muy cálida y creo que no hay mejor manera de querer tocar en vivo que sentir tanto amor por parte de gente que vive tan lejos. Fue uno de los recitales más hermosos que tuve la suerte de presenciar, tanto como al estar al frente de Northlane como a la hora de vivir un concierto. A estas alturas, estamos más agradecidos con ustedes de lo que se imaginan. Esperamos volver pronto.

YNIMT: Hay una frase muy recurrente en "Mesmer", "is the man part machine or is the machine part man?" ("¿es el hombre parte máquina o es la máquina parte hombre?", ¿cuánto influyó en la creación del nuevo disco?


Marcus: "Mesmer" se engloba exactamente en esa línea, en esa idea. En el mundo moderno, el hombre depende demasiado de lo que crea, depende de la tecnología en todo momento y la sensación de humanidad se pierde. En este disco quisimos replantearnos a nosotros mismos y a los demás, el papel que representa la creación de uno mismo y la interacción que concluye teniendo el hombre en particular. Asusta realmente como algo tangible y electrónico se apropia del todo. Hay que abrir más los ojos. Es una crítica aunque también hay mucha introspección a lo largo del álbum. 

YNIMT: ¿Cómo compararías "Node" con "Mesmer"?


Marcus: "Node" fue un experimento peligroso que por suerte nos salió bien (risas). Con Jon y Josh diagramamos básicamente la idea y Nic junto a Alex se acoplaron. Fue más un disco bienvenida y la necesidad de mostrar la nueva faceta de la banda, aunque al mismo tiempo jugamos muchísimo con los sonidos, acaparando una versión más ambiental y rebuscada a la normal que ya representaba Northlane. En "Mesmer" somos nosotros cinco en plenitud. La muestra exacta de dos años de trabajo juntos, conociendo nuestros límites y empujando al máximo nuestros disconformismos. Tengo la suerte de amar cada trabajo en el cual he participado, y "Mesmer" es ese sueño cumplido que tanto anhelé por mucho tiempo.

YNIMT: ¿Cómo definirías tu presente en Northlane? ¿Notás algunos cambios en tu vida desde que entraste a la banda?


Marcus: No tengo palabras más que de gratitud hacia todos. Los fans, mis compañeros de banda, la prensa. Sé que no es fácil ver a una banda como Northlane con otro frontman pero agradezco muchísimo el respeto y amor que me brindan todos. Esa es la razón principal por la cual me entregué completamente a este proyecto del cual cada día me siento más afortunado de pertenecer. 

YNIMT: ¿Cuál es el concepto detrás del último disco y sus letras?


Marcus: Como dije arriba, en "Mesmer" hay un concepto del todo. La realidad nuestra en general, con conceptos y mucha introspección en general. Abarca muchas cosas. Por ejemplo, en "Solar" damos un punto de vista acerca de la naturaleza destructiva de las especies, en "Heartmachine" enfrento tópicos que siento demasiado recurrentes en el espectro emocional donde las cosas se terminan, "Fade" es la canción más difícil que tuve que escribir ya que trata sobre la partida de mi padre, o mismo "Paragon" que está dedicada a Tom de Architects, descanza en paz hermano. "Mesmer" centraliza muchos sentimientos negativos y de superación para abarcar algo enorme. No enorme en cuanto a que somos los mejores, porque no creo eso, sino en cuanto a la vida y la muerte. 

YNIMT: Tocan algunas canciones viejas de la época en que no estabas, ¿cómo te sentís al interpretar esos temas?

Marcus: Son canciones muy fuertes y enérgicas. Mi preferida es "Dream Awake" de esas, y creo que conecta completamente ambas facetas de Northlane en su totalidad. Northlane es pasado, presente y futuro, y la gente sabe eso. Siempre me gustó la banda y poder cantar esas composiciones en un escenario, vuelve a remitirme el gran sentimiento de gratitud que siento.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?


Marcus: Hay muchos shows en el horizonte próximo. Visitas a Nueva Zelanda, un par de fechas en casa, y un tour europeo con muchas presentaciones en Inglaterra. Creemos que "Mesmer" es un disco para recorrer completamente y por eso vamos a llevarlo a todos lados. El año que viene seguramente tendrá muchas sorpresas.

7 ago. 2017

KICK FEST: NORTHLANE EN UNICLUB


Agradezco a Nico Becerra de Rock & Reggae por las acreditaciones a la nueva edición de Kick Fest celebrada el pasado jueves 3 de agosto en Uniclub, con la visita directamente desde Australia de Northlane, por primera vez en Argentina. Esto es lo que pasó hace un par de días en el recinto del Abasto...



Los primeros en aparecer en escena fueron los rosarinos ELEVATE, una de las bandas más a tener en cuenta del metalcore progresivo nacional, y quienes revalidan la enorme calidad de la música extrema de la ciudad de Rosario. Pese a que tuvieron algunos problemas técnicos, más que nada en el volúmen de las guitarras, la banda liderada por Ale y Bruno dio un gran show, como tienen acostumbrados al público, con canciones que pertenecerán a su disco debut "Dharma", entre ellas "N.O.M. (Nuevo Orden Mundial)", "Isla", "Dharma", "Viento Y Marea" y "Sobreviviendo". Su próxima fecha es el 27 de agosto, nuevamente en Buenos Aires, en La Fundición de San Justo, junto a sus hermanos, también de Rosario, Between The Fallen, más los locales Nebula Flux, Percepciones, In/verno, En La Verdad, Conciencia y La Ira De Medusa.
Luego sería el turno de DESTRUYE TODO IMPERIO, más conocidos como los D.T.I., directamente desde Paraguay, aunque a esta altura, por el cariño y la buena onda de estos muchachos, ya los consideramos de nuestros pagos. Pese a que tuvieron un set bastante improvisado, contando con Andy de Altea tras los parches para sustituir a su baterista, su metalcore vieja escuela circa 2005 continuó calentando el ambiente para lo que se avecinaba, con las canciones pertenecientes a su primer EP. El viernes 11 de agosto se estarán presentando en Vadenuevo de Morón, junto a This Is Die, Vientos, Uniones, In/verno y Desde Las Llamas, y el sábado 12 de agosto participarán del United We Stand Fest #1 junto a Anomalía, Altea, Nhandeizha (también de Paraguay), Mattogrosso y Taenia en Ultra Bar.
La última banda soporte de la noche sería ABBASI, quienes se encuentran en plena composición de su segundo disco de estudio, del cual adelantaron temas como "Flaneur" y "El Tasador". Su próxima presentación será el sábado 19 de agosto en Groove, junto a Melian, Coralies y muchas bandas más.

El momento tan esperado sería pasadas las 10 de la noche. Y la verdad, que había ido sin expectativas, para experimentar completamente lo que NORTHLANE tiene para ofrecer. Y para ser exactos, deben estar en el top 5 de mejores bandas de metalcore en vivo. Podría decir muchas cuestiones sobre la partida de Adrian Fitipaldes, su primer cantante, e incluso alegar que los dos últimos discos de la banda no son de mi completo agrado. Pero mierda, intentando ser lo menos coloquial posible, Northlane me dejó de cara. 
El inicio meshuggesco de "Paragon" avivó una llama que permaneció latente y ardiendo de una forma exhaustiva, exasperante e inmensa por poco menos de una hora. 
El quinteto tiene bien en claro lo que es dar un excelente show en vivo, conectar con el público sin ser demagogo, y que la cuota de profesionalismo se puede llevar perfectamente con la buena onda, el carisma y la humildad.
Siguieron con "Colourwave", "Citizen", "Leech", "Rot" y "Savage", intercalando ambas producciones editadas hasta ahora con su nuevo frontman, "Node" (2015) y "Mesmer" (2017), desgranando el virtuosismo progresivo y ambiental que está atravesando la banda en sus nuevas composiciones. 
"Dream Awake" sería el primer clásico, aunque, en lo personal, no lo sentí tan correcto en vivo por alguna razón que no logro entender. "Solar" abriría la antesala para el tema más esperado de la noche, "Dispossession", de su disco debut "Discoveries" (2011), en la que la banda alcanzó un grado de brutalidad que empalideció a más de uno.
"Intuition" oficiaría también de previa a esa canción que los puso en boca de todos, "Quantum Flux", perteneciente a "Singularity" (2013), su mejor disco hasta la fecha por quien escribe. Y hablando de sentimientos personales, no pude contener mis lágrimas de emoción al presenciar esos 4 minutos de pura magistralidad que tanto quemé cuando tenía 17 años. 
El final con "Obelisk" era el estipulado, terminando de arrasar con los cerebros de las 450 personas presentes.
Si bien el setlist fue el mismo que están dando en toda su gira mundial, y entiendo completamente las quejas de no haber tocado más canciones y/o temas viejos, Northlane prepara un show en el que no se usan pistas y todo lo que se escucha sale completamente de las virtudes de los músicos, lo cual termina por dar por sentado que su preocupación más efímera es la de demostrar sus capacidades y crear un ambiente digno de ser memorable.
Northlane dio uno de esos shows que se graban en la piel y sea imposible de borrar. Gran organización nuevamente por parte de Kick Fest. La próxima será el 1 de septiembre, con la visita de The Get Up Kids en Palermo Club.

2 ago. 2017

REVIEWS: LEMKIN "ANAGRAMAS" Y MÁS


Lemkin "Anagramas" (2017) Independiente
Género: Post Hardcore
Para fans de: Our Last Night, Miss Fortune y Blessthefall
Puntaje: 75/100

Cuatro años pasaron desde la salida de "Todos Tus Cuentos", muchas adversidades y cambios, quizás no de formación pero personales que sufrieron los Lemkin. Aún así, a puro esfuerzo, hicieron algo que muchos no pueden hacer: editar un buen disco de post hardcore en el 2017. Si bien el inicio con "Hermanos" no es el mejor comienzo, con tanteos muy en la vena del último trabajo de Deny y una búsqueda a un sonido, que en cuanto a pensamiento personal, creo que no les queda bien. Por suerte esto se disipa y en "Serendipia", el segundo tema, sale a la luz la verdadera esencia de la banda, entre riffs grooveros, una buena intercalación de las voces rasposas con los melódicos y ese nosequé que tienen estos muchachos por los estribillos pegadizos que garpa al primer segundo. "EDYEH", o "Entre Dios Y El Hombre", desgrana toques hardcore rápidos y más cercanos a su primer EP, para caer en "Siempre Fuimos", aquel que fue corte difusión y uno de los temas más icónicos del grupo. "Instantes" vuelve al principio del disco y se adhiere al pensamiento ya expresado arriba. En cambio "W.W.", al mejor estilo Breaking Bad, con Juan de Clay como invitado presenta el lado que más identifica al grupo. "Anagramas" sirve como una buena antesala para el interludio "Ocaso" y el que, en mi opinión, es el mejor tema del disco: "Más Que Ayer", con armonías agradables, una letra envalentonada y una personalidad efímera que hace que se quede en tu memoria por bastante tiempo. El final viene a cargo de "Lo Vivido", una balada que ya tiene su tiempo y que oficia de manera perfecta en su rol de concluir con la placa. Lemkin tiene muy en claro el papel que quieren cumplir en la escena emergente nacional, y con este disco debut, están forjando un futuro más que promisorio.

Camino Eterno "Consuelo" (2017) Paper Heart Records
Género: Melodic Hardcore/ Post Hardcore
Para fans de: Hundredth, Gideon y Counterparts
Puntaje: 75/100

Primero lo primero, y es algo que se sabe en la nueva escena de hardcore moderno argentino, Camino Eterno es uno de los valores más activos y de mayor calidad del presente. Habiendo dicho esto, "Consuelo", su EP debut, consta de seis canciones que pregonan y predican sus creencias, su manera de ver las cosas y de enfatizar que todos tienen un propósito en la vida. Por eso, "Resurgir", "Parados Sobre El Mar", "Ídolos Caídos", "Tormentos", "Vos En Mi" y "Refugio" llevan su mensaje, y aunque no esté de acuerdo con varias cosas del mismo, son una de las tres bandas de la escena a los cuales les creo su fe y sus palabras. "Consuelo" es entretenido por donde se lo mire, intrincado en sus riffs y con algún que otro atisbo de gancho, pero la sensación de que están muy apegados a sus influencias es bastante notoria. Escuchar momentos que recuerden permanentemente a Hundredth, Counterparts y Being As An Ocean es aceptable hasta cierto punto, y quizás sea necesario desaferrarse de sus reminiscencias para encontrarse realmente, pero para lo que es un primer material de estudio, Camino Eterno cumple con creces su cometido. Espero que en el futuro encuentren su sonido propio ya que el presente arde como llama nueva. Su próxima fecha es este sábado 5 de agosto en el Bringin' It Down junto a Abismo, De Frente, ZNX, Sentenciero, Temporales, Dust y Dedicación en Partido Obrero Tigre en General Pacheco.

Talism "Países En Guerra" (2017) Independiente
Género: Noise/ Drone/ Psychedelic Rock/ Ambient
Para fans de: Melt Banana, Boris y Tangerine Dream
Puntaje: 85/100
Bandcamp: talismtalism.bandcamp.com

Talism con "What We Deserve" (2016) causaba el impacto fundamental que está teniendo el drone y el noise en Argentina, con canciones épicas estructuralmente carentes de estructura. La vara estaba algo alta para enfrentarse a "Países En Guerra", pero la realidad, es que desde el primer microsegundo, el asombro sucumbe y las composiciones hablan por sí solas. "Yemen", "Uganda" y "Birmania" se deforman, se destruyen y reconstruyen en su propio eje, en un eclipse sin base rítmica más que sonidos aleatorios que se aúnan en el todo. Lo onírico, ambiental, psicodélico, no convencional y experimental, se transforma en solo una cosa, el nuevo espectro de Talism, al menos el momentáneo. "Países En Guerra" no es fácil de digerir a la primera escucha, y debo decir que necesita varias para comprender su concepto, y el concepto mismo es que no existe. Talism se supera constantemente en lo complejo y simple de lo instrumental. Un viaje digno de realizar varias veces y tener distintas opiniones al arribar al punto de llegada. A veces no se necesita mucho ruido para ocasionar o contrarrestar una guerra.

Rv Revolución "Nuevo Comienzo" (2017) Independiente
Género: Pop Punk/ Easycore
Para fans de: A Day To Remember, Greeley Estates y City Lights
Puntaje: 40/100

No tengo pelos en la lengua. Si cosas que se saben que me cuesta digerir y de las cuales incluso disiento, son el pop punk/ easycore y el cristianismo. Más complicado es cuando las tengo que digerir al mismo tiempo. Entiendo las cosas hasta cierto punto, y sin intención de ofender, no estoy de acuerdo para nada con ambas cosas. Yendo a lo musical, Rv Revolución presenta un breve EP pero de calidad para el género, con todos los clichés y requisitos que se necesitan para ser un grupo del estilo. Breakdowns, voces melosas, gritos, ruiditos electrónicos, etc. Pero en cuanto a lo lírico, realmente hay cosas que me chocan y no puedo dejar pasar por alto, al punto de preocuparme, y no, no hay necesidad de abrir polémica o nada. Como muchas bandas de música alternativa, Rv Revolución predica la palabra de Jesús en sus canciones, más que nada en cuanto al evangelismo, y podría decir muchas cuestiones y reflexiones acerca de esto pero no viene al caso. A lo que voy, que una letra diga "se me acaba la vida si no estás, si no tengo tu amor, nada soy" realmente me preocupa. Se puede discutir de religión mucho tiempo, pero acá algo falla. Quizás me equivoqué al orientar esta review para este costado, pero no pude quedarme callado. Y me pregunto, casi con un cierto tipo de miedo, qué sería de tantos chicxs, ya sea músicos como seguidores, si se les derribara su fe. Primero, pongamos la vida humana. 

Inminenthes "Homúnculo" (2017) Independiente 
Género: Death Metal/ Grindcore/ Hardcore
Para fans de: lo último de Napalm Death, Agoraphobic Nosebleed y Misery Index
Puntaje: 70/100
Bandcamp: inminenthesbanda.bandcamp.com

Inminenthes se encarga de amalgamar géneros extremos para romper las barreras del death y el core, y ser simplemente lo que tienen ganas. "Nuevo Orden", "Turbiedad", "Cordero", "Traidor", "Desunión" y "Antagonista"  componen esta primera demostración de una banda muy a tener en cuenta por estos lares. El deathcore nunca fue tan punk, el grindcore nunca tuvo tantos deathdowns. Inminenthes cae más que bien parado en seis canciones repletas de rabia, furia y ansias de más. Lo mejor es que esto lo transmiten a sus sets en vivo. Más que recomendable. Su próxima fecha es el domingo 13 de agosto en Vadenuevo de Morón, junto a Orgullo X Sangre, Da La Cara, Nuestro Camino, Corriendo Por Las Paredes y Destierro. 

1 ago. 2017

DARK TRANQUILLITY: "SIEMPRE TUVIMOS LA META DE HACER MÚSICA CARGADA DE EMOCIONES Y MELODÍAS"


Dark Tranquillity es una de esas bandas que necesito tachar de mi lista de "bandas que ver antes de morir". Por eso el próximo 29 de agosto, en Teatro Vorterix, se concretó la cita de la tranquilidad oscura nuevamente en Argentina, como uno de los recitales del año en la materia del death metal melódico internacional. Quien mejor que Stanne, su cantante, para contar todo lo que está sucediendo en el espectro DT y todo lo que viene. Esto es lo que tiene para decir...



YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para este nuevo show en Argentina?

Stanne: Espero que sea tan increíble y lleno de adrenalina, como recuerdo que fueron las anteriores veces allá. La última vez que tocamos ahí, el recinto era muy sudoroso, la audiencia estaba prendida en llamas y el sentimiento de agradecimiento y cariño de la gente nos hizo sentir casi como un equipo de fútbol (risas). Sin duda, siempre los argentinos cumplen con creces y nos dan las mejores experiencias arriba del escenario, no vemos la hora de estar ya con ustedes.

YNIMT: ¿Qué podemos esperar del setlist? Más que nada por su extensa discografía.

Stanne: Justamente estamos trabajando en eso en este momento, y es muy excitante. Las canciones nuevas están sonando genial en vivo y también estamos inspeccionando varias sorpresas de nuestro catálogo para hacer un buen mix de toda nuestra historia.

YNIMT: ¿Cómo podrías definir el presente de Dark Tranquillity? Creo que desde "We Are The Void" (2010) agarraron un ritmo impresionante.

Stanne: Es gracioso que digas eso y al mismo tiempo sorprendente, porque pienso igual, creo que con ese disco empezamos a volver a ponernos las pilas. Diría que tiene sus altibajos. Con toda edición de nuevo disco y todo lo que conlleva un tour, las cosas crecen exponencialmente. Ahora somos una banda completamente diferente arriba de las tablas y aunque sea algo raro, está funcionando perfectamente. Tener a Johan Reinholdz y a Chriss Amott en guitarras realmente lleva al show a otro nivel y incrementa el nivel de la banda para entregarlo todo cada noche. Es una excelente manera de sentirse arriba del escenario.

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición de "Atoma"? ¿Cómo lo compararías con los otros discos? En mi opinión, es un nivel no escuchado en al banda, suena fresco.

Stanne: Exacto, quisimos intentar algo más moderno pero seguir siendo nosotros al mismo tiempo. Fue complicado. Primero porque Martin Henriksson dejó la banda cuando comenzó este año, así que tuvimos que manejarnos de una manera muy distinta a la que estábamos acostumbrados. Fue difícil pero al final, muy satisfactorio e incluso con muchas recompensas. El pasar por ese tipo de situaciones te hace más fuerte y creo que se muestra en el disco de esa manera.

YNIMT: ¿Cómo dieron con el nombre del disco? ¿Hay algún concepto detrás de él? ¿O se inspiraron en Attuma, el villano de Marvel?

Stanne: (risas) podría ser, ¿no? Soy más DC que Marvel (risas). No sé si hay un concepto pero hay ideas que van a través de las canciones y se unen solas. Una de mis mayores inspiraciones fue ver el mundo a través de las redes sociales, las interacciones de la gente y los medios. Lo que está pasando Europa en los últimos años viene siendo duro, vivimos constantemente con esto que salió a la superficie: mente cerrada, en cuanto al pensamiento territorial, poco razonamiento y una xenofobia inusitada que es algo que pensé que nunca iba a ver en una sociedad adulta y civilizada. Supuesta, podría decir. Pero todo esto está acá y no se está yendo a ningún lado. Por eso, mi ira y mi frustración acerca de estas cuestiones, fue el combustible de estas canciones y el título es una antigua palabra griega, que significa: indivisible. Hay que juntar a toda esta sociedad para luego separarnos a todos, unos de otros.

YNIMT: Creo que DT comenzó como una banda de death metal melódico, pero que siempre se las arregló para sonar única y personal. ¿Qué pensas de la progresión de la banda, musicalmente hablando?

Stanne: Siempre tuvimos la meta de hacer música cargada de emociones y melodías. Mezclar cosas es divertido y ayuda a crecer constantemente. Pero obviamente que las maneras de llegar a esa meta cambian con el tiempo. Siempre intentamos experimentar diferentes maneras de ser nosotros mismos, desde una perspectiva fresca en cosas que nunca intentamos. Pero de todo en todo, siempre intentamos en representarnos escribiendo música llena de ira que nos identifica.

YNIMT: ¿Cuáles son sus plans para el resto del año?

Stanne: Este 2017 es más que nada girar para llevar a "Atoma" a todos lados. Seguramente se va a extender hasta el año que viene, pero la realidad es que ya queremos meternos en el estudio otra vez y grabar más canciones del próximo álbum.

YNIMT: ¿Algunas palabras para sus fans en Argentina?

Stanne: ¡No podemos esperar a verlos! Mantengan las cervezas frías y la carne en el asador... estamos llegando.