18 ago. 2017

LUCIFÉRICA: "SENTÍAMOS QUE LOS RIFFS Y LAS MÚSICAS PEDÍAN ALGO MÁS"


Luciférica apareció el año pasado con "La Cosmogonía", un EP instrumental, flashero y lleno de detalles que despertaron la atención de muchos. Como una de las bandas más activas del stoner rock nacional, el trío sacó de la galera un nuevo EP llamado "Nuevo Enigma", que abraza nuevos horizontes y muestra una faceta distinta, más groovera, más esotérica y con varias sorpresas. Nos comunicamos con Nacho, su bajista, para que nos cuente todo lo que está pasando en el universo Luciférica. Esto es lo que tiene para decir...


N del Ed: la foto pertenece a Guillermo Soria - Fotografía.


YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición de “Nuevo Enigma?

Nacho: Arrancó en nuestra sala, de llevar riffs e ideas empezando ya a encarar algo nuevo. 
Fue un disco que salió muy fácil, ya veniamos tocando, ya nos conocemos, se hizo mucho más ligero y divertido. 

YNIMT: ¿De dónde surgió la idea del nombre del EP?

Nacho: Se nos ocurrió los últimos días antes de ir a registrarlo, nos gustó el juego de palabras: NUEVO ENIGMA, una novedad que no sabes que es… refleja un poco el espíritu de la banda, de siempre intentar hacer cosas nuevas pero nunca sabés con que te vas a encontrar.

YNIMT: Una de las sorpresas fue el incluir voces ya que antes eran una banda instrumental, ¿cómo se dio el cambio y a que se debió el mismo?

Nacho: Cuando comenzamos los temas vimos que tiraban más para ese lado, no son canciones tipicas con estribillos y demás … pero si sentiamos que los riffs y las músicas pedían algo más, lo intentamos y nos gustó.

YNIMT: ¿En qué se inspiraron a la hora de escribir las letras? 

Nacho: Todo el disco es conceptual, desde el arte, los nombres de los temas y obviamente las letras. Todo parte desde la película Suspiria de Dario Argento.

YNIMT: ¿Cómo resumirían la historia de la banda hasta ahora? En mi opinión, creo que son uno de los grupos en constante ascenso del stoner nacional.

Nacho: ¡A toda velocidad! Desde que arrancamos hicimos 14 shows en casi 9 meses, teniendo en cuenta que cada integrante de la banda tiene otros proyectos paralelos consideramos que es un ritmo intenso.

YNIMT: Si tuvieran que elegir cinco bandas (internacionales o nacionales) para tocar, ¿cuáles serían y por qué?

Nacho: Uff complicado, pero hacemos un rejunte de bandas que nos gustan a los 3, te diria: Uncle Acid, Melvins, Pelican, Sleep, Bongripper.

YNIMT: Desde que salió “La Cosmogonía”, ¿cómo lo compararías con el nuevo material y qué opinás de ese disco mirando para atrás?

NachoPor haber sido un primer disco estuvo bien, son temas que se grabaron estando los 3 juntos en un room del estudio zapando y tocando en vivo, es muy crudo.Por suerte gustó bastante, hasta lo editaron en Estados Unidos en formato CD y en Europa en cassette… de todas maneras hoy mirando hacia atrás quizá hubiésemos cambiado algunas cosas jaja pero eso hasta nos pasa ahora con Nuevo Enigma.
Ambos son discos muy diferentes, y a la vez muy parecidos, los 2 plantean un concepto similar, aunque La Cosmogonía quizá es un disco mas dificil de digerir, ya que es instrumental, son todos temas largos…. en cambio Nuevo Enigma es mucho mas directo, hay líricas y un audio mejor logrado.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Nacho: En estos dias se anuncia una fecha muy copada con una banda tremenda en uno de los mejores lugares para tocar de Bs As.
También seguramente antes de fin de año saquemos otro material (si! ooootro más), vamos a seguir tocando todo lo que podamos y hay algunas cosas más craneadas que están en el horno. Viene movidito el asunto...

YNIMT: La última es para que digas lo que quieras

Nacho: Gracias a todos los que se toman un minuto para escucharnos, a quienes nos apoyan acá y afuera comprando los discos, difundiendo la banda. Esperamos que les guste Nuevo Enigma y nos vemos pronto en algun escenario!! Gracias por el espacio.

16 ago. 2017

FIRME Y ALERTA BOOKING: DEICIDE EN UNICLUB


Quizás una de las fechas más esperadas del metal muerto internacional que visitaba Argentina este año. DEICIDE después de 7 largos años de espera, volvía a nuestras tierras para arremeter con su vulgar demostración de violencia pura y death metal. Esto es lo que sucedió ayer a la noche en Uniclub...




Los primeros en aparecer en escena fueron los MORFERUS, death metal puro para comenzar a despertar a las casi 150 almas que ya se acercaron desde temprano en un martes climáticamente ciclotímico. Están presentando su flamante EP llamado "Muerte Salvaje" y el próximo jueves 24 de agosto, acompañarán junto a Dies Muertem de Bolivia, Psicosis y Devastación, a Putrid Pile en su primera visita a Buenos Aires.
Luego subiría LESA HUMANIDAD, equilibrando el death con algo de grind, con el fin de dejar bien arriba la enorme calidad de bandas de metal extremo que tenemos en el país. Este sábado 19 de agosto en el Bestial Fest VI en Pana Rock de Floresta, junto a Volición de Entre Ríos, Morte, Apofis Imni, Incineration y Wolves Winter.
INVOCATION también serían de la partida, aportando su curiosa mezcla de death metal con thrash moderno, despidiendo "Averno" que ya cumple 3 años, para adelantar material nuevo. 
Hace mucho que no veía a DISLEPSIA y debo recalcar el enorme sonido y perfomance de esta banda. Su particular show, mezclando brutalidad sonora y muchísima buena onda, comenzó a pegar fuerte en los presentes, que ya se acercaban para colmar el recinto. Tocaron canciones como "Golpeando Las Puertas Del Infierno", "Engendrando A Satán" y "Pandemia" dedicada a Wata de Matan S.A. y ex Pandemia. Muy buena media hora.
El último acto antes de la banda principal, estuvo a cargo de ATROS, quienes ya se enfrentaban al recinto en su máxima capacidad debido a que el show se agotó. No es cosa de todos los días ver a una banda del género contar con dos cantantes, uno para los guturales y otro para los gritos agudos. Contaron mucha aceptación del público y dejaron todo servido para el final. El viernes 22 de septiembre estarán junto a Azotez, Carcinoma Vaginal y Morferus, calentando las tablas para Armum de Brasil, en Primer Piso Bar de Congreso.

Pasadas las nueve y media de la noche y casi como un reloj suizo, DEICIDE se subía a un escenario de Buenos Aires después de mucho tiempo, para arremeter con "Scars Of The Crucifix" y no tomar prisioneros por una hora y diez minutos de pura brutalidad. Si bien se encuentran en la gira "In The Minds Of Evil" (2013), el cuarteto estadounidense basó su set en la historia de su discografía, tocando clásicos por doquier sin emitir palabra más que algún "¡Buenos Aires!". 
Continuaron con "When Satan Rules His World", "In The Minds Of Evil", "They Are The Children Of The World", "Death To Jesus", "Oblivious To Evil", "Trifixion" y "Mephistopheles", con un sonido atronador y perfecto a cuestas, y mosh, pogo y puños en alto ante tremendo ataque sónico. 
"Serpents Of The Light", "Blame It On God", "Dead But Dreaming", la eximia "Once Upon The Cross" y "Kill The Christian" pasaron como ametralladora, dando rienda suelta de la enorme potencia que tienen estos muchachos en vivo, sin dejar lugar a algún pifie o alguna arenga que quizás los humanizaría un poco.
Pero no, lo de Deicide es directo a la frente, y la seguidilla a cargo de "Deicide", "Sacrificial Suicide", "Homage For Satan" y la legendaria y obligatoria "Dead By Dawn", culminaron con la mejor presentación del grupo en el país hasta la fecha, dejando muy atrás aquel Super Rock del 2010.
Glen Benton y compañía demostraron que como el vino, mientras más añejo, mejor, dando cátedra de la versión más virulenta del metal ante las casi 500 almas que se acercaron a Uniclub para vivir una de las noches más memorables del metal extremo en el país de los últimos años. 
Algo de amor por Argentina tienen, porque nos regalaron dos canciones más de su repertorio. Inolvidable el ritual anticristiano que se vivió en el barrio del Abasto.

14 ago. 2017

NORTHLANE: "EN "MESMER" NOS REPLANTEAMOS A NOSOTROS MISMOS"


Una semana y monedas de haber dado uno de los recitales más icónicos de la escena metalcore en Argentina de los últimos tiempos, se dio la chance de entrevistar a Marcus Bridge, cantante de NORTHLANE, directamente desde Australia. Su nuevo disco "Mesmer", su entrada a la banda, su presente, sus inquietudes, su futuro y mucho más. Agradezco a UNFD por el contacto. Esto es lo que Marcus tuvo para decir... 




YNIMT: Empezaron su set con "Paragon", la cual me resuena a la versión más pesada y meshuggesca de la banda, ¿de dónde surgió esa idea?

Marcus: Viejo, amo esa canción (risas). Esa sería la única razón válida para comenzar un concierto con ese tema (risas). "Paragon" inicia energéticamente con el fin de dejar en claro la potencia con la que se va a encontrar el público en vivo. También tiene cierto vuelo poético en nosotros el comenzar con nuestro set con la canción que finaliza nuestro último disco. Es como el principio del fin, o un sentido propio del renacimiento en donde empezamos en el lugar donde terminamos. Por suerte, la audiencia responde muy bien a ese tema y eso termina por dejarnos muy felices.

YNIMT: ¿Cómo viviste el show en Argentina y en Sudamérica en general?


Marcus: Realmente ustedes están locos. Probablemente casi todos los músicos se los dicen pero, ¿¡cómo hacen para cantar las partes de guitarra!? (risas) Sentimos una vibra muy cálida y creo que no hay mejor manera de querer tocar en vivo que sentir tanto amor por parte de gente que vive tan lejos. Fue uno de los recitales más hermosos que tuve la suerte de presenciar, tanto como al estar al frente de Northlane como a la hora de vivir un concierto. A estas alturas, estamos más agradecidos con ustedes de lo que se imaginan. Esperamos volver pronto.

YNIMT: Hay una frase muy recurrente en "Mesmer", "is the man part machine or is the machine part man?" ("¿es el hombre parte máquina o es la máquina parte hombre?", ¿cuánto influyó en la creación del nuevo disco?


Marcus: "Mesmer" se engloba exactamente en esa línea, en esa idea. En el mundo moderno, el hombre depende demasiado de lo que crea, depende de la tecnología en todo momento y la sensación de humanidad se pierde. En este disco quisimos replantearnos a nosotros mismos y a los demás, el papel que representa la creación de uno mismo y la interacción que concluye teniendo el hombre en particular. Asusta realmente como algo tangible y electrónico se apropia del todo. Hay que abrir más los ojos. Es una crítica aunque también hay mucha introspección a lo largo del álbum. 

YNIMT: ¿Cómo compararías "Node" con "Mesmer"?


Marcus: "Node" fue un experimento peligroso que por suerte nos salió bien (risas). Con Jon y Josh diagramamos básicamente la idea y Nic junto a Alex se acoplaron. Fue más un disco bienvenida y la necesidad de mostrar la nueva faceta de la banda, aunque al mismo tiempo jugamos muchísimo con los sonidos, acaparando una versión más ambiental y rebuscada a la normal que ya representaba Northlane. En "Mesmer" somos nosotros cinco en plenitud. La muestra exacta de dos años de trabajo juntos, conociendo nuestros límites y empujando al máximo nuestros disconformismos. Tengo la suerte de amar cada trabajo en el cual he participado, y "Mesmer" es ese sueño cumplido que tanto anhelé por mucho tiempo.

YNIMT: ¿Cómo definirías tu presente en Northlane? ¿Notás algunos cambios en tu vida desde que entraste a la banda?


Marcus: No tengo palabras más que de gratitud hacia todos. Los fans, mis compañeros de banda, la prensa. Sé que no es fácil ver a una banda como Northlane con otro frontman pero agradezco muchísimo el respeto y amor que me brindan todos. Esa es la razón principal por la cual me entregué completamente a este proyecto del cual cada día me siento más afortunado de pertenecer. 

YNIMT: ¿Cuál es el concepto detrás del último disco y sus letras?


Marcus: Como dije arriba, en "Mesmer" hay un concepto del todo. La realidad nuestra en general, con conceptos y mucha introspección en general. Abarca muchas cosas. Por ejemplo, en "Solar" damos un punto de vista acerca de la naturaleza destructiva de las especies, en "Heartmachine" enfrento tópicos que siento demasiado recurrentes en el espectro emocional donde las cosas se terminan, "Fade" es la canción más difícil que tuve que escribir ya que trata sobre la partida de mi padre, o mismo "Paragon" que está dedicada a Tom de Architects, descanza en paz hermano. "Mesmer" centraliza muchos sentimientos negativos y de superación para abarcar algo enorme. No enorme en cuanto a que somos los mejores, porque no creo eso, sino en cuanto a la vida y la muerte. 

YNIMT: Tocan algunas canciones viejas de la época en que no estabas, ¿cómo te sentís al interpretar esos temas?

Marcus: Son canciones muy fuertes y enérgicas. Mi preferida es "Dream Awake" de esas, y creo que conecta completamente ambas facetas de Northlane en su totalidad. Northlane es pasado, presente y futuro, y la gente sabe eso. Siempre me gustó la banda y poder cantar esas composiciones en un escenario, vuelve a remitirme el gran sentimiento de gratitud que siento.

YNIMT: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?


Marcus: Hay muchos shows en el horizonte próximo. Visitas a Nueva Zelanda, un par de fechas en casa, y un tour europeo con muchas presentaciones en Inglaterra. Creemos que "Mesmer" es un disco para recorrer completamente y por eso vamos a llevarlo a todos lados. El año que viene seguramente tendrá muchas sorpresas.

7 ago. 2017

KICK FEST: NORTHLANE EN UNICLUB


Agradezco a Nico Becerra de Rock & Reggae por las acreditaciones a la nueva edición de Kick Fest celebrada el pasado jueves 3 de agosto en Uniclub, con la visita directamente desde Australia de Northlane, por primera vez en Argentina. Esto es lo que pasó hace un par de días en el recinto del Abasto...



Los primeros en aparecer en escena fueron los rosarinos ELEVATE, una de las bandas más a tener en cuenta del metalcore progresivo nacional, y quienes revalidan la enorme calidad de la música extrema de la ciudad de Rosario. Pese a que tuvieron algunos problemas técnicos, más que nada en el volúmen de las guitarras, la banda liderada por Ale y Bruno dio un gran show, como tienen acostumbrados al público, con canciones que pertenecerán a su disco debut "Dharma", entre ellas "N.O.M. (Nuevo Orden Mundial)", "Isla", "Dharma", "Viento Y Marea" y "Sobreviviendo". Su próxima fecha es el 27 de agosto, nuevamente en Buenos Aires, en La Fundición de San Justo, junto a sus hermanos, también de Rosario, Between The Fallen, más los locales Nebula Flux, Percepciones, In/verno, En La Verdad, Conciencia y La Ira De Medusa.
Luego sería el turno de DESTRUYE TODO IMPERIO, más conocidos como los D.T.I., directamente desde Paraguay, aunque a esta altura, por el cariño y la buena onda de estos muchachos, ya los consideramos de nuestros pagos. Pese a que tuvieron un set bastante improvisado, contando con Andy de Altea tras los parches para sustituir a su baterista, su metalcore vieja escuela circa 2005 continuó calentando el ambiente para lo que se avecinaba, con las canciones pertenecientes a su primer EP. El viernes 11 de agosto se estarán presentando en Vadenuevo de Morón, junto a This Is Die, Vientos, Uniones, In/verno y Desde Las Llamas, y el sábado 12 de agosto participarán del United We Stand Fest #1 junto a Anomalía, Altea, Nhandeizha (también de Paraguay), Mattogrosso y Taenia en Ultra Bar.
La última banda soporte de la noche sería ABBASI, quienes se encuentran en plena composición de su segundo disco de estudio, del cual adelantaron temas como "Flaneur" y "El Tasador". Su próxima presentación será el sábado 19 de agosto en Groove, junto a Melian, Coralies y muchas bandas más.

El momento tan esperado sería pasadas las 10 de la noche. Y la verdad, que había ido sin expectativas, para experimentar completamente lo que NORTHLANE tiene para ofrecer. Y para ser exactos, deben estar en el top 5 de mejores bandas de metalcore en vivo. Podría decir muchas cuestiones sobre la partida de Adrian Fitipaldes, su primer cantante, e incluso alegar que los dos últimos discos de la banda no son de mi completo agrado. Pero mierda, intentando ser lo menos coloquial posible, Northlane me dejó de cara. 
El inicio meshuggesco de "Paragon" avivó una llama que permaneció latente y ardiendo de una forma exhaustiva, exasperante e inmensa por poco menos de una hora. 
El quinteto tiene bien en claro lo que es dar un excelente show en vivo, conectar con el público sin ser demagogo, y que la cuota de profesionalismo se puede llevar perfectamente con la buena onda, el carisma y la humildad.
Siguieron con "Colourwave", "Citizen", "Leech", "Rot" y "Savage", intercalando ambas producciones editadas hasta ahora con su nuevo frontman, "Node" (2015) y "Mesmer" (2017), desgranando el virtuosismo progresivo y ambiental que está atravesando la banda en sus nuevas composiciones. 
"Dream Awake" sería el primer clásico, aunque, en lo personal, no lo sentí tan correcto en vivo por alguna razón que no logro entender. "Solar" abriría la antesala para el tema más esperado de la noche, "Dispossession", de su disco debut "Discoveries" (2011), en la que la banda alcanzó un grado de brutalidad que empalideció a más de uno.
"Intuition" oficiaría también de previa a esa canción que los puso en boca de todos, "Quantum Flux", perteneciente a "Singularity" (2013), su mejor disco hasta la fecha por quien escribe. Y hablando de sentimientos personales, no pude contener mis lágrimas de emoción al presenciar esos 4 minutos de pura magistralidad que tanto quemé cuando tenía 17 años. 
El final con "Obelisk" era el estipulado, terminando de arrasar con los cerebros de las 450 personas presentes.
Si bien el setlist fue el mismo que están dando en toda su gira mundial, y entiendo completamente las quejas de no haber tocado más canciones y/o temas viejos, Northlane prepara un show en el que no se usan pistas y todo lo que se escucha sale completamente de las virtudes de los músicos, lo cual termina por dar por sentado que su preocupación más efímera es la de demostrar sus capacidades y crear un ambiente digno de ser memorable.
Northlane dio uno de esos shows que se graban en la piel y sea imposible de borrar. Gran organización nuevamente por parte de Kick Fest. La próxima será el 1 de septiembre, con la visita de The Get Up Kids en Palermo Club.

2 ago. 2017

REVIEWS: LEMKIN "ANAGRAMAS" Y MÁS


Lemkin "Anagramas" (2017) Independiente
Género: Post Hardcore
Para fans de: Our Last Night, Miss Fortune y Blessthefall
Puntaje: 75/100

Cuatro años pasaron desde la salida de "Todos Tus Cuentos", muchas adversidades y cambios, quizás no de formación pero personales que sufrieron los Lemkin. Aún así, a puro esfuerzo, hicieron algo que muchos no pueden hacer: editar un buen disco de post hardcore en el 2017. Si bien el inicio con "Hermanos" no es el mejor comienzo, con tanteos muy en la vena del último trabajo de Deny y una búsqueda a un sonido, que en cuanto a pensamiento personal, creo que no les queda bien. Por suerte esto se disipa y en "Serendipia", el segundo tema, sale a la luz la verdadera esencia de la banda, entre riffs grooveros, una buena intercalación de las voces rasposas con los melódicos y ese nosequé que tienen estos muchachos por los estribillos pegadizos que garpa al primer segundo. "EDYEH", o "Entre Dios Y El Hombre", desgrana toques hardcore rápidos y más cercanos a su primer EP, para caer en "Siempre Fuimos", aquel que fue corte difusión y uno de los temas más icónicos del grupo. "Instantes" vuelve al principio del disco y se adhiere al pensamiento ya expresado arriba. En cambio "W.W.", al mejor estilo Breaking Bad, con Juan de Clay como invitado presenta el lado que más identifica al grupo. "Anagramas" sirve como una buena antesala para el interludio "Ocaso" y el que, en mi opinión, es el mejor tema del disco: "Más Que Ayer", con armonías agradables, una letra envalentonada y una personalidad efímera que hace que se quede en tu memoria por bastante tiempo. El final viene a cargo de "Lo Vivido", una balada que ya tiene su tiempo y que oficia de manera perfecta en su rol de concluir con la placa. Lemkin tiene muy en claro el papel que quieren cumplir en la escena emergente nacional, y con este disco debut, están forjando un futuro más que promisorio.

Camino Eterno "Consuelo" (2017) Paper Heart Records
Género: Melodic Hardcore/ Post Hardcore
Para fans de: Hundredth, Gideon y Counterparts
Puntaje: 75/100

Primero lo primero, y es algo que se sabe en la nueva escena de hardcore moderno argentino, Camino Eterno es uno de los valores más activos y de mayor calidad del presente. Habiendo dicho esto, "Consuelo", su EP debut, consta de seis canciones que pregonan y predican sus creencias, su manera de ver las cosas y de enfatizar que todos tienen un propósito en la vida. Por eso, "Resurgir", "Parados Sobre El Mar", "Ídolos Caídos", "Tormentos", "Vos En Mi" y "Refugio" llevan su mensaje, y aunque no esté de acuerdo con varias cosas del mismo, son una de las tres bandas de la escena a los cuales les creo su fe y sus palabras. "Consuelo" es entretenido por donde se lo mire, intrincado en sus riffs y con algún que otro atisbo de gancho, pero la sensación de que están muy apegados a sus influencias es bastante notoria. Escuchar momentos que recuerden permanentemente a Hundredth, Counterparts y Being As An Ocean es aceptable hasta cierto punto, y quizás sea necesario desaferrarse de sus reminiscencias para encontrarse realmente, pero para lo que es un primer material de estudio, Camino Eterno cumple con creces su cometido. Espero que en el futuro encuentren su sonido propio ya que el presente arde como llama nueva. Su próxima fecha es este sábado 5 de agosto en el Bringin' It Down junto a Abismo, De Frente, ZNX, Sentenciero, Temporales, Dust y Dedicación en Partido Obrero Tigre en General Pacheco.

Talism "Países En Guerra" (2017) Independiente
Género: Noise/ Drone/ Psychedelic Rock/ Ambient
Para fans de: Melt Banana, Boris y Tangerine Dream
Puntaje: 85/100
Bandcamp: talismtalism.bandcamp.com

Talism con "What We Deserve" (2016) causaba el impacto fundamental que está teniendo el drone y el noise en Argentina, con canciones épicas estructuralmente carentes de estructura. La vara estaba algo alta para enfrentarse a "Países En Guerra", pero la realidad, es que desde el primer microsegundo, el asombro sucumbe y las composiciones hablan por sí solas. "Yemen", "Uganda" y "Birmania" se deforman, se destruyen y reconstruyen en su propio eje, en un eclipse sin base rítmica más que sonidos aleatorios que se aúnan en el todo. Lo onírico, ambiental, psicodélico, no convencional y experimental, se transforma en solo una cosa, el nuevo espectro de Talism, al menos el momentáneo. "Países En Guerra" no es fácil de digerir a la primera escucha, y debo decir que necesita varias para comprender su concepto, y el concepto mismo es que no existe. Talism se supera constantemente en lo complejo y simple de lo instrumental. Un viaje digno de realizar varias veces y tener distintas opiniones al arribar al punto de llegada. A veces no se necesita mucho ruido para ocasionar o contrarrestar una guerra.

Rv Revolución "Nuevo Comienzo" (2017) Independiente
Género: Pop Punk/ Easycore
Para fans de: A Day To Remember, Greeley Estates y City Lights
Puntaje: 40/100

No tengo pelos en la lengua. Si cosas que se saben que me cuesta digerir y de las cuales incluso disiento, son el pop punk/ easycore y el cristianismo. Más complicado es cuando las tengo que digerir al mismo tiempo. Entiendo las cosas hasta cierto punto, y sin intención de ofender, no estoy de acuerdo para nada con ambas cosas. Yendo a lo musical, Rv Revolución presenta un breve EP pero de calidad para el género, con todos los clichés y requisitos que se necesitan para ser un grupo del estilo. Breakdowns, voces melosas, gritos, ruiditos electrónicos, etc. Pero en cuanto a lo lírico, realmente hay cosas que me chocan y no puedo dejar pasar por alto, al punto de preocuparme, y no, no hay necesidad de abrir polémica o nada. Como muchas bandas de música alternativa, Rv Revolución predica la palabra de Jesús en sus canciones, más que nada en cuanto al evangelismo, y podría decir muchas cuestiones y reflexiones acerca de esto pero no viene al caso. A lo que voy, que una letra diga "se me acaba la vida si no estás, si no tengo tu amor, nada soy" realmente me preocupa. Se puede discutir de religión mucho tiempo, pero acá algo falla. Quizás me equivoqué al orientar esta review para este costado, pero no pude quedarme callado. Y me pregunto, casi con un cierto tipo de miedo, qué sería de tantos chicxs, ya sea músicos como seguidores, si se les derribara su fe. Primero, pongamos la vida humana. 

Inminenthes "Homúnculo" (2017) Independiente 
Género: Death Metal/ Grindcore/ Hardcore
Para fans de: lo último de Napalm Death, Agoraphobic Nosebleed y Misery Index
Puntaje: 70/100
Bandcamp: inminenthesbanda.bandcamp.com

Inminenthes se encarga de amalgamar géneros extremos para romper las barreras del death y el core, y ser simplemente lo que tienen ganas. "Nuevo Orden", "Turbiedad", "Cordero", "Traidor", "Desunión" y "Antagonista"  componen esta primera demostración de una banda muy a tener en cuenta por estos lares. El deathcore nunca fue tan punk, el grindcore nunca tuvo tantos deathdowns. Inminenthes cae más que bien parado en seis canciones repletas de rabia, furia y ansias de más. Lo mejor es que esto lo transmiten a sus sets en vivo. Más que recomendable. Su próxima fecha es el domingo 13 de agosto en Vadenuevo de Morón, junto a Orgullo X Sangre, Da La Cara, Nuestro Camino, Corriendo Por Las Paredes y Destierro. 

1 ago. 2017

DARK TRANQUILLITY: "SIEMPRE TUVIMOS LA META DE HACER MÚSICA CARGADA DE EMOCIONES Y MELODÍAS"


Dark Tranquillity es una de esas bandas que necesito tachar de mi lista de "bandas que ver antes de morir". Por eso el próximo 29 de agosto, en Teatro Vorterix, se concretó la cita de la tranquilidad oscura nuevamente en Argentina, como uno de los recitales del año en la materia del death metal melódico internacional. Quien mejor que Stanne, su cantante, para contar todo lo que está sucediendo en el espectro DT y todo lo que viene. Esto es lo que tiene para decir...



YNIMT: ¿Cuáles son sus expectativas para este nuevo show en Argentina?

Stanne: Espero que sea tan increíble y lleno de adrenalina, como recuerdo que fueron las anteriores veces allá. La última vez que tocamos ahí, el recinto era muy sudoroso, la audiencia estaba prendida en llamas y el sentimiento de agradecimiento y cariño de la gente nos hizo sentir casi como un equipo de fútbol (risas). Sin duda, siempre los argentinos cumplen con creces y nos dan las mejores experiencias arriba del escenario, no vemos la hora de estar ya con ustedes.

YNIMT: ¿Qué podemos esperar del setlist? Más que nada por su extensa discografía.

Stanne: Justamente estamos trabajando en eso en este momento, y es muy excitante. Las canciones nuevas están sonando genial en vivo y también estamos inspeccionando varias sorpresas de nuestro catálogo para hacer un buen mix de toda nuestra historia.

YNIMT: ¿Cómo podrías definir el presente de Dark Tranquillity? Creo que desde "We Are The Void" (2010) agarraron un ritmo impresionante.

Stanne: Es gracioso que digas eso y al mismo tiempo sorprendente, porque pienso igual, creo que con ese disco empezamos a volver a ponernos las pilas. Diría que tiene sus altibajos. Con toda edición de nuevo disco y todo lo que conlleva un tour, las cosas crecen exponencialmente. Ahora somos una banda completamente diferente arriba de las tablas y aunque sea algo raro, está funcionando perfectamente. Tener a Johan Reinholdz y a Chriss Amott en guitarras realmente lleva al show a otro nivel y incrementa el nivel de la banda para entregarlo todo cada noche. Es una excelente manera de sentirse arriba del escenario.

YNIMT: ¿Cómo fue el proceso de composición de "Atoma"? ¿Cómo lo compararías con los otros discos? En mi opinión, es un nivel no escuchado en al banda, suena fresco.

Stanne: Exacto, quisimos intentar algo más moderno pero seguir siendo nosotros al mismo tiempo. Fue complicado. Primero porque Martin Henriksson dejó la banda cuando comenzó este año, así que tuvimos que manejarnos de una manera muy distinta a la que estábamos acostumbrados. Fue difícil pero al final, muy satisfactorio e incluso con muchas recompensas. El pasar por ese tipo de situaciones te hace más fuerte y creo que se muestra en el disco de esa manera.

YNIMT: ¿Cómo dieron con el nombre del disco? ¿Hay algún concepto detrás de él? ¿O se inspiraron en Attuma, el villano de Marvel?

Stanne: (risas) podría ser, ¿no? Soy más DC que Marvel (risas). No sé si hay un concepto pero hay ideas que van a través de las canciones y se unen solas. Una de mis mayores inspiraciones fue ver el mundo a través de las redes sociales, las interacciones de la gente y los medios. Lo que está pasando Europa en los últimos años viene siendo duro, vivimos constantemente con esto que salió a la superficie: mente cerrada, en cuanto al pensamiento territorial, poco razonamiento y una xenofobia inusitada que es algo que pensé que nunca iba a ver en una sociedad adulta y civilizada. Supuesta, podría decir. Pero todo esto está acá y no se está yendo a ningún lado. Por eso, mi ira y mi frustración acerca de estas cuestiones, fue el combustible de estas canciones y el título es una antigua palabra griega, que significa: indivisible. Hay que juntar a toda esta sociedad para luego separarnos a todos, unos de otros.

YNIMT: Creo que DT comenzó como una banda de death metal melódico, pero que siempre se las arregló para sonar única y personal. ¿Qué pensas de la progresión de la banda, musicalmente hablando?

Stanne: Siempre tuvimos la meta de hacer música cargada de emociones y melodías. Mezclar cosas es divertido y ayuda a crecer constantemente. Pero obviamente que las maneras de llegar a esa meta cambian con el tiempo. Siempre intentamos experimentar diferentes maneras de ser nosotros mismos, desde una perspectiva fresca en cosas que nunca intentamos. Pero de todo en todo, siempre intentamos en representarnos escribiendo música llena de ira que nos identifica.

YNIMT: ¿Cuáles son sus plans para el resto del año?

Stanne: Este 2017 es más que nada girar para llevar a "Atoma" a todos lados. Seguramente se va a extender hasta el año que viene, pero la realidad es que ya queremos meternos en el estudio otra vez y grabar más canciones del próximo álbum.

YNIMT: ¿Algunas palabras para sus fans en Argentina?

Stanne: ¡No podemos esperar a verlos! Mantengan las cervezas frías y la carne en el asador... estamos llegando.